初中音乐给未来一片绿课件

给未来一片绿色痛苦的表情想留些什么？你给未来的地球《给未来一片绿色》

李幼容词龚耀年曲1、轻轻地打开地球画册，山山水水都在问我，朋友朋友，跨世纪的朋友，你给未来的地球想留些什么？是留下一棵小树，还是留下一片花朵，是留下一个生命的春天，还是留下一片永恒的绿色。啊……你说我说，他说，要给未来留下一个更美的地球和一首绿色和平的歌。《给未来一片绿色》

李幼容词龚耀年曲2、深情地挥起七彩画笔，蓝天大海都会欢迎我，天使天使，大自然的天使，你给未来的世界想画些什么？是画出青山常绿，还是画出绿遍沙漠，是画出常开不败的花季，还是画出永不消失的春色。啊……有你有他，有我，要给世界画出一个更美的未来和一首爱护地球的歌！九寨沟既是著名的自然保护区，又是国家级风景名胜区，被列入世界人类自然遗产名录。九寨沟位于四川省阿坝藏族羌族自治州南坪县中南部，由于过去交通不便，这里几乎成了一个与世隔绝的地方，仅有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻岭之中，九寨沟因此得名。

九寨沟以原始的生态环境，一尘不染的清新空气和雪山、森林、湖泊组合成神妙、奇幻、幽美的自然风光，显现“自然的美，美的自然”，被誉为“童话世界”、“人间仙境”。九寨沟的高峰、彩林、翠海、叠瀑和藏族风情被称为“五绝”。九寨沟四季景色十分迷人，春时嫩芽点绿，瀑流轻快；夏来绿茵围湖，莺飞燕舞；秋至红叶铺山，彩林满目，冬来雪裹山峦，冰瀑如玉。九寨沟植物资源丰富，种类繁多，原始森林遍布，栖息着大熊猫等珍贵野生动物。

九寨沟之美在于水，有大小上百个湖泊，星罗棋布，错落有致，近处绿水，清澈见底，远方蔚蓝，平静无波，两岸山树，映入海中，绿色宁静的环境使人恍如踏入仙境。九寨沟河道纵横，水流奔腾，构成数不清的瀑布，有的细水涓涓，有的急流直下，有的若玉带飘舞，有的似银河奔泻。有的瀑布水流凌空而下，银花四溅，震耳欲聋，有的瀑布呈多级下跌，从山崖上繁茂青翠的树林间穿流下泻。九寨沟的瀑布和溪流多姿多彩，令人神往管弦乐组曲《九寨沟音画》原为作者为纪录影片《九寨沟梦幻曲》创作的电影音乐。该影片于1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。

《九寨沟音画》表现了九寨沟的优美风光和风土人情。全曲分五个乐章：第一乐章《梦幻曲》，音乐展示九寨沟独特、神奇的风光和它那如梦似幻、迷离朦胧、动静无定的意境；第二乐章《藏乡断想》，音乐中展开九寨沟历史的遐想，藏族姑娘飞舞的长袖、狂欢的踢踏舞、悠扬的藏族民歌、牛角声声、烈马嘶鸣……；第三乐章《水韵》，音乐描绘出多姿多彩、神色各异、充满幻景的湖水；第四乐章《秋色》，音乐描绘出九寨沟秋日里层林尽染、落叶缤纷的五彩斑斓图景；第五乐章《瀑布与溪流》，表现九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流。

音乐分析

本课选用的是《九寨沟音画》的第五乐章《瀑布与溪流》。

这个乐章用短笛、长笛、单簧管、双簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行，铜管组的和声长音，以及全部弦乐的震音和声，加上竖琴的有力刮奏，以此来描绘这个壮观景象。在木管组的不停顿的平行琶音和声背景上，全部弦乐队奏出宽广的旋律：

接着，旋律作高半音转调重复后，引出小提琴独奏音调随后紧接以英国管奏出完整的主题的移位。乐曲在琶音与分解和弦中结束。

作者简介

格罗菲(1890—1972)美国作曲家。生于纽约，父亲是波士顿歌剧团的歌手，自幼向母亲学习钢琴、小提琴与和声，以后又学习中提琴。但父母反对他以音乐为职业，因此他做过银行职员、装订工、汽车司机，一面工作一面到咖啡馆弹奏钢琴。17岁时终于成为洛杉矶交响乐团的小提琴手，开始了音乐生涯。1919年被聘为舞厅乐队的编曲，并担任指挥和钢琴演奏，从此致力于爵士音乐交响化的活动。他的理想是要将严肃音乐与爵士音乐结合起来。他是将美国爵士音乐写成严肃音乐这一创作活动中成就最大的作曲家之一。代表作品有《百老汇之夜》、《密西西比组曲》、《大峡谷组曲》、《大都会》、《好莱坞组曲》等。

背景资料

大峡谷是美国西南部亚利桑那州科罗拉多河中游的游览胜地，峡谷长350公里，深600至1800米，宽8至25公里，河谷的谷底宽度不足1公里，两侧谷壁呈阶梯状。其中最深的一段长约170公里，1919年被辟为国家公园。大峡谷的景观宏伟雄壮，气势磅礴。

《大峡谷组曲》创作于1931年。关于这首作品，作者在十几岁时游历大峡谷后留下了深刻的印象，曾说：“当我在亚利桑那州的时候，就想用音乐来表现这个闻名于世的峡谷”，20多年后的1931年。他创作了这首组曲。

背景资料这是一部游记音乐，着重描绘大峡谷的壮丽景色。演奏《大峡谷》的乐队编制庞大，以绚丽多彩的音响、别致的节奏音型、独特的和声风格，以及固定旋律或音型的多层次复调手法运用，成功地塑造了大自然中各种壮丽、神奇景色的音乐形象。全曲分五个乐章：第一乐章《日出》、第二乐章《赤色的沙漠》、第三乐章《羊肠小道》、第四乐章《日落》、第五乐章《暴风雨》。

音乐分析本课选用的是《大峡谷组曲》的第一乐章《日出》。

第一乐章，E大调，6/4拍子，小行板，三部曲式，有较长的引子和尾声。

引子由定音鼓轻柔微弱的滚奏主音开始，小提琴用泛音随入，然后单簧管奏出缓缓上行的音阶，三支小号随后间歇地加进，奏出一种鸣叫的声响。在这样的音乐烘托下，长笛奏出两句具有主题音乐特色的华彩旋律，第一句很像是清晨的鸟鸣，第二句着意描绘朦胧的晨曦景色。

第一部分。伴奏音乐继续保持引子的气氛，先由英国管，然后再用长笛，奏出表现日出的主题音乐：

随后，主题又变奏重复，仍由英国管和长笛相继奏出：

这段音乐每次出现的最后的长音中，加上由钟琴和钢琴重复奏出主题的片段，好像是峡谷中传来的回声。

中间部音乐转入G大调，开始由圆号演奏上行音阶，转由木管组和钢琴奏出，并以继续上行模进的形式，然后由弦乐奏出主题旋律：

音乐分析随后，这个旋律转为D大调，并以卡农形式奏出。接着这段音乐忽然变得明亮而富有朝气，尤其是偶尔出现的钟琴音响，更像那晨曦闪烁的光芒。

再现部。音乐转入属调，主题和变奏的主题，这两个旋律以复调的手法在高音区出现，然后割断音乐的旋律又与中间部的主题形成复杂的复调关系，并又转回D大调。这时音乐变得非常热烈。最后音乐停在E大调属七和弦的长音上面，这时竖琴开始出现连续的刮奏，将音乐推向高潮，我们似乎看到那光芒万丈的骄阳已经升到天际。

尾声。以各部分主题的主要动机汇集成复调形式，在乐队的全奏中出现，音乐显得非常活跃，而且富有欢欣的情绪。最后，音乐转为急板，在辉煌的音响中结束。

音画、音诗和交响诗

交响诗，是按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的一种描写性的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常采用含有套曲因素的奏鸣曲式、变奏曲式等单乐章曲式，结构比较自由。交响诗内容富有诗意，具有描写性或叙事性、抒情性或戏剧性等特点。文学性的交响诗亦称为“音诗”；描写自然景物等绘画性交响诗亦称为“音画”；以童话故事为题材的交响诗有时称为“交响童话”。交响诗是浪漫派作曲家李斯特首创的一种音乐体裁。如斯美塔那的《我的祖国》、迪卡斯的《魔法师的弟子》、施咏康的《黄鹤的故事》和普罗科菲耶夫的《彼得和狼》等。

组曲

组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类：古组曲(亦称“舞蹈组曲”)，流行于17、18世纪，由各种舞曲组成。例如巴赫的《英国组曲》、《法国组曲》等。近代组曲(亦称“标题组曲”)是近百年来逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。其特点是：除保留