巴洛克时期音乐课件

1、西 方 音 乐 史主讲 胡馨天西 方 音 乐 史主讲 胡馨天巴洛克时期音乐第一节 概 述巴洛克音乐17世纪至18世纪中叶在西方音乐史中被称为巴洛克时期，“巴洛克”一词源于葡萄牙文“barroco”，原指美丽而不规则的珍珠。最初被讽刺当时一位小提琴家炫耀新奇和机敏的演奏，后被借以形容1600到1750年这150年的艺术风格，但含有贬斥意味。随着历史的演进，其贬义内涵逐渐被摒弃。二、巴洛克音乐产生的历史背景16世纪初，新航路的开辟揭开了欧洲列国对外殖民和通商的序幕，以英国为首的资本主义资产阶级力量迅速壮大。加之思想上宗教改革和文艺复兴运动所带来的冲击，资产阶级革命的爆发已成为必然趋势。1640年英

2、国资产阶级革命首先爆发，它不仅为英国资本主义的发展提供了政治保障，并推动了法、德、意大利几大欧洲主要国家的改革和资产阶级革命。需要注意的是，17、18世纪，教会的势力仍不容小视，并与资产阶级革命纠缠交错。这一特殊的历史背景也造就了巴洛克时期音乐的特殊性。巴洛克时期音乐巴洛克音乐二、巴洛克音乐产生的历史背景巴洛克时期音乐第一节 概 述巴洛克音乐主要成就通奏低音通奏低音（Basso continuo），又称数字低音（Figured bass），是巴洛克时期的典型织体，因而巴洛克又称“数字低音时代”。通奏低音通常用一键盘乐器加一旋律乐器（低音提琴）演奏，通常只写出一个固定的低声部和一个华丽的高声部，

3、在低音上方、下方或旁边标记相对应的阿拉伯数字对需要演奏的每个和弦给以指示，中间声部按照对位规则由演奏者即兴加入，并常即兴加入华彩。2.情感类型说情感类型说是巴洛克时期占主导地位的音乐思想。这个时期的人们认为音乐的每种因素包括旋律、音程、调式、调性、节奏、节拍、速度等都可以表达相对固定的情感，并形成了一些程序化的表现形式。如：温柔而甜美的情感用d小调表现；“罪恶”、“诅咒”用下行旋律表示等等。巴洛克时期音乐巴洛克音乐主要成就2.情感类型说巴洛克时期音乐第一节 概 述3.大小调调性体系趋于成熟在巴洛克时期大小调体系逐步取代中世纪以来的教会调式，由于通奏低音的普遍使用，作曲家对和弦之间的关系和顺序更

4、加重视，所有的声部的旋律均符合数字低音的和弦的框架，由此产生了旋律从属与和弦的进行。这些实践导致了大小调体系与功能和声概念的确立。4.声乐、器乐的平行发展巴洛克时期，器乐与声乐并行发展，文艺复兴时期声乐为主的局面被打破，尤其到了巴洛克晚期，器乐的创作几乎占据主导地位。声乐上诞生了许多新的大型体裁：如歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐等。器乐方面，随着古钢琴、管风琴、小提琴音乐得到极大发展，并出现了各自的乐器制作家族。随着乐器制造业的发展，管乐队开始兴起，许多管弦乐体裁也得到长足发展，如:大协奏曲、独奏协奏曲、三重奏鸣曲、古代组曲、序曲等。其他一些器乐体裁也得到长足发展，如：赋格曲、托塔卡、前奏曲、变

5、奏曲、幻想曲等。巴洛克时期音乐3.大小调调性体系趋于成熟4.声乐、器乐的平行巴洛克时期音乐第一节 概 述5.世俗音乐、宗教音乐共存巴洛克音乐开始从歌颂上帝、赞美宗教向世俗内容，采用赋予生活气息富于戏剧性的题材；音乐风格上看，巴洛克音乐秉承了文艺复兴运动的人文思想，抛开宗教音乐要求崇高、宁静、禁欲的限制，转而表现欢快、酣畅、生动的世俗情感。同时，宗教音乐在这一时期依然具有很大影响。6.十二平均律付诸实践将八度分成十二个均等的部分（十二个半音）的音律叫做十二平均律。这种律法早已有之。直到18世纪才开始被广泛运用。使用十二平均律之前，键盘乐器大多按照“中庸律”调音，能够演奏固定调式的音阶（只有降B、

6、F、C、G、D、A等大调和g、d、a等小调），因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制。采用十二平均律后，可以自由选用二十四个大小调，并自由转调。巴洛克时期音乐5.世俗音乐、宗教音乐共存6.十二平均律付诸实巴洛克时期音乐第二节 意大利歌剧巴洛克时期音乐巴洛克时期音乐第二节 意大利歌剧二.威尼斯乐派的歌剧蒙特威尔第威尼斯乐派的创始人是克劳迪奥蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，1567-1643）生于意大利克雷莫纳，逝世于威尼斯，是文艺复兴通向巴洛克的桥梁式人物，他的一生大部分时间为教会服务，作品中有大量的宗教音乐，但他在世俗音乐上的成就更为突出，尤其是歌剧和歌剧。他将歌剧初步定型为

7、独唱（宣叙调和咏叹调）、重唱、合唱、管弦乐队加上舞蹈的综合形式，将无伴奏合唱式牧歌逐步发展向戏剧性风格，在创作中使用半音化手法，声部进行自由，常使用三、六度的平行进行；和声方面首次使用不协和音、突然转调手法；创造了断音、颤音的新唱法，尝试人声的器乐化；注重表现故事的戏剧性，音乐不仅要符合语言的抑扬顿挫，更要表现人物的内心情感，加强了宣叙调的抒情性和旋律性；重视管弦乐队运用，乐队规模空前庞大，并且这些乐器根据剧情和角色的需要进行不同的组合。巴洛克时期音乐二.威尼斯乐派的歌剧巴洛克时期音乐第二节 意大利歌剧2.宣叙调和咏叹调宣叙调宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词，为歌剧或清唱剧中速度自

8、由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调，常在咏叹调之前，具有引子的作用。咏叹调咏叹调(Aria)，即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的。巴洛克时期音乐2.宣叙调和咏叹调咏叹调巴洛克时期音乐第二节 意大利歌剧三、罗马乐派17世纪20年代，歌剧开始在罗马扎根，并于30年代取代佛罗伦萨成为歌剧的中心直到40年代中期。罗马歌剧中，独立明确地分成宣叙调和咏叹调，也有介于两者之间的半咏叹调（Mezzarie）教皇于儿班

9、八世的侄子巴贝里尼王子们对于罗马歌剧的发展起到很大的作用。他们修建了一座可以容纳3000观众的剧院，有机关布景的歌剧取得了很大的发展，这是罗马歌剧取得成功的重要因素之一。四、那不勒斯乐派17世纪中期，歌剧中心逐渐转移到那不勒斯，形成了那不勒斯乐派。他们奠定了意大利正歌剧的经典样式，并一直称雄欧洲歌剧领域达100年之久，对欧洲各国的歌剧都产生了深远的影响。其成就最好、贡献最大的当数亚历山德罗斯卡拉蒂（Alessandro Scarlati，1660-1725）。巴洛克时期音乐三、罗马乐派四、那不勒斯乐派巴洛克时期音乐第二节 意大利歌剧亚历山德罗斯卡拉蒂1660年出生于帕勒莫，1684年定居于那不

10、勒斯，逝于1725年10月24日。他一生作品极多，有100多部歌剧、100多部清唱剧、200多部弥撒曲、600多部康塔塔以及大量器乐作品。斯卡拉蒂在威尼斯歌剧的基础上，集中发展了歌剧音乐的抒情风格，把声乐、器乐的作用，咏叹调、宣叙调的作用进行严格区别和分工。另外，斯卡拉蒂确立了返始咏叹调开始的管弦乐段落+A+过渡性管弦乐段落+B+A的曲式布局。在斯卡拉蒂的影响下，意大利歌剧逐渐倾向于另一种风格，即纯音乐占主导地位，戏剧性无足轻重，改变了歌剧因讨大众喜欢而华而不实，重表面的华丽而无视歌剧情感内涵的局面，将意大利歌剧艺术推向了一个新的高峰。巴洛克时期音乐亚历山德罗斯卡拉蒂巴洛克时期音乐第三节 法国

11、歌剧和吕利一、法国歌剧17世纪中期，意大利歌剧征服了整个欧洲歌剧舞台，唯有法国在自己民族的古典悲剧和宫廷芭蕾舞剧的传统上，吸取了意大利歌剧的创作经验，形成了独具特色的法国民族歌剧。起初法国人并没有接受这一新的体裁，而法国歌剧作曲家吕利成功的将芭蕾舞和喜剧因素相揉合，形成他称为抒情悲剧的形式。二、吕利让巴蒂斯特吕利(1632-1687)生于意大利佛罗伦萨。4岁来到巴黎，由欧蒙庞西耶郡主（路易十四的妹妹）资助，后成为卓越的小提琴家、宫廷芭蕾舞剧作曲家。由于意大利风格的宣叙调不适用于法语的节奏和重音，吕利在自己的歌剧中着力创造出一种更接近于朗诵的宣叙调长音符置于重音节之上，短音符置于非重音之上，有顿

12、挫和韵脚的地方留有休止。吕利还在歌剧中加入芭蕾，采用朗诵式的宣叙调以及法国序曲的传统，这种样式在他之后的几个世纪一直被法国的作曲家们保持着。巴洛克时期音乐一、法国歌剧二、吕利巴洛克时期音乐第四节 英国歌剧和德国歌剧一、英国歌剧17世纪后半叶，英国宫廷中流行的是一种类似于法国芭蕾舞剧的音乐剧形式，意大利歌剧在这里似乎没有什么影响。而且在共和政府的强制下，舞台剧被禁演，于是产生了一种配以音乐的戏剧，这种戏剧以音乐会形式来逃避禁令。帝制复辟后，这种戏剧加入了很大比例的独唱、重唱及器乐，被称为“半歌剧”，代表人物是约翰布洛（John Blow，1649-1708）和他的学生亨利普赛(Henry Pur

13、cell，1659-1695）二、德国歌剧17世纪的德国由于宗教战争的影响，政治上四分五裂，经济上极为萧条，文化上更多是对于外国文化的崇拜与模仿。1678年，德国第一家公众剧院汉堡歌剧院开张，期间，大量德国作曲家的作品被上演，孕育了最初的德国民族歌剧。1700年左右，德国人开始把自己的歌剧称为“Sing spiel”（歌唱剧），即带音乐的喜剧。这类作品采用说白而不用宣叙调，其余则照搬意大利风格，只有咏叹调风格相对独立些，但也借鉴了法国歌剧和意大利歌剧的风格。巴洛克时期音乐一、英国歌剧二、德国歌剧巴洛克时期音乐第五节 康塔塔和清唱剧一、康塔塔康塔塔（Cantata）是一种包含宣叙调、咏叹调、重唱

14、、合唱等演唱形式的大型声乐体裁，17世纪初源于意大利，后又传到法国、德国、英国和其他国家。意大利的康塔塔主要是世俗性的独唱，一般在私人社交场合演出，表现内容以爱情为主，一般包括三、四首由通奏低音伴奏的咏叹调，中间插入几首宣叙调。这种康塔塔的重点是演唱，没有舞台布景和服装。另一类是为节庆活动而作的大型康塔塔，除独唱者外，还有合唱与管弦乐队伴奏，多在特定的重要场合演出。阿格兰迪在1619年出版的康塔塔与咏叹调歌曲集是第一个将这种体裁称为康塔塔的作曲家，而在此之前康塔塔范指歌剧之外的声乐作品。二、清唱剧清唱剧（Oratorio）是一种宗教性的大型声乐体裁，包含宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、管弦乐和间奏

15、，有人物，有情节，类似歌剧，但没有布景、服装，不化妆、不表演，剧情和一些说教性的内容往往由合唱表达出来。其起源在意大利，17世纪中叶，意大利清唱剧分成“拉丁文清唱剧”和“世俗清唱剧”两种。巴洛克时期音乐一、康塔塔二、清唱剧巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展键盘音乐这一时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两大类。管风琴主要用于教会音乐。它以气流震动簧片发音，通过粗细、高低各异的管子来扩大音量。巴洛克时期管风琴制造向着音色更统一、音域更宽广、操作更便易、构造更合理的方向发展。最著名的管风琴制造者是德国的阿尔普施尼特洛和哥特弗里德，前者将管风琴的音域拓展到四个八度，键盘最多时达到四排。巴洛克时期

16、音乐键盘音乐巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展2.托塔卡托塔卡（Toccata）一词源于意大利语“Toccare”，意味“触动”，最初用来指代一种擅长技巧表现、快速而富于即兴性的乐曲体裁，常用于独立的音乐体裁。一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。到18世纪，这种形式逐渐固定下来，仍被称作托塔卡，也被称作“带赋格的前奏曲”。3.赋格赋格（Fuga）由托塔卡的赋格式段落发展而来，一般是在一个主题上，通过变化模仿构成三或四个声部的对位形式。赋格的模仿手法来自于文艺复兴时期的里切卡尔和单主题的坎佐纳，后逐渐取代二者，称为巴

17、洛克时期复调音乐的重要形式。赋格可以是独立的乐曲，也可以是大型乐曲中的某一个乐章。巴洛克时期音乐2.托塔卡3.赋格巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展4.古钢琴古钢琴包括羽管键琴和楔槌键琴，约1709年，意大利的克里斯托弗里发明了第一架钢琴，当时被称作“有强弱音的羽管键琴”，以槌击取代羽管键琴的拨弦机械。巴洛克时期的键盘乐曲多是为羽管键琴而作，常采用的体裁是变奏曲和组曲。5.组曲组曲（Suite）形成于17世纪中叶，由若干性格分明的民族舞曲组成，在节奏、速度上形成对比，一般包括4首，多则可达20余首。以下是组曲的经典样式：阿拉曼德舞曲（Allemande），德国舞曲，2拍子，中速，常弱起

18、，乐曲严肃而平稳库朗特舞曲（Courant），法国舞曲，6/4拍子，速度适中，有时被意大利库朗特取代，3/4拍子，速度较快。萨拉班德舞曲（Sarabande），西班牙舞曲，3/2拍子，慢速，常强起，乐曲略带伤感。吉格舞曲（Gigue），英国舞曲，12/8或6/8拍子，有时3/8或3/4拍子，快速，多强起，常是赋格式风格。在吉格舞曲之前长加入一首或数首其他舞曲，如：加沃特舞曲（Gavotte）、布列舞曲（Bourree）等。巴洛克时期音乐4.古钢琴5.组曲巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展二、巴赫1、约翰塞巴斯蒂安巴赫（JSBach，1685-1750）1685年3月31日生于德国中部图

19、林根地区艾森那赫市的一个音乐世家。巴赫家族七代人在图林根地区生存了260多年，成为音乐家的有78人之多，JS巴赫是这个家族的顶峰，他的光芒盖住了祖辈的辉煌，也使自己的后代黯然失色。 前无古人 后无来者 JS巴赫 巴洛王者 ！巴洛克时期音乐二、巴赫 前无古人 巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展2.平均律钢琴曲集平均律钢琴曲集是人们最熟悉的一套前奏曲与赋格,共两卷,每卷24首,分别用12个大调和12个小调写成。每首曲子都有着特定的技术要求，而且有丰富而深刻的内涵。被后人誉为“钢琴家的旧约全书”。3.巴赫的创作特征巴赫的音乐涉及到巴洛克歌剧之外的所有的音乐体裁，他站在巴洛克音乐的巅峰，将各种

20、风格和形式发挥到极致。由于巴赫信仰宗教，他的作品以宗教作品和复调音乐为主，构思严谨，感情内在，富于哲理和逻辑性。他把路德教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使得他的作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。在他的作品中主调和复调，和声与对位完美结合；宗教和世俗，完善和创新都和谐地融合在他的作品中，将复调音乐发展到了顶点，也为主调和声思维的发展做出了巨大的贡献。他的作品具有完美精致的艺术形式，严谨质朴的风格，崇高而神圣的精神，客观而平和的气质，以及基于哲理层面的情感表达，成为艺术殿堂中的精品，因而被后世称为“近代音乐之父”。巴洛克时期音乐

21、2.平均律钢琴曲集3.巴赫的创作特征巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展二、合奏艺术和小提琴艺术器乐合奏艺术从16世纪末威尼斯乐派开始得到重视和发展。在此之前，多由声乐曲改编而成，或与声乐混为一体，没有专门的器乐合奏曲。进过17世纪漫长的发展过程，合奏音乐才独立起来，体裁也逐步确立。1.协奏曲“协奏曲”（Concerto）一词来自于意大利文“Concertare”，原意是指“连在一起”。延伸意思是“竞争”、“对抗”，用来指形成于17世纪下半叶的一种管弦乐形式。18世纪初，协奏曲可分为三种类型：管弦乐协奏曲，指的是多乐章的管弦乐曲，强调第一小提琴声部和低声部;大协奏曲，由几件独奏乐器组成的

22、重奏组与管弦乐队协奏，重奏组一般使用三重奏鸣曲的乐器配置，管弦乐队以弦乐为主，加入一定数量的管乐;小协奏曲，指的是一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，早期的独奏乐器多为小提琴。后来，大协奏曲逐渐被淘汰，获得发展的是小协奏曲和交响曲。巴洛克时期音乐二、合奏艺术和小提琴艺术1.协奏曲巴洛克时期音乐第六节 器乐和音乐理论的发展2.维瓦尔第安东尼奥维瓦尔第（AVivaldi，16781741）是杰出的作曲家、小提琴演奏家，也是协奏曲体裁的定型者。生于威尼斯，从小随父学习小提琴，1703年被任命为牧师。维瓦尔第一生作品体裁广泛，数量众多，对协奏曲、独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲、歌剧、康塔塔、经文歌、清唱剧等体裁都有涉及。代表作品有：四季、异乎寻常、和谐的灵感等。3.四季协奏曲四季是维瓦尔第最为著名的小