青花瓷艺术的基本艺术特征

43/4青花瓷艺术的基本艺术特征黄永胜黄永胜,男，1979年生于江西景德镇，江西省高级陶瓷美术师，高级工艺美术师，昌南书画院专业画师，中函艺联艺术家，景德镇美术馆花鸟画家，景德镇青花画院院士。（黄永胜艺术工作室江西景德镇，333000）青花瓷是最富有东方民族风情和最契合中国人心理审美的的瓷器品种，它起源于唐代,元代发展成熟后主要为外销瓷,从明代起成为中国瓷器生产的主流。明代以后，青花瓷器仍占主导地位，海外流传至今的青花瓷器，数量之多,品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明,而且烧造脉络清晰,为世人再现了青花瓷器的发展历程.明代青花瓷在元代的基础上无论是造型还是纹饰都有重要的发展，在色彩效果、构图布局、纹样表现、色彩处理方面都不断有新的表现风格涌现,产生了特有的艺术特征。1、绝佳的釉色青花瓷是元代发展起来的釉下彩绘瓷器。青花瓷的主要颜色构成为单纯的青色彩料与白瓷素坯的颜色。所绘青料，溶合于釉质中,在洁白光润的瓷面上，透出鲜丽的青色花绘。明代青花瓷在青料方面十分精湛,虽然单一的青色作为表达形象的手段，却变化万千，意趣无穷。青料的色调风骨、色彩雅丽、釉色莹润。不论是人物山水，还是花卉图案都能表现的惟妙惟肖.而明代是青花瓷的黄金时期，作为瓷器之都的景德镇，其生产的青花瓷，代表了明代青花瓷的最高成就.明官窑专门烧造供宫廷日常生活使用的高档青花瓷，以及对外交流所用的礼品青花瓷,更是显得清新淡雅，具有较高的审美价值。瓷器表面明净光洁，不怕食品酸碱腐蚀，便于清洗,能永葆美丽的特点。这是青花瓷器作为日用器皿的独特的长处。然而,青花色彩的本身，也有它的特殊作用。对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。明代青花瓷装饰良好的色彩效果得益于它绝佳的釉色，作为日用饮食器皿的瓷器,在色彩上除了美术欣赏外，更重要的考虑该色彩的实用上清洁卫生的美。白色是一种最洁净的颜色,在科学发达的今天,虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。青花装饰于白瓷，只是打破了白瓷的单调，使白色瓷器更加优美,并且不影响斗净这一适于饮食用具的可贵木质。这种青花白瓷,使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁、明净联系在一起。与我国民间流传的蓝印花布一样，都反映出人民对净丽、朴素的色彩的爱好.特别是在广大农村,青花瓷器更是深受欢迎而成为不可或缺的生活用品，不仅是饮食器皿，同时还喜欢青花喜字坛，作为实用而又是逗人喜爱的摆设品。2、巧妙的的构图布局在明代青花装饰构图中,无论构图的千变万化，总能呈现一种动而不乱，变化而有统一的构图布局。如明初常见的“一束莲”，其花朵枝叶、彩带、根须通过动势的左右转翻，上下呼应组合成一个完满的适合纹样,特别是根须与彩带的上翻，起到节奏的平衡作用，其它各捉缠枝式样,虽回旋转翻变化很多，但动势的踪迹可寻。通过花头枝叶的穿插安排，常是放而复收，往而复回,以致轻重疏密,达到动势的均衡和安定效果。

在青花装饰构图中,还一个很重要的方面，那就是熟悉掌握整体的黑白效果，大的块面问题及纹样组合的黑白空间，也就是景德镇艺人们在创作构图中所谈到的“水路”问题。什么是水路呢？“水路"是指青花纹样上所留下的白地空间,白地空间的疏密大小，也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的，这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系，在处理青花纹样时,就要考虑水路的黑白效果,把非纹饰部分的白地，看作与文饰部分同样重要的因素对待。考虑到整体的黑白视觉效果,同样观赏一件青花作品,青花与白地所形成的整体色调，首先映入人们的眼帘，是形成形象的决定性因素，如宣德青花的雄健,成化青花的清秀，表现出不同的时代风格。ﻫ

明代青花装饰中,区分官窑与民窑最大的区别是,官窑的构图布局偏向繁复，而民窑的构图布局偏向疏简。官窑青花瓷装饰画由于要满足御用的需要,在布局上显示出一种稳重庄严之气。如明永乐年间的青花花果带盖梅瓶，盖面绘缠枝莲与折枝海棠纹，肩部勾画变形覆莲瓣纹。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法，将叶蔓、花朵、石榴、枇杷和桑葚等花果描绘得鲜嫩欲滴、香气四溢.而胫部则以平涂勾边，细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉叶纹一周,该纹象征环抱托起之寓意,使梅瓶挺拔而显庄重大气.万历款青花云龙开光镂空长方盒,盒身满绘青花龙穿花纹饰，盒口边绘卷草纹，盖平面中间部位有镂空菱形开光，开光内透雕双龙穿花戏珠纹，开光外衬以镂空锦地花卉，盖壁四面均绘双龙戏珠纹，纹饰与盒身相同。而且龙的形态富于变化,有行龙、立龙、正面龙、升降龙、团龙等，还有火云龙、穿花龙、莲池龙、戏珠龙,如明早期民窑青花麒（图１）。民窑青花装饰中的构图布局偏向疏简是为了便于大批量生产和工艺制作,有利于降低成本。又因为花鸟纹饰依附于造型,而民窑青花瓷的造型主要是日用的碗、盘、罐居多,尺寸不大,民窑艺人凭借这些器物来表现杂多繁复的场景,实在很难，它不能像画家那样画几尺长的长卷，也不能像官窑的大缸大罐有较大器面施展才能，而是要画的少、快、美,以满足民间经济能力及审美的需求。3、丰富的纹样表现在明代，受不同时期社会、文化、宗教的影响，青花瓷装饰的纹样表现也不一样。宣德时期,青花瓷纹样多为缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样,配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重.又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿,加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。至明中后期，政治腐败,国势动乱，官窑生产几乎停顿，重工精致的瓷器很少出现。相反，当时民窑的青花瓷器有许多精彩作品，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽,寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣.明代中晚期民窑则以嘉靖，万历为代表，由于受伊斯兰教的影响,回文曾大量装饰于瓷器上。[2］伊斯兰教风格的种种装饰要求有浓重明艳的蓝白色彩、质朴厚重的大器型、伊斯兰风格的图案及回教文字的装饰等等,与早期元青花的生产要求别无二致，除了日用器皿外，还有各种宗教供器，尤其以道教供器居多。[1］青花纹饰除动、植物，吉祥纹外，还大量出现道教纹饰：如八仙、八宝、八卦、灵芝捧八卦等。青花绘制更加精细、画意潇洒，人物体态修长、姿态飘逸.万历时期新兴纹饰更多，万历青花瓷风行锦地开光装饰，开光式样繁多，有压字锦、古钱锦、梅花锦以及圆形、长圆形、长方花瓣式样，纹饰有简有繁，用笔精致挺拔,构图较严谨。有一些高级的民窑青花瓷器,其胎、釉制作的精细程度和官窑器相仿,而且纹饰上也可能冲破了官方的规定。据《江西大志》载“青色狼藉……流于民间,其制作无复分”。可见民窑与官窑制瓷无论在造型、纹饰、工艺上都几乎没有多大的差距.这一时期的民窑青花瓷器还有供中、上层地主官僚使用的极精细制品，并在瓷上绘有款识，例如“博物斋藏”“京兆郡寿房记”“东书堂”等。万历时期，景德镇民窑还为外销欧洲特制大批青花器皿，图案装饰都为欧洲风格。明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表.据《天工开物》载“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料,名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中,丰城诸处者为下也"。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍布世界各地。明末民间青花瓷器纹样表现装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚,写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出.4、雅俗共赏的官窑与民窑青花同为青花，明代官窑和民窑青花却有迥然不同的审美情趣，呈现一种雅俗共赏的态势，这也是明代青花装饰美的又一体现。官窑青花，属绘瓷高手遵官方之命设计的精心之作，在高档的白瓷上使用进口颜料进行描绘，制瓷的环境又相对优越,装饰的风格自然是精致细腻的。因此,官窑青花总体上给人一中精细雅致的审美情趣。而民窑的青花，为民间普通艺人所作，其制瓷完全是为了养家糊口。［３]他们在粗糙的白