外国美术史教学教案

外国美术教案教案正文第一章人童年时代的艺——原始及古艺术第周教学时数：教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。教学内容：原始美术教学重点：史前壁画的几个理论问题:成因和动机——射理论留存问题文化期的判断问题阅读文献：《艺术的起源》（德）格罗赛著慕晖译商务印书馆1984年第二版《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社1986年版《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社1986版《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版《希腊的神话与传说》德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版《希腊罗马美术》(苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版授课过程：第一、二1、人最初的艺术活产生的时间、石器时代美术别及代表作人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期今约万年至1多年之间目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞穴艺术和小型雕塑。洞穴艺术包括壁画如如法国的手印画、拉斯科洞班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。〔法国〕约公元前年出现的是------洞穴壁画。①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像③小型雕塑艺术有奥地《维纶道夫的维纳斯国《莱斯普克的维纳斯》等。2.中器时代的术遗迹：主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画表作分别五个弓手。课后思考对旧石器艺术地认识和评价对裸体雕塑的认识和理解第三、四3.新器时代的石建筑和陶器就：①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式英国斯通亨治巨石圈；②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。4、影像资料以及史前图像赏析作业：1）史人类为什么要洞穴的很深处作壁画？而且相重叠？秘密施行术（狩猎－魔理论）。多次显灵之处绘制2）洞壁画的特点洞穴壁画:绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。

全部以动物为表现对象，手法写实。动物之间互不联系且互相重叠。壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。1、欧洲史时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。3）巫在史前艺术中地位？所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以在现实中得到这些东西。4）简要说欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。5人类最初的艺术活动产生于——时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：———例如洞穴艺术包括—如拉斯科洞阿尔塔米拉洞等洞穴壁画——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。•对巨石建筑的评价史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征第第二章、古埃及术：教学时数：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画教学重点：建筑壁画第一、二1、埃艺术的著名艺遗迹：①早期王朝美术遗迹：《纳美尔王石板②古王国时期美术遗迹：金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；《狮身人面像雕塑夫拉坐像像员墓室浮雕和壁画杜姆的野鹅③中王国时期美术遗迹：孟特荷太普三世陵墓礼庙；方尖碑；谢努塞尔特三世头像。④新王国时期美术遗迹：哈特谢普苏特葬礼庙；卡尔纳克神庙；卢克索尔神庙；阿赫纳吞雕像；壁画《两个公主拉美西斯二世坐像。第三、四1及古王国法老的墓因其方锥形与中国汉“金字相似故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。一、总结古埃及美术的本特点：当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他们权威的工具。法老（即国王，意即宫殿自是太阳神之子，有权支配一切当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。主要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。所以，他们既要保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。他们往往在陵墓前塑造一个狮身人面像像的头部与死者的面貌大致相同，可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜艳，线条活泼富有变化。装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕等人留下典雅庄重、简介明快的印象。正面律原则装饰性极强埃及图像影像资料赏析练习思考古埃及建筑的空间意识和生命意识？第6周

第三章

古代两河域美术教学时数：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料让学生了解和认识人类文明的发源地古代两河流域美术。教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字教学重点：建筑浮雕壁画教学过程分期：1苏美尔阿卡德文化期（3000BC开始)2、萨尔贡时期（2371-2191BC),3、巴伦文化期（1894-689BC，4、亚文化期（689-604BC•1.

5、新比伦文化期（年）苏美尔美遗迹：楔形文字苏美尔塔庙遗址；祭祀者群像；金牛头竖琴。2.卡德美术遗迹阿卡德国王青铜头像；纳拉姆幸王记功碑。3.苏美尔和古巴伦王国的美术迹：古地亚人的头像；汉穆拉比法典碑。4.述美术遗迹：萨尔贡二世王宫；萨尔贡二世王宫守护神；《猎狮图《垂死的母狮子5.新比伦美术迹：“空中花园”；巴别塔；伊什塔尔门。6.波美术遗迹大流石接见厅；波斯波利斯王宫平台浮雕带。课后思考

1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右）2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？第周

第四章古腊艺术教学时数：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。教学内容：一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻教学重点：建筑浮雕壁画教学过程爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲爱琴文化时期之外，古希腊艺术的发展分期是：荷马时期，公元前世纪——前8世纪；古风时期，公元前世纪——前6世纪；希腊柱式产生于公元前7—6世纪，这时又被称为------时期。①古典②古风③希腊化希腊柱式中具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为-----。①多利安式②爱奥尼亚式③科林斯式爱琴美术包括:克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术一.基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术1、祭庐基克拉底斯（3000BC)2、克里特美术克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板汲取了埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。克诺索斯宫宫1800BC巴黎女子克诺索斯宫壁画《舞蛇女神》克里特鸟嘴壶季克拉基斯陶壶弹竖琴的人迈锡尼文化迈锡尼卫城狮门(公元前前1300)11、迈锡尼王宫12、阿加门农金面具迈锡尼作业：希腊艺术产生的渊源何在？二.希腊荷马时期和古风时期的雕刻古风时期·阿波罗古风式的微笑穿无袖外衣的女子像前世纪希腊黑绘风格（公元前6世纪兴起）红绘风格（公元前世纪末兴起）作业：名词解释：“古风式微笑”；黑绘风格（公元前6世纪兴起）红绘风格（公元前世纪末兴起）第9周第四章古希腊艺术教学时数：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程鼎盛时期，公元前世纪——前4世纪；雅典卫城巴底农神庙

巴底农神庙饰带浮雕伊克瑞翁神庙有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式它的南侧有一组女像柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。《驭手前470年)鲁多维奇宝座浮雕哀悼的雅典娜希腊化时期，公元前世纪末——前1世纪。米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯（公元前——前431年三女神》巴底农神庙的雅典娜女神像雅典娜头像波利克里托斯。5矛者》青铜雕像普拉克西特列斯《抱幼童酒神的赫耳墨斯》前4世纪，大理石尼多斯的阿芙洛蒂忒利西波斯(约前370年一前年)《刮汗污的运动员》萨莫色雷斯的胜利女神拉奥孔米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前世纪）《自杀的高卢人》塞涅卡（阿里斯托芬）宙斯祭坛雕刻.希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：一古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系希腊的美术家是照着生活中的人来描绘塑造神的以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。古希腊人重视表现现世生活的欢乐。美术作品中的人物形象大多是欢乐的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄风格呈多样化。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色公元前720首先出现了男性裸体雕像。女裸体像出现得较晚约在公元前5世纪左右。希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。三古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图很少有像埃及金字塔那种庞大的规模建筑物与人有一种协调关系，让人感到亲近，成为生活中的一个组成部分希腊艺术无论是过去和今天“继续供给我们艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”（马克思）课后思考1.简要说明古希腊艺术古典盛期的美学特征。2.说明古代希腊艺术的分期及其列举各时期的代表性艺术作品：第

第五章

罗马美术教学时数：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。教学内容：鼎盛时期和希腊化时期教学重点：建筑圆雕教学过程古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的在封建割据的情况下它也有封建城堡的特点。古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。1.特鲁里亚美术建筑方面的贡及主要美术遗公共建筑：①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；纪念建筑:②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼室壁画《渔猎2、古马建筑的特点古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是：一、规模宏大。二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。三、建筑设计精确，并注重实用性。四广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画。3.罗马的主要美遗迹：①共和国时期的罗马美术遗迹：希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；肖像雕塑流行：携两位先人头像的贵族；壁画《花园与玻璃缸城壁画②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；神庙：罗马万神殿；纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；民间建筑：“银婚屋”；雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、《一个罗马贵族和他的祖先肖像布鲁图斯、哈德良像.发贵妇像（罗马古堡博物馆）石雕等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；法尤姆版画；镶嵌画。③帝国晚期美术遗迹：卡拉卡拉像；君士坦丁大帝头像；君士坦丁凯旋门；戴克里先宫；君士坦丁巴西利卡。总结：一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。二希腊的艺术大多反映自由民的理想而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。三希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。罗马是农业国，人民比较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是怎样的，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。希腊裸体雕刻多而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。六希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。为了满足帝王和贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。课后思考埃及艺术与中国艺术的有何异同？古罗马人对希腊雕塑的认识和理解？古罗马艺术和希腊艺术的异同？第周第六章中世纪美术神权下的术的世界——世纪艺术教学学时：4教学目标：通过理论讲授和观摩影像资料，让学生理解和认识中世纪艺术教学内容：中世纪的绘画、工艺、雕塑、建筑教学重点：哥特式建筑、罗马式建筑、阅读文献：《圣经》《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社1993年版《世界通史》周一良主编人民出版社1973年版《西方中世纪艺术史》英）乔治·扎奇著陈平译浙江美术出版社1991版《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社1994年版授课过程：第一节1.期基督教美术主要内容：①地下墓窟：壁画善良的牧羊人《牧羊人》4世纪两兄弟石棺4世纪后半叶②巴西利卡式教堂（拉丁十字式罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；圣玛利亚教堂穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；镶嵌画良的牧羊人和鱼的奇迹石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。2.“蛮族”术的代表性作：萨顿胡钱包盖；兽头；“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。3.拜庭美术的要成就：独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征由于拱券技术的成熟拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题形成了一种多穹顶的，具有东方风格的形式。建筑索菲亚教综合巴西利卡式和集中式两种形制可教希腊十字式圣维他尔教堂威尼斯圣马可教堂查士丁尼大帝及其随从—548镶嵌画：镶嵌画、细密画是中世纪绘画的重要特征《查士丁尼与随从多拉皇后与随从变容字架士丁尼大帝及其随从镶嵌画《查士丁尼及其随从》是中世纪拜占庭美术的的表作品之一。⑥圣像画拉基米尔圣母壁画督在地狱边缘雕刻：斗形柱头。4.加林文艺复的美术成就：两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。5.托美术的代表作品：木雕《杰罗十字架青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃贝叶挂毯侧面反映了罗式绘画的特征国际哥特的代表人物：马尔蒂尼是际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。课后思考对基督教艺术的综合理解和认识对宗教艺术的思考拜占庭艺术的主要成就第二节1.哥式建筑的点哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明,充分体现当时的宗教精神是哥特式建筑的主要特点特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架利用扶壁抵挡拱顶的侧推力彩色玻璃窗代替外墙教堂因此迷漫着神妙莫测的光线哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。2.巴利卡教堂基本特点：巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光屋顶采用木架构这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本教会对巴西利卡式加以改造在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿坛等设在它的前方堂入的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感伴随着信徒走向圣坛这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严后来中堂与后殿之间又增加了耳堂于是就形成了十字形平面（拉丁十字式3.罗式建筑的点：罗马式建筑的代表法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；罗马式建筑的特点：罗马式教堂有明显的拉丁十字平面恢复了砖石拱券外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。4.马式雕刻的主遗迹及艺术特：主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像费丹扎教堂高浮雕《大卫像》罗马式雕刻的特点罗马式雕刻各具特色而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。4.哥特式雕刻的代表作：沙特尔教堂西门雕刻斯主教堂雕刻姆堡教堂雕刻哀悼基督皮萨诺父子的雕刻。5.特式绘画的代作：一是它有浓重的宗教色彩哥特式的教堂非常强调“高”与“光”因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。二是它比罗马式的建筑轻巧得多普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。三是哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段别是在建筑和雕塑方面成就很大表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；乔托的成就及代表作《哀悼基督杜乔具有舞台空间感的绘画督进入耶路萨冷具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报课后思考早期基督教美术的主要内容：巴西利卡教堂的基本特点：罗马式建筑的特点：

单元复习一、问答：古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?古代两河流域亚述的浮雕艺术。略述古埃及阿肯那顿时代的艺术特色。简论古埃及雕刻特色。简论古埃及墓室壁画特色。亚述美术和苏美尔美术的异同。略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现?试述希腊化时期雕刻的特点。试述古代罗马肖像雕塑的特色。罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明)。罗马式教堂的特点。哥特式艺术的特点。欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?二、名词解释：希腊陶瓶的黑绘与红绘风格图拉真纪念柱普拉克西特列斯卢克索神庙方尖碑卢多维奇宝座科洛西姆斗兽场伊什塔尔宫殿门帕台农神庙浮雕提图斯凯旋门“法尤姆肖像”“丹培拉”萨莫色雷斯的尼凯女神像圣索菲亚教堂宗教祭坛：中世纪西欧宗教绘画之一世纪西欧宗教绘画之一门用于教堂正的祭坛。其画像明显受当时神权统治宗教秩序的制约有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。第13-16周理性与科的时代——欧文艺复兴时期术教学学时：教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。教学内容：欧洲文艺复兴艺术教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。阅读文献：《文艺复兴史纲》小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版《艺术与观念》《意大利文艺复兴时期的文化(瑞士)雅各布克哈特著何新译商务印书馆1979年版《意大利文艺复兴的历史背景（英尼斯伊著李玉成译三联书店1988版授课过程第第一、节1.大利文艺复兴术的分期、各段的艺术特色影响世纪－15世纪）①佛罗伦早期文艺复兴术：在15实前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识力图在美术创作上开拓出新局面使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。乔托(Ciotto，约—1337)被看做是西方美术史上的“但丁”。乔托绘画探索价值：人与自然的关系，画面的深度，纵深感；不同人物的层次关系；明暗，体积感；个性，感情的描写，情绪与气氛的渲染（二）西埃那派杜乔（DucciodiBuoninsegna,1250-1318）是西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美但在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画，其正面为大幅《光荣圣母四周绘有几十幅圣经故事画。在杜桥之后西埃那派名家辈出西蒙涅·马尔丁尼富于抒情色彩，线条优美，而洛伦泽蒂兄弟则精于写实。西埃那北邻佛罗伦萨，那里的银行业比较发达。文艺复兴筑的特点：文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性主要追求世俗性和使用性。理性和平衡。各个部分严格一致，左右对称，水平与垂直均衡控制，构成极其单纯，明了而静穆的效果。佛罗伦萨花圣母大教堂1420-34布鲁涅列奇亚伯拉献以撒做牲佛罗伦洗礼堂青门竞赛作品1401基贝尔提雅各与以的故事青铜1425-52布鲁涅列奇佛罗伦萨巴齐拜堂1429-46（三）博蒂切利受新伯拉主义哲学思想影响画中常常有种挣扎于灵魂肉体的矛盾中的象。用蜿蜒起的线来表现略苍白的女人体。这种线的运动显示出一种骚动不的节奏《春》西斯廷教堂壁画早期意大利文艺复兴的绘画特点首先是已达到了相当高写实水平并非完全实，同一个画面表现几个情节人物反复出现时空也交叠在一起并非某一个特的写实空间仍然有寓性和象征性的法，同时又有写实的肖像穿文艺复兴术参考书目古典艺术—意大利文艺兴导论沃尔夫林浙江美术学院版社1992文艺复兴洲美术（俄）平野译人民美术版社1985意大利文复兴研究张世华上海外语教育版社2003西方人文义传统阿伦·布洛（英）三联书店1997文艺复兴沃尔特·特（英）广西大出版社2003意大利文艺复兴思考题

意大利文复兴的条件乔托艺术时代意义大卫题材多纳太罗，委基奥，米开朗罗雕刻中的不表现波提切利艺术风格第盛期文艺兴艺术的特点：规模宏大精神与肉完美统一对自然环描写的重视人才济济艺术理论发展各地方流的发展盛期文艺兴三杰：达芬，米开朗基罗拉斐尔艺术的自特点：•达·芬奇是性的，科学的含蓄的艺术；米开朗基是雄伟的，强力的，充满激的巨人艺术；拉斐尔是雅的，和谐的高度完美的艺。文艺复兴基本特征：：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。b：宗教题的世俗化倾向。有不少美术家同时也是科学家。是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展美术家的队伍发生了变化。是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，②意大利期文艺复兴美:以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。③样式主美术拉斐尔去世之后批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。④影响由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。2.达芬奇的主艺术特色和艺成就:艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间富的心理刻划都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。代表作木板油《岩间圣母最后的晚餐蒙娜·丽莎2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:艺术特色米开朗琪罗的作品以力量和其实见长具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。代表作雕《大卫像廷天顶《创造亚当《末日审判塑《基督下十字架计圣彼得大教堂穹隆；3.拉尔的主要术特色和艺术就:艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师他那一系列圣母像把感性美与精神美和谐无间地统一起来传达出人类的美好愿望和永恒感情真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。代表作：油画《圣母的婚礼女园丁圣母中的圣母画《雅典学派4.拉曼特的主要术特色和艺术就：①艺术特色布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆整个筑浑然一体然不大，却颇具气势。它的和谐单纯和勃勃生机均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；5.香的主要艺术色和艺术成就艺术特色是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界他的作品往往充满欢乐和世俗的情调威尼斯画派画家素以用色著称提香是其中的佼佼者油画这种发挥光色表现力的形式在意大利是由提香等人完善起来的。代表作：油画《酒神节的狂欢的维纳斯的基督《英国青年男子像；课后思考对样式主义的认识和评价对威尼斯画派的评价15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化其突出特征是对色彩的崇尚对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。第1.列柯的主要艺特色和艺术成：艺术特色格列柯以色彩和光线为主要表现手段拉长的人物体态带有神经质的不安情绪反映了没落贵族的忧郁的心灵他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。代表作圣家族告知诞生加兹伯爵的葬礼《穿毛皮大衣的妇人第五印多风景2.尼斯画派的代性艺术家的代作品：威尼斯的术是文艺复兴人文主义主题延伸她从人主体性的觉醒和确立，对追求现世的福和享乐的权的肯定使得艺透射出愉悦、奢华极富官快乐的特色乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯雨提香:油《酒神节狂欢诺的维纳斯的基督国青年男子像委罗涅塞:油画《利未家的宴会丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒的晚餐3“枫丹露派”：从16世30年代开始利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。4.德兰文艺复兴术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事就造型而言中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞的姿态体缺少均称感和丰满感。课后思考对格列克的艺术人生的评价枫丹白露画派的评价1.尼兰文艺复时期重要艺术的艺术成就：吕特：雕塑《摩西井杨·凡·埃克兄弟油画《根特祭坛画诺芬尼夫妇像弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知凡·德尔·韦登：油画《下十字架以布茨:油画《最后的晚餐古斯:油画《牧人来访包西:油画《人间乐园老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人的婚礼的舞蹈2.德文艺复兴期重要艺术家艺术成就：维茨：油画《基督踏海丢勒:木刻《四骑士画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像③格吕内瓦尔德森海姆祭坛画老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔油《多瑙河风景《伊苏斯之战小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督维特·施托斯：雕刻《天使的问候3.国文艺复兴时重要艺术家的术成就：尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：建筑：尚博尔宫、卢浮宫；雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神皮隆利二世陵墓雕刻课后思考尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？第观摩文艺兴时期大量美作品图片及影资料•教案正文第八、九章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术第1-5周教学学时：5教学目标通过课堂讲授和观摩影像资料认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。教学内容：欧洲文艺复兴艺术教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。阅读文献：《文艺复兴史纲》小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版《艺术与观念》《意大利文艺复兴时期的文化(瑞士)雅各布克哈特著何新译商务印书馆1979年版《意大利文艺复兴的历史背景（英尼斯伊著李玉成译三联书店1988版授课过程：第一、二节文艺复兴期的意大利美在技法上的两成就是透视和剖。1.大利文艺复兴术的分期、各段的艺术特色影响：①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：在15际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识力图在美术创作上开拓出新局面使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。②意大利期文艺复兴美:以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。③样式主义美术拉斐尔去世之后批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。④影响由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。2.·芬奇的主要艺特色和艺术成①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间富的心理刻划都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。②代表作木板油岩间圣母最后的晚餐蒙娜·丽莎2.开朗琪罗的主艺术特色和艺成就:艺术特色米开朗琪罗的作品以力量和其实见长具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。代表作雕《大卫像廷天顶《创造亚当《末日审判塑《基督下十字架计圣彼得大教堂穹隆；3.斐尔的主要艺特色和艺术成:艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师他那一系列圣母像把感性美与精神美和谐无间地统一起来传达出人类的美好愿望和永恒感情真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。代表作：油画《圣母的婚礼女园丁圣母中的圣母画《雅典学派4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：艺术特色布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊上面的檐部托着架鼓形座上的穹隆整个筑浑然一体然不大，却颇具气势。它的和谐单纯和勃勃生机均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；文艺复兴本特征：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。：宗教题材的世俗化倾向。有不少美术家同时也是科学家。是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展美术家的队伍发生了变化。是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，课后思考第二节1.威尼斯画派的表性艺术家的表作品：乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯雨提香:油《酒神节狂欢诺的维纳斯的基督国青年男子像委罗涅塞:油画《利未家的宴会丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒的晚餐2.提香的主要艺术特色和艺术成就:①艺术特色是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界他的作品往往充满欢乐和世俗的情调威尼斯画派画家素以用色著称提香是其中的佼佼者油画这种发挥光色表现力的形式在意大利是由提香等人完善起来的。②代表作：油画《酒神节的狂欢的维纳斯的基督《英国青年男子像3对威尼斯画派评价、15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化其突出特征是对色彩的崇尚对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。3“枫丹白露派”：从16世30年代开始利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。课后思考对格列克的艺术人生的评价枫丹白露画派的评价第三、四节1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：吕特：雕塑《摩西井杨·凡·埃克兄弟油画《根特祭坛画诺芬尼夫妇像直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事就造型而言中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞的姿态体缺少均称感和丰满感。欧洲油画技术的革新者是尼德兰的凡·埃克兄弟。弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知凡·德尔·韦登：油画《下十字架以布茨:油画《最后的晚餐古斯:油画《牧人来访包西:油画《人间乐园老勃鲁盖油画《雪中猎农民的婚农民的舞蹈。2.德兰文艺复兴术的特征：直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事就造型而言中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞的姿态体缺少均称感和丰满感。欧洲第一喜欢画农民生的画家是尼德的勃鲁盖尔第五、六节2.国文艺复兴时重要艺术家的术成就：维茨：油画《基督踏海丢勒:木刻《四骑士画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像③格吕内瓦尔德森海姆祭坛画老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔油《多瑙河风景《伊苏斯之战小荷尔拜：油画《伊拉谟肖像；里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督维特·施托斯：雕刻《天使的问候3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：建筑：尚博尔宫、卢浮宫；雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神皮隆利二世陵墓雕刻尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？第七、八节1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：艺术特色格列柯以色彩和光线为主要表现手段拉长的人物体态带有神经质的不安情绪反映了没落贵族的忧郁的心灵他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。代表作圣家族告知诞生加兹伯爵的葬礼《穿毛皮大衣的妇人第五印多风景课后思考1对样式主义的认识和评价第九、十节观摩图片及影像资料第十章辉煌多姿的艺术景像——17、18世纪欧洲艺术第6-11周教学学时：12教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术、洛可可艺术、古典主义、新古典主义、浪漫主义阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版授课过程：第一、二节（一）概述十六世纪十七世纪初，大利产生了三艺术流派，即院派艺术、巴克艺术、现主义艺术1.本期欧洲艺术呈多元化的局面:巴洛克罗可可、现实主义典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。气势宏大、充满动感，强调戏剧性效果和煽情力量的巴洛克美术成为17世纪最具代表性的风格。同时，写实的倾向、古典的风尚等，也有发展。18世纪上半叶，追求可爱、轻快、纤巧效果，把愉悦感官作为目的的罗可可美术成为风行欧洲的一种主要倾向。18世纪下半叶，新古典主义和浪漫主义两种对立倾向交织并行。有美术史家认为，17世是一个统一的巴洛克艺术的世纪，也有人持不同看法，巴洛克只不过是众多流派中一个。17世纪的美术应是一个多元化的，即各种风格流派共存并互有影响的时期。17世纪欧洲国家分为三种类型艺术形式：是天主教势力占统治，如意大利、西班牙。在这里受到宗教势力支持的巴洛克风格占了上风。是君主专制、王权至上，如法国，古典主义艺术风格是资本主义比较发达的国家，因而流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。（二）巴克美术要点17世纪是西方美术史上一个非常重要的时期大批艺术家在继承文艺复兴传统的基础上发展出了全新的艺术风格，其中，占主导地位的潮流就是17纪流行欧洲的巴洛克美术。结合作品重点分析巴洛克艺术：1.贝尼尼的代表作：雕塑《大卫萨的神迷彼得大教堂前广场廊柱；2卡拉奇代表作库斯与阿里阿得尼》巴洛克美的主要特点：17世纪最具代表性的术风格的巴洛美术。它的主特点是气势宏、繁复华丽充满动感，强戏剧性效果和情力量。巴洛克艺特征1、华丽性。教皇为了宗教宣传和满足享乐主义生活，财物开支上不吝啬建筑、雕塑、绘画十分壮观、豪华。不惜使用贵重材料。2、浪漫性。文艺复兴美术强调理性的宁静与和谐巴洛克美术强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静。具有丰富想象力的鲁本斯的作品成19世纪浪漫主义艺术家学习的典范。3、激情性。作品有着强烈的感情色彩。巴洛克美术不仅外形令人激动，它的内容也是骚动不安。这与宗教有关。4、运动性。运动性是巴洛克艺术的灵魂。建筑大量使用曲线。5、空间性文艺复兴时期美术作品基本上是平面的，而巴洛克美术则非常重视表现空间和立体感。绘画作品依靠光尽量打破平面。突破平面，强调空间。6、综合性是建筑和雕刻、绘画的综合，建筑物上。是建筑物本身各个部分的综合，如柱子、墙壁、壁龛、门窗、圆顶等的综合。巴洛克建筑特别讲究与周围环境的综合。巴洛克建筑物是开放式的，这时的教堂及社会住宅全都面向大街，不再孤立割裂的状态。（5）巴洛克美术和文学、戏剧、音乐之间的关系密切。文学的题材、戏剧的效果，音乐的节奏和旋律，这些都是贝尼尼等人最热衷追求的，并在作品中反映的。具有浓厚的宗教色彩。巴洛克艺术与天主教有密切的关系，多表现殉教、幻觉、神秘的故事和情节。企图把人们的理想引向对宗教的崇拜。有一定背离现实生活的倾向。在有些天顶画中，人的作用已不明显，人的形体如同花纹被点缀其间。这种抹杀人的形象轻视刻画人的内心动，在巴洛克美术中是常见的现象。总结：巴洛克艺术产生于世纪末，17纪是全盛期，世纪渐衰落。与宗教有着密切的关系。英国艺术批评家和美学评论家赫伯特·里德1893-1968）《艺术的真谛》中说：巴洛克同广泛的天主教思想运动密不可分。里德给巴洛克艺术的定义：巴洛克风格的艺术自然、动荡、色彩、动感、激情、不稳定性、戏剧气氛、空间张力，它是世俗与宗教的产物。巴洛克美术体现了时代的精神，挣脱神性的束缚，争取人性的美，人的美，人的伟大。歌颂人，是文艺复兴以来人性代替神像，用人权代替神权的象征。对巴洛克的认识和评价巴洛克风格不能覆盖整个17世纪的西方美术。这种风格主要流行在天主教占统治地位的一些国家。把卡拉瓦乔、普桑、委拉斯贵支、伦勃朗等人都划在巴洛克艺术范畴显得牵强。17世纪欧洲美术风格应看作是多元的，同时与巴洛克艺术并存的还有古典主义和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。巴洛克美术既不是中世纪美术的翻版也不是文艺复兴时期美术的延续和凋零，它是一种新的艺术。90课后思考巴洛克艺术特征（结合作品分析）对贝尼尼雕塑艺术风格的评价第三、四节教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版一、意大利的巴洛克美术一、绘画1阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格充满生动古典神话形象的世界带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。代表作品：阿尼巴尔·卡拉齐《逃往埃及路上休息的风景》1603年阿尼巴尔•卡拉契神之爱年～年圭多•雷尼光女神年～1614年圭尔奇诺（1591-1666女神年皮耶特罗•达•考尔托纳巴尔贝里尼的胜利》学院派绘特点①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。所以，他们的艺术又称学院派艺术。学院派力求制订一些法则如强调绘画中最高的标准是米开朗基罗的人体拉斐尔的素描、柯列乔的典雅、威尼斯画派的色彩等。学院派比较保守，缺乏创新精神他们的作品题材比较狭窄大都是描绘宗教和神话世俗生活的题材往往不感兴趣技法上比较偏于素描而轻视色彩。学院派这些特点都为古典主义美术的发展奠定了基础。②安尼巴卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师卡拉奇融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格把充生动古典神话形象的世界带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。二、建筑巴洛克建筑风格在意大利出现，大约1580-1610年间，首先在罗马露头罗马耶稣会堂被认为是第一个巴洛克式样建筑。著名的建筑家：马代尔诺（1556-1629圣苏珊纳教堂和圣彼得大教堂博罗米尼（1599-1667圣卡洛教堂贝尼尼（1598-1680克维里纳列小教堂、圣彼得教堂前的广场和柱廊。1680年11月28，贝尼尼逝世于罗马，享年82岁他留给后辈艺术家的箴言是，一个艺术家如果想要成功，必须做到三件事：是及早地看到美，并抓住它；是工作勤奋；是要经常得到别人的精确指教。90卡拉瓦乔艺术特点和艺成就：在16世下半期与样式主义和学院古典主义相对立的是以卡拉瓦乔为首的现实主义的艺术，不仅继承了文艺复兴时期的传统，并推开了17世纪现实主义的大门，卡拉瓦乔的艺术像一座桥，把文艺复兴和世纪两个时代联结起来。卡拉瓦乔处理宗教题材时抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式把那些神圣的人物和场面描绘得如同现实生活中的真人实景这种作法激起教会人士指责。他在绘画语言上进行了大胆的革新反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染气氛。《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。卡拉瓦乔代表性作品：今天我们能看到的卡拉瓦乔的早期作品有：《抱水果篮的孩子《酒神巴库斯《生病的男孩《被壁虎咬住的男孩《玛利亚·玛格达丽娜《年轻的妇人像《梅杜萨的头《逃亡埃及的途中》等。卡拉瓦乔述：卡拉瓦乔剥去了貌似高贵的虚假外衣复了显示人的真正伟大和纯朴的容貌。因为《新约》中的人物都是普通百姓，他不追求标新立异的绘画效果，而皈依真实。抛弃绘画中一切装饰的因素，一切矫饰、一切不自然的理想化使得永恒不变的题材重新恢复自然的真实价值显示出坚强的信念。在技法上卡拉瓦乔反对使用淡颜色喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来。课后思考：结合卡拉瓦乔作品分析其艺术特色？第五、六节教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版17-18纪荷兰、佛兰德斯美术十七世纪兰绘画创造的种新的肖像画式是群体肖像其代表家伦勃朗和哈斯。荷兰在17世纪上半期，成为一个经济贸易强国，当时荷兰有两万多艘海船，占有世界四分之三的商船有“海上马车夫”之称荷兰当时是一个典型的商业资产阶级国家，这里既没有豪华的宫殿不修建雄伟的教堂建筑与雕刻不发达，而为市民阶层服务的绘画艺术特别受到重视。17世纪荷兰的绘画贸易特别发达，绘画和其他商品一样，有行情，有市场。艺术品变成商品后，金钱的诱惑也导致一些庸俗的作品产生。荷兰的画家虽多，艺术水平却极不一致。但有些正直的艺术家由于不愿迎合买主口味而遭受打击，如伦勃朗就是一个很好的例子。17世纪荷兰绘画的题材广泛，而且主要是世俗的生活，宗教画和神话故事画相对来讲要比其他国家少。肖像画（不仅单人肖像繁荣，集体肖像也盛行风景画和静物画与市民的生活有比较密切的关系，受到人们的特别欢迎。荷兰绘画题材多样、分工较细，这和艺术的商品化有关。荷兰的现实主义艺术独树一帜画家多采用通俗的艺术语言作画很少运用寓意和戏剧化的手段，如描写喝酒用不着画酒神荷兰的艺术是市民艺术市民只关心自己而作为市民的画家也就不必去画别人认为自己的艺术是最完美的艺术们和佛兰德斯画派不同接受意大利的传统兰画家很少画裸体除伦勃朗外）表现情欲和享乐主义。17世纪荷兰绘画对后来的欧洲绘画特别是对18世纪法国的市民艺术、英国风景画以及19世纪的巴比松画派都产生过积极影响。代表性画家：伦勃朗—荷兰画派的骄伦勃朗的术特点和艺术就：伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。他特有的运用光线的手法源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。④他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。⑤油画《杜普教授的解剖学课像版画《基督救治病人》《戴头盔的人》是其代表作。早期作品大退换银币言者哈拿）等。伦勃朗擅长肖像画、风俗画、风景、历史宗教画等，他的画继承卡拉瓦乔的明暗对比法，主要利用光来造型，表现空间。在技法强调明暗对比，突出主要人物，注重肌理表现，还自创厚涂法和用笔杆颜料营造肌理的技法。从这些画中可以看到，他从早期开始就很重视绘画中光的作用和人物的心理刻画。在伦勃朗的全部肖像画中自画像要占很重要的地位其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个现藏世界各地博物馆的他的自画像看据不完全统计也有９０幅左右，其中６０幅是油画２０幅是铜版画，０幅是素描自画像按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那末，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多术质量也随着年龄的长而提高其在他后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己在６０年代前后他的自画像有鲜明的个性表现了画家很注意脸部的内在气质观者可以从中发现一种潜在内心语言。对伦勃朗的评价他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条独立的艺术道路。遵守的原则是我就是我他曾说过过我是磨坊主的儿子哥哥是皮鞋匠，即使用世界上所有的丝绸锦缎，所有的雀毛花边加在我身上，都一点不能改变我。他的“我”表现在下面几个方面：生活化。无论英雄、圣母，都是生活中的人。时代化和社会化夜巡》充分显示了那个时代荷兰资产阶级取得胜利的时代特色，保持着战争年代的精神和市民的荣誉感。非宗教化。借助宗教题材来宣扬人性的善良和对美好生活的向往。四、他的艺术具有一定的批判色彩。和当时的社会有点不合拍。创作了一些悲剧性的作品。在肖像画方面有着独特的贡献。人物内心刻画、在多样化和典型化方面都独到的功夫含着丰富的思想内涵的自画像也是如此有社会中自我，又有自我中的社会。在技巧上和技法上的成就也很突出。善于用光来造型，画面上常常看不到清晰的轮廓线而是用明暗对比的方法造成人物的立体感突出人物在空间的位置线与色调的变化十分复杂与微妙色彩涂中后期采用枯笔的方法，用枯笔在色层上轻轻点缀，使亮部更亮时使得画面得到统一的效果，画面处在一种光的颤动和照耀之中。第七、八节

哈尔斯、维米尔及其他画家教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术荷兰美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版•（一）哈斯•

荷兰最杰出的肖像画家弗兰斯·哈尔（1580位难得的现实主义的画家。画上层人物也画下层百姓，他的画中有贵妇、军官、也有流浪汉、酒鬼、农民、渔夫和吉普赛人。他画宴席中的军官，他们在笑，笑声中包含着生活的满足和自豪。他画的小丑、流浪汉有时也笑，但好像在笑的背后隐藏着一丝悲哀所以说哈尔斯的肖像画并不简单在肖像画中包含着许多内容，其中有生活、时代和人性的东西。有人说他作画往往是一气呵成，好像是一挥而蹴，看起来像是在往画布上扔颜色这说明他有着娴熟的功夫和技巧他的画总是保持着一种激情和新鲜感。孩子众多，嗜酒如命也是在老人救济院中度过了他凄凉的晚年。他和伦勃朗一样没有金钱，没有地位这位画了一辈子“笑”的画家最后带着眼泪辞去人世。哈尔斯作品：圣乔治机枪连军官的宴会1616微笑的军官《笑的骑士》1624吉普赛少女1628-30油画《圣伊丽莎白医院的董事们》(1641)、《哈列姆教老院的理事们》(1654)评价哈尔斯1、群像作品构图上均采取了十分独特的手法，使人物似乎都处在一种散漫的、各存心思的精神状态之中。这反映出哈尔斯对待构图的自由态度。2、哈尔斯主要从事肖像画创作从年这20年创作盛期内一共完成了幅以上的单人肖像和幅群像或家庭肖像尤其善于使用粗放自如的笔触明快有力地塑造生动的形象。色彩响亮，用笔自如，3晚年的作品失去了欢乐鲜明的色彩，黑色和白色成为画面的主调，画中人物也显得那样呆痴失神，如《圣伊丽莎白医院的董事们》(1641)、《哈列姆教老院的理事们》(1654)等，均属此列。4、同伦勃朗一样，天才的画家哈尔斯晚年也过着穷困而悲惨的生活，靠慈善机关的救济金为生1666年，在伦勃朗去世两年之后，他也在贫病交加中猛然辞世。终年岁。维米尔（1632）最为著名的是《倒牛奶的女人（1661里的画家》（1665工帽的女蓝衣少女》（1664)《拿水壶的妇人些作品比以前更加华丽，表现出更多的安逸气氛。课后思考：•伦勃朗、哈尔斯、维米尔三人艺术风格有何不同，代表性作品分析一幅。第九、十节佛兰德斯绘画教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：巴洛克艺术佛兰德斯绘美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版佛兰德斯的主要区域在今天的比利时，当时叫西属尼德兰。在尼德兰革命中有取得独立的佛兰德斯和取得独立的荷兰，在17纪形成了两个各具特色的民族艺术派别都经历了一段繁荣时期并且分别对欧洲艺术的发展作出了自己的贡献。17世纪的佛兰德斯仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力控制之下，当时的艺术也就必然是为奢华的宫廷贵族及教会团体服务的时在某些方面又受到巴洛克艺术的影响，于是就形成了一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯画派与荷兰画派在艺术方面有许多不同兰画派的主要服务对象是新兴的资产阶级人与市民佛兰德斯画派的服对象主要是宫廷会和贵族，以巴洛克艺术为主。佛兰德斯画派主要向意大利学习但又和意大利的巴洛克艺术有所不同意大利巴洛克艺术的服务对象首先是教会，其次是贵族；佛兰德斯的巴洛克艺术主要是为宫廷、贵族服务。前者要虔诚得多教色彩更浓；后者（如鲁本斯、凡·代克）享乐主义成分多，在宗教题材的作品中往往也充满世俗的精神。17世纪佛兰德斯的艺术成就主要表现在绘画上，它的雕刻、建筑远不如绘画名气大巴洛克艺术虽然兴起于意大利但巴洛克艺术在绘画方面最大最杰出的代表却出现在佛兰德斯画派。如果说，贝尼尼是巴罗克艺术中雕塑方面的代表人物，那么佛兰德斯的鲁本斯（1577—1640就是绘画方面的巴克大师。充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。一、鲁本——佛兰德斯派主将特点：擅长宗教、神话、历史、风俗、肖像及风景画是巴洛克绘画的最伟大的代表以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型、语言，善于描绘丰富而又和谐的华丽世界充满活力和热情对欢乐健康生活的讴歌。17世纪西方成就最大的画家之一。代表作《抢夺留西波斯的女儿·美第奇组画衣的海伦·芙尔曼》鲁本斯的艺术特点和艺术成就：鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。代表作油《抢夺留西普斯的女儿美第奇在赛马登陆衣的海伦·芙尔曼》体现了鲁本斯绘画的特色。对鲁本斯的评价：鲁本斯是一位积极的巴洛克艺术大师，表现在以下几个方面：作品具有强烈的人文主义精神。反对中世纪的禁欲主义，在宗教画中充满着异教的色彩。他的作品中歌颂的中心是人和大自然而不是神。他的作品中有着强烈的时代感和民族精神。他以丰富的想象力、自由奔放的笔触、瑰丽的色彩、千变万化的运动突破了学院派的法则，丰富了巴洛克艺术的表现技巧。4、对后来者影响很大，影响了戈雅、瓦托、德拉克罗瓦等人。德拉克罗瓦把他称作“神”。鲁本斯与卡拉瓦乔、委拉斯贵支、伦勃朗、普桑齐名，同为17世纪西方画坛的巨星。课后思考：评述鲁本斯的艺术特点及艺术成就17至18世纪西班牙美术教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：西班牙美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，并具有特别意义。西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里贝拉（里韦拉）苏巴朗(1598-1664)委拉斯贵支(1599-1660)穆里略分别介绍：一、委拉贵支(作品分为三类一类是统治阶级的人物肖像持写实的原则但没有美化，还往往有意或无意展露他们的浅薄、空虚的内心。第二类是他的一些亲友和学生，朴素、真诚。第三类描绘的是下层人民的形象，这些人有流浪汉、农民、小丑和侏儒等，全是一些被侮辱被损害的人画家带着深切的同情心注视着那些命运悲惨的人们在这些肖像画上，反映出当时的社会面貌。对委拉斯贵支的评价：纵观其艺术，它的出现有着划时代的意义标志着西班牙画派的完全成熟已经达到了全欧洲的水平现实主义艺术占了上风从而在一定程度上顶住了宗教艺术、巴洛克艺术、罗马派艺术的冲击。他的作品反映了人民的心声，只有他们才是西班牙民族的真正心灵。委拉斯贵支的风格大致分为三个时期：早年——人物造型明暗对比强烈，细节刻画入微，色彩暗淡；中年——色彩优雅清冷，常以银色为主调，画面轻快明亮。晚年——色彩愈益丰富，主题突出，舍弃细节描绘，画面简洁，笔触奔放，有时简直是以即兴的“速写”技巧完成全画。1.委拉士开兹的艺术特点和艺术成就：①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。②代表作肖像画《英诺森十世》与《宫娥》都是这一特色的最好体现。二、17世纪下半期穆里略（牟利罗）穆里略是世纪下半期塞维利亚画派的重要代表之一，他是西班牙黄金时期艺术传统的继承者委拉斯贵支和凡·代克的艺术曾对他产生过有力的影响作品主要是宗教题材下的圣母形象和下层社会的风格生活与流浪儿童。作品可以分为两大类：、宗教题材画2、风俗画。他画的圣母富有人情味在当时被称为西班牙的拉斐尔他不仅善画圣母而且在他的圣母画中表达了一种人文主义的思想他的圣母和拉斐尔的圣母不同拉斐尔的圣母是青春少女型的或女王型的而他画的圣母是儿童型的多少带有一点孩子般的天真和稚气，显得更加纯洁无邪。他《无垢受胎》中，圣母的形象大多都有着一幅椭圆形的孩童般的面孔长着一双大而美丽明亮的眼睛显得既庄严又稚气天真这种形象在后来几乎成为一种不变的模式在圣母的足下往往带着一团不散的云雾她好像正在云雾中冉冉上升有人说这样的圣母有点唯美主义的倾向是也可以把它看作是对处在宗教栽判所压抑下的西班牙人民心灵上的一种慰冀。三、里贝拉（1591-1652代表作《圣巴多罗买的殉难》1639伊烈莎》1641具有强烈的世俗气息。他的肖像画常以农民、渔夫为原型常命为古代哲人和圣徒还有直接反映现实生活，表现贫苦人们状况的作品《跛脚少年》等。课后思考：里贝拉、苏巴朗肖像画、宗教画成就与特点试论委拉斯贵支的肖像画艺术成就浪漫主义美术的先驱——戈雅真正使西班牙艺术重放异彩的是戈雅他的出现有着划时代的历史意义他的艺术不仅标志着西班牙现实主义艺术的新高峰，而且对于19世纪洲浪漫主义和现实主义艺术的发展也起了很大的推动作用可以说戈雅是西方浪漫主义美术的先驱。代表性的油画是《18085月3日夜枪杀起义者》课后思考：戈雅的艺术思想如何形成，经过哪些阶段?戈雅的肖像画特17-18世纪法国美术教学学时：2教学目的通过课堂讲述和观摩影像资料理解和人士17-18世纪欧洲术的成就。教学内容：17-18世纪欧洲艺术教学重点：17-18世纪法国美术阅读文献：《巴洛克艺术鉴赏》(意)弗拉维奥·孔蒂李宗慧译北京大学出版社1992年版《法国文化史》冯棠孟华著北京大学出版社1997年版《艺术与观念》第四部分《美术史论文选》（第四部分）（苏）阿尔巴托夫等编景韩译人民美术出版社1982年版17世纪的法国是一个典型的君主中央集权制国家。由于君主是国家的最高权威，所以17纪的法国文学艺术都把歌颂王权、服务宫廷作为一项重要的任务。这就是为什么在法国古典主义艺术要比别的国家更为发展的社会原因。官方艺坛把古代和现代思想天主教和世俗思想兼收并蓄并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正，高贵、酷爱秩序的特点。第一节古典主义美术17世纪法国美术的主流是古典主义美术。古典一词源于拉丁文Classicus有“典范”的意思。美术上的古典主义主要产生在意大利学院17世纪却在法国得到了极大发展。文学上代表人物：莫里哀、拉辛等人；在美术上代表：普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。法国纪的古典主义美基本上分为三阶段：17世纪上半叶．即路易十三时期是发展阶段；17世纪中叶以后．即路易十四统治时期是宫廷古典主义的极盛时期．这时正是中国罢黜百家独尊古典的时期；第三个阶段在17世纪末是路易十四后期随着王权衰落，宫廷古典主义艺术也出现衰退象．鲁本斯的画风日益受到重视。一、古典主义美术的特点古典主义美术主张理性至上个人情感调描写美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”但这种“模仿”不是指物质世界而是指自然中存在的人性和理性。古典主义以希腊罗马艺术为典范又受到卡拉奇学院派卡拉瓦乔强烈对比手法和威尼斯画派色彩的影响。在形式上要求概括、简练、明确等。其艺术特征是：强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；题材大多是神话、圣经、历史故事、特别是王朝的一些史迹；现实生活的题材往往被排除在外；作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。（五古典主义美术主张理性至上。这与17世纪的唯理主义的哲学有关唯理主义主张理性思维普桑的绘画就是一种理性思维的绘画．所以说唯理主义是古典主义美术的哲学基础。如强调宁静和谐、顺从自然、温和折衷等。法国美术中的折衷主义色彩与当时新兴贫产阶级和封建贵族的妥协态度有很大关系。17世纪法国古典主义美术有进步的一面也有局限的一面的一面表现在：有些作品(特别是宫廷外的古典主义画家的作品)歌颂人和大自然扬理性、反对非理性和一切不正义的事物．从中寄托着艺术家对美好生活的向往。宫廷内的古典主义，虽然宣扬王权至上，在当时这些作品也有某种进步意义的．至少在反对封建割据方面起了一定积极的作用。局限性：古典主义美术主要表现在：过分远离时代和生活，大多数古典主义美术家未能像卡拉瓦乔、伦勃朗、路易．勒南那样使艺术面对现实和下层；在艺术风格上过分拘泥于传统拘泥于典范缺乏生气这方而只有普桑和洛兰是例外)、••

第二节普桑与洛兰普桑与洛兰属于宫廷外的古典主义画家。他们和宫廷内的古典主义是有区别的，有人称之为积极的古典主义．宫廷外的古典主义画家不仅在组织上不属于宫廷，在思想上有些地方也是反宫廷的．他们反对绮丽奢华．主张返璞归真；他们反对君主的专横．主张人们的理想和尊严；他们是自然之子．歌颂的是大自然的美景，表现的是人类对美好生活的向往和追求。他们认为巴洛克美术是堕落瓦解的艺术：把卡拉瓦乔和卡拉瓦乔主义的美术贬低为粗野的自然美是一种低级的艺术他们独尊古代希腊罗马的传统和拉斐尔学院派的传统，追求永恒的美和理想的美。普桑最具有代表性的牧歌风格的作品是《阿卡迪亚牧人（1638-1639）•1.普桑的艺术特点和艺术成就：普桑是世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉敬仰古人的成就膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。为了获得古典式严谨严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。普桑把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。创作