创作志弥补了艺术本体问题研究的缺失,高等教育论文

创作志弥补了艺术本体问题研究的缺失,高等教育论文2018年3月，学位办印发(学位授予和人才培养学科目录〔2018年〕〕，艺术学从一级学科上升为学科门类，进而摆脱了长期以来作为一级学科，依附于文学门类之下的尴尬格局。一个学科门类的独立，标志着一个独立的知识生产领域的构成。毕业论文，作为艺术学学科人才培养的最终成果，毫无疑义地表征了艺术学这个学科门类知识生产的典型范式。以毕业论文改革为抓手，重新塑造和建构艺术学学科知识生产的独特范式，对于艺术学学科门类走向真正独立，无疑具有奠基性的根本意义。问题提出一、艺术本体问题研究的高度缺失长期以来，当代艺术学的知识生产，分离为两种典型形态或范式：一是艺术家创作的艺术作品；二是艺术理论家撰写的艺术理论或艺术史。尽管艺术家撰写创作笔记或创作心得，构成当代艺术发展史的优良传统。然而在当代的实践性创作笔记和艺术史书写两者之间，存在一个明显的鸿沟，这就是：前者写就的文本多不会呈现给观众，同时也不符合于学术性文本的写作原则。另外，绝大多数艺术史著作与艺术创作实践没有直接关系，艺术史著作只不过是理论术语系统化的操演。摘一段新近的(世界电影〕中的文字以窥视对于此类状况的强大批评声音：顽固的研究班文化坚持使用晦涩难解的文字，并生硬地搬弄理论术语，进而远离电影制作〔艺术生产〕的创造性经过，大概无望与之修好。学位委员会艺术学科组召集人曹意强教授指出：艺术学科是由艺术创作、艺术史论、艺术本体问题研究三套马车的组合。左边的马是艺术创作，右侧的马是指艺术史论，处在这两翼当中的马是艺术本体问题研究。艺术本体问题研究，即探究艺术创作机制，研发艺术新媒介等。从事这翼研究者必须具备创作经历体验，才能发现艺术内在的问题，才能提出解决问题的创新方式。然而令人遗憾的是，长期艺术学知识生产范式的分离和艺术学对文学学科门类的依附，导致的严重后果之一，就在于，艺术本体问题研究的高度缺失。二、毕业创作与毕业论文遭遇的现实窘境长期以来，构成艺术学主要气力的创作系研究生的毕业论文，根据了艺术学理论研究生的要求执行。这导致创作类学科研究生的主要精神被分散到了毕业论文撰写与毕业作品创作两个方面。通常是，写完毕业论文后，开场作毕业创作，因而毕业创作急就章的现象比比皆是；而到了毕业论文答辩的时候，又因强度很大的毕业创作实践所冲击，毕业论文又被很大程度地遗忘。另外，由于花费大量时间找工作，致使毕业创作或毕业论文投入缺乏，而没有能顺利毕业的同学也大有存在。由于这些情况，导致毕业论文假、大、空的情况比比皆是，而同时，研究生对本身的毕业创作也缺乏深度的认识。作为艺术学学科的最具分量的学术成果，无论毕业创作抑或时毕业论文，这种现象，毫无疑问都不能让对热爱艺术学学科的艺术家和学者们满意。学术文类：创作志的提出期望所有的艺术家都花时间来开展针对艺术本体问题的深切进入研究，这既不现实也不可能。艺术家的主要任务在于为世界奉献更多的艺术创作。同时，要求理论家加强创作经历体验来丰富创作认识，也显得有些无理。然而，艺术本体问题研究的长期搁置，这必将成为艺术学学科发展的致命弱点。那么，应该由谁来做这项工作？又怎样开展这项工作呢？一、学术文类：创作志美术学院、音乐学院、艺术学院以及综合性大学的艺术院系，区别于画院、歌剧院，他们的任务在于通过研究艺术创作的规律，将其总结、积淀为可供教授的知识系统。高等艺术院校，作为艺术本体问题研究的主体单位，责无旁贷。研究生教育是国民教育的高端，是培养高层次人才十分是拔尖创新人才的主要途径。研究生，作为艺术创新的重要气力，应该成为艺术学本体问题的研究的主体气力。毕业创作，是研究生艺术创新的根本具体表现出；毕业论文，是研究生理论创新的重要成果。针对艺术本体问题研究缺失和毕业论文与毕业创作遭遇的现实窘境，改革创作系毕业创作与毕业论文分离形式，毕业论文不另起炉灶而与毕业创作高度结合，以此深化研究生对毕业创作的理解，促进理论研究关注艺术创作本体问题。区别于传统毕业论文，这一合二为一的理论研究成果，应该列为艺术学学科最重要的一种学术文类与写作体裁。这一当代学术专论可命名为创作志。毕业创作与毕业论文的完成，基准时限为一年，提供了传统创作笔记、创作草图、创作心得等短暂、散落的艺术本体研究所不能及的时间保障，为保证创作志这一具有深度的学术成果的最终构成，奠定了坚实基础。值得提出来的是，创作志的提出与倡导，并不意味着研究生都必须根据这一形式进行写作，而是为毕业论文从毕业创作生发这一写作类型提供一个基本的规范和参照。对于其他艺术史与艺术问题感兴趣的创作者们仍然能够选择自个感兴趣的学术问题进行研究。二、相关概念比拟1、创作志与民族志值得指出的是，创作志的提出，受益于人类学学科的民族志〔ethnography〕的启发。通常而言，民族志指运用田野工作来提供对人类社会的描绘叙述研究。研究者对自个的艺术创作进行考察的经过，相当于人类学的田野工作〔fieldwork〕；撰写的研究报告，类似于人类学的民族志文本。因而，好像人类学民族志一样，它不仅意味着独特的研究范式〔创作志方式方法〕，同时也意味着独特的学术文体〔创作志体裁〕，它是艺术学学科独特的知识生产经过与产品的合体。当然，二者的区别可能更大于二者的类似之处，由于民族志经历的历史转变使其呈现出丰富的相貌，甚至出现了逆民族志；但为方便比拟，我们仅以马林诺夫斯基为代表的经典民族志为代表，兹扼要列表1。2、创作志与图像志图像志〔Iconography〕这个术语为希腊语的eikon〔图像〕和graphein〔书写〕这两个词派生而出，意即图像书写或图像描绘叙述。这个术语是欧文帕诺夫斯基〔ErwinPanofsky〕为代表的图像学〔Iconology〕理论的核心。帕诺夫斯基将图像学分析分为三个阶段，即：一是前图像志描绘叙述，二是图像志分析，三是图像学解释[深义的图像志解释〔图像志的综合〕]。图像志作为艺术作品分析方式方法，当然与研究艺术创作的创作志有严密联络，二者关联，扼要列表2。三、开篇之作：我的七张画邵大箴先生是最早系统化阐述美术专业毕业创作与毕业论文互相联络的理论家。他在为周楷等先生主编的(美术专业毕业论文写作〕一书作序指出：怎样检查一个即将走出校门的学生的水平？一般来讲，看他的毕业创作和他的毕业论文，这两者是互相联络的。作为创作系的毕业生，他答辩时提交的论文应该结合自个的毕业创作，或者选择与毕业创作有关的论题，或者从自个的作品出发，阐述与本人学习专业有关的艺术史论方面存在的问题。这种讨论含有理论色彩，但是从创作实践者的角度提出来的，它具有联络实践的品格，与纯专业理论的文章有所区别。衡量论文的标准应该是：理论把握水平与深度；联络实际的程度，以及与之相关的实践品格；文字表示出能力。对于创作系研究生毕业论文的要求，他指出与本科生的主要区别只在于阐述的深度。他在文章中举例指出，陈丹青的毕业论文就写的是自个的毕业创作(西藏组画〕，题目就是(我的七张画〕。邵大箴先生对文章给予了高度评价，并指出：从陈丹青的这篇论文，我们可以以得到启发，即便是研究生，毕业论文可以以是写自个的毕业作品的，不一定要宏篇大论，写大的理论问题。从自个的创作实践出发，可以以引申出有意义的理论问题来，关键是看你怎么写，看你具有什么样的修养和水平。在经过三十年的学术积累之后，如今再看陈丹青的毕业论文，或有多不合当代学术规范的要求，但这篇出如今文革之后1982年的毕业论文，实可谓是今日创作志之开篇大作。四、重要转变与意义价值创作志的提出，弥补了艺术本体问题研究的缺失，实现了如下两大重要转变：1．研究主体：从分离到融合创作志的书写，打破这种艺术创作与文本表述的主体分离，创作者是经过学院系统学科知识训练的学子，用画笔进行研究；书写者是具有长期创作实践体验的青年艺术家，用文本进行表述；这二者同为一人，实现了创作主体与书写主体的合二为一。2．研究对象：从他者到本身创作志的书写，不是以遥不可及的著名艺术家、艺术作品或艺术现象为研究对象，而是以本身艺术创作为关注焦点。创作志区别于其别人文学者对艺术【表1】创作的研究，艺术家表述的是本人的艺术创作〔自我性〕；创作志给与作者相当重要的角色，让他出如今关于艺术考察、艺术创作的陈述中，对自个的考虑作出讲解评说。作者的暴露成为创作志写作实验的深入标志。这两大转变，对于艺术史而言，具有两重重要意义：章。创作周期创作周期与创作日记严密相连，但强调的重点不在于借助深究某一详细个人的创作生活来揭示艺术家的创作观，而在于揭示任何个人都经过的典型阶段和事件。戏剧性事件能够吸收有效的小讲的叙事技巧，把对社会构造基本原则和文化意义范畴的抽象分析性讨论与对社会生活中单独时间的浓烈厚重表述联络起来。展览仪式通过对展览，这一艺术创作最为重要的集体和公开的言讲载体进行预设，来组织整个创作经过。纪实性创作志的优点在于，具有清楚明晰的时间脉络和事件经过；缺乏之处在于，容易陷入一种简单的事件罗列，进而沦落为创作个案的档案留存。纪实性创作志置作者于一个冷静的观察者的视角，对文本和事件作出客观的描绘叙述而不作出价值判定和文化阐释。新闻类题材和纪实性文学的写作方式，为纪实性创作志的书写提供了可供借鉴的参照。二、心理型创作志将精神分析学方式方法改造为创作志研究方式方法，以传达一种潜藏于身体之中的隐秘的文化体验。精神分析学方式方法之于艺术创作，提供了诸如艺术本能、力比多、创作潜意识、原型、格式塔等一批具有中心词意味的词群，其价值远远不止于创作动力学或作者发生学，而是更深层地关涉人类文艺生活和人类精神生活的内在心理依存关系。心理型创作志，适用于抽象、表现、行为等相关风格的艺术创作研究，大致可作如下类型划分：自我情感表示出型以处于苦涩的青春期的自我所遭遇的情感、心智和无意识等问题为集中关注点，通过对自我的情感表现传达一种普遍的社会镜像。社会情感表示出型全球化带来的冲击使全世界都卷入了一场宏大的文化变迁的历史潮流。在这一历史性转变的时刻，关注某一社会个体或群体，如农民工群体、大学生创业〔失业〕群体、外籍留学〔务工〕群体等等，通太多种调查方式方法，尤其是介入观察与深度访谈，深切进入体验某一群体的生活、情感与认同，揭示潜藏于公共文化形式之下的心理经过。同时，文本把自我认知和表示出这一经过的情绪和态度的转变暴露给观众与读者，构成双重的情感表示出。心理型创作志的优点在于，把不仅把揭示隐藏于公共文化形式之下的社会群体的心理状况，而且把作者的情绪和认知变化呈现给观众和读者，由此就具有了一个客观的报道者和一个主观的表述者的双重身份。长期以来，作为天才的艺术家的观念已经深切进入人心，而天才的艺术家怎样认知、考虑和表示出，就成为让人甚为着迷甚至着恼的问题。心理型创作志的书写，由此具有对天才的艺术家去魅化的重要功用。当然，心理型创作志的书写，如没有能有效控制，容易陷入对个人情感和心绪的无止境和无休止的表示出，而显得絮絮叨叨；对于群体的心智和情感表示出，如没有能准确的深切进入解读，也容易构成误读。来自弗洛伊德、荣格的精神分析学讲虽然是心理型创作志的理论资源，但值得指出的是，我们所描绘与表示出的是处于中国本土的研究对象，尽管今天它已经深深地嵌入了到了全球化的进程之中，但我们仍然要避免机械地采用源于西方的社会经历体验理论来对这些文化现象进行武断的解读。三、问题型创作志问题型创作志不是对艺术创作作面面俱到式的记载和描绘叙述，而是以问题为导向，围绕问题组织材料和书写文本。作为独创性的艺术创作和学术论文，毫无疑问都应该对某一学术问题的进行了回答，只不过二者的表述形式不同罢了。对于学术研究，问题意识的培养至关重要。问题型创作志可以提出艺术本体问题型和社会问题型两大基本类型作为写作参照。艺术本体问题型该类型集中关注艺术本体问题，如材料的张力、绘画技法与语言的运用、绘画图式、图像谱系、艺术场域等等。中国以谢赫为代表的六法论、西方以沃尔夫林的五对概念为代表的形式分析方式方法等构成了艺术本体问题研究的基础理论资源，分别发展出如气韵生动、骨法用笔、随类赋彩以及线描与涂绘、平面与纵深、封闭与开放等不同的概念体系，构成内闭式文本分析。发端于语言学的构造主义与符号学理论对艺术形式问题研究影响至深，诸如能指、所指、编码、解码、文本、叙事等本文关键词语成为艺术史书写的重要词汇，并推进了艺术创作研究走向精致细密化和详细化技术道路。社会问题型该类型是艺术与社会的互动关系的有力具体表现出，通过艺术作品反映社会现实，揭示社会问题，发挥艺术对社会的反映、批判和治疗功用。该类型创作志的书写，绘画语言服从与绘画主题，绘画主题成为组织写作素材的中心。成教化、助人伦，强调绘画的社会功用，在中国有非常悠久的历史，也为新中国成立以来主要奉行的文艺政策所推崇与强调。现实主义的表现传统也为现代艺术所借用，发展为对社会征候的质询与批判。问题型创作志的优点在于，以自我创作为个案，揭示社会或艺术本体某一问题，这种写法往往既具有资料价值，又具有一定的学术意义或现实价值。这种打破面面俱到的写作方式，因而显得比拟有力。写作的难点在于，怎样从个案研究、详细问题研究上与更宏大的历史脉动和社会变迁构成照应。问题型创作志的写作，针对详细的社会或学术问题，需要采用后殖民主义、女性主义、酷儿理论等不同的理论资源。四、阐释型创作志阐释型创作志是在对创作经过和作品进行描绘叙述的基础上，试图将读者和观众纳入到文本的写作之中，对作品创作行为或艺术作品进行理论阐释和对话。假如讲纪实型创作志的写作方式在于描绘叙述；心理型创作志的写作方式在于表述；问题型创作志的写作方式在于论证；那么，阐释型创作志的写作方式则在于暗示与对话。阐释型创作志大致能够提供如下基本类型作为写作参照：一是唤起型。这里强调的重点不是文本的具象描绘叙述和对内容的深切进入讨论、分割或概念化处理，而是其唤起的特质。这一唤起，不是对于世界观的一般特征的感悟，而是基于艺术创作和语言表示出的双重陌生化所引发的，产生的对于经历体验主义、现实主义的疏离，构成的对于与特定的人、独立的事件和特定的艺术创作者以及他们的主体之间的历史性相遇的相关的详细特征的理解。二是对话型。通常而言，艺术创作把所要表现的对象视为一个他者，而今，艺术创作将表现对象视为合作者、沟通者，创作志书写将表现对象视为对话者，因而对话型创作志可能会策略性地强调大量引述访谈等实践，由此让不同声