65963 体育竞技表演中戏剧性的探索

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VI

体育竞技表演中戏剧性的探索

——体育竞技的戏剧性对戏剧表演创作的推动

所在院所

：

影视与传媒学院

学科专业

：

戏剧与影视学

研究方向

：

戏剧表演创作与研究

年级

：

2012级

学号

：

20121108315

研究生姓名

：

吴昊

指导教师

：

仇永力

完成日期

：

戏剧表演艺术创作中的心理研究

专业名称：戏剧表演创作与研究

申请人：吴昊

指导教师：仇永力

论文答辩委员会

主席：

委员：

广西艺术学院学位论文独创性声明

本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下进行研究工作及取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。

学位论文作者签名：年月日

广西艺术学院学位论文版权使用授权声明

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作者签名：日期：年月日

导师签名：日期：年月日

目录

中文摘要

V

Abstract

VI

绪论

1

1.研究方法

1

2.选题来源、目的以及意义

1

3.国内外研究现状

1

第一章戏剧的本质和特征

2

戏剧的本质

2

戏剧的特征

3

戏剧形态的发展

4

第二章竞技体育的类别

5

什么是竞技体育

5

竞技体育的发展

6

竞技体育的分类

6

第三章戏剧表演与竞技体育的关系

8

古希腊体育的戏剧特征

8

中国早期戏剧中的体育特征

10

体育竞技中的戏剧表演元素

10

作为观念的表演与作为仪式的戏剧

11

仪式与戏剧的一致性

11

第四章体育竞技中的戏剧性与传统戏剧表演中的戏剧性

13

体育竞技表演中的戏剧性的产生与特点

13

传统戏剧表演中的戏剧性的产生与特点

14

两者的异同

16

第五章体育竞技的戏剧性对戏剧表演创作的推动

17

结语

17

参考文献

18

致谢

18

中文摘要

戏剧表演视域下的竞技体育是既是一种游戏，又是一种文化，它是通过人体的艺术表演呈现出来的，这种文化是通过参赛人员的不断继承和发展而来的。在现代的竞技比赛这种相对公平的环境之中，参赛者通过身体力行展现出竞技比赛的魅力。通过不断的创新，改变展现出生命的力量之美，形体之美，不断的超越自我。一场高水平的体育竞技比赛完全可以理解为参赛运动员为演员，观看比赛者为观众，运动场为舞台的表演活动。因此，体育竞技比赛中，角色形象主要指运动员的形象，是运动员在比赛中各种战术、身体形态、精神风貌及情感表达的完美展现。

一般情况下，观看比赛的人员对竞技比赛的喜爱，大多是来源于对观众对参赛者的喜爱，是对运动员高超技术和独特人格魅力的钟爱，尤其是运动员在比赛的时候的动作和马上就要生历史的动作的喜爱，这些都会永远的可在观众的脑海中，让人难以忘怀。因此，体育竞技同表演艺术一样，每一个比赛参与者都会从中获取自己需要的情感体验，从而使体育竞技在与表演的相互交融中，真正成为人类生命对话和情感交流的平台。

关键词：体育竞技；表演；戏剧

Abstract

Dramafromtheperspectiveofcompetitivesportsisakindofkeepthegame,variousculturalnourishmentessencecondensedandreceivesthedifferentnationalculturalcharacteristicsofbodyculture,sportspersonsinthearenathroughbodyperformanceextensionandinheritanceofsportculture.Competitorsneedtoshowthemostrealbodyinanenvironmentoffaircompetition,andthebodyaestheticconnotationexpressedtowardtheaudience,inthecontinuousselftransformationprocesstopresentthespiritofcompetition,achieveselftranscendence,confirmedtheexistenceoflife.Ahighlevelofsportscompetitionisentirelyunderstandableforathletesfortheactor,watchthegamefortheaudience,athleticfieldforstageperformances.Therefore,sportsgames,theroleoftheimagemainlyreferstotheimageofathletes,athletesinthegameisperfectallkindsoftactics,bodyshape,spiritandemotionexpressionshow.

Theaudiencedevotiontoathleticsraceisoftencreatedinthegameforplayersintheimageofthebeloved,issuperbtechnologyanduniquetotheathletepersonalitycharmfavorite,especiallyathletesperformanceinsomeperfectmatchkeyperiodorduringtheextraperiodwillbedeeplyengravedinourminds,beforeverunforgettableimage.Therefore,sportsthesameastheperformanceart,everyraceparticipantswillgettheirneedsemotionfromtheexperience,sothatthecompetitivesportsintheblendandperformance,becometherealhumanlifedialogueandemotionalcommunicationplatform.

Keywords:competitivesports;performance;drama

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绪论

一、研究背景

当戏剧经过了两千多年的发展，呈现在我们眼前的已是风格多样、多姿多彩。戏剧艺术正以继续探索的姿态在风格、流派、样式上进行创新。由于人们对戏剧表演的关注度越来越高，所以人们对于戏剧理念以及戏剧表演也有了更加深入的研究和了解。由此许多的学者将现代戏剧和竞技体育相联系与结合，众所周知的奥林匹克运动会，在古希腊产生，在当时这也算是一场十分精彩的艺术表演，就拿现在来说，奥林匹克运动会的很多运动项目都有着戏剧的特点和审美价值。所以体育在与戏剧高度融合的背景下，展现了它具有戏剧性的一面。本文提出全面认识和理解这一特征对戏剧表演创新有重要意义。

2.国内外研究现状

表演艺术最初特指戏剧学领域中的表演，代表性门类有歌剧、话剧、影视、舞蹈及各地方戏曲等，有时也将杂技、魔术、相声和小品等也划入表演艺术。《艺术词典》中的表述“表演艺术是由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术”，即是从戏剧学领域中的表演理论出发对表演艺术概念的解释。然而随着表演理论应用领域的不断扩大，表演也随之被赋予了诸多特殊的意义。例如，在社会学领域中，“表演”是角色扮演与生活表演；在民俗学领域中，“表演”是重新理解与方法革命；在心理学领域中，“表演”是认知学习与个体教育；在教育学领域中，“表演”是教学手段与生命存在。表演内涵的逐渐扩大不可避免地促使表演艺术的内涵不断丰富。因此，现代意义的“表演艺术”也应从最初的戏剧领域延伸到了其他诸多学科领域，具备泛表演艺术的内涵，成为一种理论分析范式或研究方法，甚至是具有更广泛意义的生活艺术。

目前国内外关于体育竞技戏剧性与戏剧表演创作的关系的内容较少，找出体育竞技中的戏剧性，以及哪些体育项目具有戏剧性是问题的关键。上海戏剧学院孙惠柱老师曾提出过类似观点，这个论文的创新点是有的，目前国内研究的不多，此类著作不多，参考资料有限，例如孙惠柱的《人类表演学系列》

二、研究方法

1.利用图书馆及互联网等媒介，搜集相关文献资料、阅读资料，通过专业书籍、课程、讲座、期刊系统的了解本课题研究动态和发展的趋势。

2.对观看现场体育赛事的观众以及体育运动员拟问卷，进行问卷调查。

3.总结相关资料，对论文进行初步的构思和结构的建构，找出研究的切入点。结合相关内容进行分析。

三、选题来源、目的以及意义

本文通过探索体育竞技和传统戏剧表演中戏剧性的异同，为当代的戏剧表演提供更多的灵感，提高现代戏剧表演的创新性，更好地满足人们的戏剧欣赏需求。

戏剧表演视域下的竞技体育是一种保持游戏本质、凝聚多种文化滋养和秉承不同民族文化特质的身体文化，一般情况下，观看比赛的人员对竞技比赛的喜爱，大多是来源于对观众对参赛者的喜爱，是对运动员高超技术和独特人格魅力的钟爱，尤其是运动员在比赛的时候的动作和马上就要生历史的动作的喜爱，这些都会永远的可在观众的脑海中，让人难以忘怀。因此，体育竞技同表演艺术一样，每一个比赛参与者都会从中获取自己需要的情感体验，从而使体育竞技在与表演的相互交融中，真正成为人类生命对话和情感交流的平台。

第一章戏剧的本质和特征

戏剧的本质

戏剧的本质就是“演”和“观”的直接交流。表演者和观看者通过喜剧，二者形成一种直接的情感交流和互动，在戏剧种寄托情感，让观众感受戏剧给自身所带来的快乐戏剧本质论：西尔万·巴尼特，莫顿·伯曼，威廉·伯托，文艺理论研究》，1990年04期

。在古希腊之后，东方戏剧和西方戏剧都有了明显的变化，这以后的戏剧将演员的表演，舞台的设计、服装的装饰等各种元素结合到一起，形成了综合性的演出。

所谓戏剧，就是由演员表演，体现人类生活的艺术形式。它包括演员和观众，两者的互动，与情感的交流，还有演员的表演动作。动作即戏剧的根本。

戏剧中演员的动作是戏剧艺术表现的手段。亚里士多德指出，戏剧表现的方式就是通过动作，而动作又可以称之为戏剧的模仿对象。众所周知，戏剧是通过动作表现出来的，是一种动态的艺术。演员的动作对戏剧好坏的直接表现。戏剧中的动作是通过对生活的观察，模仿得来的。戏剧的动作所包含的范围也较为广泛，其中包括心理动作、形体动作、人物表情的变化、以及静态的动作等。戏剧是通过演员配合舞台展现出来的，动作是塑造人物形象的关键，演员通过动作的把握表现戏剧的中心主旨。演员在戏剧表演中并不是单纯的个人的动作行为，还包括与其他演员的对话、肢体冲突等动作的表现。在这个意义上，这也正是体现一部作品优秀与否的关键性因素。这其中不仅包括演员自身的表演功底，还包括其思想内涵的深刻性等。一部戏剧的优秀与否最重要的就是看戏剧中的人物对动作的掌握，是否有足够的艺术表现力，和丰富的人性内涵，是否足够吸引观众的注意力。戏剧中的情节变化、矛盾冲突、语言动作的表现都是由动作构成的。

特征

戏剧表现通过人体的肢体，戏剧情节，以及戏剧发展中的冲突构成，戏剧的功能更是互相渗透，互为因果。莎士比亚的商业戏剧增强了戏剧的娱乐功能，戏剧中大量的娱乐技巧以及娱乐因素的运用使其娱乐功能登峰造极。再谈其审美功能，戏剧结合人体美、舞台美、造型美、服饰美等多种美于一体表现了独具特色的审美功能。从古至今戏剧作品不单单是供人娱乐，供人消遣的东西，随着时代的发展，社会的进步，戏剧品种的增多，戏剧更深层次的体现了一种教育的功能，它用自己的独特的方式，传达一种思想、理念、价值观启迪人心，教育人类。除此之外，戏剧的交流功能是众所周知的，许多戏剧的表演都能够促进人们思想的变化，使人们的思想与戏剧的表演产生共鸣。

戏剧的特征分为：假定性、综合性、冲突性、剧场性

中国传统戏剧的艺术特征

叶长海

-

《戏剧艺术》

【J】，1998年04期

。

什么是假定性，顾名思义就是一种虚假的性质，而这正是戏剧的最基本的特征，这也是所有艺术形式的共同特性。说起假定性，最具代表性的要数中国的戏曲，中国的戏曲是我国的非物质文化遗产。在日常中，观看戏剧经常能看到演员几步就能跨越一个城市，几个动作就能够过关斩将。这也是假定性的最直观体现。

戏剧演员通过扮演虚假的角色，来表现艺术。一般来说戏剧在表演之前都要先假定一个情景，对于演员来说就是将自己融入到角色中去，为了更好地发挥，对于观众来说演员的表演就宛如真实的生活情境。戏剧必须从真到假，有真实的演员，舞台的转化的任务和戏剧中的故事，再从假到真，也就是通过虚构的情节和角色反映真实的生活。这也就是戏剧的假定性。在戏剧表演中，不可以一味的追求营造真实的感觉，从而脱离了戏剧本身固有的“假戏真做”、“以假求真”的特点。

戏剧的综合性特征，是说戏剧是综合了文学、音乐、绘画、建筑、舞蹈、雕塑的一种艺术表现形式。戏剧是一种新鲜的生动的艺术方式，它不是静止不动的，而是在感受、体验和认识当中的一系列的过程和事件。

戏剧所涉猎的范围较广，因而就决定了它具备多种艺术形态的一切要素。它兼有文学和音乐的唯美性和听觉性，同时还拥有绘画、雕刻和建筑的空间性和视觉性，而且还和舞蹈一样，具有以人的形体做媒介的时空统一性和超强的节奏性，因而得出，戏剧是时间和空间的综合、表情和造型综合在一起的艺术。综合艺术的特征决定了戏剧的演出的特性，每一次戏剧的演出都包含了集体的劳动和思维，剧本作家提供剧本，舞台的布景设计以及人物的造型，服装的设计等都是集美术家、造型师、灯光师的思想结晶，戏剧的音乐和语言的创作是由戏剧乐师创作完成，通过演员的表演展现出来。剧本的艺术内涵以及导演的编排，演员的演出使得戏剧完整的呈现出来，给观众带来一种从感性到理性，从具体到抽象的全方位的审美享受，和一场独具特色的视觉听觉盛宴。

戏剧又称为行动的艺术。行动是戏剧的表现对象，动作时表现行动的手段。戏剧性动作，是一种有着明确的目的，具有高度集中性，因果统一，迅速发展的人物的动作。而这一切的戏剧动作都来自于戏剧的冲突夏兰

．《中国戏曲文化》

：时事出版社

，2007

．

。

戏剧的冲突性，是戏剧的主要特征之一，它体现在完整的喜剧动作之中的矛盾发生、发展和解决的艺术表现形式。人物之间的冲突、碰撞通过肢体的动作体现出来，而造成冲突的内在因素就是人物的性格和心理变化。人物的意志、利益、欲望各不相同，个人要实现自己的心理需求，必然会产生相互对立、相互矛盾的行动和作为，人物因为欲求不得或者欲择而不决、欲罢而不能的时候，或者人与环境发生冲突的时候在舞台上表现出的就是你争我夺、不相上下、剑拔弩张，这时候矛盾的冲突就一览无余的展现在观众的面前。

戏剧是多人欣赏的艺术，在这一点上它区别于小说和绘画，戏剧的欣赏永远和创作是同步发生的，每次的表演都仿佛是新发生的一样，每一次都不同。戏剧演出的观演双方在现场的响应变化都影响着双方的情绪发展。剧场中观众与演员的交流，观众与观众的交流，形成了戏剧独有的剧场性。

戏剧形态的发展

戏剧是一种通过演员表演的艺术。随着时代的发展，戏剧的形态也随之在进行不断的变化。在人类学家的研究中普遍认为，现代文明社会中的戏剧表演仍然存有着原始的表演行为，这些行为也为戏剧的发展奠定了重要的基础。

在戏剧发展变化中，其中变化最多的就是故事。戏剧顾名思义就是一种表演剧情的艺术，所以表演成为了其关键部分。这样一来戏剧剧本——戏剧文学就衍生出来，在体裁上戏剧分为了悲剧、喜剧、悲喜剧等，同时衍生出了许国流派例如，古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义、荒诞派等。

第二章竞技体育的类别

什么是竞技体育

竞技体育又被称为竞技运动，是现在体育中重要的组成部分，它以体育竞赛为主要的特征。竞技体育的最终目的就是为了战胜对手，取得优异的运动成绩，发挥自身的最大潜力警醒科学训练完成体育项目。竞技体育包括运动训练和运动竞赛这两种形式卢元稹

．《体育社会学（第三版）》

．北京

：高等教育出版社

，2010年

：200-201

．

。其有着明显的特点：

（1）竞技体育的目的就决定了竞技体育的形式，它通过充分的调动和发挥运动员的体力、潜力、智力，能够更好地完成体育运动，获得更好的成绩。它对于运动员的自身素质和条件要求甚高。

（2）激烈的竞争性。竞技体育就是为了在运动比赛中获取优异成绩，存在激烈的竞赛性，和抵挡性，例如：运动员身体的抗衡，参加竞技比赛的人员必须拥有良好的心理素质，才能在比赛中从容应对，正常的发挥。

（3）参加竞技体育的运动员都拥有着充足的体力和极高的运动技术。他们都是经过科学、合理、大量的平时训练才能达到较高的水平。

（4）竞技体育具有极高的公平性，竞技体育的规则都是经过国际考核、审批之后才正式实施的，而且运动员的成绩具有极高的可信度，裁判员也经过严格的培训拥有很丰富的经验。

（5）高尚的休闲性。现如今人们参与的体育项目还有人们观看的体育项目是经过不断的发展变化而来的。在很久以前就已经有了这种类似的体育项目，这些体育竞技项目其中具有娱乐的特性，这种娱乐是建立在公平、公正、合理的条件之上的。

（6）极富观赏性。竞技体育项目种类繁多，随着社会的发展，科技的进步，竞技体育变得更加的成熟，逐渐与世界其他运动项目接轨，随着自身的发展，和完善，越来越多的观众喜欢上了这种运动形式。竞技体育中，演员的肢体行为、运动技巧等都给观众带来了独特的美的享受。

（7）竞技体育为全民运动开启了一扇大门，竞技体育的发展使得越来越多的普通百姓爱上了运动与健身。具有一定的教育意义。

体育竞技的前身可以追溯到人类远古时代。早在远古时代，人类为了生存就开始狩猎、进行战争等，这些形式逐渐的演变成了为了获得胜利而进行的原始、古朴的体育比赛形式谢亚龙..

。

在此之后，这种活动形式经过人类的进步不断的发展，在内容上更加丰富多彩，在形式上更加多变，并且形成了许多现代竞技体育运动的起源。队员是体育项目的不断发展产生了深远的影响。在整个近代体育领域中，比赛活动获得了越来越大的独立性，并被定名为“竞技运动”。在当代，竞技运动经不断发展，演进，不仅在理论原则和实践方法上日臻成熟，而且影响也不断扩大，成为一个遍及社会各阶层，波及世界

的各个洲

的特殊社会现象。人们常说竞技体育是一种艺术，因为竞技体育，能够超越语言和其它社会因素的障碍，依靠大众的传播媒介，而不需要借助其它形式铭和附加条件(如翻译)可直接为人们所接受。艺术是审美意识物化了的集中表现，它能强烈地引起人们的美感。竞技体育有各种有效规则来阻止不公平，是一种艺术的创造，给人一种既激烈、精彩又和谐、优美的感觉。

竞技体育的分类

随着竞技体育的不断发展，竞技体育的运动项目逐渐增多，截至目前为止，竞技体育项目已经超过200多种，并且这些运动项目受到了广大观众的欢迎，它们凭借自身的特点赢得了观众的喜爱。国际上对于竞技体育项目可以分成很多种，包括，一、根据运动形式的主要因素分类，二、根据运动的动作组成不同分类，三、根据运动评分成绩进行分类，四、根据参赛的场所分类，五、根据运动体现的技术分类等很多种分类方式。

结合多种分类方法，本文列举了两种分类方法;按照运动能力的主导因素分类，按照动作结构的不同进行分类。

表一按照运动能力的主导因素分类

大类

小类

项目类别

体能类

速度型

短程：100、200、400米短跑、100米游泳、短距离滑冰、短距离自行车

跳跃：跳远、跳高、滑雪、撑杆跳

投掷：链球、铅球、标枪、铁饼

举重

耐力型

中长距离：划船、800、1500、3000、10000米长跑、竞走、200、400、800、1500米游泳、长距离滑冰

超长距离：马拉松、公路竞走、公路长距离自行车、长距离滑雪

技能类

表现型

准确性：射击、射箭

难美性：跳水、体操、艺术体操、花样滑冰、花样游泳、武术

对抗型

隔网对抗：兵乓球、羽毛球、网球、排球

直接对抗：击剑、柔道、摔跤、拳击、散打

同场对抗：篮球、足球、水球、曲棍球、手球

表二按照动作结构的不同进行分类虞重干;刘志明;丁海勇.我国竞技体育可持续发展的现状与存在的问题.上海体育学院学报,2000,02

大类

小类

项目类别

单一的动作结构

非周期型

铁饼、铅球、举重、跳跃滑雪

周期型

跑、竞走、游泳、自行车、射击、长距离滑雪、速度滑雪、划船

混合型

跳高、跳远、标枪、链球

多元动作结构

固定组合

体操单项、武术单项、艺术体操单项、技巧单项、花样滑冰、马术

变异组合

篮球、手球、足球、水球、曲棍球、冰球、乒乓球、羽毛球、网球、排球、拳击、摔跤、柔道

多项组合结构

同属多项组合

田径十项、七项全能、速滑全能、体操全能、艺术体操全能、武术全能、技巧全能、射箭全能、跳水全能

异属多项组合

现代五项、冬季两项

从上表中可以看出，我国运动项目的大体情况，从表一中，可以明确的看出我国体育竞技的不同类属，通过对这些分析，可以清楚的进行规划，进行合理布局。

第三章戏剧表演与竞技体育的关系

3.1古希腊体育的戏剧特征

在古代的希腊中，体育运动最开始就具有很强的艺术特点和表演的特点，这一点就与戏剧的发展有着密切的关系。不论是运动形式还是运动项目的挖掘都展现出了深意。

公元前6世纪以前，古代希腊的经济有了一定的发展，农业经济的发展使得社会中出现了很多的奴隶主，对主力进行买卖，这也代表着农耕业的进步，生产水平的不断提高，使得人类不断的进步，前行。人们在满足了物质需求的基础上开始追求精神层次的满足，于是就迎来了战争，并且出现了很多竞技比赛的项目。

各个民族的部落和城邦首领为了争夺财富、掠夺奴隶和扩大生存空间,相互之间战争频繁,例如雅典和斯巴达就因争夺霸权而成为世仇.

在短兵相接的冷兵器时代,要取得战争的胜利,除了智力,就是体力,必须依靠强壮有力的身体和灵巧娴熟的搏斗技能.因此各城邦首领认识到培养和锻炼强壮身体的必要性,进而倡导竞技运动.体育的形成因为战争的需要、城邦巩固扩大的需要.

荷马时代,已经出现了非定期的竞技比赛,这也是后来希腊体育运动的萌芽.希腊英雄阿基里斯在特洛伊为他的朋友帕特罗克洛斯举办葬礼时,举行了有希腊盟军中的英雄们参加的竞赛.比赛项目有马拉战车赛跑、拳击、摔跤、跑步、掷铁饼、射箭和投标枪,所以带有明显的戏剧特征色彩,甚至有些就是戏剧特征戏剧特征性质的比赛,即全副武装的决斗.参赛者都是军人,当然也有鼓舞士气的成分.这其中除了力的比拼,还有更深的意义./这种决斗形式所表现的战争,正是荷马社会的英雄们所追求的最高价值目标、终极价值和生活的意义

。

古希腊德尔斐神庙上写到，人们开展竞技体育其实就是展现人类自身的力量，在展现力量的同时，表现自己的实力，从而体现出个人的优点，让别人对自己产生敬仰之情。但是这需要自身付出很多的努力，人们对于权力的贪婪，和荣耀的追求，使得竞技运动不断的发展延伸。人们所想要的不单单是一个奴隶，而是个人的利益和荣誉。

我们再看一下古典时代运动会项目的设置,它同样体现了战争需要,虽然相对荷马时代已经大大减弱.古代希腊的运动会主要有五大赛事.一是赛跑,它包括三个不同距离的赛跑和一个身穿盔甲的赛跑(在战争中,战士要穿戴盔甲保护自己,又要不断移动身体,以躲避敌人的攻击).二是五项全能,包括跳远、铁饼、标枪、赛跑和摔跤.标枪本身就是战争中的武器.三是拳击.四是摔跤,分为古典式摔跤和自由式摔跤.拳击和摔跤原本就是近身肉搏战所必需的技能.最后一项赛事是四匹马拉战车比赛,战车更是战争中长途奔袭的重要工具,对驾驶技术的要求是严格的,而马拉战车比赛的获胜的选手多是战士或经过戏剧特征训练的人员.这些运动项目都有不同程度的危险性,比起荷马时代的战争竞技已经少了不少的血腥味,但同样具有戏剧特征色彩徐大军：中国戏剧起源“傀儡戏说”再思考

。

古代的希腊人十分的聪明，他们不但善于作战，而且还热爱和平，就是在这种情况下，古希腊人才发明了奥林匹克运动，并且他们约定好，奥运会期间停战，所以每到了这个时候，人们就会迎来相对的和平，去参加比赛观看比赛。1993年10月,48届联合国大会通过/奥运休战决议,这一决议的实施是对古希腊当时的休战决议的一种赞同，表现了人么爱好和平，崇尚运动，对美好生活的向往之情。

除此之外，在日常的体育训练中我们不难看出其中蕴含了很多戏剧的特点。如雅典的教育体系中,希腊儿童13岁进入斗争学校,为期3年,主要是体育训练锻炼强健的体魄.柏拉图认为体育的目的在于养成温和的生活方式和忍耐力、耐寒耐热的承受力.儿童在这里学习游戏、舞蹈、作战、掷球、投枪、赛跑、射击、骑马、游泳和野营训练等.16~18岁进入青年人体育学校,开设的课程都与戏剧特征实践有关,算术/对军人排队是需要的,几何学/对筑营、夺取地方、集中及分散军队以及在作战和进军时的其他一切戏剧特征戏剧特征训练:学习建造防御工事,注意作战机构,在城市卫戍部队里实习,编组边防军,研究海事服务,练习陆军远征等。

3.2中国早期戏剧中的体育特征

在中国，中国早期的戏剧《大武》为代表的宫廷演义中，周朝人有着“文舞”、“武舞”的分类，另外在《诗经》中描述了这种表演的情形：“公庭万舞，有力如虎，执芘如组”等的描述，这些描述指的是文舞，手持羽毛或者乐器，武舞则是手拿兵器，例如斧头等物体，根据《诗经》里的描述，可以得出，在中国的历史上，戏剧就已经有了体育的特点，只不过还没有明确的分出来，曾经一名美国著名的专家提出：“历史上，中国古代从来没有奥林匹克那样的专门运动会。那时的体育常常跟戏剧或者戏剧特征训练分不开，汉朝的百戏就是体育表演与戏剧的结合体。”

公元前5世纪，希腊与一个国家交战的时候，这场战役对希腊的发展产生了重要的影响。战争的领导者在战争中失去了自己的亲人，他自己从战场回来之后创作了“当代”题材的巨作《波斯人》，当时作者并没有想要通过写作表现当时战争的场景，作品中描述最多的就是当时败军的场景和荒凉。这一点对于中国的戏剧家来说是不可能的。

3.3体育竞技中的戏剧表演元素

戏剧的综合性特征，是说戏剧是综合了文学、音乐、绘画、建筑、舞蹈、雕塑的一种艺术表现形式。戏剧是一种新鲜的生动的艺术方式，它不是静止不动的，而是在感受、体验和认识当中的一系列的过程和事件。

戏剧所涉猎的范围较广，因而就决定了它具备多种艺术形态的一切要素。它兼有文学和音乐的唯美性和听觉性，同时还拥有绘画、雕刻和建筑的空间性和视觉性，而且还和舞蹈一样，具有以人的形体做媒介的时空统一性和超强的节奏性，因而得出，戏剧是时间和空间的综合、表情和造型综合在一起的艺术。综合艺术的特征决定了戏剧的演出的特性，每一次戏剧的演出都包含了集体的劳动和思维，剧本作家提供剧本，舞台的布景设计以及人物的造型，服装的设计等都是集美术家、造型师、灯光师的思想结晶，戏剧的音乐和语言的创作是由戏剧乐师创作完成，通过演员的表演展现出来。剧本的艺术内涵以及导演的编排，演员的演出使得戏剧完整的呈现出来，给观众带来一种从感性到理性，从具体到抽象的全方位的审美享受，和一场独具特色的视觉听觉盛宴汪晓云.从仪式到艺术：中国戏剧发生学[J].《民族艺术》，2005年第4期

。

戏剧又称为行动的艺术。行动是戏剧的表现对象，动作时表现行动的手段。戏剧性动作，是一种有着明确的目的，具有高度集中性，因果统一，迅速发展的人物的动作。而这一切的戏剧动作都来自于戏剧的冲突。

3.4作为观念的表演与作为仪式的戏剧

中国是一个十分注重礼节的国家，所以只要有戏剧的地方就有礼节。所以中国的戏剧形式和理解是不可分割的，应该说这也是一个十分广泛的的情况，关于戏剧与仪式的关系，我们还可以在其他民族的研究资料中得到一些佐证。例如，古希腊戏剧源于祭祀狄奥尼索斯的酒神节；日本歌舞伎发源于行脚巫女表演的“念佛舞”；俄国戏剧源于祭祀“春神”的仪式表演；意大利戏剧的雏形是在宗教祭祀仪式的唱诗中出现了一问一答对话式的戏剧样式，等等。中国戏曲的早期和仪式相关联的也可以从一些相关资料中见出一斑，如先秦的“方相士”，“蜡祭”、“尸祭”乃至宗庙大典、礼天祭地等，无一不是戏剧与仪式的融合。

3.5仪式与戏剧的一致性

中国的戏曲最开始是通过音乐体现出来的。那么问题来了，原始的舞蹈又出自何处呢？根据相关古书的查阅得出，约于五千年前，我们的祖先便在生活和斗争中创造了歌舞。原始歌舞与当时的狩猎和战争有着密切的关系，具备了某种象征性和拟态性，像原始部落的舞蹈就是原始人群生产过程的一种简单描述。在原始社会的缓慢发展过程中，人们的原始宗教观念逐渐形成，从而出现了图腾崇拜，原始歌舞也就随之出现了礼仪性的组合。图腾崇拜的礼仪需要有组织者和主持者，开始可能是由氏族中的首领担任，后来逐渐出现了专职的神职人员，那就是巫祝黄竹三.从山西仪式剧的演出形态看中国戏剧的特点[J].《文化遗产》2008年01期

。

王国维觉得这种活动是我国传统的戏剧的开始。“盖群巫之中必有象神之衣服形貌动作者，而视为神之冯依，故谓之灵。……灵之为职，……盖后世戏曲之萌芽，已有存焉者矣。”

[②]

原始歌舞与图腾崇拜、巫术礼仪是不可分割的，无论是象征性拟态还是巫觋的装扮都伴随着歌舞进行，戏剧可以无舞，可以无歌，但不可无装扮，后来的戏曲“载歌载舞”，其实说的就是就是装扮后的表演。

近年来，戏剧与仪式的关系成为人类学与戏剧学共同关注的重要问题。在西方，这一问题不仅表现为戏剧理论的建构，还延伸到戏剧表演。从阿尔托到格洛托夫斯基、巴尔巴、谢克纳，戏剧与仪式建立起越来越密切的联系，正如格洛托夫斯基所说，当戏剧还是宗教的一部分时，它就已经成为戏剧了。

我们可以从两个方面来看这个问题：其一为戏剧与仪式的分界，其二为戏剧与仪式的关系。

人类学家们在描述人类社会的各种仪式时不自觉地运用了诸多戏剧术语，这无疑说明了仪式与戏剧在外在形式要素方面有诸多相似与相通，比如一些词语的运用，如“扮演”、“假装”、“角色”等，而这种相似与相通的根本点在于表演。

仪式之所以在特定的语境中被当成戏剧，与作为观念的扮演或者说表演具有密切的关系，当仪式参与者产生了扮演或表演的观念时，仪式就已经具有了戏剧的特征，这就是作为仪式的戏剧。在仪式发展的晚期阶段，仪式中神的人格化蕴涵了戏剧形象的扮演性因素。表演实际上是一个极具总括性的概念，有着特定的意义。如果把戏剧等同于表演，我们就会发现，戏剧几乎从人类社会产生伊始就已经出现，并且是随时随地都广泛存在——戏剧就会和表演一样，成为泛人类学的概念，如此，便不再存在古希腊戏剧与印度梵剧、中国戏剧为世界三大古老戏剧的狭义戏剧概念。因此，要确定戏剧的概念与范畴，首先需要明确表演的概念与范畴。

从表演的概念出发，仪式与戏剧出现了重合。正如周宁先生所说，仅仅在表演这一基本概念上，中国最初乡村戏剧就有双重意义，一是艺术表演，一是社会表演；一是美学意义，一是人类学意义。同样，从表演这一概念出发，仪式也具有双重意义，一是仪式表演，一是戏剧表演；一是人类学意义，一是美学意义。这样，人们就无法弄清仪式与戏剧的区别到底何在。

著名人类学家格雷姆斯指出，当仪式不再是一种直接的体验，而是变成了模仿、虚构和扮演，或当仪式仅仅成为一种传统习惯时，戏剧便历史地出现。所谓宗教仪式剧，是指缘起于各种古老的宗教祭祀仪式或民间法事活动、以祭祀神灵、祈福禳灾、许愿还原为目的的戏剧演出，这种戏剧演出自始至终都与宗教法事活动联系在一起。我国传统的宗教仪式剧是早期戏曲形成发展过程中的一种初始形态的戏剧类型，在戏曲艺术发展演化过程中，各种宗教仪式戏剧一直与之相生相随，或向着戏曲艺术转化；或成为新兴剧种；或吸取戏曲的艺术养料，丰富自己在法事活动中的戏剧演出。戏曲是在说唱艺术、文学、歌舞、武术以及宗教音乐的基础上形成发展起来的，也与宗教活动有着千丝万缕的联系。当然，不同的剧种、声腔有着各自的历史源流，不可一概而论。

仪式性戏剧目前并不少见，是一种以驱邪纳吉、禳灾祈福为功利目的的聚戏活动，至于名称各地有所不同。汉族聚居区，沿袭《论语》“乡人傩”和汉代宫廷大傩的称谓，泛称傩、跳傩、傩戏。也有各种地域性的名称，如傩堂戏、傩坛戏、庆坛、桃园戏、阳戏、地戏、提阳戏、梓潼戏、跳山魈、赶野猫、跳五猖、关索戏、端公戏、扇鼓、坛戏、跳调、铙鼓杂戏、太平鼓、赛戏、爱社、僮子戏、等等。少数民族地区，也有与汉族傩相似功利目的的请神、降神、驱疫等活动，并各有自己的名称，如藏族的“跳羌姆”（汉译为“寺庙里的跳神”）、“玛羌”、“若舞”、“咒偶”（十二神相舞）；羌族的“莫恩那莎”（羊皮鼓舞）和“克西格拉”（盔甲舞），苗族的“芒蒿节”、“跳鼓坛”、“庆古堂”，满族的太平鼓、八旗香，蒙古族的“好德格沁”；布依族的地戏，壮族、毛南族的师公戏、分龙节；侗族的“咚咚推”，仫佬族的“依饭节”土族的“纳顿节”等等。对于仪式性戏剧的发掘和研究，虽然五十年代就已经开始进行，但真正被学者重视却始于八十年代。尤其是《中国戏曲志》的编纂提供了一个难得的契机，推动了各省一批专业戏剧工作者下去做系统的田野调查，陆续在偏僻的山村发现了过去不被人知的、与民俗活动密切结合的仪式性演出形式。

仪式性戏剧从其开始便起源于民间，与民间信仰紧密结合，目的在于降神以祈求福祉，戏剧仅是仪式的组成部分。如果脱离了仪式的环境，背离了仪式的目的，便没有仪式性戏剧可言。我国长期处于封建宗法社会，绝大多数人口分散在农村，小农经济是社会的经济支柱。小农经济生产手段落后，抗御灾害和疾病的能力也极其有限。庄稼的丰歉，人丁的兴旺，常取决于大自然的恩赐。这就决定了农民长期对自然神的崇拜和巫术的信仰。土地和水源是农业生产的必需，瘟疫和病痛是人生的大敌，所以，对土地、河川和瘟神的崇拜尤为执着，农村的很多仪式都具有春祈秋报和驱除疫病的内涵。这是仪式性戏剧根植的土壤。四川、贵州的阳戏以土主、川主、药（疫）王为主神，药王又称傩王，这些情况的存在正好反映农民对生存和生产的基本欲求。

通过透彻的了解分析，我们得出，不论是什么样的仪式都有一些相似之处：

首先，这些仪式都具有群体性特征。顾名思义，仪式是一种群体性的活动。仅靠个人的力量是不能实现的。其次，它具有广泛性，可以让每个人融入到仪式中来。不存在站在一边围观的人。除此之外，还具有不可侵犯性。只要参与到仪式中来，参加者就需要树立一种敬畏的心态，此时的“我”不再是原来的“我”，人似乎实现了一次角色转换。然后就是一定的规律性，仪式一般都具有相对稳定的程序和规律，很少出现变化。而且还存在不真实性。在仪式中，人需要把自己装扮成各种角色，任何事物也可以虚拟，可以被模仿，可以再创造。

如此看来，巫术礼仪的这些基本特征，与群体的艺术——戏剧（原始戏剧、中国古典戏剧）的特征基本一致。

第四章体育竞技中的戏剧性与传统戏剧表演中的戏剧性

4.1体育竞技表演中的戏剧性的产生与特点

竞技体育通俗一点说又叫做比赛的运动项目，它属于现代体育的范畴。竞技体育的主要特点就是竞争性。竞技体育的最终目的就是为了战胜对手，取得优异的运动成绩，发挥自身的最大潜力警醒科学训练完成体育项目。竞技体育包括运动训练和运动竞赛这两种形式。其有着明显的特点：

激烈的竞争性。竞技体育就是为了在运动比赛中获取优异成绩，存在激烈的竞赛性，和对抗性，包括肢体的对抗和运动员的心理对抗，竞技体育项目的运动员必须拥有良好的心理素质，才能在比赛中从容应对，正常的发挥。

参加竞技体育的运动员都拥有着充足的体力和极高的运动技术。他们都是经过科学、合理、大量的平时训练才能达到较高的水平。

竞技体育具有极高的公平性，竞技体育的规则都是经过国际考核、审批之后才正式实施的，而且运动员的成绩具有极高的可信度，裁判员也经过严格的培训拥有很丰富的经验。

高尚的休闲性。现代世界中的竞技体育发展出来的运动形式都是经过不断的沉淀发展而来的。追溯到公元前700多年的古代希腊，就已经有了跑步、拉力、投放等很多运动，就这样发展多年现在已经形成了很多的运动项目。现如今人们主要从事的体育运动项目有田径、体操、篮球、排球、足球、乒乓球、羽毛球、举重、游泳、自行车等。除此之外，每个国家都发展了属于自己国家的体育项目，具有很高的民族特点。例如我国的武术，日本的相扑，东南亚地区的藤球、卡巴迪等。这种情况与国家的发展程度有着直接的关系，还有国家的科技和经济、文化等也有着密切的关系。其中具有娱乐的特性，这种娱乐是建立在公平、公正、合理的条件之上的。

极富观赏性。竞技体育项目种类繁多，随着社会的发展，科技的进步，竞技体育变得更加的成熟，逐渐与世界其他运动项目接轨，随着自身的发展，和完善，越来越多的观众喜欢上了这种运动形式。竞技体育中，演员的肢体行为、运动技巧等都给观众带来了独特的美的享受。

竞技体育为全民运动开启了一扇大门，竞技体育的发展使得越来越多的普通百姓爱上了运动与健身。具有一定的教育意义。

4.2传统戏剧表演中的戏剧性的产生与特点

虽然，在古代有过风格多样的戏剧和表演，表演的形式多种多样，内容十分的丰富，具有很强的观赏价值，和审美价值。然而，我国的戏剧由来已久，在不断的发展、变化之中，虽然产生了很多的分支但是在本质上是不变的，艺术特点也是很明显的。首先要提到的一点，就是保持极高的水平，戏剧的美融合了舞蹈、音乐、形体等多种表现形式。而且可以吸收很多种艺术形式。戏剧有很大的融合性，只要是艺术形式，几乎都可以纳入自己的表演中。紧接着就是，戏剧不是真实的，而且表达情感的形式比较多。舞台上的表演和现实的生活是有着一些差距的，演员在表演的时候，每一个动作，和情感的表达都是可以安排的，跟现实的生活有着很大的不同之处。与我们的现实生活形成了一个鲜明的对比。最后就是，戏剧的表演顾名思义就是要体现一个场面性。戏剧注重的是现场情感的表达，演员通过自己的表演，营造出一种十分美妙的气氛，给观众带来一种美感的享受。

中国古代所说的音乐，跟现代人们说道的音乐是不一样的，古代的音乐包括音乐，舞蹈、诗词等许多艺术，大约成书龄春秋战国时期的《乐记》指出:“诗,言其志也;歌,咏其声也;舞,动其容也。”由此可见，这种思想对中国艺术的发展十分的重要。中国古代，反复多的最多的就是我国艺术的全面性，和包容性，就比如说《吕氏春秋·古乐》云:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八闺。”(毛诗序)说道:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动放中而形龄言,言之不足故磋叹之,磋叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”中国的传统音乐，体现出了中国文学艺术的魅力所在。中国传统的诗歌、词曲都与音乐有着十分密切的关系。可以通过演唱来表现的。这种是诗歌，与音乐一结合，就变成了现代流传多年，有着丰富历史的戏剧。所以，以这个角度观察，这种音乐的特点和情感就是我国戏剧的情感和特点。

中国古代的戏剧有很多种形式，例如：汉朝的百戏，唐代的搞笑戏剧，和载歌载舞的戏剧。这么多的戏剧形式在不断的发展中有不断的分化还有混合，尤其是到了宋朝之后，中国戏剧开始了翻天覆地的变化，既有融合，又有分支。根据有关书籍统计得出，汁京瓦肆曾演出小唱、嗦唱、诸傀儡戏、小说、散乐、舞旋、影戏、诸宫调等多种伎艺。中国戏剧在瓦舍勾栏的众多伎艺杂演中不断的发展，并且无论是形式还是内容上都产生了巨大的变化。正因为，融合了很多的戏剧成分和表演类型，使得中国的戏剧变得十分的复杂多变。这样的发展也就不断的加强了我国的戏剧的特点。中国历史上有很多的专家学者，在谈到中国的戏剧的时候都认为它具有整体感和包容性。比如明代王骥德(曲律》提出戏剧“并曲与白而歌舞登场”;近人王国维《戏曲考原)则称:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”今人梅兰芳也说到“(戏曲)不是一般地综合了音乐、舞蹈、美术、文学等因素的戏剧形式,而且是把歌唱、舞蹈、诗文、念白、武打、音乐伴奏以及人物造型(如扮相、穿着等)、砌末道具等紧密地、巧妙地综合在一起的特殊的戏剧形式。”欧阳予倩说道“中国戏是歌(唱工)、舞(身段和武工)、表演(做工)、道白四者同时具备而又结合得很好的特殊的戏剧形式。”(其中包括很多中国传统戏剧的特点)以上的这些叙述的主要意思是相同的。这里所指出的“紧密”的、“巧妙”的、“同时具备”的、“结合得很好”的综合性，就是我们平时说的整合性，它是一种总体的，具有高度整合的特点。

一般情况下，这种综合性的戏剧以及表演，都具有很多的音乐性和表演性。所表述的语言有很强的音乐性，表现出来的动作有很强的肢体美，化妆的脸谱十分具有艺术性。演员所穿的服装也有很强的艺术效果等等，以上所说到的都是中国传统戏剧的最常见的特点。那些夸张的装扮就是对现实生活的反应。这样一来就使得戏剧有了很强的表现性的特点，就好比是今人黄佐临说说的,这就是“生活写意性”、“动作写意性”、“语言写意性”和“舞美写意性”。中国的戏剧特点最明显的就是不真实性，戏剧表演的场所就是一个舞台，表演者运用设定好的动作和夸张的表情进行表演，以此来满足观众的观看需求，这样就形成了十分逼真的表演情景和场合。而且，在设计时间的变化的时候，都是虚构出