文化产业发展优化模式升级分析研究论文（共7篇）

文化产业发展优化模式升级分析研究论文〔共7篇〕第1篇：社会化媒体时代下文化产业营销趋势与营销形式分析随着互联网行业向纵深发展，科学技术的进步革新，社会化媒体迅速普及，海量的信息同时多角度、多条理地经由社会化媒体包抄受众，受众能够在社交媒体平台自在地搜索信息、发布信息、评论信息、共享信息。近年来，国家鼎力支持发展文化产业，在社会化媒体时代的背景下，文化产业迎来新的发展机遇和发展趋势。以创新技术和智能硬件为支持，社区、博客、小组、微博、微信等社会化媒体为文化产业的发展、文化产品的推广营销提供平台。同时，由于社会化媒体的参与，文化产业的营销与传播形式向异于传统媒体时代的新形式发展。一、社会化媒体与共享式传播社会化媒体是伴随着互联网的出现而发生和发展的。Web1.0时代起，已经有基于門户网站为载体的社会化媒体应用。然而真正的社会化媒体的膨胀式发展是Web2.0时代以来，以社区、BBS、博客、小组、微博、微信、直播平台等其他社交网络平台为代表的新媒体的崛起。社会化媒体的最直接表现形式，即社交媒体，重要指互联网上基于用户关系的内容生产与交换平台，例如国外的Facebook、Twitter，国内的新浪微博、微信等。而文化产业自己就是以内容生产和文化传播为核心的产业，以社交媒体为平台营销和传播文化产品，是新媒体时代的新特点，社交媒体平台也在文化产业的发展经过中饰演了越来越主要的角色。随着互联网在中国的普及，传媒行业发生了宏大的变更，从传统媒体向新媒体转型。中国互联网络信息中心〔CNNIC〕发布了第38次〔中国互联网络发展状态统计报告〕。该报告显示，截至2016年6月，中国网民规模达7.10亿，其中手机网民规模达6.56亿，占比达92.5%[1]。网民的普及使得人们获取信息的来源已经不仅限于传统媒体，而是更多地转向互联网渠道，以至是微博、微信这样的自媒体渠道，这些社交媒体为受众提供了一个平台，在这里平台受众能够自在地搜索信息、共享信息、评论信息、交换信息、传播信息。不同于传统媒体复杂的发布流程，社交媒体往往只需要一个按钮，即将信息“共享〞出去。社会化媒体背景下，共享的便捷也催生了营销方式的变更，共享式传播的发展，让从前一对多数的群众传播转向一对少数或一对一的窄众传播。互联网共享，也引导了社会化媒体时代下文化产业营销的新的发展趋向。二、新时期文化产业的新气象传媒业的变更带来新媒体时代的新气象，文化产业从创意创造、内容产出、推广营销、文化消费、版权让渡、衍生品消费，整个产业链条乃至与受众的关系方面都发生了宏大的变化，构成新的生态圈、产业链。本文仅就文化产品价值链中的文化产品市场营销的角度进行讨论。纵观社会化媒体时代的整个文化产业价值链〔如此图1〕，以文化创意为核心和源头发生发展，在新技术、新平台、新思路的推动下，文化产品从创造、生产、传播、营销，最终到达文化消费者一气呵成，新的文化创意和社会化媒体的孕育，同时推动了文化衍生品的新媒体营销，进而推动了文化产品衍生品和衍生市场的崛起，与此同时派生的衍生品营销环节亦是文化产业新气象的反射。文化产业价值链又有不同于其他产业的特征，文化产业以内容产业为内核，一个超等IP、一个可全方位开发的内容资源，能够发展、衍生出多种形式的文化产品，产生多个利润点。文化产业发达的国家，都是文化产业价值链深度开发、版权产业高度发达的国家。整个文化产业及其衍生产业的价值链，最终构成的是基于互联网平台围绕文化产品和价值链进行各种资源整合与重构的混合商业形式。进入Web2.0时代以来，社会化媒体推动文化产业的价值链条发生了变化。传媒业的革命，使得信息传播方式随之改变，因而最终导致营销方式的改变。今天，文化产业的运营者不同于以往的向传统媒体投放大量的新闻、软文、广告，笼统地进行群众传播形式的营销，而是更倾向于利用社交媒体，进行集中范围的、一对一、点对点的直接投放，这样的文化产品营销方式更为集约、高效，并在深条理上影响受众的文化消费行为以及文化考虑方向。各国对文化产业有着不同的命名、定义和分类，有的称为文化产业，有的称为创意产业，有的称为版权产业，有的称为内容产业。文化产业的分类及其标准亦不一样，以〔北京市文化创意产业分类目录〕为例，涵盖九大类产业：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机效劳，广告会展，游览、休闲娱乐，艺术品交易，设计效劳，其他辅助效劳。在新媒体时代背景下，“互联网+〞政策的推动下，文化产业的各个行业逐步突破传统发展形式，创新式发展。在以上几大文化产业类别中，新闻领域的改变化是显而易见，随着智能手机的普及、技术的更新和社交媒体的活泼踊跃，主流新闻媒体独家报道的独家新闻越来越少，取而代之的是普通受众在微博、微信上第一时间的发布、爆料。同理，游览产业对社交媒体的宣传和推广依靠度也很高，网红、推手、意见领袖、著名公众号的推荐和共享，能够让人足不出户就能提早制订某地的游览路线、获得某地的游览攻略，以至能够让一个名不见经传的小景点迅速走红。例如，刷爆微信朋友圈的草原天路——河北“66号公路〞，从无人问津到周末、黄金周的爆满大堵车，都依靠于社交媒体带来的人际间的口碑传播力量走红。除此之外，艺术行业、影视行业推广营销方式尤其偏爱社会化媒体手段，诚然，硬广告、软文广告、海报、宣传片推介等是固有的营销方式，这样的营销以群众传播为媒介，推广、宣传艺术品、艺术活动或影视作品。社会化媒体例如Instagram、豆瓣电影、光阴网，以及社交媒体例如博客、微博、微信等，通过受众个体撰写剧评、影评，发照片，发小视频，参与互动活动等形式，无形地参与到推广、传播艺术作品及影视作品之中。许多营销经费并不高的电影靠口碑营销和个人推广成功，例如电影〔西游记之大圣归来〕〔捉妖记〕〔泰囧〕等。许多音乐剧、话剧、炒作主角明星新闻，或者是线上活动、参与互动游戏等众多形式利用社会化媒体进行营销。2016年11月，天桥艺术中心上演的法国原版音乐剧〔罗密欧与朱丽叶〕，打破严禁在剧院剧场内拍摄照片的惯例，特意布置在演出结束后全体演员专门谢幕、摆造型拍照环节，并返场演出三首音乐剧经典曲目，旁边字幕屏上能够看到：“假如喜欢我们的音乐剧，欢迎拍摄照片、视频，请帮我们推荐到微博、朋友圈〞，可见即使是传统欧洲风格的音乐剧，仍然在社会化媒体的时代有了新的营销方法。当然，由于受众是基于自媒体平台的自立传播和参与，因而传播效果有可能是正面的，也有可能是负面的。基于用户的口碑传播知名，但评价不高以至骂声一片的电影并不在少数，〔小时代〕电影系列，是“烂片〞口碑营销成功的典范，该系列影片投资雄厚，明星云集，高手会聚，却骂声一片。不外在资本的角度来看，即便背负负面社会评价，制片方仍然赚得受众眼球和高票房的投资回报，以至引来对原著小说的追捧和原著作者郭敬明的热议。网剧〔盗墓笔记〕系列，也是受关注水平比较高的超等内容IP系列文化产品，其原著小说〔盗墓笔记〕是关注度高、评价好的系列盗墓玄幻小说，从小说衍生了电影、网剧、漫画、网络游戏等各种文化衍生产品。〔盗墓笔记〕网剧开播前，主办方、营销方、原著粉丝等就已经在微博、微信上造势酝酿，2016年6月12日20：00正式在爱奇艺独家开播，开播22小时播放量破亿，创造了网剧首播的最高纪录[2]。然而网剧〔盗墓笔记〕叫座不叫好，高转发率和高收视率的背后更多的是质疑和吐槽的声音，经过几集网络更新后，网友纷纷发微博、朋友圈各种吐槽可见。水能载舟，亦能覆舟，社会化媒体兴盛的今天，个人的社交媒体空间也是一把双刃剑，对文化产业而言，在互联网上传播迅速的，有可能是鼎力推荐的文化精品，也有可能是全民吐槽的文化糟点。三、社会化媒体时代文化产业营销新趋势群众传媒的变更带来文化产业营销的变更，社会化媒体让受众在接触和选择文化产品的时候，有极大的参与空间和选择自在。社会化媒体为每一个受众提供网络平台，这个平台上文化产业的内容提供者、参与者、营销者、受众都在其中，公开的网络空间和自在的沟通平台，让文化产品的营销有了新思路的同时，也有了新的营销阵地，更产生了史无前例的新的市场营销趋势。第一，从线下营销到线上营销。互联网带来了营销界的革新式发展，文化产品的市场营销从传统的线下广告营销、活动营销、展览营销等方式，引入了愈加集约、愈加高效、更为迅速的线上营销方式。不同于普通商品，文化产品往往有较强的现场性，观看演出、观看电影、休闲、游览都需要现场亲历，利用社交网络的在线营销，网友共享现场照片、视频、情景，往往比任何营销广告都愈加直观生动。除此之外，线上广告、弹窗广告、互动游戏广告、定点电子邮件广告、微博微信插播式广告、微信公众号软文广告等在线广告营销，已经随着受众的生活方式融入受众的日常文化生活。第二，从海量投放到精准推送。在互联网没有出现和普及之前，文化产品的营销方式是海量投放，许多广告主和营销者以为广告投放量越高越有利于推广。街边的广告牌、灯箱、移动屏块以至公交车车身，都是投放广告的好去处。大数据时代的今天，聪明的营销者会将投放的广告内容精准推送。尤其对于文化产业来说，针对受众的年龄、学历、收入、文化爱好等进行人群分类，并根据受众的文化消费习惯和最近文化消费记录，精准推送受众感兴趣的内容，更容易构成购买行为。第三，从群众传媒到社交媒体再到社区化团体。文化产业的营销对象是广阔受众，需要利用群众传播媒介进行文化产品的推广和评介。在新时期的今天，显然单纯的群众传媒方式已经不再适应新媒体环境的文化产业市场营销，在市场营销手段上，更应当考虑引入社交媒体，尤其是一些有高关注度和影响力的社交媒体。社交媒体的引入标记着我们国家的文化产业营销进入了一个新时期。社交媒体的深度发展，就是受众的社区化分类，文化产业的营销履行，最终是要以受众的小团体、社區为对象的，像天涯社区、豆瓣小组、QQ群、微信群、粉丝群都是社会化媒体深度发展的产品。第四，从群众营销到窄众营销再到个体传播。群众营销是传统营销形式，即面向群众的营销手段和策略，由于营销受众过于广泛，营销手法单一，因而相较于窄众传播弊端立现。窄众传播弥补了群众传播的不足，细分目的市场，了解目的受众的文化消费习惯，将不同的营销内容推送给不同的目的人群。而基于社会化媒体的发展，文化产品的营销由窄众传播以至走向了个体传播。随着中国手机网民的增加，每一个拥有智能手机、习惯手机上网的受众都是一个传播个体。他们能够将一场精彩的电影通过微博共享，他们能够通过微信朋友圈晒自己新买到的后现代艺术藏品，他们也能够点对点地向朋友、家人发送自己的游览途中品尝到的美食，以至在豆瓣小组中推荐给大家一本好书……这都无形地对文化产业的营销和推广或多或少地做了推广奉献，而群体中的舆论领袖起到的推广作用会更明显。第五，从单一营销到衍生营销再到多元营销。文化产业的深度发展使文化产业价值链拓展、延长，从前文化产业是单一的文化产品市场营销环节，在新媒体的时代下营销环节不仅限于传统的市场产品推广经过，文化产品的特征在于能从一个IP内容衍生出多种创意产品和衍生产品，文化产业衍生经济的滋长孕育了衍生的营销环节，几个条理的衍生产品和衍生环节，让整个文化产业的营销经过构成组合，构成多元的营销方案，美国学者舒尔茨提倡整合营销传播，在新时期的文化产业营销传播经过，合适将文化产业的各个条理，各种文化产品进行集中的、多元化的营销，构成整合营销传播的能量总和，集中打造文化产业的自立品牌。历数近年来的文化产业界著名IP，不得不提“故宫淘宝〞。从前的故宫博物院的宣传营销都是严肃的、单一的媒体推广。两三年前，故宫博物院的文创团队开始主攻衍生品市场，设计了“卖萌〞的“故宫淘宝〞店及故宫周边产品，并开设微博、微信公众号进行全方位整合营销，如今严肃、高冷的故宫在许多粉丝眼中已经是“萌萌哒〞爆款文化IP，故宫博物院也进入全媒体多元化的营销时代，成为了一张历史底蕴与现代兴趣结合的文化名牌。四、基于AISAS模型的文化产业社会化媒体营销新形式传统的文化产业营销以传统营销手段为思路形式，以群众市场为导向，以传统媒体为介质，进行直接营销、代理商营销、广告营销、品牌营销等，这种营销形式较为常见，其借鉴于一般商品的营销策略，营销范围过大过广，营销效果较难评估。互联网尤其是新媒体的迅猛发展，国家“互联网+〞战略的鼎力推进，以社会化媒体为平台的海量信息的传播与转发，客观上造成了文化产业市场营销多层面、多角度、多方法的组合运营策略，许多营销手法抛弃了传统生硬的营销广告形式，融合于受众日常生活，不露痕迹。新时期的文化产业营销形式，已从传统群众传媒时代的AIDMA营销形式过渡到互联网、新媒体时代的AISAS形式〔如此图2〕。详细来说AIDMA营销形式，包括了：Attention关注、Interest兴趣、Desire欲望、Memory记忆、Action行动，这是一套成熟的基于消费者行为学理论的营销形式，是传统媒体时代的营销原则，很好地解释了互联网时代消费者心理变化及消费行为，强调了受众作为营销环节的一部分的主观能动性，受众在文化消费经过中的参与和互动。AISAS营销形式是在互联网时代到来后，由AIDMA形式发展和衍生的，是针对互联网与无线应用时代消费者生活形态的变化而提出的一种全新的消费者行为分析模型，该模型由日本电通公司于2005年提出，模型旨在塑造基于互联网展开的消费者行为模型，强调用户交互与用户体验[3]。重构的AISAS形式为：Attention关注、Interest兴趣、Search搜索、Action行动、Share共享。显而易见，与传统的AIDMA形式相比，AISAS形式的改变是基于受众的互联网使用习惯和行为，聚焦在了受众在关注了产品、产生兴趣之后，产生了到互联网上进行信息搜索〔Search〕的行为以及在消费行为完成后产生的信息的传播共享〔Share〕，这两个主要的行为环节颠覆了传统营销行为，受众作为消费者更多地参与到营销经过中，并在按下共享按钮后成为了营销传播的主体。Search搜索、Share共享这两个主要行为都是受众被互联网〔包含无线互联网〕的驱动的自觉行为，当然这种自觉共享行为也是基于策划者、营销者的预期的。文化产业社会化媒体营销AISAS模型的构建是在新媒体广泛应用的经过中天然构成的。近年来许多文化事件的成功，能够以AISAS营销模型为根据进行分析，例如拍出天价广告费的papi酱，以粉丝营销和口碑传播为形式的、擅于“饥饿销售〞的小米公司品牌营销策略，还有两天之内席卷朋友圈，收获无数普通网友关注、同情的白血病女童“罗一笑事件〞……以文化产业社会化媒体营销AISAS模型的角度来看，一个“平民营销〞的典范案例，是2015年上映的国产原创动画影片〔西游记之大圣归来〕〔下面简称〔大圣归来〕〕的成功营销传播。影片团队以极低的营销费用，博得9.56亿元的票房，成为内地影史上票房最高的动画电影[4]。除此之外，博得豆瓣电影8.2分的高分评价，当然这首先跟优秀的影片内容自己分不开，与社会化媒体的迅速传播和推荐更分不开。电影〔大圣归来〕能够称为社会化媒体营销、口碑营銷、情怀营销和粉丝营销的整合营销传播，在宣发经费不足的情况下，仍能靠草根网友们的支撑，全方位席卷各大社交媒体，刷爆微博和微信朋友圈，博得群众好评。下面详细依托AISAS模型展开分析：首先，看影片〔大圣归来〕的“AI〞阶段。在模型中，“AI〞阶段包括Attention关注和Interest兴趣两个阶段，A和I属于营销经过的影响消费者心理阶段，这两个阶段与AIDMA模型一样。而后面的“SAS〞阶段，则属于营销经过影响消费者行为的阶段。在“AI〞阶段，是营销方为了到达受众发布新闻、制作话题、多渠道传播的主要阶段。影片〔大圣归来〕重要的营销阵地在社会化媒体上，重要使用了微博、微信和豆瓣三大社会化媒体平台。电影营销方通过大面积点映，微博舆论领袖+多极传播，微信小圈子传播+多圈子穿插传播，再以草根推介和“自来水军〞刷屏式的传播方式，成功地引起受众的关注和兴趣。除此之外，影片的西游记题材、国产动画片的情怀、历经八年的精雕细琢以及由于前期经费不足以众筹形式投资的89位投资人等众多元素都足以在观影之前吊起受众的胃口。其次，看影片〔大圣归来〕的“SAS〞阶段。在AISAS模型中，“SAS〞阶段包括Search搜索、Action行动、Share共享三个阶段。受众SAS的每一步行为受前一阶段A和I的影响，这个阶段也是社会化媒体营销形式不同于传统营销形式的主要部分。这个经过是真正产生文化产品消费行为的阶段，在经过营销方对受众的心理建构，即〔大圣归来〕发片方和网友自觉发起的大规模影片信息传播后，受众对于电影的兴趣和关注度被充足调动，因此产生到互联网上搜索相关影片信息、购买电影票、到影院看电影的系列行为，在模型中即为受AI营销方法影响消费者心理，而驱动的消费者行为。这个经过中，借助互联网和社会化媒体完成的阶段是Search搜索和Share共享两个经过，在看完电影后，许多观众会选择社交媒体例如微博、微信或者豆瓣电影、Mtime光阴网的评论打分功能，发表自己的观感，或者原创、转发关于电影的文字、海报、视频，无形地参与到影片〔大圣归来〕的口碑营销中。再次，整体来看影片〔大圣归来〕的营销案例，成功的重点在最后一步“S〞即Share共享。社会化媒体时代下，能够说AISAS营销模型重点在Share共享。互联网时代里，几乎每一位受众都是网民，在共享经济时代参与其中、获得方便。不得不成认，每一位网民的原创内容，还包含他们的每一次转发、每一次共享、每一次点赞、每一次打赏，都仅仅代表了网民的个人观点。但是经由成千上万次的转发、共享、点赞、打赏，许多内容便有了不一样的意义。截至2016年12月20日，百度搜索〔大圣归来〕约为591000条结果，新浪微博搜索为923条结果。〔大圣归来〕上映期间为2015年7月10日—9月9日，62天。仅截取上映期间2015年8月1日—8月31日，30天的上映期间作为调查样本，其影片相关文章为14134篇，牵涉微信公众号5203个，文章阅读量高达26494587次，共收到92652个点赞。其中网友原创的朋友圈发布内容无法统计〔数据新媒体内容数据效劳平台——新榜，数据收集时间：2015.8.1—8.31〕。影片〔大圣归来〕的营销成功之处在于，片方成功发动了广阔观众自发成为营销环节中的一环，每一次点击共享按钮、转发按钮以及正面的评价，都是对电影口碑营销的奉献。每一位受众的共享行为，都是对电影社会化媒体营销的参与，尤其是微博大号、舆论领袖的推荐、共享，能够起到引导舆论、带动消费的作用。也恰是由于没有能预测料想的优秀的票房成就，以及热烈的市场反响，在观众的网络舆论的推动影响下，发片方华夏电影发行有限责任公司决定将电影延长上映一个月，本来计划2015年8月9日下线的电影，再延期至9月9日，为电影票房、口碑的双丰收创造了条件。影片〔大圣归来〕，能够称为文化产业全民营销的经典之作，也是文化产业社会化媒体营销AISAS模型践行成功的典范案例。总之，基于AISAS模型的文化产业社会化媒体营销新形式，创新点和变更点在最后一步“S〞即Share共享，共享也是社会化媒体时代网络营销与传播的重要特征。这种新的营销形式具有快捷性、互动性、群众性、可复制性的特征，而且能够在短时间内迅速、海量、无法预估地在受众间传播信息。近年来出现的许多词汇包含“五毛〞“网络曝光〞“网络水军〞“人肉搜索〞，都是社会化媒体共享特征的产品。文化产业的各个门类，不止于影视产业，还包含传媒产业、广告产业、出版发行产业、演出产业、艺术产业、文化休闲产业等，都在社会化媒体发展的时代呈现出了新的产业态势和营销方向。微博、微信的一次次内容的搜索、发布、共享以及网友接力式的转发，都将文化产业的营销市场推向新的传播方向。基于搜索和共享为中心的AISAS营销形式，经由互联网的二次传播、屡次传播，将营销内容共享、传递，到达传统营销方式不能媲美的营销速度和营销效果。小结全球著名营销和公关专家斯科特〔DavidMeermaScott〕曾说过的，社会化媒体已经在革命性地改变商业沟通。那些不睬解這场革命主要性及结果的组织将被抛入历史的尘埃[5]。在文化产业推进发展的经过中，传媒饰演侧重要的传播与营销文化产品的角色。在传播媒介由传统媒体时代转型到新媒体时代的同时，文化产业的营销方法与之相适应地发生了变更，由传统的面向群众的营销方法，转向了依靠于社会化媒体的新的营销方式，以共享为核心的文化产业营销手段担负着推广文化产品、繁荣文化市场的主导力量。总之，文化产业在新媒体的推动下，通过社会化媒体的营销运作形式构建新型的文化产业价值链，以微博、微信等社交媒体为平台，获得更多的受众认可，锻造文化产品的品牌价值，提升文化产品的核心竞争力。司思等第2篇：一部西藏文化产业研究的拓荒之作长期以来，西藏以其古老、神秘、独特的文化景观和其“世界屋脊〞的地理、精神双重标高，成为令人向往、探寻求索、研究的区域所在。在全球经济一体化的今天，假如说中国文化产业发展是由被动开发转向积极作为的经过，那么西藏的文化产业发展，更是因其独特的政治、文化、经济、地理属性，面临着深层的被动开发转向积极作为。西藏文化产业具备得天独厚的资源天赋，发展上相对较晚，这一特征既有经历体验能够参考借鉴，又有问题怎样保卫与开发并行？一方面需要借助全球、全国视野，对西藏文化产业资源进行优势分析和问题破解，更需要借鉴成熟经历体验，对西藏文化产业战略进行科学规划、布局。湖州师范学院常凌翀历时六年完成的〔西藏文化产业发展研究〕或可以为就是这样一部研究西藏文化产业发展的拓荒之作。文化以产业的方式、概念、形态被提出、生成、萌发的经过，始终存在理论与理论的认知差别，这之中既有西方内部的差别，又有东西方之间的差别，详细到现前阶段中国文化产业发展也伴随着多种差别，文化原生态的滋养功能和产业的扩大化、辐射化、输出化之间本来具有多重矛盾。西藏的天然天赋决定其世界性和文化属性，但在政治与经济、社会与文化之间，又存在不对等的关注度，其中文化始终是无足轻重的一环，因此，无论从哪个角度讲，西藏文化产业发展都具备典型性和代表性。既然是对西藏文化产业发展的研究，就需要严密围绕产业、中国文化产业发展的源流、路径、态势，结合西藏的详细实际，进行烛照、镜鉴，结合国家对西藏文化产业发展规划，探寻求索出进一步强化发展的路径，〔西藏文化产业发展研究〕无疑做出了积极的探寻求索与尝试。一、结合国内外文化产业探寻求索路径，对西藏文化产业的独特性进行精准定位——具备世界性影响力的文化产业发展目的地西藏是中国的，也是世界的。文化产业资源的优势分析，重要应该着重于对于影响力的辐射效应、辐射水平进行分析。必需清醒认识到，不是所有的文化资源都构成产业资源，不是所有的文化产业都具备国际影响。就中国文化的世界影响力而言，长城、兵马俑、故宫、布达拉宫、珠穆朗玛峰等无疑是最具鲜明的中国文化资源符号。文化产业发掘与开发的经过，就是要将中国一流的文化构建推向全世界。本书开宗明义十分道出了对于西藏文化产业强烈的忧患意识和责任意识，“坐拥独步世界的文化资源，却没能做降生界级的文化产业和文化品牌〞，更试图“梳理当下国内文化产业发展突出问题，把握文化产业核心概念和前沿知识结果，对西藏文化产业发展经过中存在的重要问题进行系统全面分析〞，以“更为科学的认知〞，“更深切进入探寻求索西藏文化产业的可行性发展路径〞。无论是全球视野、全国视野，还是概念梳理、特征表述，文化产业理阐述评，都是极其需要的，这对西藏不仅有着深度、高度、广度三个维度的参照性，更具先验之明，只要对文化产业与文化事业、文化产业与创意产业的厘清，能力清楚明晰界定西藏文化产业，只要清楚明晰把握不同国家和组织对文化产业内容的分类标准，能力对文化产业众多特性有深刻把握，能力对西藏文化产业重大战略、现实问题与应对策略、个案研究提出更好的见解。作者在进行“剥洋葱式〞的阐述经过中，落脚点始终不离西藏，最大限度通过有效梳理针对西藏实际，提出目的与方向，十分是在宏观、中观、微观三个层面，总结回首了此前不同学者对于战略问题、现实问题与应对策略的个案研究，力求使后续阐述更具针对性。二、结合西藏文化产业发展示状，对于资源、内涵、成就、重要问题进行独到分析——独特并不等于永远独占，你不开发就会被别人开发西藏，美丽、神奇、独特的西藏。文化产业发展取决于文化资源配置，作者对源远流长的人文资源、神奇独特的高原天然资源、独具特色的民俗文化资源、繁富迤逦的非物质文化遗产资源进行了一一梳理，对其独特的文化内涵进行了丰富阐释，从世界“第三极〞的远古文明到诸多历史遗迹、古刹名寺；从藏文经典文献到有名长篇历史英雄史诗〔格萨尔王转〕；从喜马拉雅山、珠穆朗玛峰到有名的金沙江、怒江、澜沧江、雅鲁藏布江；从雪顿节、藏历新年、酥油灯节、赛马会到喝酥油茶、吃糍粑、饮青稞酒等极具藏族特色的饮食风俗，线条清楚明晰、丰富，令人眼前一亮。十分值得一说的是，对西藏敌对权力和对达赖集团叫嚣的“西藏文化灭绝论〞进行了有力回击与批驳。进一步指出，别具特色的西藏文化产业资源是中华民族不可或缺的优秀民族文化遗产，掷地有声地评述道“一个民族的文化，只要在保卫中弘扬、在继承中创新、在开放中发展能力坚持本民族的文化特色，能力坚持强盛的生命力。〞通过对西藏文化产业发展30多年的发展历程，即始创期〔观念改变阶段〕、构成期〔政策调整阶段〕、发展期〔产业升级阶段〕，进行开创建立式总结概括、“从理论层面和政策层面同时审视，获得有价值的启示和考虑，为西藏文化产业快速健康发展提供更有价值的智力支持〞。作者侧重对十七大以来西藏文化产业发展的成就进行了综述，通过“十七大〞与“十八大〞报告相關阐述进行比照，表示清楚国家对文化强国的高度看重，而且表示清楚，新时期的西藏文化正以“丰富独特的内涵、包涵开放的形式、锐意进取的姿势，焕发出新的生机与活力，在西藏国民经济中所占比重逐步增长、日益成为支柱型产业。〞积极肯定了西藏文化产业环境不断优化、骨干企业发展强大、动漫产业蓄势待发、对外沟通日渐加强、发展结果显著等多方面结果。在对西藏文化产业发展示状分析的经过中，作者坦言“假如不进行合理规划和深刻分析，深度发掘本身发展潜力，积极探寻求索具有中国特点、西藏特点的发展路子，在丰富的地域特色文化资源永远也不会天然转化为文化产业资源〞。结合花木兰、功夫熊猫等中国元素的影视作品被美国搬上荧幕，作者告诫“一定要清醒地认识到，传统文化资源的独特性，并不料味着永远的独占性，