四年级上册美术课件-第9课 以墨代色｜冀教版

《以墨代色》教学设计新镇小学周有志教学目标理解墨分五色及中国画墨的作用和独特魅力尝试墨分五色的调配、培养学生用墨的感觉尝试运用简单笔法创作水墨花鸟、小景培养学生对中国画的兴趣及渗透中国传统文化的人生观、价值观教学重点：理解中国水墨画水墨画用墨用笔的初步尝试教学难点：学生对墨色的把握和感受理解学生用墨笔法的掌握教、学具准备毛笔（大小）、墨汁（中华或一得阁原汁）、调色盘、生宣纸、毡子、小水桶、教学课件五、本课教学步骤设想：为更好的达到本课教学目标，条例清楚的完成课堂教学任务，总体上把本课分为三大部分即1、欣赏学习部分2、活动练习部分3、展示总结部分六、授课谈话提问导入同学们：你们知道国画是什么吗？四年级的时候我们已经初步认识了国画，国画就是中国画的简称。那么中国画是什么样子的呢？老师先来简单的介绍一下中国画。中国画是我国特有的画种，最高发源于上古时期的岩画、彩陶，经过数千年的发展，到魏晋南北朝时期，出现了真正意义上的国画作品。到了唐代，中国画出现了人物、花鸟、山水等方面的分化，逐渐形成了中国画鲜明的艺术特色。宋朝由于皇帝亲自作画，使宋朝画坛人才济济，中国画得到了空前的发展和繁荣。元代绘画注重写景寄情。在花鸟画方面，明朝水墨画风大兴，以水墨简笔画梅、兰、竹、菊最为盛行。明清至今，中国画的水墨画部分深受画家和爱画之人的青睐，经久不衰。今天我们就重点来认识和学习中国画里独特的水墨画。那什么是水墨画呢？顾名思义，就是用水和墨画出来的绘画作品，是没有颜色的。有同学会问：“没有颜色怎么能美呢”老师先不回答这个问题。同学们先看一个视频短片。然后再找同学来说对水墨画的感受。播放视频动画片——小蝌蚪找妈妈边看边向学生讲解，本片中的青蛙、小蝌蚪、螃蟹、鲶鱼、乌龟等都是用水墨画的形式来表现的，或者说是用水墨来画出来的。问：这些小动物形象逼真吗？生动吗？好看吗？美吗？有颜色吗？问：为什么没有颜色这些形象还这么生动呢？这就是我们今天要学习的《以墨代色》投影板书：《以墨代色》下面我们再来欣赏几幅水墨画作品，来感受一下水墨画独有的韵味和魅力。幻灯片：吴冠中的水墨江南小景、徐悲鸿的大写意马、白雪石的水墨漓江风景、王成喜的水墨梅花。此环节重点让学生感受水墨画的巨大魅力，让学生从感官上，从心灵深处产生美的共鸣，陶冶学生的审美情趣。在王成喜先生的墨梅画后投影王冕的《墨梅》诗我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人跨好颜色，只留清气满乾坤。利用古诗的意境和王成喜先生的墨梅图片来进行讲解，渗透中国传统文人做人正直，清白为人的思想，道德品质。对学生进行高尚的人生观、价值观的培养。培养学生对中国传统文化的兴趣。师：刚才我们欣赏了，学习了中国画中的水墨画这个门类。下面我们就具体看一下中国水墨画的特点。同学们打开课本，看一下书中的荷花照片和水墨写意荷花。看书的过程中布置学生回答问题：写意荷花的墨色深浅一样吗？有什么变化？学生回答后教师归纳总结学生发言，并引导学生从欣赏中体会墨色的不同，导出墨分无色。自古以来就有墨分五色之说，它是在中国绘画史的千百年中，由广大绘画工作者总结和提炼出来的，它具有焦、浓、重、淡、清五色。它是由原墨的含水量不同而决定的。幻灯片墨分五色具体深浅程度。活动练习1、示范部分：教师一边介绍中国画用笔的简单知识，一边在纸上铺出点、线、面交织的画面。通过教师的示范，使学生简单了解各种墨色的特点及用途。

“干”墨中水分少，可以用来刻画山石、树干等粗糙的物体，通过皴擦技法，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿”墨中加水多，与水调匀运用，笔画流畅，多用于渲染，例如点树叶、点苔藓、红花绿草，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。拉开物体的距离，渲染气氛，营造画面的纵深感。

“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。也可以用来勾线，刻画物体形体。

“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。中国画的墨法，讲究节奏和韵律。浓淡表现墨的层次，枯湿关系是墨色的质感变化。如果只有浓淡变化而无干湿变化，画面就变得柔中无刚，平静却缺乏生气。“枯湿相生”，注重干湿的搭配，在画面表现上也是需要注意的一个地方。2、实践部分：让学生们自行调色，控制加水的多少，调出深浅不一的墨色。教师播放课件音乐。这里给学生充分的自由去涂抹调配墨色，随意涂画。也就是“玩”墨，鼓励期待他们在玩中发现墨的变化，墨的神奇，墨的趣味。3、任务要求：每组学生的桌子上都有一张事先折叠好的宣纸，每张宣纸上都用墨书写好了一个题目，而这个题目是随机放置的。学生打开宣纸，找到命题，进行命题创作。题目以某一类的宽泛命题出现，尽量给学生自主创作的空间。这个环节的设计是为了让学生在创作的时候有一个明确的目的。规定一个明确的目的性，学生在下笔的时候不致于茫然，一方面也可以使学生创作的作品更为具象化，在完成形态的描绘下思考怎样能使画面变得更美。4、点评：每组经过讨论自行选出一幅作品参加点评，学生上台讲解自己的作品创意，编设情景故事。教师以鼓励为主，肯定学生的大胆创作，让学生从中得到墨色挥洒的乐趣。点评可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。课后总结：中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，是中华传统文化的重要组成部分，是一种蕴藏着无限玄机，灵动而脱俗的中华精髓艺术。本课通过用探究性的学习方法，了解中国画的历史，欣赏中国画的意境美，学生初步认识中国画的绘画特点，简单掌握中国画的基本技法，使用毛笔创作，调出不同的墨色，享受墨色挥洒的乐趣。教