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精选优质文档-----倾情为你奉上精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业专心---专注---专业精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业技术、艺术与创意从中国曾经无比辉煌过的“中国学派”动画作品来看，风格样式上的创新追求产生了一些优秀的动画作品，如木偶动画《小小英雄》、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、折纸动画《聪明的鸭子》，集诗情、画意、音乐为一体的水墨动画《牧笛》，运用敦煌绘画技法及故事的《九色鹿》，还有被称为中国动画史上的一座不可逾越的高峰《大闹天宫》等。如果继续列举下去，留在印象中的作品还有《哪吒闹海》《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《三个和尚》《马兰花》《宝莲灯》《喜羊羊与灰太狼》等为数不多的数部，而且绝大多数是上个世纪的作品，这也在一定程度上反映了当前动画创作中精品少的现状。任何优秀文化艺术成果的产生都与它所产生的时代有很大的关系，动画作为文化艺术的一种表现形式，自然也不例外，说到底，文化是优秀动画作品的底蕴。随着新世纪以来计算机技术的突飞猛进，再加上文化体制改革的不断深化，中国动画在借鉴与学习中也取得了一些成绩，动画创作者的努力也逐步得到市场与观众的认可，但整体上来看，“当代中国动画片鲜有力作面世，‘故事简单、低龄化、做工粗糙’是人们对当代国产动画的基本印象。与国际先进的动画制作业相比，在选题创意、动画造型、结构故事、叙事谋篇、激发想象力、提升审美情趣，以及在生产流程、制作工艺、运用电脑高科技，乃至整体动画观念和认识诸方面还显得陈旧、粗糙、缺乏艺术吸引力和市场竞争力。”正如中国动画业界人士对中国动画作品创作的现状所作的总结：一流技术，二流故事，三流经营。一、技术的艺术一部优秀的动画作品，能够创造一个如梦似幻、绚烂多姿的世界，但动画作为资本、技术、人才密集型产业，远非观众在影视作品中所看到的色彩斑斓、轻松浪漫，借用一句说台上唱戏演员的俗语，“台上一分钟，台下十年功”，将它运用到动画产业上也不为过。纵观在世界上取得斐然成绩的日美动画作品，那都是他们经过几十年的积累所取得成绩，并非一日之功。反观中国的动画创作现状，用个不太恰当的比喻，就像中国的足球，总想走出亚洲，冲向世界，但至今仍在原地徘徊，甚至水平有所下降，偶尔的一次出彩却如昙花一现，难以持久。深究其中的根本原因，与其创作中急功近利式的发展思维与模式不无关系，还有就是对当前人与社会进行深入分析的社会学、心理学、哲学等社会科学的研究相对滞后。从日本和美国等外国动画片的创作上来看，他们所创作的动画作品非常注重商业性与艺术性的结合。在制作前，他们会对市场进行调研，始终都把观众的心理需求放在重要的位置上，以期所创作的作品能够赢得市场与观众的认可。而长期以来，中国的动画创作对这些看似与创作无关的前期工作不够重视，一味地在外在形式与技术上求新求变，例如《魔比斯环》在商业失败的教训尤为深刻。《魔比斯环》是环球数码媒体科技研究（深圳）XX公司精心打造，其制作历时5年，耗资超过1.3亿人民币。这部于2006年8月上映的动画巨作，在上映前就做好了充足的宣传功课，被称作是动画版《指环王》《星球大战》，是中国第一部原创魔幻动画大片。该片创造了一种全新的模式：故事源自于法国艺术家，中国人出钱，雇国外著名美国导演执导，数百名中外技术人员参与制作。但《魔比斯环》在国内电影市场成绩表现却是差强人意，正如有研究文章指出的那样，“技术的不成熟”与“文化上的错位”是其失败的主要原因。但其制作与推出仍具有一定的开创的意义：通过此次创作，中国第一次拥有了一条生产CG电影的生产线，环球数码也因此成为全球少数拥有CG动画电影制作技术的公司。与此同时，世界影视技术的发展却是突飞猛进，特别是从《指环王》到《阿凡达》的制作中，几乎每一次技术上的突破都能在影视作品中创造出一个新奇的梦幻世界，都能给观众以新奇感，让世界看到了技术创造的无限性，但在我们拥有了技术之后，却还不能创造出与之相当水平的作品，这说明差距并不完全是在技术上，而是在影视创作的各个过程之中都存在。《魔比斯环》是向以美国为代表的先进影视技术学习所带来的成果，不太成功，却值得思考，用一句不太客气的话来说，那就学到只是皮毛，国产动画影视要走的路还很远。而另一部向日本学习的动画电影《藏獒多吉》相对而言却比较成功。《藏獒多吉》同样是由中国出资，聘请的包括导演、绘画、音乐等日本动画团队制作。虽然故事还是中国式的，表达的主题是常见的信任、爱与复仇等，因为反映的是西藏地区的故事，如果深入分析地话，其中还包含有汉族与藏族的民族团结的内涵。与中国动画中常见的说教不同，是从具有不同性格的人物对话和动作行为中来反映其所要表现的主题。故事中因有动物藏獒，还有造成草原上人和牲畜死亡的怪兽，从而使得该故事适合各个年龄层次的人观看，而不是当前国产动画中常见的只适合于十岁以下低幼儿的口味。同时也应当看到，《藏獒多吉》无论是在人物形象设计上，还是在人物的对话与动作上，甚至在其所表现的精神内涵上，都有十足明显的日式动画风格。如果从学习的角度来说，还情有可原，但需要引起注意的是，在学习中创造出具有特色与风格的形象才是最根本的目的，一味地模仿最终只能是死路一条。总体上来说，《藏獒多吉》是一部较为优秀的动画作品。从以上列举的两部动画作品中，可以看出国产动画创作者所做出的种种努力，但《魔比斯环》过于强调高科技运用，忽视动画艺术本身，而《藏獒多吉》在形式与内容上存在着过度模仿倾向，对于这两种在动画创作中容易出现的可能在以后动画创作中应当尽量避免。因此，在动画技术上的学习与借鉴，不只是拥有计算机与相关动画制作软件就可以说拥有了技术，在形象设计与动画影视表现的艺术手法上也是技术，种种使得动画影视作品最终得到观众与业内人士认可的方式方法也是值得学习与借鉴。而且，动画创作中的技术只是手段与工具，技术无论如何先进，最终只是将人脑思维创造出来的想象世界在动画影视作品中呈现出来，没有了人的思考与创造，一切终将是虚无。二、动画的艺术如何表达随着优秀动画作品的不断产生及研究的逐渐深入，动画越来越显示出与其他艺术形式不同的艺术特性。有研究者将动画影视的本质特征概括为：“以绘画及其他造型艺术形式作为影片造型的表现手段，以神话、传说、寓言、文学名著和现代童话、幻想故事为题材内容，借助变形、神似、夸张、象征、比喻、拟人等手法，利用丰富的想象、大胆的夸张、积极的虚构、高度的概括、简洁的语言、夸张的动作、滑稽的形象、有趣的故事来愉悦观众、传情达意、揭示生活本质、折射生活哲理、实现人生梦想”的从形式到内容都区别于其他影视种类的一个独立存在。也就是说，动画不刻意追求客观真实的再现，而是通过艺术造型，结合奇特的想象、极度的夸张变形、充分的幽默等表现手法将愉悦传达给受众，并能使受众在得到视听感官享受的同时受到一定的启迪的艺术。动画大师诺曼?麦克拉伦（NormanMcLaren）说过：“动画不是‘会动的画’的艺术，而是‘画出来的运动’的艺术。”亦即，运动变化是动画本体形态的最重要标志，运动的形态变化过程才是动画的创造性所在。所以，动画是运动和绘画的统一体，兼有电影艺术和绘画艺术两者特性的一种艺术形式。1.美术思维与电影思维。前面提到的上个世纪中国的一些优秀的动画作品，大多是上海美术电影制片厂的作品，从制片厂名称上就可以看出当年制作动画片的思维模式，那就是用制作美术的方式生产“会动的画”。当然，不可否认当时创作的优秀动画作品中也是有电影思维存在的。那些创新的作品，如剪纸动画、水墨动画等也多是将具有美术造型的方式运用到动画的创作中。就算是在现在的计算机具有强大图形处理功能，但对于具有写意特征的水墨动画进行规模数字化处理与生产，也几乎是不可能的事。所以，在动画影视创作中一味通过形式上的创新来发展，也不太现实。无论是以前的手工绘制，还是现在采用的计算机绘制，动画形象的设计与运动都需要通过绘画来表现，从这个角度来说，动画作品不可能脱离美术。美术思维给电影思维提供了包罗万象的存在空间和无所不能的表现方式，为电影思维的最终实现提供根本保证。可以说，在动画影视创作中美术思维和电影思维的关系是相辅相成、相互制约的。动画同时也是影视作品，这也就要求其必须还具有影视的基本特征。影视本就是一门综合艺术，动画影视亦是如此。现代动画理论认为，动画电影是运用现代科学技术，集文学、导演、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等等诸多元素之大成，把叙事性的时间艺术同呈现性的空间艺术有机融合的视听结合、时空复合的一种特殊的表现形式。从根本上说，动画影视着力表现的是“画出来的运动”，最终落脚点还是电影语言上，动画创作中需要的是电影思维，而不是仅仅是美术思维。“动画艺术以电影思维的语言语法，技术思维的影像还原，文学思维的故事创作，美术思维的艺术升华，游戏思维的消遣娱乐，共同建构了一个梦想的乌托邦。”2.教化与娱乐化。中国文化中一直就有“诗言志”、“文以载道”的现实主义传统，而这种传统也影响到作为文化现象之一中国动画作品的创作之中，教化也自然或显或隐、或深或浅地存在于动画中，成为动画不能承受之重的功能之一。“一直以来，人们总认为文化产品属于意识形态领域的东西，于是就太想通过动画片来告诉人们一些东西，因此政治性要求太高，娱乐性和趣味性不足，限制了产品本身的发展。”原国家文化部某文化主管领导的解释直指造成国内动画文化产业现状的共因。不可否认，影视艺术作为现代传媒的重要载体，具有也可以有强大教化功能，这也是该艺术本体特有的传播性质所决定的，然而教化不等于说教，如果将教化作为其唯一的功能，结果不仅达不到目的，还会制约动画的发展。“寓教于乐”，也就是说将娱乐作为其主要功能，而将所要表达的教化内容融化在故事的叙述之中，才有可能二者兼顾。由于动画题材与特征方面的特殊要求，很多动画选择拟人化的动物作为故事的主角，这样既创造一个不同于人类的新奇世界，又能增强动画的趣味性。同样是敌对的猫和老鼠的故事，中国的经典是《黑猫警长》，而迪斯尼创造的却是为世界所接受与喜爱的《猫和老鼠》。在现实生活与常人的思维中，老鼠是怕猫的，且因毁坏物品与偷吃粮食而遭人厌恶，正所谓“老鼠过街――人人喊打”。这种现实在《黑猫警长》有充分的体现：猫化身为代表正义的警长，形象高大、正气凌然，而大反派一只耳自然是形象猥琐、贼眉鼠眼，故事的发展也几乎是现实中警察和贼的关系的翻版，只不过是借用了动画形象来表现而已。而自称是经典复活计划的电影版《黑猫警长》，除了在对话中加入了一些网络流行语之外，观众看到的还是一个几十年前的老套故事，无论是故事还是画面表现的想象力上，可以说是毫无创新之处。“动画思维直接演化成卡通文本所提供出来的一种率真的童趣化、情感表现的幻觉化、幽默的轻松化、愉悦的拟人化以及简洁的单纯化等几种人类自身在现实生活中无法得到的动画体验与动画幻觉。”虽然《猫和老鼠》采用的是哑剧表演形式，整个影片说不上什么故事情节。如果概括的话，可以用一句话，那就是愚笨而善良的猫想方设法捉到精灵狡猾的老鼠，但每次的结果都是以失败告终，猫还被会被老鼠折磨得遍体鳞伤。然而就是这么一个简单的故事，通过以猫和老鼠为主的可爱动画形象，再加上幽默、滑稽、夸张的表演，却让各个年龄层次的观众都能从中充分享受到快乐。在人的正常认知中，猫是老鼠的天敌。而在该动画中，总是弱小的老鼠捉弄“庞然大物”的猫，猫的自作聪明也常常是搬起石头砸自己的脚，猫总是成为最终的失败者，这种反其道而行之的反现实表现手法，满足了受众潜意识中对外在世界的评判标准：“同情弱者，赞赏弱者以智慧战胜强者”；另一方而，受众的快乐感觉来自于影片中的各种不符合常规的变形，无论何种外在器物的形状，猫或者老鼠都在可能的情况下变形，冲浪板、平面状、无限拉伸状、立方体形、球状、弹簧状等，只要是现实中存在着形状，都有可能是它们的变形，夸张而充满想象，极大地满足了受众对丰富想象力的视觉需求。可以说在该动画中将动画片本体元素的所有基本特征，包括夸张性、假设性、幽默性以及丰富的想象性等都以形象化的方式表达出来，这种思维本身就是对人类建构外在世界创造性思维有极好的启发与拓展，真正做到了不动声色地“寓教于乐”。正如美国传播学教授格伯纳在著名的传播培养理论中提出的：传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以“报道事实”、“提供娱乐”的形式传给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中。反观多数国产动画作品，常见的是生硬说教、故事低劣、动画僵硬、画面粗糙、对话无趣，其中最大的问题在于其呆板乏味、充满说教，经常出现本应该是充满童趣的话，听到的却是与年龄和特征极不相称的大道理，破坏了剧情故事的趣味性与完整性。如果从动画艺术的标准来看，国产动画有很多是不能归入真正的动画之中，充其量是以动画形象来表达的故事或其他形式的翻版，是用动画表现手法来图解一个不是动画的“动画”。当然，你可以进行你的创作与说教，但选择权却在观众。总体上而言，这种情况正在逐步得到改观。从以上比较中可以看出，娱乐性是观众选择观看动画的首先、最初和根本目的，在创造出观众愿意接受的故事与动画形象之后，才有可能进一步去思考体会其中蕴涵的艺术与思想价值。如果以直接的方式表现出正确且高尚的思想主题而缺少娱乐性，则很难为大众所接受。另一方面，也应该看到，如果只强调娱乐性，达到所谓的“娱乐至死”的地步，又会因缺乏力度与深度而失去必要的引导作用，娱乐也会因此而失去方向性。只有两者艺术性地融合在一起，才可能达到理想的预想效果。希望在不久的将来，观众可以从国产的动画中看到能够激发想象、愉悦身心、开阔视野的作品，感受带有中国特色的动画所带来的快乐，在笑声中去理解和接受故事中的美好。3.暴力美学的是与非。人天生就在生物本性上就有一种破坏的欲望，如果直接表现出来就成为暴力。在不同的环境下，暴力也会被赋予不同的内涵。如在战争中，我方对敌方的暴力会被认为是英勇行为，而敌方对我方的暴力被称作是残暴行径，当然这不是这里所要讨论的重点。在现代文明社会的秩序中，暴力因其破坏性一般是被禁止的。而那些被接受的暴力往往是间接表现出来的，不过已经转化为游戏或体育运动，如摔跤、拳击、散打等竞技体育项目。有一种理论认为艺术是创作者在以合理的非暴力的方式将人潜在压抑的欲望转移和转化的结果。在这里，生理上的发泄转移为心理发泄与艺术创造。在影视中，暴力场面是一种情景性的假设，与真实生活中的暴力有根本性的区别。其中，正义对非正义的暴力能够激起观众内心的攻击欲望与英雄情结，看到的是生命力的张扬和表现，从而与自己的内心产生一种共鸣。正是这种共鸣，观众才能感受到暴力所呈现出来的美。可以说，暴力美学是在艺术创作中通过各种艺术与技术手段将暴力进行美感化的呈现。不可否认，暴力已成为战争、动作、犯罪等很多类型化影片叙述中的重要组成部分。动画作为影视的一个种类，暴力在很多故事的发展中是不可缺少的要素，不仅可以推动故事情节的发展，增强影视的观赏性，还能更好地展现所要表现的内涵。“动画作为一种视听艺术，在有些作品中因故事情节的需要，使‘暴力’成为它的表现内容，动画创作也就产生了具有一定美学因素的‘暴力’表现形式，被称之为‘暴力美学’。”在前文提到的《猫和老鼠》中，也有不少暴力性的场面，与此同时，观众看到的却是猫的形象上的夸张与变形，而丝毫没有残暴血腥的感觉，这种艺术化的处理方式带给出观众的是娱乐大于暴力。当然，对还没有完整理解能力的婴幼儿来说，就有可能将这些当做是真实的，从而对现实中的动物进行无意识的虐待，希望能看到在动画中看到的情形。笔者曾经与一个大概4岁大小的幼儿进行过一次值得思考的对话，当时笔者与该幼儿及其母亲都坐在车上。我问他喜不喜欢打怪兽，他说喜欢。我又问你这么小能不能打得过怪兽，他说打不过。我就说你的座位底下就有怪兽，你不怕吗？此时幼儿的母亲准备带他下车，他很恐惧地看着座位底下，不愿下车。她母亲说哪里有怪兽，骗你的。最终还是她母亲强行将他抱下了车。从中可以看出，动画影视中的世界对婴幼儿来说是现实中存在的，动画中的暴力表达方式会影响到婴幼儿的心理与认知。在近几年影响比较大的动画片《喜羊羊与灰太狼》中，暴力虽不是其主要的表现方式，但其中的经典暴力场面还是让人印象深刻：每次当灰太狼抓羊失败回到家中，总会受到红太狼平底锅的打击，而且几乎在每一集中都会重复出现。“红太狼锅打灰太狼”式的暴力行为，在创作者那里是出于娱乐目的所设计，但是对婴幼儿来说，却会成为其模仿的信息。要在动画中完全放弃暴力性场面的表现，是不太现实的事，更重要的如何艺术性的表达，在各种暴力场景中贯穿着传统文化中的伦理、人性、道义等审美思想，加强故事叙述中暴力的戏剧化、伦理化、浪漫化等美学特点，表现正义战胜邪恶，以及大众所共同认可的爱、自由、忠、勇、仁、信、义等精神内涵，尽可能减少其负面性的影响。如《猫和老鼠》中那样，将暴力进行适当的富有创意的变形，去掉真实的血腥部分，将其他适合表现的部分做强化性的艺术处理，这样不仅能产生比较完美的视觉效果，增强动画的观赏性，还能提升动画的思想性和艺术性。三、创意是动画的灵魂爱因斯坦说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。动画的本质特征决定了具有想象力的创意在动画中的举足轻重的地位，无论动画文学本，还是在制作过程中的美术设计、摄影、作曲、演奏、配音、剪辑等，每一个步骤都可能体现出动画的创意。动画文学本是一部动画是否成功的基础，希斯菲尔德认为，“一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部很糟糕的剧本拍出一部很好的影片。”由此可见，主题内容和题材的创意是一部动画作品成功的关键。要在动画中有所创新，敏锐的思维能力和丰富的想象力是创作人员不可缺少的素质。从当前中国动画现状来看，历史文化的深厚给动画提供了创新的可能，但从实际创作中看到的却只是将这些资源换成了动画的表现方式，而不是在原来的基础上结合现代精神而形成新的创意。动画巨制《西游记》和《三国演义》与真人版的剧作比较来看，给人的感觉就只是换了一个马甲。而美国通过从中国传统题材挖掘而创作的动画《花木兰》，却只是借用中国故事的外壳，大胆地加以现代性的改造，表达的却是美国的现代思想和理念。在文学作品《木兰辞》与传统戏剧《花木兰》中，木兰替父从军所表现的是木兰的忠孝思想，重点表现也木兰从军前与从军后的思想变化。但通过迪斯尼改编，中国传统文化中的忠孝理念已替换成富有时代感的少女追寻自我价值、父女情深、忠心爱国的现代故事。为增强故事的可看性，动画中叙事的重点也放在中国传统作品中所忽略的战场上，观众看到的是在形式上穿着中国马甲，主题内涵上是美国精神的形象。通过这种现代性的改造，主题不再仅仅只有中国原有的忠孝，而是在此基础上提升到探讨自由与人性的层次上，表达的是一种具有普世的价值观，不仅使全球观众产生共鸣，还使得这个古老题材的张力和深度得到了拓展，使之成为一部具有现代意义的经典动画作品。这不能不让我们思考一直提倡的在文化上“越是民族的就越是世界的”提法是不是存在一定理解上的偏差。确实，具有民族性的优秀文化可以是世界的，曾经的“中国学派”动画作了很好的注释。但随着世界的发展，如何将传统的民族精神与文化进行现代性改造，形成对世界文明有所贡献的精神文