中华元素在互联网时代的数字化艺术再生

中华元素在互联网时代的数字化艺术再生中华元素的有效继承和传播，从一定程度上来说，是在当前社会语境下与人们现代生活进行再融合的过程。悠远的传统文化与蓬勃发展的现代文明，两者之间的冲突和鸿沟需要则需要一种现代的传播语言作为连接的桥梁。而这样的传播语言既能展示传统文化的内容，又能有效地吸引现代人的关注，是中华元素在现代化社会语境中真正地找到生存的土壤。如前文所述，计算机技术和通讯技术的进步，尤其是移动互联网的飞跃发展，已经使互联网进入了全新的发展时代。“互联网+”战略的提出更进一步推动了互联网与各个行业的深入融合。可以说，互联网作为近几年的热点词汇，“互联网”本身就已经成为当下社会语境最显著的特点。数字艺术正是借助互联网的巨大优势，借助数字技术手段，让中华元素以一种更能与时代接轨，并更为现代人所接受的艺术传播形式，让中华元素在数字技术的支持下“活起来”、“动起来”，以更符合现代受众的接受和理解的方式引起其情感上的共鸣，这也成为让日渐式微，甚至就要消亡的优秀传统文化重现旺盛生命力的更加高效的方式。一、传统文化理念的再生儒、释、道的传统文化思想与外来文化的不断融合共同形成传统文化理念的思想基础，并影响中华传统文艺思想、审美心理以及艺术形式的形成和发展。也可以说，传统文化理念和资源是中国艺术的前提，并在中国艺术中映射出来。如易丹所说：“历史的创造并不是在一个虚无的真空中实现。不论是艺术的历史还是社会和文化历史，都只可能在历史语境的前后对应中凸现自己的意义。”传统文化理念既包括“天人合一”、“以人为本”，突出人与自然和谐相处，以“中庸”思想解决社会问题，以及“克己复礼为仁”的自身修养等思想精髓的儒家思想；也包括老庄哲学的以“悟”来把握玄妙精神的“道”的涉及宇宙万物发展的理论体系，倡导一种逍遥自在、安平乐道，“无法之法乃为至法，无德之德乃为大德”（张大千语）的道德伦理体系；也包括重视内心体悟，明心见性的佛家思想，追求“空灵”的超脱境界，这种含蓄、朦胧、宁静和清淡的状态也是古代文人墨客所追求的精神境界。中华文化理念作为中华民族最宝贵的精神财富，是构成中华元素的根本和基础。让其在数字艺术中再生则是当前语境下最具接受度广度和传播深度的继承方式。2008年的北京奥运会开模式上的巨大卷轴，即便时隔十年，依然让人印象深刻，在光影变化中，缓缓打开的画卷中讲述着中华上下五年前的悠悠文明，从上古时期到文字的出现，从造纸术的发明到活字印刷术的出现，从古典音律到《论语》，再到丝绸之路的展现，环环相扣，所有的故事都在画卷中，并一步一步地展示着属于中华民族的文明脉络和中华文化的深刻理念。这是中华文化理念的数字化再生的典范，一幕幕流光溢彩、精彩纷呈的“中国画卷”影像，充分展现出中华大地灿烂辉煌的文明、兼容并蓄，海纳百川的大国胸襟。其中蕴含的“天人合一”的传统文化最高思想精髓在绚烂多姿的数字化艺术方式呈现出来，让世界看到精彩绝伦的视听盛宴，沉醉在中华悠久历史文化的魅力中，感受到了优秀传统文化的神奇魅力，更理解了中华元素在数字化艺术语言的表达中传递出的宽广的胸怀和包容的理念，这无疑是国际化舞台上的最佳国家形象的展现。这正是中华元素在互联网时代下，传统文化理念被数字化技术“点化”所绽放出的独特光芒。从某种程度上来说，这不仅是一次成功的对传统文化理念传承和发展的典范，更是传统文化理念在国际上传播的优秀案例。此外，2016年上映的国产数字动画电影《大鱼海棠》以充满中华古典艺术魅力的唯美画面和体现中华思想内涵的深刻哲理吸引了高度的关注和追捧。也可以说，这是一部体现了道家思想为主体的属于中国人自己的动画电影。庄子的《逍遥游》是其主要的灵感来源，同时还借鉴了《列仙传》、《诗经》、《搜神记》等多部古籍。讲述了与人类世界平行的另一个世界的椿、揪与人类男孩鲤的故事。作为“其他人”族群的少女椿在成年这天化鱼游历人间，意外被渔民的渔网所缠。人类少年鲤为了救困于网中的椿，牺牲自己。椿为了报答鲤的恩情，在回到自己的世界后，以自己半生的寿命与灵婆换取了鲤的灵魂。自此，椿为了保护鲤的灵魂，引发了洪水等一系列灾难，不得不以死来弥补。而一直默默喜欢椿的“其他人”少年揪，则为了拯救椿的性命牺牲了自己，最终成功将失去灵力的椿与变回人类的鲤送回了人间。“北冥有鱼，其名为鲤，鱼昆之大，不知其几千里也……土古有大椿者，以八干岁为春，八千岁为秋。”依托于《逍遥游》的这个电影，便从一开始就定下了以道家为核心思想的文化基调——即对自由与无为的追求，对个人意志的绝对顺从。片中反复强调，“每个人都会找到一条属于自己大鱼。”大鱼“鲲”是灵魂的象征，释放大鱼、帮助大鱼回归大海正是对自由和自我的找寻。“椿救鲤与揪救椿实际上是一种遵从内心选择、自我意识觉醒的行为，正是道家“顺心而为”的自由观。”也是《逍遥游》中超脱一切束缚、忘却物我的绝对自由的境界。这样一部在数字化艺术中展示传统文化理念的电影受到观众的热烈追捧，由此可以看出此数字化手段对于传播中华传统文化内涵的重要意义，是一种真正意义上的再生。二、传统符号元素的再生文化符号，是一种能够代表某种文化特质，并产生高度影响力的象征体系。“文化符号具有传统象征内涵及比喻意义，人们对文化的认识往往通过一种符号化的概念来实现。”是在经过岁月的沉淀和历史的洗礼后，在不同载体上留下的浓郁的文化厚重感和历史的印记，拥有着强大的文化生命力。中华传统文化的印记正是凝聚着中华儿女智慧和文明进程的各种各样的传统符号，它们是中华元素在文化层面的象征载体，是中华传统文化深刻内涵的具体表达，其既包括艺术层面的书画曲艺、诗词歌赋等，又包含物质层面的图案器物、亭台楼阁等等。不论是水墨书法、京剧脸谱，还是唐诗宋词、国画瓷器，都无一不成为传统文化留给人们典型的符号印象。选取这些典型的传统文化符号融入数字化艺术传播中来，以数字化艺术形式对其进行创新的转化和再创造，不仅使中国的现代数字艺术更具民族特色，更达到了传播和弘扬传统文化的重要目标。这也俨然成为中华传统文化进行现代性传播的主要路径。《舌尖上的中国》作为一部探寻中华美食和文化的记录片，以其精美的制作和国际性的传播语言，在播出起就红爆网络，受到热烈追捧。“舌尖体”的说话方式甚至一度成为人们竞相模仿的个性网络语，可见其受欢迎的程度。而这样的在中国纪录片历史上具有里程碑式意义的数字艺术品，除了传播语言和叙事结构的高水准外，其充满中华符号元素的海报和片头设计更让人过目不忘，而蕴含着的深刻的民族文化内涵也让回味无穷。以第一季的海报设计为例，最吸引人的画面主元素是朱红色的水墨画似的山水画。一叶扁舟在湖中荡漾，左上角的红色印章和书法的题字，更加强了这浓浓的中华传统文化独有的意蕴和氛围。然而稍稍离远再看，则会发现这个朱红色的山水画实际是一片五花肉，旁边掀起肉片的筷子正是精彩点题。这种巧妙地把食材和中华符号元素结合的方式，既表明了记录片的主旨，构建了深厚中华文化的底蕴，更让人有种意犹未尽的隽永感。纪录片的片头也仍然采用水墨画的泼墨风格与“民以食为天”的普通劳动人民劳作的生活画面相结合，并自然过渡到海报画面的主题动态展示。画面既有中华民族的韵味，又有创作者们对中华美食文化和劳动人民生活的热情讴歌，是非常的优秀的中华元素数字化应用案例。此外，2017年热播的《大军师司马懿之虎啸龙吟》的片头也一改以往电视剧喜欢呈现基础剧情的画面形式，而以单独的水墨风格为画面基调，以数字化的技术方式，让水墨在伴随着音乐的曲折流转中动态地呈现与主题关系密切的元素，如龙、虎、鹤、剑和琴等元素形象。这些形象在动态的笔触中或缓慢、或急促的一点点展示出来，每个形象在音乐的节奏讲述中早与剧中人物化为一体。即便在片头看不到任何真实的剧中人物和情节，也能在这水墨笔触流淌的势态中感受到了剧中人物一触即发的斗争情绪和氛围。此片头设计可谓在为数不多的中华元素的应用中把握了属于中华传统文化的独有叙事语言。看似含蓄内敛，但却暗藏风骨和傲气，更是巧妙地传达出了剧中的情绪氛围，有一种“此时无声胜有声”的绝妙境界。在这两个案例中，无论是《舌尖上的中国》中筷子、中国山水、一叶扁舟、印章书法和泼墨效果，还是《大军师司马懿之虎啸龙吟》的龙、琴、鹤等元素和书法水墨及动势本身，都无一不是以数字化的方式对中华元素符号进行创造性的艺术应用，既明确了艺术作品的主题，更展示中华传统文化的独特魅力和旺盛的生命力。因而，这样的对中华元素符号的成功地继承和发扬，本质上就是以数字化艺术的方式带来的一次新生。三、传统美学趣味的再生优秀的中华传统美学同中华文化思想一样，历史悠远、博大精深，也是中华传统文化思想的重要组成部分。它承载着中华儿女在生活中积累的审美经验，是中华民族艺术实践经验的重要体现。由这些经验归纳和总结出来的理论，乃至审美经验本身，已植根于我们民族的生活方式之中，成为融于中华民族基因中的审美习惯和美学追求，并在千百年来深刻地影响着我们的价值观念、艺术心理和趣味。它是在中华元素符号的创新转化中形成的符合中国人独特审美思维的中华美学意蕴，更是中华元素的主要构成部分。中华美学精神的理论，在中华传统哲学的辩证思维方式，以及朴素唯物主义的影响之下，逐渐形成，并以中华传统美学中的一系列学说、观念等体现出来。其“集中表现为重视主客、心物、情景感应交融的审美关系建构，致力思境、情理、形神融合一体的审美意境创造，强调文质、文道、情采互相结合的审美判断标准，追求真善美统一、审美与教化结合的审美价值取向等等。”由于中华传统美学思想也受到各种哲学思潮、宗教流派对传统美学思想的影响。“传统美学范畴结晶于百川汇海的思想文化洪流中，既反映了思想资源的丰富性，亦形成了其意义内涵的复杂性、多义性。”在中华传统美学体系下形成的古典美学趣味亦是如此，而影响最大的要数道家思想，诸如“大音希声”、“大象无形”、“道法自然”的审美趣味等，都是中华传统美学的精髓。此外，儒家的“天人合一”“尽善尽美”等也是中华古典美学趣味的重要组成部分。而禅宗追求的内省，有对外在的美学追求转向对自身内心的体悟，也极大的影响了韵味、意境、情趣等美学趣味。数字化艺术的发展为中华元素的现代化传播提供了土壤和条件，然而以此为载体去表达体现中华传统文化精髓的古典美学趣味才是真正的传承和发展。前文中“榫卯”软件的界面设计，其风格简约而复古，木制榫卯结构与灰色渐变的效果、发黄的老胶卷一样的视频，古画描线风格及苍劲有力的书法字体的文字说明，无一不营造出充满古典韵味的意境感，而恰当的留白对比，则又显示出其兼具一种淡淡的空灵之感，这正是中华古典美学趣味在数字艺术的中的优秀表达。古代传统与当下发展的关系，实际上是一种源与流的关系，而对中华古典美学趣味的恰当表达才是中华元素在现代传播中的灵魂所在，才是真正地继承和发展。四、传统民族精神的再生“民族精神”(Volksgcist)的概念，最早是源自于18世纪的德国，当时的德国知识分子，在面对法兰西文化的大量输入之时，为保护本民族文化，捍卫民族尊严，并提出了这个概念，并大力倡导和发展本民族的德意志文化。在中国，孙中山先生也对“民族精神”提出了重要的观点，他认为，“中国的‘民族精神’主要体现为‘固有的道德’、‘固有的知识’和‘固有的能力’三个方面。”首先就中华民族的“固有的道德”，“首是忠孝、次是仁爱、其次是信义、其次是和平”。而“固有的知识”是，“《大学》中所说的‘格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下’的那一段话”。这段话的意义是“把一个人从内发扬到外，由一个人的内部做起，推到天下为止”。如果说“固有的道德”是人民对国家的道德和信念，那么“固有的知识”则是对自我的反思和提升。再次，来看“固有的能力”则是中华民族科学创造的能力，曾经伟大的四大发明则是这种“能力”。也可以说，中华民族精神是在悠久的中华文化发展中形成的受到中华民族民众普遍认可的正向的道德精神和价值观点，从对待个人与国家关系的忠孝仁爱、精忠报国、追求和平等等集体主义精神等，到个人修心的“格物致知”等，及民族开拓创新的创造能力，及民族发展的“生生不息”，人民生活的“艰苦奋斗”等等，都是属于中华民族自己独特的民族精神。而此外，受中国古典文化的影响，快意江湖、行侠仗义的武侠文化精神，也已然是深藏在中华民族集体文化意识中的重要部分，江湖梦更是根植于很多中国人的内心深处，这在数字化艺术的电视剧和电影中皆多有表达。2018年前后热播的《国家宝藏》电视节目，以数字化的手段和全新的综艺语态讲述了那些见证着中华民族文明发展的历史文物，把曾经陈列在博物馆中的文物以一种创新的方式展示在现代人面前。“在视听时代，文化信息符号在大规模向视听化、体验化转化和汇聚”的背景下，“《国家宝藏》则以前世今生的视听化叙事结构，用故事和戏剧串联起‘文物’与‘人物’的历史时空和文化情感的连结，在悠久的古老文明和现代社会语境的时空交汇中唤起观众对中华民族精神热爱和自豪的情感共鸣，”这正是中华民族精神的再生。节目中以明星、素人和专家的互文解读演绎“文物”背后的故事，层层深入，在挖掘出文物的真正的故事和内涵同时，更展示与此文物关联的人物的自身所散发出的民族精神和个人气