初中美术教学反思-3

第页共页初中美术教学反思初中美术教学反思初中美术教学反思1我从备课开场就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精华。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一局部，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生理解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带着(引导)学生领略祖先的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的娟秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台屹立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析^p，使学生理解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步理解诗、画互相转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述程度有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而到达教学目的。施行过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和理论才能的培养。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，可以感染欣赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，老师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。初中美术教学反思2美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的才能，促使学生全面开展，具有特殊的作用。美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。我们美术老师必需要培养学生对美术的学习兴趣，美术教学活动要富有兴趣性，学生才能更主动更积极的上好美术课。中学课业重，课余时间有限，所以我尽量让美术课内容当场完成。课上45分钟要充分利用好，要从课堂美术教学中进步学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感。融音乐性、知识性、兴趣性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓重的兴趣一、课堂教学方法多样化，进步学生学习兴趣在美术课堂教学过程中，除常规类型教学方法外，还可以采用一些特殊的教学方法，如：老师与学生互换角色，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经历创造性地学习，自主的探究和理论，在艺术体验中获得知识，进步综合素质。老师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验其带来的愉悦和成功感。这样学生在教和学得过程中的积极性进步了对美术课的学习就更认真了。二、如何运用美术相关的课外知识，使学生丰富知识的同时提快乐趣如在上初二《西湖的美景》一课，这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别合适表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗？”带着西湖神话传说的由来，引出有关西湖的诗词，特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前，丰富学生的课外知识的同时进步学习的兴趣。三、用实物写生进步学生学习美术的兴趣例如一年级《给同学画张像》一课，抓住写生头像一词给学生讲解，让学生想知道头像是怎样，“三停五眼”是关于什么的概念，从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的同学，徒手画自己同学。从学生中找出几位面部构造较典型的同学当模特，学生的兴趣一下就提升起来了，作业的质量也得到了保障。四、艺术欣赏与绘画技法相结合初中美术教育以审美教育为主，是教学大纲已指定的教学方向。审美才能的进步仅仅靠学生技巧的进步来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己创作时，尽量将画面美化，如初一中国画学习，要掌握中国画的特性并画出不错的中国画，对十一二岁的孩子是很难完成的，所以课前我把中国画的教学分成两局部，第一局部是中国名画欣赏，第二局部才是中国画绘制。在第一局部中，利用幻灯片欣赏历代名画，从而区分中国画分类和技法，在第二局部中按照绘画顺序在黑板上展示范画，并引导学生理解技法的运用。学生通过循序渐进的临摹来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。五、课堂评价多样化，积极给予肯定和鼓励美术作业是在课堂中完成的，对学生的作业的点评要针对性强，擅长发现学生作品中的闪光点，对绘画中有创造性的学生给予肯定，不断激发学生们的学习兴趣。在以后的教学中我会继续讨论研究，灵敏运用各种教学方法，上好每一堂美术课。初中美术教学反思3在美术备课中，应做好最充分的准备，多做一些预见性的教学设计，便于灵敏应对不同学生的多种情况。在提出问题后针对不同的学生可以把问题用不同的角度进展引导提问，也可作一定的提示和启发。启发学生广阔的思路，使学生充分发挥并且要有一定的自由发挥的空间。把握好上课的节奏和互动性，调节课堂气氛。课堂上，要用生动形象的语言，还要以出其不意，妙趣横生的课堂形式来启迪学生心智，活泼课堂气氛。教学中要调动学生的学习兴趣，必须根据学生的详细情况介绍技巧方法，使学生在学习中顺利完成教学要求。课后多听课、多总结，积累丰富的教学经历，以便更好地传授美术知识、培养美术技能，上好每一堂美术课。初中美术教学反思4随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的开展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学形式而建立的。学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。高中美术特色教育，作为素质教育的一局部，它既要表达整体性、根底性、又要表达适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，老师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的才能为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的才能评价标准、真正地进步到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。建立符合规律性和符合目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：一：改善教学方式，保障教学目的的施行1〕在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度考虑艺术的问题，改变传统的教育形式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的理论性和社会性，开展学生的感受才能、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于进步学生的综合素质和综合才能，在时间和空间上得以拓展开来。2〕通过根底教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐开展，进步教学质量。在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用老师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设那么可以在多方面弥补现有课堂教学的缺乏，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相交融。3〕施行“合格加特长”的培养策略，满足不同层次的需要，实行分类教学。坚决“人无全才，扬长避短，人人成才”的信念，允许学生某些方面落后，更鼓励学生某一方面冒尖带动和谐开展。二：施行目的教育，转变传统教育观念按照1999年教育部高等艺术院校专业目录调整，在入学考试中强调“厚根底，宽口径”，淡化专业的思路。在注重综合素质和根本才能相结合的前提下，结合美术专业的特点和招生入学考试方式的连接性及相关要求，并总结近年来全国艺术院校美术专业招生入学试题的根本特点和总体要求，美术作品中的一切都是有定味的艺术性形式存在，而非既美的存在，我们为美术高中特长班课堂教学活动的开展制定了严格的教学方案：1〕如何认识或对待美术为原那么而选择有效的教学课题和教学内容高中美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。教学设计在课堂施行中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的课堂学习状态和当前形式开展的需要灵敏地改变教学设计与施行，结合学生的实际状况与开展规律，对学生采取分类教学，实现全面开展，防止“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实程度及个体差异性，进展意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进展教学，以到达学生能承受、老师所期待的目的。2〕以帮助学生如何试图用美术表达自己的理解、希望和梦想为原那么而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深化理解和对艺术感觉的陶冶，在针对详细的培养目的中，我制定了一个相对活泼的教学思路。a观察感觉才能；学生之间对一详细对象或事例进展表述，欣赏优秀作品时发表自己的看法，而不是老师的感觉强加给学生。例如：当你看到一个瓶子时你想到了什么？当你用线来进展排列组合的时候你当时的有什么想法，面对对象时，你采取什么样的表现形式等等。b分析^p理解才能；学会运用所学知识如：比例、构造、透视、明暗、虚实、色彩等规律性的和逻辑性进展理解分析^p。c理性表达才能；在对事物客观表象的观察理解的根底上，参入自己的主观意识进展表达。d个性表达才能；个性教育是学生个性心里品质的培养，老师在教学中肯定学生不一样的观点，关注不一样的尝试，才能促进生成开展，老师假如给学生一个统一的标准、学生做的、想的都一样，就不可能有开展。e心理调适才能；高中学生面临人生的十字路口，课程紧，压力大，老师要有意识的引导学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；让他们获得成功体验，增强自信，升华情感；促进交流，学会沟通人际关系，从而形成良好的身心状态与社会适应才能。f自我评价的才能；帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的开展方向。增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价别人美术学习的成果；通过以美术学习和各种艺术交流，架起与别人思想和情感沟通的桥梁。3〕在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现程度。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与才能目的清楚，重视做好教学质量的反响和课后的教学小结，加强根底教学，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。4〕通过研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习才能，进步学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身开展的需要。5〕〕培养学生感觉美术文化的才能和美术文化感觉才能的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造才能的培养和开展。我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深化生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与开展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，如：开展艺术讲座，到美术馆，博物馆参观学习，外出写生，采取讲解、示范、逐一辅导、集中评价等方法，另外还采取电教手段进展教学，录像、投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的根底上获得不同程度的开展。另外，培养学生勤于理论，让他们纯熟掌握色彩，素描的构造、重组，写生创作的技能外，还要配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在根本功、创造力和应变才能上下功夫。此外，利用课余时间进展强化训练。并通过教学设计的施行让学生不断的总结自己的得失，表达自己对绘画艺术的感受，学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感，进步了学生的审美才能，促进学生感知觉和形象思维才能的开展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面开展。6〕针对历年来美术高考课目及学生报考专业制定教学方案，并施行因材施教的法那么，关注每一个成长中的学生。在实际教学过程中老师也可根据学生的学业倾向及经历判断进展个别调整。关注学生在课堂上的参与状态、交往状态、思维状态、情绪状态和生成状态，允许学生个性的自由开展，允许学生兴趣的不同方向，成认学生存在的个体差异，成认学生对知识掌握的速度有快有慢，承受知识的才能有强有弱；留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。7〕做好学生的成长档案记录和追踪记录，课业考核；等级评定，逐层推进。它不以“分数”和“升学”为唯一目的，对学生学业成绩的考核应该具有一定的弹性，能较客观地反映学生的程度，使考核的结果能成为推动教学开展的层次目的体系。初中美术教学反思5传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。2。加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的时机。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到老师的尊重而增强自信心和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反响信息，得以改良自己的教学。3。老师应鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的才能。4。老师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进展自主学习与合作交流。5。老师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受才能与想像才能，激发学生学习美术的兴趣。比方：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家理解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。6、合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是答复下列问题，总是希望得到老师的肯定。作为老师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对详细的作品要做详细的分析^p，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们进步分析^p与鉴赏的才能。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合老师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。初中美术教学反思6在一次美术课上，我们进展了简笔画绘画，当大屏幕上出示学生需要画的图片时，学生展现了不屑的面部表情。面对学生的嗤之以鼻的绘画态度，我很淡定的说：“画非常简单，这是小学生程度画的画，不过今天我要来难为一下你们!”我的话音还衰败，学生很傲慢的发出“切！”的轻声。这时我接着说：“但是我要看到大家的创新，如此一张蘑菇和小花的简笔画，谁能给我画出新的创意！大家开动你们聪明的脑筋，看谁的作品最优秀！准备好了吗？开场吧！我的一句“创新”激发了学生的绘画兴趣，他们开场开动脑筋，尽量在画面表达创新。在巡视中，我发现一个学____别差的孩子，画的特别好，我当时一快乐大声说，我发现了一个特别有创意的绘画，如今老师先给你９０分，等你的画画好了，老师在给你加分。所有的学生听到之后都惊讶了，他连作业都不写，怎么能还没画完就得了９０分？为了证明我的分数不是白给的，我把这个学生的画像所有学生进展展示。同学们一看都惊讶了。这名同学把蘑菇和小花话到了一个竹排之上，竹排漂浮在溪水中，感觉蘑菇和小花在进展一次小小的旅行。同学们感受到了我的９０分不是白给的。我说：“同学们，在美术课上你们都是最棒的孩子，这里没有学习好坏之分。今天你能得多少分呢？１００分是小学生标准，２００分是中学生标准，一会儿同学们画完都把作品贴到黑板上，老师现场打分。”学生尽量发挥自己的创意和绘画程度，一会儿时间黑板上已经贴满了绘画作品！我让男女同学互相给对方打了分数，我又在他们打分的根底上又给了一次分数，两次分数相加就是该同学的分数。一场分数的____，即给了学生评价的权利，又让同学们找到了别人的有点和自己的缺乏，一种评价观念滋生于学生心中。这种分数的____对于学生来说是喜悦的，更是全新的，最后同学们都得了１９０分左右的分数，甚至还有两名同学得了２００分。学生通过课堂打分的新形式，让学生从新审视了美术绘画的.评价尺度，从此理解一副绘画作品应该如何创作之后才是最好的。无意识的一场分数变革，让我也重新感受到了，课堂教学应是灵敏多变的，分数是评价学生的一个标准，我们不能让标准过于死板，更应该给学生一个更好的评价空间，让每个孩子都参与到课堂教学中来，让我们的课堂更民主，更快乐。初中美术教学反思7“凡事预那么立，不预那么废”。确实如此，作为一名老师，假如对每一天的工作没有一个合理的规划，总是使自己陷入了被动之中，难免会让自己身心俱疲。细节决定成败，看一个学校的哪些老师获得了成功，主要在于该老师的细节抓的怎么样，而一日方案是最能表达这一点的。一日方案的制定，要明确什么事情是必须在当天完成的，哪些事情是可以适当延后时间完成的。排出详细的工作时间表，并保证让那些必须当天完成的工作要有充足的时间。这就需要我们安排自己的日程时，找出相对完好的固定的时间来。而对于不是必需要当天完成的工作，可以适当的分成几步来做，每天完成其中的一局部，这样，我们就可以把工作做得更沉着一些。每天的工作方案并不是单独的一个个体，而是一个有机的连续的整体。今天要干什么，怎么干，这些想法的出处来自昨天，在总结好一天工作之后，未雨绸缪，设想好明天的工作安排，早上起床后形成方案，然后不折不扣的实行。在心里对每件事情有一个明晰的认识，果断的处理好各类事务。有突发情况时要及时考虑，做到最好。每日方案一定要坚持下去，而不能只是“一阵风”，雁过无声、风过无影这种状况应该坚决杜绝。其实，在人生的道路上又何尝不是如此呢？自己的美妙方案有许多许多，然而真正实现的又有几个呢？原因就在于不能坚持下去。坚持就是成功！哪怕方案的不够完美，也要坚持到底。让我们在工作的海洋上，以学习为帆，以育人为舵，以坚持为动力，以乐观为智慧，向着美妙的将来奔去！初中美术教学反思8初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论潜力，老师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。2.老师应鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。3.老师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进展自主学习与合作交流。4.老师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的兴趣性，老师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。例如：有条件的地区还可以利用互联网进展美术教学，鼓励学生以此方式进展美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。6.在美术教学中要让学生创造美，而美也可以为生活增添情趣。我们务必把课堂教学和实际严密联络，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联络起来。老师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道理解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，理解中国悠久的传统文化。在此根底上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。今后，我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论潜力，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！我会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论潜力，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！会继续营造民主、简单、合谐的美术课堂气氛，运用开放的学习观念、学习方法和学习评价，努力为学生创设主动开展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、开展美术的理论潜力，在美术的海洋中开展自我、个性飞扬！初中美术教学反思9我从事农村学校美术教学已有十年，一直使用的是人教版美术教材，经历了课改前后的教学变化，现就个人的一点感受与大家共享。一课程的变化课改前的教材在编排上注重了学生的美术知识和技能的运用,块面比拟明晰，老师的教学目的很明确，只要在一节课内将知识点告诉学生，然后教给学生依此方法操作就行。它无视了学生内在美术素养的提升，淡化了学生思维的开发。施行新课改以来，自我感觉整个美术教材的体系从小学到中学成为一体，在层面上注重了学生，给老师的教留下了很大空间，使得教材活了起来。它以人的开展为归宿；以学生素质的进步为目的；以培养学生创新精神和理论才能为落脚点，充分考虑学生开展的需要，便于学生自主选择，但是它又不失美术文化传统，可以与时俱进。二教学的变化课改后的教材只是一个蓝本，在驾驭和处理上灵敏机动，便于老师随学生的实际情况而调整，只要是有利于学生美术兴趣的进步，有利于学生创新思维的开发和拓展，有利于理论才能的培养，老师都可以尽可能地拓展资料或是补充相关资料。从这一角度出发来看，课改后的老师教学更需要课前做大量的工作，当然，对老师的要求也更高了。近两年，结合人教版的教材，我根据农村学生学习的实际情况，在七年级，加进了两节简笔画，便重了美术字和板报设计，以及速写的练习，另外还特意重视了作品欣赏，其目的就是从学生感兴趣的入手，从学生实际生活入手。三困惑点1每周每班一节美术课四十五分钟，且要求当堂完成作业任务，教学时间少了一些。2学校对美术教学普遍比拟轻视。3农村学校的美术资比拟少。4教材中的图片在选择面上是否在广一些。初中美术教学反思10由于今年的美术教材是新改版的来的比拟晚一些，开学第三周的星期五才见到新教材，姗姗来迟的新教材导致了我前三周的备课反思为零，不过我利用这几周的课上时间学生让学生准备“在灿烂的阳光下”主题绘画比赛，再就是和学生互动讲一些画家的故事学生都很感兴趣到了下课时间还兴奋地讲比平时上课时还踊跃，也算没有虚度，在被点名后也算有一点心理抚慰。课程变化很大，首先课程量大增，有以前的13、14节改为19节课其中有一节为选修课；其次本册内容注重了色彩根本知识的讲解。这对老师来说是个挑战，有些内容近似的课程要并在一起讲，不然会上不完课；色彩知识的讲解在没有多媒体的情况下讲起来可能会有些枯燥，但是这局部知识必需要学会而且要夯实。老师是干良心活的，像我们不考试的科目就更是如此了，认真备好、上好每一节课是一直以来我对自己的最低要求，努力扩大课堂的容量，打造高效课堂，好让我们的学生知道更多的美术知识。面对新的教材，我会更加努力，把课上好让学生更有兴趣学习美术。初中美术教学反思11本周进展美术教学的第三周，中学三个年级都进展的是第一课，理论课程。七年级进展的《在美术世界中遨游》，美术根底理论课程。让学生理解什么是美术。让学生从绘画、雕塑、工艺、设计、建筑等方面对美术进展一个简单的理解。需要学生记忆的东西比拟多，没有进展大量的知识扩大。对于课本的图片进展讲解，让学生进展简单理解。学生局部不是很注意听讲，课程略微枯燥。八年级进展《美术是人类文化的造型载体》，美术作品是特定时代政治、经济、宗教文化等社会生活和科技手段的产物。课程内容也是比拟多，从洞窟壁画到唐代作品再到古建筑变迁。一系列的讲解让学生自己来感受体会。八年级学生上课很积极，课堂气氛活泼，知识收获不错。九年级进展《艺术的多元化》，艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，存在宏大的差异，使得艺术不可能有统一的审美标准。九年级学生的学习积极性在这个新学期一直没有提升，知识补充比拟多，需要学生加强理解记忆。初中美术教学反思12多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有素描、国画、黑白装饰画、剪纸等，到了初二后，开场有学生不准备材料，老师组织课堂颇费心思，到了初三，学校那么取消美术课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题，经常有不同学科的老师羡慕地跟我说：“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松，课堂活泼，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，假如真如他们所说的那样就好了。上好美术课，是每个美术老师的追求，也是每个学生的期望。我一直在考虑，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在考虑的同时，我在一次次理论的检验中寻找答案。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论才能，老师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；老师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。1。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，修养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深化，人的思想只有被浓重的情感浸透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在间隔，老师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。2。加强教学中师生的双边关系，既重视老师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是老师的教与学生的学的统一，这种统一的本质就是师生之间的互动，即互相之间交流、沟通及共同开展通常在上课完毕时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的时机。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到老师的尊重而增强自信心和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反响信息，得以改良自己的教学。3。老师应鼓励学生进展综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联络，与学生生活经历的联络，培养学生的综合思维和综合探究的才能。4。老师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及搜集资料等学习方法，进展自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络，创立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的气氛中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探究的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要擅长发现问题，分析^p问题，关注学生的情感，改良教学和组织形式，才能实现教学目的，创设教学的新境界。初中美术教学反思13通过一学期的美术教学，我对美术课有了更进一步的认识，在美术教学中，我们要打破传统美术教学的知识框架，通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。在这一年的教学理论中，有如下几点反思：一、重视学生的审美教育，激发学生兴趣，实现审美教育目的老师必须重视对学生的审美素质教育，通过创设美的情境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。由于长期以来，美术教学一直停留在传播一些根本技能为唯一目的的现状上。在遇到欣赏课时就一跳而过，很少与学生一起欣赏讨论一些中外美术名作。既使上，也只是繁琐地罗列一大堆画家和作品来平淡的介绍，对作品的创作背景和象征寓意及历史事件引导学生去分析^p评论的很少，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的才能。整节欣赏课由老师当主角，学生当听众。讲得平淡乏味，学生听了反响冷淡，一堂课下来，学生根本没有一点切身体验欣赏作品所带来的愉悦和深化感受。长久以往，老师的思想里就日渐丧失对学生审美情趣的培养这一重要的教育目的，也偏离了美术素质教育的宗旨。做为老师应加强自身的美学修养：重视对学生的审美情操的培养，精心准备教案，积极为学生的学习创设一个美的环镜。老师要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段〔如投影、范画、故事、音乐等〕通过有声有色、有形的环境气氛。使学生在处于浓重的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到了美的熏陶，从而进步了学生审美意识。二、正确引导，加深学生对艺术的理解通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，建构完善的审美心理构造。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开场的。他们觉得画得“像”的就是好。而有些画得不“像”的作品就看不进去，而有些看起来不“美”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些考虑以后，学生才会关心艺术到底是什么。老师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏详细的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的场面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏形式里。比方在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生那么显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。老师就是要用人类艺术和大自然的美，社会的美，帮助学生提示出美的规律，打动学生的感官，人而培养学生完善的审美心理构造。三、加强学生对美术作品品论，进步学生审美才能不断加强学生对美术作品评论，进步学生的审美才能。在许多老师看来，美术评论应该是评论家的事，似乎与学生无关。其实不然，在欣赏美术名作时学生都有一种自己初步的印象和感觉。因为初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而老师如何抓住学生的最初感觉，可以做为深化分析^p作品的起点，积极引导学生对详细的美术作品进展欣赏。比方在欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，我要求学生仔细地观察作品，用语言简单的描绘自己看了作品以后的心理感受，课堂呈现一片活泼、热烈的气氛。在充分地肯定了学生的答复以后，趁机简单地介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后引导学生对作品进展深层次的分析^p。把马的思想和画家的思想联络起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深化的爱国教育课，同时也获得了美的享受。理论证明这样做的结果，使学生增强了对理解新事物的自信心，培养了他们主动学习的习惯和独立考虑问题的才能。老师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的时机，使学生评论有序进展，防止出现随意的现象。总之在初中美术课的教学中，老师应牢牢把握住审美教育这条线，切忌把教学变成“蜻蜓点水”，不深不入。老师要擅长把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。初中美术教学反思14中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，进步学生的才能，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新颖感。如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的开展。由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进展系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和进步审美才能上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提快乐趣。例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别合适表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时进步学习的兴趣。二、实物写生，进步学生兴趣。例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察理解植物的构造，和写生的取景构图。最后从学校建筑中找出一些构造特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的兴趣一下就提起来了，作业的质量也得到了保证〔如陈翠华同学的描绘校园景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖〕。三、欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美才能的进步仅仅靠学生技巧的进步来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的根底上，