高中音乐欣赏课《摹仿与象征》课堂实录

高中音乐观赏课?摹仿与象征?课堂实录

高中音乐观赏课?摹仿与象征?课堂实录

在了解了音乐观赏的特别性以后,我们得出一个结论:“音乐表现长于抒情,拙于论理,难于状物〞。但是，在很多音乐作品中，我们却可以常常见到如?二泉映月??百鸟朝凤??在中亚细亚的草原上?等一类形象性很强的标题。这与音乐的表现功能是不是有冲突呢？音乐能不能描述详细事物，它又是怎样表现详细事物的呢？

任何一门艺术都是建立在与它相适应的感觉器官的根底上建立起来的,并只能为这一相应的感觉器官所接受。如绘画是视觉艺术,你把一个人的眼睛蒙起来,那他就不能感受到绘画带给人的美感。但是,人们发觉不同感官的感受并不是完全绝缘的。某一感官的感受有时会引起另一感官的联想与反响,这就是通感。随着科学文化的开展，通感引起人们的日益重视，并且在日常生活中得到广泛运用。如“冷暖色〞―“冷暖〞原来是触觉，“色〞那么为视觉，但不同的颜色却能使人引起不同的感受。夏天的夜里，屋里点上一盏绿灯，可使人感到凉快；而点上一盏红灯，却让人感到烦躁，闷热。其实外界的气温并没有变化。人们的不同温感只不过是颜色引起的心理反响。绿色使人想到树，森林，大海，使人感到凉快；红色使人想到火，太阳，让人感到酷热。这种联想是建立在人们的日常生活阅历上的。

音乐虽然不象语言那样有明确的语义性，但音乐作为一种动态的听觉艺术，却在音符的变化运动之中供应了较之文学，绘画，戏剧等艺术形式更为广泛的联想天地。音乐不仅擅长于抒情，而且有时也能借助于某些特别音响作媒介赐予人们的形象联想，从而到达“状物〞“论理〞的目的。如我现在把一个杯子从高处摔下，发出了破裂的声音。那么，杯子摔下与破裂声成了因果关系，作为一种信息储存在大脑里。当事后人们听到破裂声时，便能精确?????无误地推断出这是杯子摔下来了。

音乐其实就是利用视听觉的通感这一根底，通过“摹仿〞与“象征类比〞的手段来“描绘〞详细事物的。这一点我们在听电影录音剪辑时就会有明显的感受.以音乐故事?柴可夫斯基?为例：

虽然我们的眼睛并没有象在电影院看电影那样有视觉感受，但录音里的音响却能使我们在脑海里勾画出一幅幅生动的画面：彼得堡寒冷的冬天，白雪掩盖着的大街上渺无人烟，只有间或走过的几个哥萨克兵押着被流放的政治犯，四周的一切好像都冻结了…….。

自然界及生活中存在着很多丰富多彩的音响事物运动，为作曲家供应了最原始的素材。作曲者可以对它们进行模拟，加工并以它为媒介赐予人们形象联想，到达利用音乐造型的目的。

对鸟鸣的摹仿是古今中外很多绘画性音乐作品中最常听到的声音了。如圣桑的?动物狂欢节?选段?林中杜鹃?：钢琴轻柔美丽的和弦，描绘出环境美丽的山林，单簧管模拟杜鹃鸟的阵阵啼鸣，令人心旷神怡……。

与该曲有异曲同工之妙的作品还有很多。如中国作品?苗岭的早晨?：这是一首由口笛独奏曲改编的小提琴曲，乐曲一开头，悠扬奇妙的苗族“飞歌〞旋律，一下子把人们带到春光明媚的苗岭山寨。接着，小提琴借用二胡的滑指，颤音和笛子的花舌等演奏方法，模拟布谷，鹧鸪，燕子等鸟儿的鸣叫，为我们展现了一幅祖国西南边疆山清水秀，春意盎然的绚丽多彩的图景：晨曦渐露，大地清醒，百鸟争鸣，飞歌荡漾，人们背着背篓上山，开头了一天的劳动生活。

伴侣，你体验过暴风雨吗？狂风吼叫，电闪雷鸣……那是一种多么令人惊心动魄的场面。因此，暴风雨成了作曲家们最宠爱的表现题材。罗西尼的?威廉.退尔?序曲中的暴风雨就是一个成功的典范:

天空乌云密布，大地显露出暴风雨前可怕的安静，群鸟竞相躲避，它们的叫声在山谷中激起一阵阵回响。急速的半音上下行乐句，描绘倾盆而下的暴雨和湖面上汹涌的波涛。大镲仿照电闪，大鼓仿照雷鸣。这一段音乐通过人们与大自然的博斗，象征着人民和侵略者之间的生死斗争。最终，风暴渐渐过去，雷声远去，雨过天晴，鸟鸣再度消失，阿尔卑斯山又恢复了原来的舒适……。

某些机器声,车轮转动声也可以成为作曲家的模拟对象。法国作曲家奥涅格的交响诗?太平洋231?在这里作了成功的尝试：作品以大型交响乐队演奏的方式，通过和声，节奏，配器等方面的精致支配，模拟生活音响，逼真地表现了大型蒸气机车从起动，加速，匀速，减速直到刹车的运动过程，给人以身临其境的感受：开头，大钹轻轻地滚奏，发出消沉而深远的声响，好象远处的铁轨上横驾着一具庞然大物。接着，低音提琴伴随着圆号发出坚实有力的音响，与弦乐器高把位上的滑音此起彼伏，交相辉映，好象是这头怪物的呼吸声。经过弦乐和圆号乐器的一阵延长音后，大号半音阶上行，发出一阵强劲而沉重的声响，表示机车头已经接上负载三百吨货物的列车，以其巨大的威力缓缓向前挺进。这节奏越来越快，表现了重载列车正在加速运转。圆号吹出了欢快如歌的旋律，表现出机车〔其实是人们〕在原野上奔驰时的喜悦心情……。

以上我们所举的几个例子都是通过对现实生活与自然界中某些音响的摹仿来状物的。音乐还可以用象征性的手法来表现事物的势态，静态的有如月光，夜，黎明，沉睡，深思等；动态的急驰，流水，海涛，行等。

贝多芬的?月光奏鸣曲?第一乐章中那种似动非动的，淡淡的没有温感的光色正是月所特有的面目。除了清风，万籁俱寂的苍穹，间或拂过的一丝云气，至多是月光下婆娑的树影和影绰的山形。乐曲表现的情感极其丰富，有冥思苦想的柔情，哀痛的吟诵也有克制的冲动和阴暗的预感。连绵不断的三连音分解和弦的背景上消失肤浅的叹息和哀痛

里姆斯基柯萨科夫的交响组曲?天方夜谭?中的大海的描绘，那么给人一种动的，摇弋的感觉：由弦乐器在低音区奏出上下流淌的波浪形音型，仿佛呈现出层层波浪；国王的主题变得那样的空旷伸展，象大海一望无际，显得多么宽阔而安静，似有大船在海面上缓缓航行之感。……乐声渐渐高涨起来，一场暴风雨在海上掀起了惊涛骇浪，大海咆哮了，巨浪打在船舷上使人感到惊恐，犹如灭顶之灾在顷刻之间就会降落。随着音乐呈现的大海情景，那就任凭我们自由想象了。音乐渐渐过去，好像风浪不再那样猛烈了，“辛巴达的航船〞又在海上现出，它慢慢扬帆远去……。

某个国家，某个民族，某个地区，某些时代都会有某些具有民族风格，时代特征的代表性旋律。这些特定的音调也可以用来象征某些详细形象，详细时代和详细大事。如?义勇进行曲?常常被用来象征中华民族，战斗……；?三大纪律八项留意?常常被用来象征人民队。在钢琴协奏曲?黄河?中就有很多这类例子：在第三乐章?黄河愤?的一开头，引子由竹笛吹出了具有陕北风格的信天游音调，推出了钢琴演奏的仿照民族器乐的一段光明的旋律，表现了革命依据地的天空阳光普照，一派欣欣向荣的景象:第四乐章?保卫黄河?的引子用铜管乐器奏出了富有战斗性的庄重的旋律，用?东方红?这一特定音调象征着中心毛主席发出了战斗的号召；当乐曲到达全曲的最时，音乐中消失了?东方红?的旋律，仿佛中国人民热忱歌颂宏大领袖，歌颂人民战斗思想的光芒成功。尾声是坚决有力的进行曲风格的音调，它以?东方红?与?国际歌??保卫黄河?结合在一起的昂扬的旋律，表现了亿万人民在和毛主席的领导下奋勇前进，誓将革命进行究竟！

利用摹拟与象征的手段来状物，论理，甚至用来再现重大的历史大事，战斗场景；在古今中外的音乐作品中不胜枚举。如中国古曲?十面潜伏?，?霸王别姬?等。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的交响序曲?1812年?可以说是一个典范。

1880年10月,莫斯科音乐学院的创立人鲁宾斯坦,请柴可夫斯基为莫斯科艺术工业博览会写首大型乐曲。他提出三个题目供柴可夫斯基选择:1.博览会开幕；2.亚历山大二世加冕25周年；3.救世基督大教堂落成。柴可夫斯基选择第三个题目,写成了这首序曲,称为“为莫斯科救世主基督大教堂的落成典礼,为大乐队而作的一八一二年庄重序曲〞。

莫斯科救世主基督大教堂是在1812年拿破仑侵俄战斗中被毁掉的。柴可夫斯基为它的重新落成而写的这首序曲,是一首专供音乐会演出而写的序曲。作品以当年俄罗斯人民对抗外来侵略,保卫祖国,最终取得宏大成功的历史大事为题材,表达了英雄的爱国主义思想。

1812年,拿破仑调集六十万大侵入俄境,俄司令库图佐夫实行坚壁清野的,下令撤退居民,烧掉粮食,放弃莫斯科。拿破仑队不适应俄国冰天雪地的冬天,又饿着肚子作战,加上俄和游击队的有力还击,最终彻底溃败,只有二万人逃回法国,其余全部被歼灭。拿破仑带着随从狼狈地逃回法国。俄国人民为这次宏大的反侵略战斗的成功而感到无限傲慢和骄傲。

为了这部作品在广场上演出,将一个完整的管弦乐队和一个乐队组织在一起,并直接用大教堂的群钟和庆典的礼炮等，结合乐队齐奏，使在场的群众大为冲动，演出获得了极大的成功。连柴可夫斯根本人都说：“我还不曾感到如此的兴奋，获得如此辉煌的成功〞。

乐曲采纳奏鸣曲式结构。一开头的序奏，由两个主题构成。第一主题缓慢，庄重。这一旋律来自一首歌曲?，挽救你的众民?，仿佛是俄国人民在苦难当头祈求保佑。

接着，音乐渐渐加快，音量随之激增，音乐中仿佛响起了此起彼伏的号角声和呐喊声，表现了俄国人民抗敌卫国的热潮在不断高涨。

序奏的其次个主题，是由木管和法国号吹出骑兵主题，节拍转为4/4拍子，象征着俄国民英勇地踏上征途，同仇敌忾，愤起抗敌，勇往直前的形象。

序奏结束后，音乐进入这部作品的呈示部，速度变快成适度的板快，调式变为e小调。它像旋风一般急促，是对战斗场面的描绘，战斗愈发迫在眉睫，法国采纳了法国国歌?马赛曲?的旋律片断来象征着法国侵略步步靠近。敌完全优势，俄艰苦鏖战。接着，音乐同过上行和下行音阶的相互对抗，来描写俄，法两的生死搏斗。

副部有两个主题，描写俄罗斯战士对家乡的思恋和生活的宠爱。其第一主题〔全曲第四主题〕，在#F调上甜蜜的俄罗斯民歌风格的曲调,由第一,其次小提琴和中提琴演奏抒情美丽的旋律,描绘俄罗斯民对祖国的无限宠爱之情；另一个主题那么由木管演奏，表现了俄罗斯人民乐观，幽默的性格，仿佛是俄罗斯士兵在战斗的`间隙中欢快地跳舞休息的场景描绘。

乐曲的绽开部，以主部主题与?马赛曲?的音调交替消失，描绘了惊心动魄的战斗场面。

再现部，当主部、副部的两个主题消失后，乐队声势浩大的音响完全压倒了?马赛曲?的音调，法国队望风披靡，一溃千里；俄罗斯队最终取得成功。

全曲的结尾，再现了第一主题，这一主题在序奏时表现的是一种无望的祈求；但是当它再现时却是一种凯旋归来的辉煌。最终，乐队奏出了俄罗斯国歌，表现了俄罗斯人民举国欢跃，庆祝成功。教堂的钟声，震耳欲聋的礼炮声，欢呼声交相辉映。乐曲在壮美，热闹，沸腾的气氛中结束。

在?1812?这部布满了爱国主义精神的不朽之作中，摹仿与象征的手段，真可谓发挥得淋漓尽致，挥洒自如。

通过以上很多音乐作品，我们可以了解到：音乐的“造型〞功能不同于其它艺术形式的的造型。而是利用视听觉的“通感〞这一根底，利用摹仿与象征这一手段赐予人们形象化的联想。音乐的造型性是为表现性效劳的，拟人落脚于人，借景依附于情，尽可能通过生动活泼的形象把人们带入艺术境界，去感受它的美，它的真情实感。这就是音乐造型的意义之所在。

评高中音乐观赏课?摹仿与象征?

厦门一中连天筹

长于抒情的音乐如何"论理"，如何"状物"，既是音乐观赏教材的重点，也是教学过程中的难点。王佑杰老师的?摹仿方与象征?一课，对此进行有益的深化的探究，突破了"纯理论教学"的旧模式，给了人们有益的启示。?摹仿与象征?一课，不仅精确?????地揭示了音乐"论理"与"状物"的手段和特征，而且以大量的，生动的感性材料，引导同学从大量不同题材的古今中外名曲中，获得深刻的体验，并受到剧烈的艺术感染，得到美的熏陶。

王佑杰老师擅长于将音乐理论形象化，将音乐史，名家名曲，乐器的演奏手法和表现力．音乐语言的各要素及音乐情感等熔于一炉，依据课堂教学需要，从平常所收集的大量资料中选取图片，音响，影片．及各种音乐素材，运用工具软件，制作多媒体教学软件，成功地运用于课堂教学。一改正去音乐课单纯从听觉接受音乐学问的传统，形成让同学多层次，多角度接受学问信息的教学特点，取得课堂教学容量大，图文并茂，声像逼真的极佳效果。

高中音乐观赏课?摹仿与象征?评议小结

厦门市教育学院普教室杨建

素养教育通过音乐美育方式其具有较特别的途径。主要通过乐音，声响时间的消逝，在人们的大脑中形成综合思维，作用于奇妙的综合意识。学会而具有较高的音乐观赏的人。在音乐观赏的综合思维过程中，可加强拓展发挥其丰富的想象空间，渐渐形成其综合制造的力量与思路。

音乐美育是素养教育重要途径之一，是感性与理性完善的统一。

多年以来，中学音乐教学以寓教于乐的教学方式，或坚实的音乐理论根底，潜移默化的发挥着美育的重要作用，音乐美育的观赏思维体系在中学音乐教学中仍存在巨大的空白：王佑杰老师在高中以系列讲座形式，说明白音乐的表现方式及在人们思维过程方面的作用