舞蹈艺术概论

舞蹈艺术是通过人体美丽的动作和造型，节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿人们为着更奇特的生活而进展斗争的士气和信念。本课系统的教授舞蹈艺术的特性；舞蹈艺术的进展；舞蹈的种类；舞蹈语言；舞蹈传播；舞蹈美感；舞蹈表演的审美标准；舞蹈作品的构成；舞蹈的赏识和评价以及中国舞蹈艺术50年启发录。第一局部 舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象，是一种直观的，动态的形象。第一节舞蹈形象是直观的动态的形象直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它通过人们的视觉来进展审美和感知的。直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切接表现出来二动作性舞蹈形象是直观的艺术形象，而不是静止状态的直觉形象，是不停流淌状态的直觉形象。假设舞蹈者在舞台上的动作终止了，就意味着舞蹈作品的完毕或消逝。舞 蹈动作点。说明性动作：展现人物行动的目的和具体内容的动作。具有模拟性和象征性的特点。装饰性联结性动作：没有明显的含义，起装饰和衬托的作用，有时作为过渡动作。三节奏性任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈节奏内在节奏：人的各种心情和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的进展变化。外部节奏：可分为听觉的节奏和视觉的节奏。四 造型性舞蹈动作是人体的自然生活动作，经提炼，加工，美化而来的。舞蹈动作具有造型性，是舞蹈动作具有美感形式的最根本的条件和主要的因素。舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。舞蹈艺术的造型性---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。人体动作姿势造型美的标准，听从于人们对形式美的审美观念:姿势造型美古典舞蹈动作讲究“曲，圆，收”民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程民间舞蹈家提出要“三道弯”才美对称和平衡美，强健的美，阳刚的美舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形，画面的造型据舞蹈家的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线〔对角线，竖线〔纵线，横线〔平衡线，圆线〔弧线，曲折线〔迂回线舞蹈画面造型的分类方形三角形圆弧形梯形菱形其次节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实，直切，纯朴，激越，丰富，深厚等往往是其他艺术所不能及的。七情/舞蹈的审美情感---舞蹈创作不仅是个人情感的自我宣泄，还要求个人情感于社会情感的统一。在抒情中叙事和在叙事中抒情，是情节性舞蹈和舞剧构造比较抱负的艺术表现手法。3.舞蹈表现情感和表现思想的关系舞蹈中人物的思想是在舞蹈情感形象的内涵意蕴中呈现出来。舞蹈中的情感表达着肯定思想内涵的情感第三节舞蹈是一种综合性的艺术舞蹈的本体构成离不开文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、声光音乐在舞蹈中的作用 描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈共同完成塑造艺术形象对舞蹈所处的客观环境和气氛进展渲染和衬托舞蹈的艺术特性：以人的身体动作为主要表现手段，综合了音乐、美术、诗歌、戏剧等艺社会生活的一种艺术。其次局部舞蹈的发展原始舞蹈：舞蹈艺术的初级阶段；在形式山是粗糙的，简洁的。奴隶社会和封建社会：舞蹈得到独立的成长和快速进展，产生了多种多样的艺术舞蹈。性的舞蹈作品。我国现代：为宽阔的人们群众所赏识和享用。第二节舞蹈发展的外部因素一经济对舞蹈发展的影响舞蹈艺术脱离原始的初级阶段，有进一步的进展和提高，是人类进入奴隶社会以后。奴隶社会和封建社会，舞蹈家不能充分发挥自己的制造主体不能按自己的爱好进展艺术制造。资本主义社会以后，舞蹈家们创作的作品能作为商品演出，但限制了自己的艺术制造性。作用。二政治对舞蹈发展的影响接、巨大一个国家的文艺政策对于舞蹈的进展也有直接的重要的影响一个国家的首领人物对舞蹈艺术的好恶态度和审美情趣要的影响三社会意识和社会思潮对舞蹈进展的影响商朝：培育出较高文化学问的人物巫和吏。商朝的文化是一种尊神文化，巫舞比较盛行。周朝：经济，文化思想有进一步的进展。实行裕民政治，取得民心。周，是尊礼文化。欧洲的社会意识和思潮对舞蹈进展的影响14-16世纪，产生了文艺复兴运动。主见人文主义思潮，消灭芭蕾艺术形式，运用唱歌和对白。18世纪，发生了启蒙运动。芭蕾的改革--面孔的解放。18世纪末、19世纪初，资产阶级革命时代。浪漫主义思潮兴起。20世纪初，邓肯开创了现代派自由舞蹈。开创一代的舞风。20世纪初，苏联则与欧美一些资本主义国家在舞蹈进展上走着另外一条道路。不同时代的舞蹈之间的影响唐代的舞蹈艺术是古代封建社会最繁盛的顶峰。19世纪后半期俄罗斯的芭蕾舞剧在世界芭蕾舞剧占显赫地位。二各个国家、各个民族舞蹈的相互影响各个国家、各个民族由于生活环境、自然条件、社会习俗、文化心理的差异，其舞蹈也有各自不同的独特的风格特色三进展时期五四运动以后：舞蹈运动随着文化运动的兴起开展。开拓者：吴晓邦，戴爱莲。中华人民共和国建立以后：提倡民族民间舞蹈艺术，引进前苏联芭蕾艺术培训班。改革开放时期：向世界各个国家、地区、各个舞蹈流派学习和沟通。第三局部 舞蹈美的构成与形态第一节舞蹈作品的内容美与形式美舞蹈美是舞蹈作品应当具备的审美属性。生活美、自然美是第一性的，舞蹈艺术美是其次性的一 舞蹈作品的内容美构成舞蹈作品的内容美的要素是真与善，是真与善的统一。没有真实性的舞蹈作品是没有生命力的，不完善的。3编导制造的形象有真实感，演员的表演也要真挚而富有激情。二 舞蹈作品的形式美舞蹈形式美被舞蹈家们重视的缘由？舞蹈艺术的特性所打算的。观众的审美要求打算的。舞蹈形式美物质材料 舞蹈形式美的根底和制造舞蹈形式的物质材料是人体话剧---语言音乐---人的歌声和人演奏的乐器绘画和雕塑---静态的人体为表现对象，以颜色、画笔、纸、布为载体和表现手段舞蹈---动作具备“图形、舞步、手势、力度和技术”跳舞还需音乐和服装等要素协作，到达更大的效果人体凭借什么制造出美的感性形态？--动作、姿势造型、面部表情、技巧动作：构成舞蹈最根本的元素。产生动作的人体：头部〔面部、颈部〕躯干〔胸，腰，腹，背〕上肢〔指，腕，小臂，大臂〕下肢〔脚，腕，膝，大腿，胯〕姿势造型：舞蹈的动态美是在动静结合中呈现的。造型是构成舞蹈形式美不行缺少的元素。技巧舞中有技，技艺结合--舞蹈艺术的美学特征之一姿势造型的组合。形式美的基本规律单纯齐一：最简洁的形式美。使人干净、真朴的美感。对称均衡：均衡较对称有变化、较自由；是对称的变化和进展比照变化：美的现象各局部之间具有显著差异的因素相互组合。颖特异：是舞蹈形式美的一个根本要求。多样统一：和谐，是形式美的高级形式。三舞蹈美是内容美和形式美的完善结合一部优秀的作品需要内容美和形式美两者的高度统一和完善结合。美的形态四类十型) 美丽〔舒柔欢畅壮丽〔雄壮、崇高悲剧〔悲壮哀痛喜剧美〔滑稽、挖苦、幽默、诙谐〕〔五类十二型壮丽类：雄浑刚健伟岸崇高悲剧类：壮怀剧烈哀思哀婉喜剧类：滑稽、挖苦、幽默、诙谐古拙技艺类：古拙朴实技艺超绝一 优美1、秀丽舒柔具体表现为轻快、柔媚、秀丽、娇巧„等等。传统文论和画论中有阳刚之美和阴柔之美。2、欢畅喧闹比舒柔内在有更多的热忱，外表有更多喧闹气氛的美的形态。二壮美〔阳刚之美〕1、雄健刚健舞蹈按气质和形态分文舞和武舞，或软舞和健舞。文舞和软舞：柔性的，相对静态的阴柔之美。武舞和健舞：刚性的，相对动态的美。态。2、伟岸崇高崇高--崇高—表达人的斗争的困难性、不屈性和正义性。三悲剧美悲剧--具有悲剧性的冲突冲突，表达人物与大事的正义合理的性质，以正面人理解悲剧美的内涵。分类—悲壮激愤和哀思哀婉四喜剧美喜剧：狭义的讲喜剧艺术的一种；广义的讲是一种美学范畴，包括艺术作品中一切喜剧性的审美对象。挖苦：运用冷嘲热讽手法，把生活中丑恶的事物揭露出来，以获得喜剧性的审美效果。幽默：挖苦和慈祥的结合。特点：以怜悯、宽厚的态度对待否认性的事物，以奇异、灵巧和幽默的方式披露出来。诙谐：基调是善变的戏谑和含蓄的逗乐，接近于轻度得到幽默。喜剧性的艺术特征：寓庄于谐五古拙技艺美传统民族民间舞蹈特有的古拙朴实的民俗风情和高难度的舞蹈技艺所表现的美。分类：古拙朴实、技艺超绝古拙朴实美：从原生态舞蹈素材和形象材料提取和制造。特色：质朴、自然、古拙、野趣。技艺超绝美：舞中有技技艺结合第一局部 舞蹈语言舞蹈语言是舞蹈创作的表现手段。塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。—据舞蹈语言的构造层次分：舞蹈单词〔舞蹈动作，舞蹈语句〔舞句，舞蹈段落〔舞段〕舞蹈单词〔舞蹈动作〕单元。由能表现一个意义的单一动作或复合动作所组成。舞蹈语句〔舞句〕单一的片断。舞蹈段落〔舞段〕描绘人物在特定的环境和状况下的内在的精神世界；或是营造出艺术表现所需要的某种意境。二舞蹈语言据其艺术功能分：抒情性舞蹈语言和叙事性舞蹈语言抒情性舞蹈语言：抒发人物思想感情表现人物性格提醒人物内心世界叙事性舞蹈语言：呈现人物的行为和具体情节的内容，有较多的模拟性和再现性。三舞蹈语言的一般规律：舞蹈语言要形象化性格化只有准确、鲜亮、生动的语言才能描绘出多彩的生活图画和塑造出栩栩如生的人物形象。舞蹈语言要感情饱满、凝练集中舞蹈是人的思想感情在高度感动状态下的形象反映表现宽阔丰富的生活内容，使观众感到紧凑、饱满又有想象回味的余地。舞蹈语言应当颖多样舞蹈艺术家要想真实生动地反映不断变化进展的生活，绝非贫乏、单调的语言所能奏效。段。舞蹈语言应有鲜亮的节奏和丰富的韵律舞蹈应和音乐水乳交融。音乐是舞蹈的灵魂。节奏是舞蹈的根本要素。四舞蹈语言的审美标准舞蹈语言应遵循的审美标准的原则：内容和形式的完善合与高度统一发挥舞蹈创作主体的独创性运用综合性的艺术表现手段其次局部 舞蹈构图舞蹈构图是舞蹈语言在舞蹈舞台上存在和呈现的方式，是舞蹈在时间、空间中的动态构造。一般指舞蹈者在舞台空间的运动线和画面造型。广义讲，属于舞蹈语言的一个组合局部。第一节 构图的一般规律任何构图都是由不同的线---变体菱形，方形的变体梯形和圆形的变体椭圆形所组成。从形式美的构成来看：整齐一律，平衡对称，比例、调和比照，多样统一其次节 舞蹈构图的基本原理舞蹈的构图是以人体动作姿势的进展变化结合人物在舞台上移动的地位的变化同舞蹈画面的组接，是舞蹈动作和姿势的动与静的统一，是舞蹈舞台的时间和空间的统一。舞蹈构图和绘画构图的主要区分：物质载体和表现手段不同所形成的，但它们的构造原理是相像的。舞蹈构图应遵循的原则：要听从和适应舞蹈作品的内容的要求要从表现人物的情感和思想动身要衬托和呈现舞蹈作品所规定的环境要符合艺术形式美的规律和法则一独舞的构图••是一个人在舞台上地位的移动变化中所做出的动作和姿势形成的画面。从地位来看，是点的移动所成的线的变化二双人舞的构图是舞蹈中人物之间的情感沟通或人物对话的表现形式，两个人物在舞台上的行动。是两个点在舞台空间的移动线，点、线的距离和远、近，及变化的方位和角度，都表示着人物之间感情的亲切或疏远、热忱或冷淡。人物情感进展到高潮往往是两个人的相依、相靠、拉、扶、挟、抱和托举。三人舞的构图型上简洁给人以立体感，在表现内容上有更大的容量。四群舞的构图和方法进展舞蹈构图造型，能发挥舞蹈特由有的艺术表现力。五舞剧中舞蹈的构图表现人物内在的情感，思想而存在。第一局部 舞蹈传播舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用不行缺少的中介和唯一途径。舞蹈艺术只有在传播中才确证了它是社会客观存在的实体。也只有通过舞蹈传播，一个民族的舞蹈文化财得以存在、保存、继承和进展。依据舞蹈传播的不同手段来分：在喜庆节日间进展的群众性的舞蹈活动。口传身授的舞蹈教学。保存在岩画、石窟壁画、舞蹈雕塑、舞蹈画像砖及绘画中的舞蹈形象。舞台的广场的舞蹈演出。承受各种舞蹈记录法，把舞蹈记录下来。第三节舞蹈影视--舞蹈群众传播媒介舞蹈影视录像片是舞蹈的群众传播媒介，是最好的舞蹈传播手段。它既简易便利，又形象准确，一个动作可以反复地播放，还可慢速播放。舞蹈姿势可以定格观看，给学习和争论舞蹈供给了便利条件。依据舞蹈影视录像的内容和影视艺术表现的不同，可分为：舞蹈舞台纪录片，舞蹈专题片，舞蹈艺术片，舞蹈教学片，舞蹈风情片，舞蹈故事片一舞蹈舞台纪录片可分为：舞蹈演出实况和特地为录像而进展的舞蹈演出。电视台播放的舞蹈、舞剧演出晚会，大多是舞蹈舞台实况录像。的独特风格特色，加强艺术表现的魅力。二舞蹈专题片可以是评介一个舞蹈作品，可以是介绍一个舞种，可以是一个舞蹈家生平和作品的简述，或是一个舞蹈活动的报导，总之有关舞蹈的一个比较完整的专题，都可录制一部专题片。受播放时间的限制，就要求在选材和艺术表现上集中、精炼、概括和典型化。三舞蹈艺术片是电视艺术和舞蹈艺术相结合的产物。是依据电视的艺术表现手段的特长，是舞蹈极大地突破了舞台艺术表演的空间。力。四舞蹈教学片用于舞蹈教学的录像片，是普及舞蹈文化的有力手段，是学习舞蹈的有效工具。特别为那些没条件进入舞蹈院校或舞蹈培训班学习而宠爱舞蹈艺术的人们开拓了进入舞蹈艺术殿堂的通道。五地域风情舞蹈纪录片每个民族都有地域风情特色独具的丰富多彩的舞蹈艺术。沟通。优秀舞蹈文化的亟待开发