湘西民族文化与美术教学

融合湘西民族文化，开发美术教材资源主讲人：石林湘西民族文化简述湘西是一个美丽又神秘的地方,有苗族、土家族等少数民族聚居在此,民风浓郁纯朴,风景秀丽.湘西地区有着极具地方特色的民族文化艺术，,其形式特别丰富,。在各个方面的价值也不可估量,在传统技艺传承、民俗文化传承等方面也有很大的意义。其中山歌舞蹈、工艺美术是湘西民族文化的重要表现形式，这里选几种工艺美术形式对其艺术特点和表现风格作简要概述。湘西苗画所表现的主题就是反映一种喜庆吉祥、人寿年丰的物象。梁氏家族创作的苗画以龙、凤、花、草、鱼、虾、虫、鸟、竹、木等作为主要的表现内容，再配以氏族图腾崇拜图案，把反映古老先民的部族迁徒与自然界的山川、河流、云彩、日月、人物、建筑以及传说中的仙人善神等很好的结合起来，采用写实与抽象，夸张与变形，自由与严谨相结合的表现手法，再融入自己内心世界和思想感情，使苗画既有古朴原始，又有热情奔放和浪漫的风格，达到了真善美的和谐统一，体现了古典艺术与现代艺术审美追求的结合，凸现出一种非常独特的审美价值，形成了独特的生存环境下的苗族独特的文化符号。苗画的魅力在于每一个图案、每种配色都蕴含着丰富的文化内涵，代表着某种历史记载，能给苗族人民一种心灵的慰藉和满足。它具有文化艺术价值，从文化人类学的角度来考察，它是一笔弥足珍贵的古老遗产；从民族学、民间工艺的角度来考察，它是一个庞大的载体，汇聚了丰富的工艺生产各个环节要素，为研究苗族工艺美学提供了第一手资料。是苗族灿烂文化园中的一朵奇葩改革开放后,苗绣走出了尘封的大山,精湛的刺绣技艺征服了大山之外的人们,中国著名美术大师刘海粟对之称赞曰：“苗女刺绣巧夺天工,湘绣、苏绣比之难以免俗。”苗族刺绣源考可以追溯到很久很久以前活跃于中原地区的蚩尤部落。由于黄帝与蚩尤发生征战,黄帝打败蚩尤,由此出现了历史上苗民由北往南三次大迁徙,为了记住沿途艰险历程,想出了用彩线记事的办法,过黄河在服饰上绣上黄色,过长江绣蓝色,过高山谷地则绣上其他颜色记之。最后抵达目的地时,衣服裤子全部绣满彩线花纹图案,甚是绚丽好看。此后,服饰绣花便成了苗家人美好的习俗。苗族花带是在农耕社会基础上产生的一种苗族人民民间手工技艺，是苗族人民思维与物质观念的产物，它的题材、内容、艺术形式、文化内涵、工艺流程都是为适应苗族人民的生产、生活的，有浓厚的本土气息和民族特色，具有形式多样，题材广泛、构图对称、造型夸张、色彩鲜明、装饰性强等艺术特点。苗族花带是民间工艺美术中的一朵奇葩，这些民间手工技艺是苗族人民在长期的生产、生活中的智慧结晶，且难以为现代技术所替代。它蕴涵着丰富的美学基因，是一份极其宝贵的文化遗产。土家族织锦，俗称“西兰卡普”。湖南省湘西土家族苗族自治州传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。土家族织锦的工艺复杂，在织造上，使用古老的纯木质腰式斜织机织造，需经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序制作而成。西兰卡普的图案题材广泛，有花鸟鱼虫、山川景物和吉祥的文字，民间故事、寓言等200多种，题材选用与土家人生活和习俗有着密不可分的联系。西兰卡普的图案纹样包括了自然物象图案、几何图案、文字图案各个大类。这些装饰纹样的风格，是在原始的几何纹、汉代的云气纹、唐代的牡丹、元代的松竹梅、明代的串枝莲等各历史时期的典型图案基础上，经艺术变形、技术处理挑织而成。西兰卡普图案的色彩鲜明热烈，喜用对比色，用黑白衬托钩提。各种钩状、锯齿状、梳齿状、缝合状、连锁等边饰，加上各种多角形的小花作为点缀，又以黑色衬底，以白色镶边。于是，主次纹样由于黑白的衬托而显得既是界限分明，又是连成一体。西兰卡普在色彩运用上，既有唐代五彩缤纷的强烈对比，又有清代素雅大方的色调调和。土家人崇尚红、黑色，因红色系暖色，代表光明，黑色为冷色，象征庄重，故西兰卡普以红色为主，以黑色为辅，间之以黄蓝白色参差点缀。

踏虎凿花，特有的民间传统手工艺，因起源于该县踏虎村而得名。踏虎凿花源于服饰的纹样蓝本，花样繁多、品种齐全，这种剪纸不是用铰出来的，是用凿制完成的。多用于绣花底样和庆典、祭祀活动中的装饰品，在湘西服饰领域中起到了举足轻重的作用，被称为“绣在衣服上的文明”，踏虎凿花以其独特的民族特色，鲜明的艺术个性，精湛的工艺技巧饮誉国内外。列中国第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。湘西民族文化的传承与开发(一)对土家族文化的理解。在历史的长河中,土家族有着悠久的民间文化。但随着信息时代的迅猛发展,各民族文化开始大融合,从城市到乡村,到处充满着现代的气息,影响武陵山区几十代人的土家文化,几乎消失殆尽。人们人手一部手机已不是什么稀奇的事情,在这个大时代的背景下,宣扬土家文化显得十分的乏力。尽管地方政府着力恢复古建筑,挖掘整理一些民间艺术,但大都有些变了味,鲜见原滋原味的民间艺术,即使有,也让人有些诲涩难懂。在中学美术教学中,对民族文化理解是一个相当复杂的问题,需要从民族的“根”上下很大的功夫。这个“根”是一个古老、遥远而又庞大的系统,校本教材在这个系统面前显得很薄弱,这对于学生真正理解土家文化有一定的难度。(二)激发起学生学习民族文化的兴趣,并不简单。土家族文化是一个较为复杂的系统领域,单凭几个民间艺术典型是难以诠释清楚的,学生很难从这几个典型中真正理解土家文化艺术。在瞬息万变的信息时代,学生更易关注和接受新鲜事物,加之繁重的学科学习和作业,激发学习民族文化的兴趣就更难了。(三)学校、学生关注的重点差异。学生在文化学习中,是带有考大学的目的性学习。在民族文化的学习中,高考的指挥棒无疑是起到极大的限制作用。这就造成民族文化融入高中美术教学有一些难度,至少是关注度会受到极大影响。(四)怎样加大学校对民族文化融入高中美术教学的投入,是一个不可避免的问题。民族文化融入高中美术教育,学生的实践活动和校园的环境氛围都是必须要提升的重要环节。营造良好的学习环境,绝不是单靠几个美术老师就能够完成的。要让学生深刻感受到民族文化的魅力,并自觉学习民族文化,学校在校园环境的投入和学生实践活动的保障上都要下大功夫,硬件、软件都有待改善。(五)教学中如何阐释传统文化与经济发展的关系。民族文化该怎样传承和发展,对于高中生来讲是较难理解的。在信息时代的今天,各民族文化大融合带来的土家文化发展的困惑,而且又要与时俱进,符合时代发展的需求,这些都是需要弄明白的事情。在经济发展助推文化发展的大背景下,民族文化具有怎样的发展前景。民族文化发展如何搭上经济建设的快车,这是否能成为高中生思考的课题?三、融入民族文化、开发教学资源(一)教师素养的提高是关键。围绕培养学生美术学科“五个核心素养”的要求,首先是提高教师自身的素养。加强教师自身对土家族文化的深刻理解,充分利用地区得天独厚的资源,纵伸了解、横向联系。美术教师应成为一个民族文化的探究者,而不仅仅是民族文化的宣讲者。教师通过深入土家族人的生活,了解土家文化发展历史,结合专家研究成果,走出去,请进来,广泛交流其它民族的优秀文化。教师还要掌握一定的土家民间工艺手法,在实践中丰富完善对土家文化的审美理解。同时,充分利用信息技术手段,全面提升对武陵山区土家文化内涵的深刻理解。教师只有不断完善自身民族文化修养,才能使学生更好地学习民族文化的精髓。(二)科学合理地挖掘、整理、筛选优秀的土家传统文化,激发学生学习兴趣。土家族文化包罗万象,有的对技艺要求特别高,制作起来工艺复杂,有的材质简单,随处可见,却又有非常鲜明的地方特色,有的饱含复杂的传统文化元素,有的又是生活中喜闻乐见的一般现象。这就要求我们对民族文化进行筛选提炼,去其糟粕,取其精华。把最具典型意义和艺术价值的土家族文化呈现于学生面前。同时,教师要结合现代发展要求,把土家族文化的发展与现代经济的发展挂钩,使学生在鉴赏优秀民族文化中,审美品味得到提升,文化修养得到提高。同时也应看到,当今社会倡导城市特色、区域特色的建设,每个地方都在建设具有民族文化特色的人文景观,民族文化在助推经济发展中发挥了巨大的作用,这应是学生学习民族文化兴趣的激发点。(三)努力营造民族文化特色的校园环境。一所学校应当具有自己的校园文化特色,让校园充满民族文化的气息,使学生感受到民族的自信心和自豪感。营造特色校园是当前学校的一项重要工作。作为民族地区的中学,更应该突出校园特色,营造良好的学生环境,使民族文化更好的融入高中美术教学,使学生更加关注和热爱我们的民族文化。(四)中学美术教学主要是鉴赏与实践,这需要良好的管理机制和教育投入。收集整理土家文化资料是需要一定的人力财力的,土家民间工艺美术品的实物展示是美术教学中最为直观的教学手段。同时,多媒体教学手段的运用更能较全面的以各种形式呈现给学生。学校应为美术老师的教学工作提供足够的基础保障。在学生的实践活动中,如主题性的参观、采风活动,以及学生实践操作活动,都应有严密的管理机制,保障学生实践活动的安全顺利进行。(五)如果说经济是硬件的话,那么民族文化就是软件。现代文明的发展是以经济指标为导向的,在经济飞速发展的今天,“一个只知道发展经济而不重视民族文化的国家是没有前途的。没有道德支撑的市场注定是黑暗的,没有道德支撑的国家注定是混乱的。只有经济与文化相接合才能暴发出百分之一百二十的力量”。在中学美术教学中融入民族文化内容,其目的是鉴赏与学习、弘扬与传承。民族文化与经济发展是相互依存的关系,在中学的美术学习中,应拓宽视野,联系实际,懂得土家族文化存在的艺术价值和经济价值,在精神和物质两个方面都应得到价值体现。中学生应该通过土家族文化内容的学习,认真去思考如何从艺术和经济的角度弘扬与传承土家文化。在美丽神秘的湘西地区有着厚重的土家族文化底蕴,学习当地传统文化是一种人文精神的传承。我们要以继承和渗透优秀传统文化为契机,结合中学美术教学特点,充分利用丰厚的土家文化资源,培养学生热爱祖国优秀的民族文化,尊重世界多元文化,为弘扬和传承土家文化打下坚实基础。案例：单位：雅丽中学上课教师：石林课题：剪纸艺术学情分析：剪纸是我国一种历史悠久的民间艺术表现形式，在民间，人们都喜欢用剪纸作品渲染节日的喜庆气氛，这一内容对学生来讲并不陌生，甚至还有些学生对剪纸非常喜欢，教师只要一展示出美丽的剪纸作品就会引发学生的极大兴趣，这时只要因势利导，引导学生了解剪纸的基本知识和欣赏优秀作品，激发学生的学习兴趣；再学习剪纸的方法和表现形式，培养学习的设计意识，提高学生的创作能力。作品展示让学生体验剪纸艺术的审美感受，激起学生对民间艺术的热爱与传承。一、教学目标了解剪纸的基本知识，培养学生的学习兴趣；学习剪纸的过程与方法，掌握剪纸的基本技巧和步骤；体验剪纸作品的艺术特点，激发学生对民间文化的热爱与传承。二、教学重点、难点重点：剪纸过程在剪的方法与技巧难点：剪纸作品的艺术特点。三、教学用具多媒体课件、铅笔、剪刀、红纸、白纸、胶水等剪纸用具；四、教法运用通过让学生了解剪纸的基本知识和欣赏优秀作品，激发学生的学习兴趣；再学习剪纸的方法和表现形式，培养学习的设计意识，提高学生的创作能力。作品展示让学生体验剪纸艺术的审美感受，激起学生对民间艺术的热爱与传承。五、教学过程（一）概述民间习俗活动中剪纸的意义和作用导入新课。（二）视频展示学生的优秀剪纸作品《彩蝶双飞》、《和和美美》、《给婆婆洗脚》、《呼啸山林》《金鸡报晓》等，让学生欣赏、感受剪纸作品的艺术魅力。学生欣赏后归纳问题：剪纸作品的题材种类有哪些？学生回答，然后教师一起归纳人物、动植物、风景、吉祥图案、故事传说、民俗活动。（三）视频演示剪纸的过程与方法，学生观看，仔细留意剪的技巧的方法。看后归纳剪纸的过程与步骤：第一步：构思选材；第二步：折叠纸张，画出画稿；第三步：剪画稿1、从外到内，由大到小；2、用力均匀，动