人教版高中美术《绘画》(选修)全册教案

《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》编写说明

姚今迈

《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》，是供普通高中学生学习美术课

程的选修教材之一，全书编选了7课内容，适合18课时的学习使用。绘画本来是美术学科中

的一个基础性的、而且门类相当繁多和应用十分广泛的模块，为了适应高中学生的选修实际

情况，依据课程标准的基本精神和要求，进行了慎重的精选与合理的编排。

《普通高中美术课程标准（实验）》（以下简称《课标》）的第一部分指出：”制定新的《普

通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、

参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美

术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构

建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的

学生提供进一步发展的平台。”这就为实验教材明确了最基本的教学目标和教学要求。此外，

《课标》所规定的“课程的基本理念”，即“（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展

的需求；（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化；（三）注重学习方法和过程，提高美

术素养；（四）强调创新精神，培养解决问题的能力；（五）提倡质性评价，促进个性发展。”

等，也都应成为本册教材编写的极其重要的理论依据和必须遵循的编写原则。

基于《课标》的以上规定，我们在编写过程中对本册教材的整体结构以及体系特色，逐

步明确和确立了以下的各种设想。

一、既重视美术作品的欣赏教学，也注重绘画表现的实践练习；既注重绘画基础知识

的学习与造型艺术观念的培养和形成，也要强调基本绘画技能技法和创作过程的体验、尝

试与实际应用。

1997年颁布的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》和随后出版的试用教材，都

只规定了美术欣赏的内容。而新的《课标》则明确要求在提高学生美术鉴赏能力的基础上，

使他们“积极参与绘画或雕塑造型活动”，“灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语

言和相关技法，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。'‘这种安排

是合理的，也是符合学生愿望和要求的。

《绘画》模块课程的学习，主要包括两种学习活动，•种是绘画作品的欣赏和观摩研究

活动；一种是绘画表现的实践活动。学生通过前一种学习，可以了解绘画作品的内容与形式

方面的构成因素，它所使用的物质媒介、艺术语言和表现手法以及它所蕴含的深层意蕴、审

美特征和社会文化价值。这是一种学习前人或他人间接经验的有效途径，通过欣赏观摩和研

究探讨，可以加深对绘画作品的认识和理解，可以从中学习和积累系统而广泛的绘画基础知

识，可以开阔眼界和拓宽思路，可以提高艺术欣赏的格调、品位和情趣以及鉴别、评价能力。

所以，新课标实验教材不能因为增加绘画技法的基本练习而排斥绘画作品的欣赏活动。只不

过绘画模块课程中的美术作品欣赏，应该与《美术鉴赏》必修课程中的作品欣赏重点有所区

别。为此在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，如第一课、

第二课和第四课。但是这里所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解

剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识。这几课专题欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘

画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初

步奠定下理性认识和造型观念的必要基础。另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术

作品欣赏，主要目的在于启发引导学生美术表现的情趣，提供艺术表现和形式技法的范本以

及相关知识内容的形象直观展示，更多具有技术专题欣赏的性质。

《绘画》模块课程中的作品欣赏和表现实践这两种学习活动是相辅相成和互有助益的，

在欣赏过程中形成的认识和观念、情感与态度、知识与修养，可以为绘画表现活动提供更明

确的目标和更高的起点；另一方面，学生在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的

直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和

理解。所以二者不能偏废，但是在学习时间的分配上没有必要平均对待，知识性专题欣赏可

以占用较少的课时，而绘画表现实践活动必然要占用大多数的课时，才能取得较为理想的学

习效果。

二、力求体现课程的时代性、基础性和选择性。

《绘画》模块课程的学习时间总计18课时，而学生所要接触的绘画领域却是一个门类繁

多的“大家族”，如何才能既体现课程的时代性和选择性，又能够保证和加强基础教学，为学

生的未来发展打好美术素养的基础，便成为选择和组织教材内容所要解决的主要问题之一。

普通高中的绘画课程需要学生学习哪些基础知识和基本技能？在目前现有的教学条件下，必

须要“广见约取”，也就是要精博兼顾。因此，教材在知识性的教学内容上适度地放宽了选材

范围，有较大的知识容量，以保证足够的选择学习余地；同时为了体现时代性，对现代新兴

画种（电脑绘画因另有选修教材除外）和新材料、新技法也在一定程度上有所涉及。而属于

绘画技法实践的教材内容，则只编选了中国画、线描写生、色彩装饰画和版画等四课教材，

主要是希望通过学习较常用的表现形式和技法，使学生能在把握形与色这两个最基本的造型

要素上，打好一定的基础。这四课教材仍然包含着较大的知识容量和较多的实习作业，需要

学生在使用中根据自己的条件和需要进行适当的选择。至于一些难度较大的画种，如中国画

工笔重彩、明暗调子素描、条件色写生水彩或油画等，需要有扎实的专业基本功才能掌握，

不是高中绘画课程所能容纳的。但是由于在欣赏部分有所介绍，学生能够了解它们的艺术语

言，懂得其造型原理，能欣赏其美感，也算具备基本的修养了。

三、重视和加强民族传统绘画教学的同时，也尊重世界多元美术文化。

人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期

以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思

想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。两个体系的基

本概念和原理，在教学中不能随意地混淆或替代，所以一方面要重视和加强在世界美术中占

有特殊地位的中国传统绘画的教学，充分发挥它在传承民族文化、培养民族精神方面的教育

功能；另一方面，也要懂得尊重西方绘画的发展历史和突出艺术成就，理解其审美情趣和文

化内涵的忖代、民族特性。为此本册教材有意识地编排了相应的内容，如在第一课介绍了绘

画的共性特征之后，第二课和第三课集中介绍中国画的艺术与技法特征；而第四课则集中探

讨西方绘画的不同时代特征，以使学生能够面对和理解当代世界美术发展更加趋向多元的趋

势。

四、注意学习方法和过程，提示参考性的活动环节要求。

为了适应当前美术教学改革的要求，充分发挥学生在绘画课程学习中的主体作用，本册

教材多数都安排了数量不等的学习活动内容的具体提示，包括学习过程的环节行为要求、研

究探讨或思考的重点问题、实践操作的要点以及学习评价的主要内容等等。这些以学生学习

的角度编排的活动提示，虽然仍具有建议和参考的性质，但大体可以体现各课的学习过程，

因此也增加了教材的可操作性。

以上是《普通高中美术课程标准实验教科书（绘画）（选修）》的主要编写思路和指导思

想。下面，再对每一课的编写意图，作些简要的解释。

第一课《认识绘画艺术》

包括“一、绘画的特征和种类”和“绘画作品的构成因素”两节内容，前一节讲绘画的含义

及特征和绘画的种类这两方面，先了解绘画的范围和它的普遍特征；后一节从内容、形式和

深层意蕴等三方面分析绘画的内在要素;这一课的目的在于使学生对绘画的内涵叮外延有一

个全面的认识，形成一个正确的概念。

第二课《中国画的艺术境界和艺术语言》

包括中国画概述和“一、形神兼备与气韵生动”、“二、写心立意与以大观小”、“三、骨

法用笔与应物象形”、“四、随类赋彩与色不碍墨”、“五、中国画的意境与章法”和“六、中国

画的诗书画印结合表现形式”等节内容，力图结合作品分析，对中国画的艺术特征、中国画

的基本理论和主要概念原理进行分析和解释，以使学生能够比较全面地了解和认识中国画的

优秀传统和艺术成就，培养他们热爱民族绘画艺术的思想感情。

第三课《尝试体验中国画的笔墨情趣一学画中国画》

是中国画的表现实践课，包括“一、必要的物质准备一中国画的工具材料”、“二、严谨

的线描造型——白描花卉临摹”、”三、寓意深远的写意花鸟一写意花卉临摹”、”四、寄情自

然的山水画一山水小品临摹”和“五、写意传神的人物画''等节内容。本课教材安排的学习活

动较多，共需完成4幅作业，建议从中选择完成2幅作业。

第四课《西方绘画的表现图式与艺术特征》

分为“一、古代的西方绘画”、“二、近代的西方绘画”和“三、现代的西方绘画”三节，比

较全面而概括的介绍了西方绘画的艺术特征和艺术语言。为了加深学生的感受和体验，可以

和中国绘画作品对比着进行欣赏与研究。

第五课《简捷地捕捉物象的方法一线描写生》

在“一、线是构筑视觉形象的最基本手段”和“二、绘画线描的类型”两节中，对中西方绘

画.（主要是素描）中的线描造型，作了介绍和分析。又在“三、线描写生的要点”和“四、线

描写生实习作业''两节中，对线描写生的实践活动作了提示和安排，学生可从静物、景物和

人物写生中选择两项进行练习。本课最后编排的“拓展内容一自由想象”，是为开发学生的

创造思维和艺术个性而作的尝试，可以作为选修内容使用。

第六课《色彩的表现与材料的选择一色彩画初试》

本课安排内容是“一、色彩表现的多样性”一节对绘画色彩作了分类；“二、材料选择的

丰富性”一节主要介绍各种绘画材料的表现特性；“三、表现形式技法的求新性”一节则初步

涉猎了绘画色彩的现代发展趋势。后面的“四、装饰画的设计与制作”和“五、实践与体验一

彩绘或剪贴彩色装饰画”这两节，主要介绍装饰画的特点和两种制作方法步骤，学生可从彩

绘或剪贴中选择一种进行实习作业。

第七课《版画艺术的独特美感一黑白或套色版画》

本课内容为“一、版画的起源与发展”、“二、版画的分类”、“三、版画的特性及应用领

域”和“四、铜版画、石版画和丝网版画”等节，对版画艺术作了十分全面的介绍；而“五、木

版画制作过程”一节则针对学生的版画制作实践，重点介绍黑白和套色木版画的制作技法和

过程，并要求选择一种实习作业。

由于条件和经验的局限，本册教材的这些编写意图和设想在教材中体现得还不够理想，

需要在实验过程中不断地修改完善。下面就该册教材的使用与处理问题，提供一些参考性的

建议。首先，课程的设计和教材的编写总是带有相当强的理想性，不一定符合所有学校的教

学实际，再完善合理的结构体系，在教学实施中都需要根据教学实际加以灵活处理，这是实

验学校任课教师的首要职责。其次，绘画选修课程中的主要矛盾是偏多的学习内容和有限的

学习课时之间的矛盾。为解决这一矛盾，在教材整体的把握和处理上，可以有以下儿种办法

供选择：I.专业素质比较全面的任课教师，可组织学生基本按照教材的全部课程进行比较

全面的学习，但也可以精减一些局部的和次要的知识内容和实习作业。2.在保证学好欣赏

教材的前提下，可使学生根据自一的爱好和特长选学绘画表现实践课的教材、3.根据教师

和学生的具体情况或特别需要，重点选择几课内容，放弃•部分教材内容，集中学深学透所

选的重点教材内容。4.分选一部分适合学生自学的教材安排学生课外自学或小组研讨，课

内上好必须利用学校教室条件的课业。总之，不论作何种选择、处理，都是为了尽可能好地

实现《课标》所规定的教育目标，提高学生的美术素质、审美文化修养和良好的人格品质，

以满足学生未来多样发展的需求。

绘画模块第一课《认识绘画艺术》

2008年5月4日14:17大连教育学院点击：309

老师在教材的分析上写得比较“专业”和严谨，显示出作为一名

有多年实践经验教师的功底和扎实的教学基本功。如“学生分析”中，

能够回望到“九年义务教育阶段的“造型•表现“领域和高中一年

级”美术鉴赏“模块内容的学习”；尤其是“教材分析”中，能够将

内容分成两个部分，而且胸有成竹的设计出本课的教学重点难点和目

标。

当然，在这里也应该提出建议：如：对绘画艺术的分析，不应该

仅仅限于教科书上的作品，应该针对学生的作品，选择古今中外的、

学生感兴趣的绘画内容或者绘画形式进行分析。

教材使用：人民教育出版社•普通高中课程标准实验教科书•美

术・选修《绘画》

一、学生分析：经过了九年义务教育阶段美术课程中“造型•表现”

领域和高中一年级“美术鉴赏”模块内容的学习，高二学生对绘画的相

关知识已经有了一定程度的了解，这将为学生更为深入地了解绘画的

特征和种类以及绘画作品的构成因素，认识绘画艺术打下良好的基础。

二、教材分析：本课是学生正式接触绘画艺术（主要与绘画技能

有关的）的第一课，在《绘画》选修模块中占有举足轻重的位置。依

照我的分析教材内容共分为两个部分：

第一部分是：绘画的概念、基本特征和种类；主要是让学生知道

绘画可以表现的范围包括：从宏观到微观，从重大的社会事件到日常

生活琐事，从千山万水到一花一草，各种时间和空间的景物都能够加

以表现。同时在作业中要求学生能够列举出自己所知道或者喜欢的绘

画种类或者题材、样式。其实这样一个过程为学生学习第二部分打下

基础。

第二部分是：绘画作品内容与形式的主要构成因素。讲授了绘画

作品内容的主要因素

-题材和主体；作品形式的构成因素-物质媒介；绘画的物质媒介

举例；作品形式的构成因素-艺术语言；绘画的艺术语言举例；以及

形式结构、艺术形象、审美文化意蕴等等内容。应该说这一部分是本

节课的重点，也是全本书的重点，因为这样的知识和绘画理论的铺垫,

能够为学习全书的内容、甚至是为学生将来学习绘画打下牢固的基础。

需要提及的是，无论是哪一部分的内容，都能从文字和图片上进

行呈现，显示出极大的直观性和形象性，不仅突出了美术的特征，更

能够为学生进入绘画的门槛作了学习心理环境上的铺垫，即引发激情、

提高兴趣、增加可学习的“学点”。很明确，本课的编写的初衷就是帮

助学生学习绘画知识、加强对绘画艺术的认识和理解，同时也为以后

的绘画实践课作了理论上的准备。

因此我认为：基于高二的学生对绘画的相关知识有一定程度的了

解（尤其是绘画的特征和种类方面），因此本课着重从第二部分的内容

引导学生学习。

三、教学目标：

1.了解古今中外绘画作品的的一般共性特征和绘画的种类；了解

绘画作品内容与形式的主要构成因素。

2.对绘画的内涵与外延形成比较全面地初步认识；提高对绘画作

品的鉴赏能力：学会从种类、内容、形式儿方面对具体的绘画作品进

行欣赏与评价。

3.加深对绘画艺术的理解，培养对绘画艺术的热爱之情，激发绘

画实践的热情。

四、教学重点：

了解绘画作品内容与形式的主要构成因素。

五、教学难点：

从内容与形式两方面对绘画作品进行欣赏与评价，体会内容与形

式的统一。

六、解决难点的方法：

借助典型的绘画作品加强相关知识的认识与理解。

七、教学准备：

教师：研究教材，针对学生的基本情况，有所侧重地处理教材；

搜集相关的绘画作品资料（文字、图片），进行整理并制作成课件。

学生：熟悉教材，针对自己比较感兴趣的绘画作品，提前查阅相

关资料、进行了解。

八、教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：

教师：同学们都知道，在众多的美术门类中，绘画艺术可以说是

我们日常生活中最为常见的一种了。我想大家对绘画这门艺术的基础

直知识早已都有一定的了解。但是仅有这些是远远不够的，还要学会

面对绘画作品，会欣赏、能理解、能评述。这些能力的获得并不是靠

的一节课、两节课的功夫，更主要的是要打好这方面知识和能力形成

的基础，即需要我们进一步认识绘画艺术，理解绘画艺术。

今天这节课，老师就和大家一起来认识绘画艺术（呈现课件，打

出课题--《认识绘画艺术》）。

（三）讲授新课：

1.绘画的特征和种类：教师带领学生借助教材及课件中的绘画作

品加以了解（教师提问，学生回答，教师补充）。课件呈现相关作品，

包括教材中的作品和教师自己搜集的绘画作品，为的是使学生看明白

绘画的种类、各类绘画艺术在形式感上给人是一种怎样的不同感受。

绘画的概念：绘画是主要的美术门类之一。绘画是借助某种物质

媒介材料，在一定的平面上，以线条、体面、明暗和色彩等造型手段,

塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。

绘画的特征：在占有二度空间的平面上进行造型表现；对各种事

件和空间的景物都能够加以表现；能够通过静态的瞬间形象，表现出

更加深广的艺术境界与深邃的审美意蕴。

绘画的种类：（以下问题主要靠作品图片说明）

①按材料工具分类：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素

描等。

②按题材内容分类：中国画：人物画、山水画、花鸟画；西方画

种：人物画、风景画、景物画。（其中每个种类又可作更细的划分）

③按作品的功能用途分类：壁画、年画、招贴画、连环画、漫画、

插图、装饰画等。

④随着现代科技和新型材料的发展出现的新画种：电脑绘画、丙

烯画、综合材料绘画等。

2.绘画作品的构成因素：

。内容与形式：在美术中指构成作品的两个要素。内容是构成艺

术形象的客观因素和主观因素的总和。形式是作品的存在方式。任何

作品，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者是相互依存、

密不可分的。其中概念要讲清楚，同时还要让学生懂得绘画的形式是

为主题内容服务的，一般而言没有脱离绘画内容的艺术形式，也没有

只为形式而形式的绘画艺术。这个问题的学习是学生能够弄清绘画艺

术的形式和内容对美术作品功能性作用最好前提。

内容-解决画什么的问题。形式-解决怎么画的问题。

教师引导学生借助典型绘画作品进行理解。

①作品内容的主要因素-题材和主题

。题材：作者根据生活感受与体验而选定的作品内容的基本材料,

即作品中表现出来的生活形态和情感形态。

。主题：透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与

题材的客观意义相契合而发出的具有某种社会意义的思想。

教师请学生举例分析、说明，之后再作必要的补充。

②作品形式的构成因素-物质媒介

。物质媒介对绘画的作用：物质材料等媒介是绘画表现的物质基

础，物质媒介的特性及其美感，影响甚至直接制约着作品的艺术特色

与质量。正是不同的物质材料，才使作者独特的审美意象和审美观念

得以获得合适的物质外壳。

教师以具体的作品为例（国画作品、油画作品、水彩画作品、版

画作品等），用比较的方法，进行深入的阐述。（课件展示作品，关键

的作品分析时间长、程度深、透。）

③作品形式的构成因素-艺术语言

。绘画艺术语言：点、线；面、形；形体、结构；透视、空间；

明暗、光影；色彩、色调；夸张、变形；肌理、质感……

教师先请学生针对具体的作品进行讨论、分析，然后作相应的补

充和说明，帮助学生加深对绘画艺术语言的认识与理解。

④作品形式的构成因素-形式结构

。绘画形式结构：由各种艺术语言所构成的各个局部之间的内在

关联与组织的样式。其中体现着作品内在的形式结构规律，也就是绘

画的构图形式和构图法则……

教师借助典型性的作品带领学生共同进行详细地分析，帮助学生

学习、理解。

⑤作品形式的构成因素-艺术形象

。绘画作品的艺术形象：既是指作品中某一个别的艺术形象，又

是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象……

学生针对自己喜欢的作品，结合课前查阅的相关资料，谈一谈绘

画作品的艺术形象，及其对绘画作品的影响因素都有什么；教师针对

学生的发言进行总结，并补充、归纳绘画作品艺术形象的种类。

⑥内容与形式相统一的含义-审美文化意蕴

。意蕴：指艺术作品内在的含义、意义或意味。

※以特有的社会生活内容和独特的艺术形式与表现语言，来籍以

表达绘画所蕴涵的人生理想和各种不同的深层审美文化意蕴。

教师结合具体作品阐述。

（四）课堂总结：

学生总结本节课学习的收获。

教师补充，总结：“希望同学们通过本节课的学习，加深对绘画艺

术的认识与理解，针对绘画作品，能够尝试运用一定的专业术语，比

较深入、全面地加以欣赏和品评；也希望今天的学习会为我们以后的

绘画实践课打下坚实的理论基础。”

（五）课后作业与拓展：

1.在生活中、或者是媒体上选出自己喜欢的绘画作品，从内容和

形式两方面对其进行欣赏与评价。尤其要说明自己喜欢的理由（着重

是绘画作品的内容和形式）

2.根据本节课上你对绘画艺术的学习与理解，试着构思一幅绘画

作品，并动手实践完成。要求：采用的绘画工具不限，但一定要求学

生在完成作品的同时，能够发现和总结出自己采用的绘画形式和工具、

材料具有什么特点，和要表现的主题内容有怎样的和谐关系。

中国画的艺术境界和艺术语言

教学时间：1课时

学生分析：学生在小学、初中及高一上学期都曾接触过中国画的相关内容，

这为本课的教学打下了一定的基础，本课的进一步学习应建立在以前知识复习的

基础之上，为下节课实践作准备。

教材分析：教材着重从中国画的概念、创作与评价标准、表现方法、造型要

求、用色特点、表现形式、意境营造等方面来介绍中国画，着力于使学生体会中

国画的艺术境界和艺术语言。

教学目标：1.了解中国画的概念等相关知识。2.了解中国画的艺术特点及独

特的民族文化内涵。3.激发对祖国优秀传统艺术的热爱之情。

教学重点：中国画的独特的艺术语言。

教学难点：相关专业知识的理解。

教学过程:

导入新课：由一幅中国山水画和一幅西方风景画的对比欣赏导入本课：中国

画的艺术境界和艺术语言。

讲授新课：

1.了解中国画传统的丰富内涵和外延

2.关于“形神兼备与气韵生动”的理解

“形”指什么？“神”指什么？

“以形写神”、“形神兼备”的理解

“气韵”是中国传统绘画理论的重要审美范畴之一，指作品中蕴含的生机、

气势、节奏和韵致。

以人物画《韩熙载夜宴图》、花鸟画《禽兔图》为例详细分析。（请同学分组

讨论，交流）

3.关于“写心立意与以大观小”的理解

a.“写心立意”：通过表现客观世界实现自我精神的抒发。一一中国画的诗

情画意

b.“以大观小”：超越直观世界，用心灵的眼笼罩全景，从全体来看部分，

把全部景界组织成一幅气韵生动、有节奏、有和谐的艺术画面。一一中国画的构

图

4.关于“骨法用笔与应物象形”的理解

a.“骨法用笔”

是说的与骨法概念密切相关的问题。

南齐谢赫德六法中的“骨法用笔”•法中，借用“骨法”来说明用笔的艺术

性，包括着笔力、力感、结构表现意思在内。

b.“应物象形”

蕴含着天人关系和物我交融的古代哲学思想，它代表着中国画家的认识论的

基本观点。

“应物”：指人对客观事物的感受和反应状态。

“形”头脑中经过加工的艺术形象，它可以是有取舍、有想象、有夸张的艺

术意向。

5.关于“随类赋彩与色不碍墨”的理解

“随”对象的形、色、质、香等类相，以及画家审美心理感受的类相而“赋

彩”。如：《出水芙蓉图》、《簪花仕女图》等。

宋代的“运墨而五色具”

明清以后：“色不碍墨，墨不碍色”一色墨和谐、色墨交融

6.中国画的意境与章法

关于意境的理解

关于章法的理解

“虚实”、“疏密”、“开合”、“呼应”

7.中国画的诗书画印结合表现方式

诗书画印结合是中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、

款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地

倾露自己的思想感情。

以郑板桥的作品为例说明

课堂总结：

中国画在世界画坛上独树一帜，自成体系，欣赏中国画首先要了解它的艺术

特点。希望本课的学习能够起到一个抛砖引玉的作用，成为我们深入了解和继承、

发扬这部分优秀传统艺术的良好开端。

课后作业与拓展：

怎样理解中国画“以大观小”的表现方法？找出相关作品并举例说明。

准备工具，下节课作画。

中国画的笔墨情趣——学画中国画

（-）本课教学设计

教学目标：

知识技能：1、认识中国画的工具材料，掌握正确的使用方法；

2、运用工具材料的特性，表现不同的用笔和用墨；

3、能结合相关的作品，从笔墨的运用与表现方面进行鉴赏。

情感目标：体验中国画的笔墨情趣，加深对传统中国画的理解与热爱。

过程目标：学会分析与思考中国画的工具材料与笔墨特征的关系。

重点难点分析：

重点：中国画的用笔、用墨的方法与技巧；中国画的工具材料的特点；（通过学生自己

动手实践，找出规律）。

难点：能灵活自如地使用中国画的工具材料表现不同的笔墨（通过对自主探究和适当的

练习）。

知识与技能要点分析：

知识重点：笔墨纸砚的特性；托物寄兴的艺术特点；中国画的分类；用笔、用墨的种类。

技能要点：用笔（中锋、侧锋、逆锋）、用墨（勾染皴擦点等）的技巧；白描（起笔、

行笔、收笔）的技法。

教学方法：

教法：讲授、示范、问题法、体验法、启示法。

学法：自主探究、比较、小组合作。

教材充实整合：本课将工具材料的介绍和运用与学习用笔用墨的技巧结合起来学习，通过学

生的自主探究，发现工具材料与笔墨技法之间的关系，培养了学生的探究问题的能力，将白

描临摹、写意和工笔的技法学习放在一起，相互比较，从而发现它们之间的不同特点。

教学过程：

1、检查学生的用具准备情况；

2、展示准备的中国画工具材料

让学生用手去触摸、观察毛笔和宣纸的材质。

3、活动-：请你在两种不同的纸上用浓墨朝不同的角度用笔，发现这些用笔有什么特点？

将全班分成几个小组（每周6-8人进行实践，展示自己组的研究结果，教师小结，介绍用笔

的有关知识）。

4、活动二：在墨汁里加上不同份量的水，在两种纸上表现出不同深浅变化的墨块。引导学

生分析水分的多少与墨的深浅利变化之间的关系，同时了解生宣与熟宣纸的特征。学生展示

本组的研究成果。再全体讨论，教师小结，介绍中国画的用墨的知识和技巧。

5、运用所学的用笔用墨的方法，尝试表现简易的花草的练习。

展示与评价：

第一种评价形式：展示自己的作品（可让学生到讲台上对自己的作品进行自评）。

第二种评价形式：小组内自评互评，然后推选几幅优秀作品在全班进行展示评价。

第三种评价形式：教师的点评。

本课的教学案例分析

在作好充分的准备后，我带着工具材料走进教室，在检查学生的用具时，发现有一位同

学带的笔居然是7号油画笔，这位同学发现自己的笔与别人不一样，想把笔藏起来，我忙对

他说：“没事，你就用这支笔画吧。看看用它画的效果和其他同学用毛笔画出来的效果到底

有什么不一样。”

在对毛笔和宣纸的触摸和观察后，同学们分成6个组进行用笔的研究的活动，大部分同学都

能把中锋、侧锋、逆锋用笔表现出来，并且能说出自己是怎样画出的，唯有两位同学的作品

与其他同学完全不一样。其中•个就是那位用油画笔画的（A同学），画面都是一些粗壮和

不流畅的点和线；另外一位同学却像画了很多毛毛虫一样（B同学），明显是水份多了。这

正是一个对比不同的用笔用墨的效果的好机会。A同学解释说：“可能是因为用的笔是油画

笔的原故，这种笔宽而扁，不好画，本来我想画一条细线条，结果不是画得太粗就是画细了

后就不流畅，也不能自由弯曲。”我便将他的作业与另外一个用毛笔画的作业进行比较，让

同学们考虑一下，在联系笔的特点比较不同效果后，接着引导学生思考中国画为什么用毛笔

来画？很快同学们就总结出了毛笔的特点，毛很软，有笔肚、笔尖，能表现很细很柔和的线

条，能够体现中国画的笔墨味道，而油画笔却不具备这些性能……

同学们的回答基本上包括了毛笔的特点和用笔的方法、效果，我对他们的回答进行整理

和小结后，又展示B同学的作业，B同学回答：“我本来想表现一条有粗细线条的，可是却

画成了毛毛的感觉，可能是生宣纸不好画”。我接着问，你在墨汁里加了什么没有？他明白

了。于是同学们很容易就理解了中国画的笔墨特点……

这堂课同学们的学习积极性很高，课堂中出现了一个带错工具的小细节，由于抓住了这

个有价值的问题，将油画笔与毛笔进行比较，为本节课增添了许多色彩，使中国画讲究笔墨

和特殊笔墨效果一下子就清晰了。

对简单的材料和笔墨技法的介绍，由于发挥了学生的主动性，采取了小组合作，自主探

究的形式，使整个学习充满了成功的喜悦和求知的乐趣。现在的课程改革中发挥了学生的主

动性，以学生为本，提倡学生的自主探究，合作学习，是十分重要的，它不仅是观念上的改

变，也影响到教学方式的改变，它改变了以前重理论轻实践；重理性轻感性；重结论轻过程

的教材本位思想，提倡重视学习过程和对学习过程的评价；注重培养学习方法及发现问题、

分析问题和解决问题的能力；同时注重对学生非智力因素的培养。在课堂教学中教师要善于

扑捉学习过程中有价值的问题，通过对问题展开研究，发现其中的规律，帮助解析知识。虽

然在研究过程中会遇到困难，并且需要的时间也较长，甚至找不到问题的答案，但是，在这

个学习过程中，学生学到了学习的方法，整个过程又会给学生许多其他方面的启示。

西方绘画的表现图式与艺术特征》

2007年12月20日13:51大连教育学院点击：145

以下是大连市高中美术教师参加决赛活动设计、使用的教案，

敬请各位同行给予宝贵的意见和建议，以利于我们在课程改革的道路

上共同前行。

课题：《西方绘画的表现图式与艺术特征》

使用教材：人民教育出版社课程改革教材《绘画》

设计、使用：大连第15中学鞠峰

推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

西方绘画的表现图式与艺术特征

大连市第十五中学鞠峰

教材分析：本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书

美术一绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘

画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、

古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部

分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的

西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术

概况。

学生分析：对于我校高中部二年的学生来说，学习本节课内容并

不困难，一方面因为他们都是美术特长生，长时间学习绘画技巧，对

于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个

西方美术的脉络已经有所了解。

教学目标：知识与能力：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽

象表现的发展演变概况。了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语

言，能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。

过程与方法：通过讨论与交流，通过感受西方绘画的主要成就和

优秀传统，欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。

情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多

元文化及文化交流的意义。

教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表

现的发展演变概况

难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。

教学模式、教学策略与方法：探究式教学模式、适当运用多媒体

设备

导入：在学习绘画艺术的过程中我们反复追问着绘画的理想、绘

画的观察方法、绘画创作方法、绘画的技巧及语言、绘画的个性等等,

诸如此类的问题，其实我们都会有这样的疑问一对于绘画该怎样认

识？它的源头在哪里？它的方向又在何处？今天我们就将通过对西方

绘画的表现图式的分析，进一步的理解绘画艺术。

首先请同学，给出上一节课问题的答案一

教师总结：绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺

术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子

喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。其实，人类在更早的时

间里就运用绘画“模仿场景”，如，比中世纪早的多的埃及…

▲幻灯片-古埃及绘画《捕禽图》&古希腊绘画《宴罢》的不同之

处

（组织学生分析，得出分析的结果）

教师总结：从西方绘画的发展历史来说，中外的学者都认为古希

腊和古罗马艺术是西方写实性美术产生的源头。古希腊、古罗马绘画

在真实生动地描绘日常生活和神话故事方面，达到了西方写实性绘画

的第一个高峰。

一旦艺术家认识到了真实，就必然不会轻易的放弃，于是这种写

实性的绘画语言在持续着，发展着…

▲幻灯片-《采花少女》&《蒙娜丽莎》（播放视频）对比（请学生

谈感受，画面如何不同）

教师讲解：以意大利为主的欧洲文艺复兴以来，画家们开始根据

自然科学原理来研究自然物象，儿何学、解剖学、透视学、光学等领

域的发现，被应用于绘画的写实方法，促使西方写实绘画达到了新的

高峰。

欣赏米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃

朗、库尔贝的作品进一步说明写实绘画的发展。

前面我们提到过“猴子的艺术”，在20世纪以前，绘画在写实性

方面的技术已经达到了顶峰。进入20世纪，随着摄影技术的出现和发

展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时

已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展

自己独特的风格。这一变化的源头可追溯到19世纪70年代以后印象派

的出现一传统的写实绘画向更为多姿多彩的现代艺术转变的第一个重

要环节。

幻灯片-《日出・印象》（教师讲解不同于以前的变化在何处）

幻灯片-《弗里•贝热尔的吧台》

幻灯片-《哭泣的女人》&《蒙娜丽莎》（学生谈感受，反差）

此后出现的后印象主义、野兽主义、表现主义、立体主义、抽象

主义等派别，便开始越来越背离传统而寻求更具个性，也更有创造精

神的表现形式，西方现代绘画进入了一个多元化和多样化的时代。

现代绘画作品欣赏

▲幻灯片总结（教师总结）：西方绘画从客观具象写实到主观抽象

表现的发展演变。

▲提出问题一绘画发展方向的可能性。

绘画模块第5课简捷地捕捉物象的方法——线

描写生

2008年5月14日16:45大连教育学院点击：384

以下是08年大连市高中评优课活动参加复评课的教案，没有排名

次、按照上课顺序登陆的。尽管是参加优质课的教案但实际上还有许

多不足，也发应出教师在实施新课程中的认识和理念、能力和水平等

问题，在这一并登出为的是得到同行们的指教，更为学生美术学习更

加有效。

7号参评老师：大连市20高中徐彦辉

授课题目：绘画模块第5课简捷地捕捉物象的方法一线描写生”课

时教学设计

推荐人：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

“简捷地捕捉物象的方法一线描写生”课时教学设计

徐彦辉

教材版本：人民教育出版社普通高中课程标准实验课程

教材模块：绘画

教学对象：高中一年级学生

授课时间：1课时

一、教学目标：

(1)了解线是构筑视觉形象的最基本手段，同时是造型艺术最具表

现力的艺术语言。

(2)初步了解线描写生的要点和方法，提高对客观物象中线的感觉

和对绘画艺术中线的审美感受能力。

(3)勇于尝试运用线描方法进行写生练习，充分展现每个人的造型

表现力。

二、教学重点：

了解绘画作品中线的运用。

三、教学难点：

感受和掌握绘画作品中线的艺术品质，提高对线描绘画作品的审

美能力和创造能力。

四、解决办法：

⑴、通过欣赏大量的线描作品，使学生对线描有一个感观上的初

步认识，继而对线描产生探究和尝试的心理。

⑵、通过课堂训练，让学生在实践中逐渐地领会线描的本质和内

涵，继而提高对线条的运用能力。

五、作业内容与提高

采用线描写生或表现性线描的形式，进行景物或人物的写生习。

要求：线条流畅，构图饱满。

六、教学过程

（一）提问导入

1、提问：我们在日常生活中见到过各种绘画作品，但是大家知道

它们都采用了哪些绘画手段吗？

欣赏范画

2、提问：你们以前画过这样的作品吗？

3、提问：你们知道这是属于什么形式的绘画吗？（线描）

4、小结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我

们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是一线描。

（二）（讲授新课）

1、线是构筑视觉形象的最基本手段。

大家再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。

（形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量

和意蕴、物理性质、人的内心世界）

小结：线具有独立的审美价值，是造型艺术最具表现力的艺术语

言。

2、绘画线描的类型

出示几件线描作品，让学生欣赏并比较。

思考问题：

①这些作品在表现风格形式上有什么不同？

②你能给它们分类吗？

③你喜欢哪幅作品？你觉得哪幅作品中的线条最美？为什么？

学生阅读课本，总结线描类型。

?写实性线描

以展现客观物象真实感为目标的线描绘画。

?表现性线描

表现画家对客观物象主观感受的线描绘画方法。

?抽象性线描

为表现事物内在精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线描

绘画。

3、线描写生的要点

A提高对线的敏锐感觉

请同学们列举一些在生活中和自然中看到的和感受到的线（如地

平线、沙滩的波浪线冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水等等）。

由学生归纳出对线的各种感觉。

直线一刚强曲线一温柔

粗线一豪迈细线一精致

斜线一飞跃、前进

水平线一静止、平和

垂直线一严肃、动感

锯状直线一焦虑、不安定

下面请同学们根据你对线的感觉用笔修改自己刚才的画，注意线

的表现力。

小结：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、

质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横

斜等对比变化。

B、了解绘画作品中线的运用。比较线描作品，并阅读课本归纳出

两种线型（表现性的线，再现性的线）的区别。无论哪种现都具有力

度、韵律、节奏、色感、意味等等。

C、注意整体把握对象和线的形态和走向。

写实性线描写生：整体一局部一整体

表现性线描写生：整体观察（局部一整体）

老师示范。学生课堂写生：表现性线描

4、评价

①你喜欢哪件作品？

②作品中的线条给你什么感受？

③你发现了什么？学到了什么？

小结：线是表现力极强的造型手段，是一种艺术语言，是人手运

动的痕迹，表达着人的情感变化，为绘画带来了生气，给绘画以生命。

只要同学们用心观察，用心体会生活中的各种事物，勤写勤练，我们

就能掌握这种简捷的捕捉物象的方法——线描写生，而它能给你带来

很多快乐和满足。

《色彩的表现与材料的选择一色彩画初试》教案

2007年7月5日19:4大连教育学院点击：975

2006年6月26日“大连市高中美术《绘画》模块教学观摩研讨活动”在大连市102

中学如期举行。本次活动是本学期最后一次研训活动，目的是为下学期的选修模

块教学做好准备；下学期在即，无论有文史类发展倾向的学生还是对理工类专业

发展的学生，下学期的选修可能都涉及到“绘画”、“设计”、“工艺”和“媒

体艺术”等模块，因此，这次研训活动是就是针对选修模块中的“绘画”教学活

动而设计得的。

以下是本次研讨教学观摩课的教案：

课题：“简捷地捕捉物象的方法一线描写生”

教案设计及使用教师：大连102中学唐德富

课题：“色彩的表现与材料的选择一色彩画初试”

教案设计及使用教师：大连108中学的田华

指导并推荐：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

《色彩的表现与材料的选择一色彩画初试》教案

授课人：大连市108中学田华

教学内容第六课色彩的表现与材料的选择一色彩画初试

教学时间1课时

教材分析教材着力于通过作品欣赏使学生了解绘画作品中的色彩

表现与材料选择的相关知识，通过实践帮助学生提高色彩表现与材料

探索的能力，进而提高艺术修养。

学生分析学生对本课内容是很感兴趣的，在前两节课的学习中，

对绘画作品中色彩的表现与材料的选择等知识有所了解。由于学生绘

画基础的薄弱和艺术修养的限制，在实际练习中会遇到一些困难，教

师应鼓励并引导学生积极尝试，在原有基础上达到色彩表现与材料探

索能力的提高即可。

教学目标：

1.通过实践，学生对色彩表现的多样性及绘画材料的丰富性有深

入的了解。

2.了解剪贴装饰画的设计与制作，调动学生进行色彩表现和技法

探索的勇气和积极性。

3.进行剪贴装饰画的练习，培养学生创造精神和提高实践的能力。

教学重点装饰画材料的运用

教学难点装饰画色彩的把握

教学准备学生准备：查阅装饰画的相关书籍；准备剪贴彩色装饰

画的用具

教师准备：准备各种材料做的装饰画。借助这些作品展开教学,

开阔学生的视野，丰富学生的头脑，启发学生的创作灵感。

教学过程：

一、导入新课

请同学们欣赏同一题材不同的绘画作品（幻灯片）

哪一幅更象，哪一幅更美观呢？

如果选择一幅来装饰我们的环境，你会选择哪一幅？

（装饰画。装饰画更美，更具有装饰性，趋向大众化。）

一今天，我们就来了解一些装饰画的知识［运用对比法，激发学生

的求知欲］

二、讲授新课

（一）装饰画的发展（幻灯片）

装饰画作为一种艺术形式，早在原始社会就已出现了。原始彩陶

的人物形象、商周时期的青铜器上的变形的纹样，一直到明清的年画

和民间剪纸中的造型，都具有强烈的装饰风格。这些装饰艺术的表现

形式，体现我民族民间特有的审美情趣。随着时代的发展和社会的进

步，装饰画涉及人们生活的各个领域。如：现代建筑装饰、壁挂、工

艺品、广告等等。可见，装饰画已广泛应用于我们的生活，具有很强

的实用性。

（二）中外装饰画的比较（欣赏中国的农民画和法国画家马蒂斯

的作品）

学生比较两幅画的特点

教师小结：中：色彩、造型体现我国民族民间特有的审美观

外：简约、平面化的装饰风格

-我们说装饰画与纯绘画相比更趋向大众化，更易被我们接受。

这是为什么呢？我们来看一下

（三）装饰画与纯绘画的区别（幻灯片）［对比法，易于学生理解］

内容｛纯绘画一般负载着一定的社会意识，如：歌颂、批判、赞美

等等，鼓励并欣赏实现画家的个人意愿；装饰画却很少涉及社会政治,

尤其是批判意识，总是乐观的、轻松的、唯美的。以时代的大众意识

归依，趋向大众化、生活化。｝

思想｛纯绘画注重作品的内在的思想内涵、表现技法等，不具有实

用性，受材料的制约；装饰画更注重营造画面的艺术氛围，观赏性等,

具有实用目的，不受材料的限制。｝

（四）形式特征与色彩特征

形式特征：主观化、平面化、理想化。通过夸张、变形、简化等

手段，将自然的形象变成装饰性的形象。（欣赏幻灯片）

色彩特征：响亮明快的装饰色彩。根据内容的需要综合考虑色相、

明度、纯度等因素，在色彩配置上注意色调的选择、色彩的均衡等问

题，形成和谐的色彩整体。L复习旧知识：色相、明度、纯度。（提问

形式，学生回答）

2.色调的选择（结合幻灯片讲解）

一教师小结：装饰画的形式、色彩等因素在表现手法上是相互制

约，彼此补充，在制作时要注意协调好它们的关系，才能增强艺术的

表现力。装饰画的表现力和趣味性很大程度上取决于对材料的熟悉和

材料的运用技巧上，那么如何利用材料•，最大限度地进行艺术表现，

制作出装饰画的佳作呢？接下来，我们重点讲一下装饰画材料的运用

（五）装饰画材料的运用

装饰画与其它绘画相比较，不受任何材料的限制，它可以通过各

种材质表现出来，可以是画出来的，也可以是制作出来。因此它能够

充分展示材料表面肌理特点和效果。

在现代设计中，多种材料的运用，丰富了装饰画的表现范围。有

以绘制为目的的彩绘装饰画；还有以巧用各种现成材料进行加工的剪

贴装饰画等等，我们这节选择剪贴装饰画来制作，因为它更能体现装

饰画的表现力和趣味性。（欣赏幻灯片）

不同的材料有其各自不同的形态、色彩、肌理（指材料的纹理、

质感等）等视觉特征，有的粗糙、有的细腻、有的光滑等等，它有着

绘画颜料无法替代的美感效果，关键在于掌握各种材料的特点和美感,

合理地加以运用，才能形成独特的装饰美。

1.介绍几种简易材料的特点及制作技巧（欣赏幻灯片）

布：各种零碎的布头拼贴，种类多。布贴画追求写意效果。

纸：各种彩色纸、印刷品的彩页、报纸等，色彩、质地丰富。

蛋壳：将蛋壳放在涂胶的底子上，用力压碎，产生纹理、大小不

一的色块。

还有木质材料、植物的材质、纤维编织、挂盘等等

2.使用材料制作注意的问题

3.展示以“纸”为材料的剪贴装饰画的制作过程（观看录像片）

三、实践阶段

分组尝试，利用手中材料制作一幅装饰画

题目：《鱼》《室内一角》《美丽的大黑山》《我们的家园》；也可自

由命题

要求：1.合理利用材料

2.注意色彩关系

四、展评作业

1.以小组形式介绍自己的作品

2.教师作总结性讲评

五、课后作业及拓展

利用课余时间完善自己的装饰画作品，并根据它的格调，为它选

择一个可以摆放的场所和位置。

大连教育学院—大连教师网_［一课一案］选修《绘画》模块第七

课〈版画艺术的独特美感—黑白或套色版画〉

2009-02-1220:20:051分类：默认分类|字号大中小订阅

第七课《版画艺术的独特美感-黑白或套色版画》

•、课题：《版画艺术的独特美感-黑白或套色版画》

二、教学时间：4课时

三、授课人:

四、教学分析

学生分析：学生对版画的兴趣浓厚，教师应抓住这一有利条件因势利导地展开教学，通

过指导欣赏与实践，提高学生对版画的欣赏能力、创造能力以及美术表现的能力。

教材分析：教材分为版画的起源与发展、版画的分类、版画的特性及应用领域、铜版画、

石版画和丝网版画、木版画制作过程、木版画的实践与体验六部分内容，从理论到实践地指

导学生了解、感受版画艺术的独特艺术风貌，意在提高学生的艺术修养、艺术表现的能力，

拓宽艺术表现的思路。

五、教学目标：

1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。

2.体验、感受木版画的制作过程。

3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。

六、教学重点：

版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。

七、教学难点：

版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。

八、教学准备：

1.学生准备：木版画制作的相关工具。

2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。

九、教学过程：

（-）组织教学（略）

（二）导入新课：

以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画

（三）讲授新课：

1.版画的起源与发展

•版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的•种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印

刷手段完成的艺术作品。

・版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。

利用中外版画作品简介版画的发展概况

•版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，

或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或

手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的卬痕肌理，具有独特的印刷美感。

2.版画的分类

a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：

木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况

铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况

石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发

展起来

丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况

把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画

b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为：

黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木

刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等.

举例介绍

c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、纸版画、吹塑纸版

画、砖刻版画、泥版画、实物版画……

举例介绍

3.版画的特征及应用领域

特征：

a.间接性b.复数性c.工艺制作性d.平面性和简洁性e.小型轻便性

应用领域:

书籍插图、电脑艺术、环境美化、藏书票艺术、贺年卡、商标图案、招贴广告、民间木

版年画...

4.铜版画、石版画和丝网版画

借助课件分别介绍铜版画、石版画和丝网版画的艺术特征和制作方法

5.木版画的制作过程：（结合录像详细介绍）

a.画稿b.刻版c.印刷

6.尝试制作木版画

借助录像、演示引导学生了解黑白木刻、套色木刻、水印木刻的艺术特征、工具材料及

制作方法

指导学生动手制作一幅黑白木刻

（四）课堂总结：

围绕学生课堂作业展开师生之间的交流：学生畅所欲言，谈谈学习的感受，提出学习过

程中遇到的问题，师生共同探讨。

教师总结：

不同的工具材料、不同的制作手法造就了版画艺术世界的绚丽多彩。虽然由于条件所限,

我们只亲自感受了黑白木刻的制作过程，但相信这个过程会令大家久久难忘。希望大家把版

画艺术的学习拓展到课外，在业余时间通过参观展览、实际制作等这样的机会，加深对它的

理解。

（五）课后作业与拓展：

在网上搜集木刻藏书票，并根据所受启发设计制作自己的木刻臧书票，将它们带到学校

来参加“木刻藏书票制作展”

学习建议：

藏书票的设计与制作要表达出自己的情感。

可采用黑白木刻或笔彩法制作，如有条件，也可尝试运用其他方法。

可以到商场、图书馆、书店去搜集相关资料，采集灵感。

本课是《绘画》模块的第七课，主要是讲授版画艺术的特有的美感和

艺术魅力，显然，这节课主要是围绕着版画的技能技巧来设计和讲授

的。综观本课的设计和教案有这样3个特点：

1.提升学生的素质为己任的意识比较浓厚，强调普通高中美术

课程的性质问题，如李老师在“学生分析”中写到“普通高中课程不

是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不

同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中

学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过

难、过于专业化……”这样的意识，使得教师首先想到的是“生源特

点”的问题，这样依照学生的特点设计教学目标是科学而合理的。

2.将学生的错误视为宝贵的经验，这是难得的教学意识，一般

来讲，教师在上技能课时都是怕学生出错，尤其是木刻版画的“刻

版”，一旦出错，很难纠正，而李冬冬老师在这方面重视学生作品的

出错积累的经验，分析错误，让学生知道是怎样的错误导致这些失败。

3.教师在设计中始终强调“版画艺术的独特美感”，这正是本

课应该强调的地方，也正紧紧扣在了主题上。反映出教师一定的教材

分析功底。

建议：虽然学生是初次接触刻板实践，但是教师也最好能让学生

对什么样的刀法适合什么样的内容有一个基本的了解，这样学生在执

刀时，也好做到心中有数，同时更是让学生懂得艺术作品的内容和形

式的关系。

推荐人：大连教育学院高中教师教育中心相毅敏

（黑白木版画制作过程2一刻版）

普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块

学校：大连市一0八中学

授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授

学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业

美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教

学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习

的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学

生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画

课。

教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。

计划每一步骤为一课时一，本节课进行木版画制作过程第二步一刻版的

教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白

木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变

化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏,

学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观

感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而

本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的

力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。

目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的

造型方式。

过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提

高审美感知能力。

道德情感价值观:加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透,

提高修养。

重点：学习木版画的制作方法步骤2一刻板

难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式

关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。

教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践,

发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作

品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落

实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、

想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技

巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组

式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。

教学方法：讲述法、欣赏法、实践法I、自主探究法

教学过程：

一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。

二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内

容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大

家啊。

提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、

混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型

的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着