高中历史必修三课件第23课美术的辉煌

第22课18世纪末19世纪初的法国大革命社会动荡，资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求代表人物:大卫(法)《马拉之死》《拿破仑加冕》

安格尔（法）《泉》一新古典主义美术18世纪末19世纪初强调理性,以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整和谐。特点背景名画欣赏《马拉之死》大卫（法）

1793年，法国大革命进入高潮。雅各宾派掌权后，坚决彻底铲除法国的封建制度。反动派对之恨之入骨，派出一名妇女以请愿为名，潜入雅各宾派领导人马拉的住宅，刺死马拉。大卫怀着追念英雄、歌颂资产阶级民主革命的深情，创作此画。《马拉之死》因为身患湿症，马拉每天都需要坐在浴盆中浸泡几小时，同时处理他的公务。在画家笔下，我们看到的是，刚刚被凶手科尔黛刺死的马拉坐在浴盆中，鲜血从他的胸部顺着浴盆往下流，凶手用的匕首抛在地上，他的左手拿着科尔黛交给他的短笺，握着鹅毛笔的右手无力地垂落下来，脸上是濒于死亡的表情，但却没有痛苦，画家用简洁的艺术语言刻画了人民之友马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现了他的坚韧不拔的自我牺牲精神。这幅画的构图单纯而明确，占据画面二分之一的兰灰色背景上什么也没有，愈加衬托出前景人物的悲剧性，方形木墩就像纪念碑一样起着稳定构图的作用，特别是上面写着“献给马拉，大卫”的题字，更显出它的存在是不可少的。拿破仑加冕大卫(法)拿破仑加冕大卫《路易十四》大跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑大卫画安格尔（1780—1867），16岁师从大卫，在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新。安格尔：《泉》——古典美与人体美完美结合，把典雅的人体美表现得淋漓尽致《奥维松里伯爵夫人》

（法）

安格尔（法）热罗姆《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。路易十三的宣誓安格尔《埃拉加巴卢斯的玫瑰》,荷兰画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛创作。是以罗马历史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣溶为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。《克娄巴特拉用死囚尝毒》1887年《农妇》法国的布格罗在这幅画中，旨在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国情操，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。《古典美》英国约翰·威廉·格威德创作。画中少女凝脂般的肌肤透过薄如蝉翼的服饰呈现出来，而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度，给人以纪念碑般的高贵之感。二、浪漫主义美术19世纪前期注重表现人的感情,运用鲜明色彩和奔放笔法,强调画面整体的完整和统一,但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画;特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽。1、背景拿破仑统治结束（法国大革命失败）后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越失望，开始寻找新的精神寄托2、特点3、代表作（法）德拉克洛瓦《自由引导人民》（西）哥雅《枪杀马德里市民》重感情轻理性，重色彩轻素描，重整体轻局部。德拉克洛瓦（1798-1863）

法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。具有强烈的英雄主义精神。

自由引导人民

（法）德拉克洛瓦

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为“光荣的三天“。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命“街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。

这幅画气势磅礴，画面结构紧凑，色调丰富炽热，用笔奔放，有着强烈的感染力。德拉克洛瓦（法）希奥岛的屠杀德拉克罗瓦试图在这幅画中把当代事件描写成历史画的样子，他以极大的同情描写了希腊人民的受难。画家把他们当成人类反对奴役的不倦的斗争的悲惨形象来描绘。画家在这里成功地运用了对比手法，他把希腊人的形象与残忍的土耳其士兵形成了一个鲜明的对比，从而激起人们对希腊人民的同情和对土耳其侵略者的抗议。

《枪杀马德里市民》哥雅1808年5月3日的枪杀

《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。其中有神父、僧人、市民和农民们。他们表现出愤怒、不屈和仇恨，也表现出面临死亡的惊恐和哀痛。一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂伸开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性。而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷。哥雅以深厚的同情与愤怒，忠实地再现了暗无天日的年代里那场骇人的暴行。《梅杜莎之筏》法籍里柯《梅杜莎之筏》法籍里柯《梅杜莎之筏》法籍里柯油彩巴黎卢浮官藏

《梅杜莎之筏》是籍里柯艺术生涯中最具代表性的浪漫主义杰作。画中表现的是1816年7月发生的法国“梅杜莎号”巡洋舰的海难事件。“梅杜莎号”在舰长的错误指挥下，搁浅在毛里塔尼亚海滩，舰长和一群高级官员乘救生船逃命，丢下的150余名乘客，只好搭制简陋木筏飘泊大海。数天之后，惨剧发生：人们饥饿难耐，互相残杀，啃吃死者的肉，最后，木筏被救，15条生命奄奄一息。籍里科以金字塔形构图，把焦点集中在筏上的幸存者发现天边船影时的刹那景象。"金字塔形"的塔尖上摇动红巾的人，喻示着法国人民在苦难斗争中的希望。三、现实主义美术19世纪中期法国背景资本主义发展，社会矛盾尖锐，人们要求暴露和批判资本主义社会现实的黑暗。特点注重表现社会现实。代表作法国米勒《播种者》《拾穗者》俄国列宾《伏尔加河上的纤夫》播种者米勒美国波士顿美术馆藏。这幅画招到了“高等市民”的不安，但当时的进步人士却有不同的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”

《播种者》《播种者》此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。米勒(法)米勒：《拾穗者》《拾穗者》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以

丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒

的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的作品表现农民的感情和生活，让人们感受到人性的庄严和浑厚，米勒的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。伏尔加河上的纤夫

作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾

《伏尔加河上的纤夫》是列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。深刻批判社会现实，反映了俄国劳动人民的苦难生活和对美好生活的渴望。四、印象画派19世纪后半期代表人物:早期：莫奈(法)《日出·印象》

后期：梵高（荷兰）《向日葵》

塞尚（法)《樱桃和桃子》

罗丹（法）

《思想者》背景特点①借助光学成就“颜色是物体反射出来的光线”，醉心于光和色的研究，强调“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。②后期强烈主张抒发个性，线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味，吸收中国水墨画特点。A社会经济的发展：第二次工业革命的推动B科学技术的进步：光学领域出现新成就即“颜色是物体反射出来的光线”。

C思想上：一批青年画家以“不关心主题思想”为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。

“现代绘画之父”莫奈《日出·印象》法国莫奈的《日出·印象》，用零乱的笔触展示了雾气交融的港口早晨：晨曦中海水是蓝色的，天空被染成暗红，由厚薄、长短不一的笔触绘就有水波熠熠生辉，水中的小船和岸上的建筑在薄雾中若隐若现。印象画派因此得名。莫奈睡莲法国印象派的另一代表马奈（1832-1883）马奈：《草地上的午餐》马奈《威尼斯大运河》《女神游乐场的酒吧》马奈（法）文森特·凡高《没胡子的自画像》

荷兰梵高

1889年梵高被称为“扑向太阳的画家”，《向日葵》让人联想灼热阳光下的灿烂景色

凡高：《加歇医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格售出凡高：《没胡子的自画像》1998年拍卖价7150万美元凡高：《鸢尾花》1988年拍卖出5300万美元《雏菊和秋牡丹的花瓶》

梵高（荷）梵高的《星夜》加歇医生的画像自画像（法）塞尚

1890-1894法国塞尚《樱桃和桃子》形成强烈的黑与白、冷与暖的色彩反差，立体感强，物体故意变形来表现独特的生命力静物

塞尚（法)塞尚的《苹果和橘子》法国塞尚《盘山路》塞尚《圣维克多山》卡尔丹奴（法）塞尚罗丹《思想者》塑造了一个身体强壮的男人，他低头沉思，在为人类的一切烦恼冥想我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？高更（法）法国高更的《MarketDay》五、现代主义美术20世纪以来20世纪以来出现的许多与传统美术流派不同的美术流派统称为现代主义美术。背景①20世纪以来，爆发了两次世界大战，给人们的心灵造成了巨大创伤；②工业化带来的快节奏生活也加剧了人们的紧张感，使人们不再满足于传统的艺术表现形式；③科学技术的发展拓展了艺术家认识世界的视野，他们开始用新的表现形式和艺术精神进行创作。五、现代主义美术（20世纪以来）特点①反对传统和理性，重视艺术家的自我感受和自我表现，艺术上更趋于极端化②反映欧美知识分子的困惑（在他们的作品中，可以感觉到时代的快节奏；感觉到现代人的精神创伤和心理困惑；感觉到强烈的个人主义和虚无主义；）③用现代美学成果和现代科技成就进行创作代表作品西班牙毕加索《格尔尼卡》法国马蒂斯《舞蹈》《那不勒斯来的男人》毕加索（1881—1973）是最有影响的西班牙艺术家。其艺术富有创造性，作品数量惊人，风格技巧多样化（油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷及其他）。他的作品因其不同特色可以分成不同的创作时期。1900～1903年，是毕加索创作的蓝色时期。这一时期，他采用低沉、不明朗的蓝色调表现充满着孤寂、荒凉和悲怆的情绪，画中的人物多半是贫困者、残疾人、病人、老人和孤独者。1903～1905年，粉红色时期。这一时期，他的作品中出现了柔和的淡黄褐色或粉红色，对象大都是演员、江湖艺人、丑角等。1904年，他来到巴黎定居下来，艺术日趋成熟。反映的是在1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地，毕加索极为愤慨，对法西斯暴行表示强烈抗议。《格尔尼卡》毕加索（西）毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。

毕加索《亚威农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。《拿烟斗的男孩》毕加索

《舞蹈》，法马蒂斯1909年创作。这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情，只有健康的肢体，在天地间飘扬。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。他们如同在天空中飞翔的鸟，携手而舞，又如在清流中游动的鱼，无所依靠，却优哉游哉。《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。法国马蒂斯《红色的和谐》现代主义流派其他作品表现主义《呐喊》

爱德华·蒙克（挪威）象征主义在希律王前舞蹈的莎乐美古斯塔夫·莫罗（法）19世纪末20世纪初夏凡纳《希望》（法）象征主义

立体主义野兽主义达达主义超现实主义抽象主义未来主义本课小结美术的辉煌新古典主义美术：背景；代表人物及作品；特点浪漫主义美术：背景；代表人物及作品；特点现实主义美术：背景；代表人物及作品；特点印象画派背景：ABC代表人物及作品；特点：①早期②后期现代主义美术:概念;背景;特点;代表人物及作品;进一步发展（2010年广东卷）“对建立在理性基础上的工业社会表示怀疑，不屑于表面的客观真实，致力于探索力气别致的形式技巧。”具有这一创作精神的作者是

A雪莱

B毕加索

C贝多芬

D巴尔扎克1、《马拉之死》充分反映了新古典主义美术的特点，下列不属于其特点的是：

A以人物画为主

B选择了法国大革命这样的重大题材

C表现了对英雄主义精神的追求

D画面严整和谐2、浪漫主义美术作品和新古典主义美术作品的区别包括：①注重感情表现②不拘泥于细节刻画③强调色彩的作用④画面和谐

A①②③④B①③④C②④D①②③3、印象画派产生的客观原因是

A自然科学的发展

B艺术家不羁的性格

C社会现实的残酷

D社会的混乱4、以下各画派出现的先后顺序是：①现代主义②浪漫主义③现实主义④新古典主义⑤印象画派A①②③④⑤B④②①③⑤C④②③⑤①D②④⑤③①1、丹纳说：“要阿尔及利亚一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”这是因为：

A．艺术创作是时代和环境的产物

B．艺术创作不允许主观虚构

C．艺术创作都是内容和形式的统一

D．艺术创作要发挥主观能动性A2、主张绘画要选择严峻的重大题材，注重画面的平整和谐，重素描，这一特点属于：

A．新古典主义美术B．浪漫主义美术

C．现实主义美术D．现代主义美术A3、随着社会经济的发展，一种新的艺术形式在绘画领域兴起，这一流派的画家们主要是由一些青年画家组成，他们借助当时光学研究领域的新成就，探讨如何用光和色来描绘外部世界……这是哪一美术流派：

A．新古典主义美术B．浪漫主义美术

C．现实主义美术D．印象画派D4、德拉克洛瓦的绘画《自由引导人民》反映的是

A．1789年巴黎人民攻占巴士底狱的情景

B．1830年法国七月革命中人民英勇斗争的情景

C．1848年二月革命中的悲壮场景

D．1848年六月工人起义的场景B5、20世纪的某一天，你在展览厅参观现代主义美术作品，从作品中你能明显感受到时代的快节奏现代人的精神创伤和心理困惑强烈的个人主义和虚无主义用现代科技成就进行创作的探索精神

A.①②③B.②③④C.①③④D.①②③④D6、下列美术大师中与其他相比不属于同一画派的画家是

A.莫奈B.塞尚C.凡高D.米勒D巩固练习：1.（2008广东单科，25）毕加索曾这样形容自己的艺术风格：“让优美绝灭吧！”这种艺术风格是A.古典主义 B.现实主义 C.现代主义 D.浪漫主义C2.（2008山东基本能力，2）某些画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆革新，打破了传统绘画的褐色调子，并直接面对自然风景写生，将光色瞬间变幻的效果记录下来。这一绘画流派是A.古典主义 B.浪漫主义 C.印象主义 D.现代主义C3.（2008江苏单科，18）下列四幅作品，从创作风格判断，出现最晚的应该是A.《格尔尼卡》B.《伏尔加河上的纤夫》C.《自由人引导人民》D.《日出·印象》A4.（2008海南单科，24）图一、图二为某著名画家的两幅作品。作品反映出该画家力图图一（局部）图二A.以写实的方法表现客观世界 B.以夸张的形式表现主观内心感受C.以严整和谐的画面表现理性 D.以奔放的笔法和色彩表现感情B5.（09年广东三校联考）下面两图（小说《巴黎圣母院》，画作《自由引导人民》）反映的是19世纪早期法国浪漫主义在文学艺术领域的突出成就，其产生的时代背景是A．人文主义对文学艺术的深远影响B．人们对“理性”王国的愤懑与失望C．经济危机导致资本主义矛盾激化D．科技发展给人心带来的浮躁与迷惘B6.（2009.江苏测试）爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯于1922年出版了长篇小说《尤利西斯》。小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独特的风格。下列美术作品与小说所反映的时代特征相似