世界现代设计世纪六七十代的设计

第十、十一章世界现代设计——二十世纪六七十年代以来的设计当前1页，总共132页。现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到90年代已经进入高度成熟的阶段。设计面临新的服务对象——全球市场。在国际主义风格大行其道的时候，各国的设计师也在尝试如何协调国际主义与民族主义，全球主义和地方主义特征，经济中心和文化传统的问题。当前2页，总共132页。背景：战后十年的经济、民生恢复，各国经济繁荣发展。战后的变化：工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。对设计的新要求：（1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高；（2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。设计变革：现代主义设计受到质疑。当前3页，总共132页。设计观念的转变：多元化背景：现代主义的危机在于它在很多方面与资本主义经济体制鼓励消费、追求标新立异的特点相背离。现代主义设计：以批量销售的市场为前提的，强调标准化，要求将不同类型的行为和传统转换为固定的统一模式，依赖于一个庞大而均匀的国际市场。指导思想是使产品能适于任何人，大同压倒一切，但往往事与愿违，反而不适于任何人。六七十年代设计：社会以各种各样的市场同时并存，市场反映不同的文化群体的要求，每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统，都有各自不同的消费需求。风格：“无名性”设计

高技术风格

当前4页，总共132页。一、斯堪的纳维亚国家设计

斯堪的纳维亚国家是指北欧五国——瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛。北欧五国自然资源得天独厚，政局稳定，经济繁荣，保持着自己独特的文化传统。

战后，斯堪的纳维亚国家在灯具、家具、玻璃器皿等传统制造业，以及新兴的电子等现代化产品设计方面成绩斐然。其中瑞典、丹麦、芬兰三国的成就最为突出。当前5页，总共132页。斯堪的纳维亚的设计风格（1）斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感（2）设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感（3）设计单纯、稳定、舒适、实用（4）在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。（5）注重技术美学和人体工程学因素。（6）设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统精神和现代形式相结合。当前6页，总共132页。地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国），有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特色、设计的文化品质和艺术精神。当前7页，总共132页。在北欧五国，设计倾向于一种手工艺观念和工业设计的混合体，这使得北欧的家具、陶瓷、灯具和纺织等工业颇有特色。它们意味着简朴、制作精良的形状和形式，带有一种温和高雅的几何形态。天然材料和明亮的色彩是中产阶级式的，却又是民主大众化的。当前8页，总共132页。20世纪初以来的北欧设计更能代表一种生活方式：无论是过去还是现在，设计都是用来配合人类及其环境进入自然状态的。斯堪的纳维亚产品反映了其价值观：物品必须与人的比例和舒适（人体工学）、需求（功能主义）和精神（美观）相关联。

当前9页，总共132页。一、重视产品的经济法则和大众化设计，即价廉物美。二、强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料。三、提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。

北欧设计思想可以归纳为几个方面：当前10页，总共132页。大众化设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的构件达到最佳的功能效果。瑞典宜家的简单拼装家具以大众化、经济、实用，同时兼具美观精神。

当前11页，总共132页。有机设计

北欧习惯采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计，被称为有机功能主义。当前12页，总共132页。北欧家具的设计非常尊重人机学的因素，而不是单纯追求形式上的创新。强调人体工学———特别讲究科学，根据人的使用来设计，形式服从功能的要求。如椅子，其曲线完全符合人体的曲线要求，人坐在上面非常舒服，人和椅子完全贴在一起。当前13页，总共132页。已有350多年历史的芬兰菲斯卡公司，将人机工程学应用到最简单的手握工具的设计中，获得了意想不到的效果。该公司以其独一无二的桔黄色塑料手柄剪刀建立起菲斯卡的全球形象。当前14页，总共132页。阿尔瓦·阿图（AlvarAalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。家具设计师他提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形，他对现代建筑杰出而又独特的贡献，使他赢得了设计大师的称号。

当前15页，总共132页。马姆斯登（CarlMalmsten)瑞典现代设计的代表人物，他的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。家具设计师当前16页，总共132页。50年代具有国际影响的家具设计师阿纳·雅各布森，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态阿纳·雅各布森（ArneJacobsen)家具设计师当前17页，总共132页。雅各布森设计活动的旺盛期是五十年代。在家具设计上，他以人体工程学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式。1952年他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制作成一张三条钢管腿支撑的胶合板椅子，1959年他采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅，成为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现。

当前18页，总共132页。汉斯·韦格纳（HansJWegner）

韦格纳是丹麦20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。家具设计师当前19页，总共132页。在他漫长的设计生涯中，最有名的设计是1949年设计的名为“椅”（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华.当前20页，总共132页。维纳·潘顿VernerPanton潘顿是丹麦著名工业设计师，他在探索新材料的设计潜力的过程中，创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。家具设计师当前21页，总共132页。从50年代末起，潘顿开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。这种椅子可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。潘顿还长于利用新材料来设计灯具。当前22页，总共132页。陶瓷、玻璃北欧陶瓷业善于创新技术，表现纯粹的体积感，用料厚重，用色大胆。四十年代，“瑞典现代风格”的新陶瓷和玻璃器皿设计在米兰三年展上脱颖而出：器皿造型非常简单朴实，具有良好的功能，并且便于民主工业化的大批量生产。当前23页，总共132页。风格拙朴的陶瓷设计当前24页，总共132页。当前25页，总共132页。瑞典陶瓷当前26页，总共132页。瑞典陶瓷当前27页，总共132页。晶莹剔透的玻璃器皿设计当前28页，总共132页。当前29页，总共132页。当前30页，总共132页。当前31页，总共132页。当前32页，总共132页。当前33页，总共132页。灯具设计丹麦设计师汉宁森设计的"PH"灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。当前34页，总共132页。灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。该设计使光线通过层累的灯罩形成了柔和均匀的效果（所有的光线必须经过一次以上的反射才能达到工作面），从而有效消除了一般灯具所具有的阴影，并对白炽灯光谱进行了有益的补偿，以创造更适宜的光色。而且，灯罩的阻隔在客观上避免了光源眩光对眼睛的刺激。经过分散的光源缓解了与黑暗背景的过度反差，更有利于视觉的舒适。当前35页，总共132页。当前36页，总共132页。当前37页，总共132页。

当前38页，总共132页。斯堪的纳维亚国家的设计特点：斯堪的纳维亚的设计重功能也重形式的美感。设计师擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”、80年代的“后现代设计”、90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。当前39页，总共132页。二、日本日本从1953年前后开始发展自己的现代设计，到80年代已经成为世界上最重要的设计大国之一，不但日用品设计、包装设计、耐用消费品设计达到国际一流水准，连汽车设计、电子产品设计这类学要高度技术背景和长期人才培养的复杂设计类别，也达到国际水平，使世界各国对日本设计另眼相看。日本是世界发达国家中唯一的非西方国家，唯一的亚洲国家，它的工业革命比各国迟到100年以上，它的民族传统、设计风格、文化根源与西方格格不入。当前40页，总共132页。日本的文明发展是基于大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文化的借鉴；明治维新之后从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；第二次世界大战之后从美国学习先进的现代的企业管理技术和科学技术，等等，把这些因素结合起来，加上自己的消化，达到融汇贯通的地步，形成自己的独特的文化。日本的设计发展也是基于这种模式。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代设计中；从日本的现代设计中，则可以看到美国的、德国的、意大利的影响。但是却能够把别人的经验和自己的本国国情结合，发展自己独特体系的国家。当前41页，总共132页。设计评论家厄尔j.v.Earle认为日本设计可以终结成两大类1、色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；2、单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的。

他的这种看法和分析，基本上可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：1、日本文化中的东西方文化并存特征；2、日本文化中华贵与单纯、俭朴并存特征。当前42页，总共132页。日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：一． 日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新-1945）

战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

二． 现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立（1945-1952）

这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计师纷纷联手展开一场全方位的现代工业设计运动。

当前43页，总共132页。三、工业设计的成长期（1952-1960）

20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。

首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。

当前44页，总共132页。四． 走向世界的日本工业设计（20世纪60年代以后）

日本现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。20世纪60年代以后，日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计看，他吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵；而从现代和前卫方面来看，则更多是追随模仿美国、德国、意大利的设计。所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的风格——日本风格。20世纪70-80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则：（1）有弹性的专业特征（设计结构的灵活性）；（2）文化的多元特征（满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计）。

到了80年代，现代设计在日本已奠定了自己的产业基础，并取得了惊人的成就。当前45页，总共132页。日本设计的一个非常重要的特点是它的传统和现代双轨并行体制，针对日本国内市场与国际市场不同的两种设计体制也是双轨并行的。世界上很少国家能够在发展现代化时候能够完整保持、甚至发扬了自己的民族传统设计，也很少有国家能够使两者并存，同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。日本的设计具有非常与众不同的特点，从第二次世界大战以后开始发展现代设计以来，它的传统设计基本也没有因为现代化而破坏。它的传统设计和现代设计一样，都达到几乎完美的地步，无论是日本的陶瓷、传统工艺品、传统服饰、传统建筑、传统文化的设计如茶道、花道、盆景设计。还是现代设计，如汽车、家电、现代建筑和环境设计，平面设计、包装设计、展示设计，都是令人侧目的。当前46页，总共132页。日本现代设计的几个特征紧凑性轻便性和便携性直线性形式选择性减少主义特征模数体系和标准化特点从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式当前47页，总共132页。当前48页，总共132页。不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。

当前49页，总共132页。日本的大型公司多实行终身雇佣制，十分重视合作精神。因此日本的设计师大多是公司的雇员，设计成果被视为集体智慧的结晶，并以公司的名义推出。设计师本人则是默默无闻的“无名英雄”，这一点与欧美的职业设计师有很大不同。

索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。当前50页，总共132页。索尼随身听当前51页，总共132页。当前52页，总共132页。当前53页，总共132页。

日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。当前54页，总共132页。GKGROUPDESIGNGKGROUPDESIGN当前55页，总共132页。福田繁雄目地：把复杂的构思转化为一视觉上可见的事实，将不可能的造形构成呈现在画面实体上。龟仓雄策被称为日本的现代设计之父当前56页，总共132页。田中一光1930-2002作品分析：大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，具有一种原始的生命力，清澈浑朴，去掉了雕饰的纯朴，追求线与色面本身的量感和张力，超乎西方传统的透视和素描意识。当前57页，总共132页。当前58页，总共132页。当前59页，总共132页。三宅一生当前60页，总共132页。三、领先世界的意大利设计庞蒂:我们的家庭和生活方式与我们美好的生活理想和趣味完全是一回事。设计特点：在于生产与文化之间的协调关系。

意大利设计风格的特征：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。低成本的塑料家具、灯具及其它消费品以其轻巧、透明和艳丽的色彩展示了新的风格,完全打破了传统材料所体现的设计特点和与其相联系的绝对的永恒的价值。

当前61页，总共132页。名字：SFERICLOCK026闹钟

设计师：鲁道尔夫•博内多设计：1962材料：热塑树脂、六种颜色、三种刻度盘

奖项：1964年第8届金圆轨奖圆的壳，正面整圆，上面简单地印着刻度盘。创造了三种刻度盘的平面设计。Veglia公司专长生产结实坚固的钟表，价廉物美，面向大众。意大利产品设计当前62页，总共132页。名字：TOIO029落地灯设计师：卡斯狄里奥内

材料：涂漆钢座、镀镍黄铜柱、高度可调节

设计不加区别地结合性能不同的制件：300瓦的车灯，银色灯罩，形如鱼杆的六边形金属柱子，固定电线的鱼杆环，放在可当作提手的金属底座上的起衡重作用的的变压器。这个灯证实了六十年代设计理念中重要的内容：移动性、适应性和功能性。意大利产品设计当前63页，总共132页。名字：MINIKITCHEN030厨具

设计师：乔•科隆波

设计：1963

材料：增塑木材、不锈钢、塑料

一个滚动的家庭机器人，集所有厨房功能于一身。在半平方米的体积中包括了所有最重要的设备：冰箱、电炉、放六人锅盘的抽屉和柜子。设计为了解决经济繁荣时期中产阶级家庭中节省空间的问题，也反映了当时“紧凑居住”的主题对六十年代典型的航天船舱模式进行综合考虑的愿望。意大利产品设计当前64页，总共132页。名字：ALGOL033便携式电视机

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1964

材料：塑料壳，金属屏幕框架该设计是欧洲第一台便携式电视机，功能完善、质量可靠。屏幕的形状作是设计的起点，从视觉的人机原理出发研究屏幕的角度，以其优雅俭朴的线条，结束了电视机作为家庭舞台，或不好搬动、不容易调整角度的“视觉”祭坛的时代。意大利产品设计当前65页，总共132页。名字：NESSO036台灯

设计师：新城市政建筑事务所

设计：1965

材料：注模ABS树脂灯座、醋酸纤维罩

形态似蘑菇，构图的线条继承了新艺术加以发展的灯具与植物的相似关系。设计师采用注模ABS树脂灯座和醋酸纤维罩，其弥漫的光线更适合照明环境，而不是阅读。它被系列生产，主要用在客厅的“聊天角”，其柔软和让人安心的形状似乎能激发一种社交氛围（关系、连接）。意大利产品设计当前66页，总共132页。名字：ECLISSE（月蚀）台灯

设计师：维科•马吉斯特莱迪

设计：1965

材料：涂漆金属

奖项：1967年第9届金圆轨奖

一个小运动物体，在移动中改变性能，能够手工调节光线，它的想法来自矿灯。设计由简单、纯粹的几何形状构成：三个半圆，其中一个是灯座，另一个是固定灯壳，第三个略小和藏在里面，它通过一根中心轴转动，以此来调节光线，恰如月蚀。“在形式极其简单的家用物品中，总体的构图平衡尤其重要。”意大利产品设计当前67页，总共132页。名字：PRATONE（大草坪）座垫

设计师：斯特隆小组设计：1966

材料：柔软的聚胺酯

年轻人声称要回到自然，他们认为城市生活并不真实。一些年轻的都灵建筑师组成的斯特隆小组作出一个极端挑衅的行为，用超级写实的绿色和对细节的巨型放大，它把自然带入居室。是讽刺还是怀旧？Pratone不让人坐直或预设坐姿，要求使用者陷入柔软的聚胺酯中，自己决定姿势和建立平衡。产量限制在200个，现已成为稀有的收藏品。意大利产品设计当前68页，总共132页。名字：GRILLO（蟋蟀）电话

设计师：马可•扎奴索、里查德•萨帕

设计：1967

材料：ABS

奖项：1967年第9届金圆轨奖它象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。小而紧凑，它是无绳和移动电话的先驱，这是因为它不再是分开的两部分（机身和话筒），而是一个整体。“样子新颖和随意，这决定了它形状中的个人的、隐私的、秘密的、悄悄话的成份，可以说它颇为性感。”意大利产品设计当前69页，总共132页。名字：LESBO台灯

设计师：安杰罗•蒙佳若迪

设计：1967

材料：乳色吹制玻璃灯壳和散光罩、抛光金属底座

在一整块乳色壳中包容三种不同的功能（座、身和散光罩）不同地方的色调和厚度不同，使人们可根据需要来获取或亮或弱的光线。曲线和柔软的设计让人在光源中产生对性感的独特理解。意大利产品设计当前70页，总共132页。名字：SACCO墩状软垫

设计师：P.贾蒂、C.巴乌利尼、F.代奥道洛

设计：1968

材料：聚苯乙烯颗粒

设计初衷是“解剖扶手椅”，轻和易搬：一个与时代气息相吻合的“非形象”物体（那是1968年），能对家居中一些僵硬死板的款式构成批判，并能根据人的坐姿的不同而改变形状，在1969年投入生产后，在大众想象中成为设计力量的象征，这种力量懂得让物体和工具来适应人体的需要。意大利产品设计当前71页，总共132页。名字：PLIA折叠椅

设计师：贾弗朗科•比莱设计：1968

材料：透明有机玻璃、铬钢结构、压铸轻合金

它可以折叠、悬挂、重叠和堆积，为室外及家庭临时用途设计的，外表超脱了昙花一现的时髦，技术和生产方案使它的价格可以得到控制。意大利产品设计当前72页，总共132页。名字：BOALUM051

类型：台、壁、落地灯

设计师：利维奥•卡斯狄里奥内设计：1969

材料：树脂管、金属弹簧从正在工作的吸尘器中汲取灵感：被软管的运动所吸引，他们试图设想一个物体，它具有同样的轻巧和简单性，但它同时又是一个不同寻常的光源。中间有20个特殊的圆柱形小灯泡，搁在圆环和导电的金属弹簧上。它可以放在房间的任何一个地方，光线柔和。意大利产品设计当前73页，总共132页。名字：GA45POP放音机

设计师：马里奥•贝利尼设计：1969

投入生产：1969

材料：ABS壳、金属提手

便携式放音机是六十年代年轻人的象征，是一种新的消费音乐的方法，可随身携带去任何地方，脱离居室的四壁及家庭和成人的控制。用色从豆绿到艳亮的桔红色，形态为无棱角雅致圆线。Pop相当结实，容易携带，也比较便宜，它很好地表达了任何人在任何场合都能享受音乐的平等梦想。意大利产品设计当前74页，总共132页。名字：ANFIBIO（两栖）沙发床

设计师：亚烈桑德罗•贝基

设计：1970

材料：聚胺酯、钢、拉链双重性在于它是可以改变用途的经典例子：既是沙发又是床。它的内部结构是型钢，床垫是不同厚度的聚胺酯泡沫塑料，因材料轻而容易打开。设计史学家称它为“海上救生艇”，这个定义精确又富有启发：就象两栖动物，贝基的设计与水有关，它暗示一种“救生的”理念，能满足进入现代的意大利在居住方面更加复杂和多变的需要。色彩：火腿、鳟鱼、红酒的颜色意大利产品设计当前75页，总共132页。意大利产品设计名字：BOBY服务小车

设计师：乔·科隆波

设计：1970

材料：注塑ABS冲压

“移动的家具”：三个很深的抽屉可沿一个侧轴扇形打开，下面的搁板可以放大一些的东西。其他几面的搁板高度不一，而桌面的分割是为了放常用的东西。关着时，它是一个六面体，虚实及直线曲线的构图变化相当聪明。七十年代时它进入了许多设计师和专业人士的工作室，在经济合理地使用时间和空间的氛围中，它几乎成为多用途和紧凑性的宣言。当前76页，总共132页。名字：AEO（自始至终）扶手椅

设计师：巴乌罗•德加内罗

设计：1973

材料：火漆钢、聚酰胺和玻璃纤维底座、膨胀聚胺酯垫

AEO制造了组成沙发结构的四个部分（背、座、脚和框架），采用不同的材料：塑料椅腿，形状仿佛一个有机体；金属框架，坚硬和挺直；厚座垫构成的椅座；双层布料椅背，套在框架上后略为“弯曲”，以接受和支撑使用者的身体。“换一下面料就能彻底改变产品的外表。它所需的时间就象换一件衬衫那么短。”意大利产品设计意大利产品设计当前77页，总共132页。意大利汽车浪漫与激情阿尔法·罗密欧鲁乔·伯托尼米兰ZagatoCoupe法拉利红头车当前78页，总共132页。意大利式设计：“意大利独特品质”严谨与优雅：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用，形成理性主义设计。30年代在理性主义以后产生了一个为期不长但是很有特色的设计运动——诺瓦西托这个设计是采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务、具有一定功能性的设计，但更多具有强烈的政治象征性的新风格。其中代表人物吉奥·庞蒂被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，并于1928年创办看著名设计杂志《多姆斯》（DOMUS）当前79页，总共132页。反设计：由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义和反现代主义之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争，而是两种直接对立的设计观念的斗争。反设计者（1）反对“高品位”，鼓吹“平庸和日常的”。有意追求与现代主义完全对立的方向，运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料，加上怪异的组合。（2）反设计者喜欢“低科技”，他们手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售。（3）反设计者设计的很多作品是根本就不打算去实现的构想。他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效，把大众传媒作为传播他们想法的重要工具。当前80页，总共132页。五、英国的“波普”设计背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。1.波普（POP）艺术与设计波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。

特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的刺激的

设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿

当前81页，总共132页。《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》拼帖画当前82页，总共132页。波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。波普设计强调灵活性与可消费性,即产品的寿命应是短暂的,以适应多变的社会、文化条件。

追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

设计元素：最普通的、最常见的工业产品或废弃物

波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。当前83页，总共132页。2.波普风格下的英国设计（1）玛丽·匡特（时装）阿兰·琼斯彼得·穆多卡当前84页，总共132页。（2）[美]波普艺术家：安迪·沃霍尔、奥登伯革

把城市的废弃物作为作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔当前85页，总共132页。安迪·沃霍尔招贴设计《100个罐头》当前86页，总共132页。天堂的地震拟定《权利自由法案》活动招贴奥登伯格的作品当前87页，总共132页。

“波普”是一场自发的运动,没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这方面的探索。当前88页，总共132页。3.英国设计主流——现代主义家具设计：O.M.K设计组当前89页，总共132页。平面设计：“克劳斯倍、弗拉奇、福勃斯”工作室（“五角星”工作室）

当前90页，总共132页。四、反思和发展中的美国设计资本主义社会要求把设计作为一种刺激高消费的手段,而不只是建立一种理想的生活方式。1.美国对工业设计的反思：二战后享乐主义的盛行造成各种后遗症，设计师开始探索可持续发展的设计思想。

设计试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值,这在商业上是行不通的。建筑师文丘里：1966年《建筑的复杂性与矛盾性》针对“少就是多”提出“少就是乏味”的口号，认为“现代建筑”是按少数人的爱好设计的,群众不了解,因此必须重视公众的通俗口味与喜爱。

当前91页，总共132页。山岐实设计的强调功能、缺少装饰的普鲁蒂·艾戈住宅的拆毁，标志着现代主义设计的结束。当前92页，总共132页。巴巴纳克《为现实世界的设计》设计的三目的：（1）设计应该为广大人民服务；（2）设计考虑为残疾人服务；（3）设计必须考虑地球的有限资源使用问题。

2.美国工业设计的新特点（1）计算机产品的设计和革新换代（2）新技术迅速融入的设计、人性化设计（3）设计的系统化（CI)3.美国工业设计的主要成就

IBM——科技蓝米勒——行动式办公室苹果——开发改变人类生活的电子设备

当前93页，总共132页。IBM公司设计当前94页，总共132页。米勒公司设计当前95页，总共132页。Apple公司设计当前96页，总共132页。六、欧洲其他国家设计的发展趋势：探索适合本国经济和大众审美要求的设计风格。1.德国设计设计风格多元化：功能主义、理性主义、宇宙风格

功能主义：功能主义一词因过于烂用，所以不能用来代表某种特定的式样。“形式追随功能”实用性与合目的性排除了装饰（装饰是罪恶）排除了历史式样是功能主义的颠峰。

战后德国能把理性设计、技术美学思想转变成现实的关键是于50年代初期的乌尔姆设计学院，以及乌尔姆与德国电器制造商布劳恩公司的设计关系，这个发展造成了战后德国新理性主义的基础，影响到许多其他的德国设计范畴。

理性主义：满足可靠性和符合逻辑这两个条件，更重要的，还要求它具有创造性和探索性。当前97页，总共132页。（1）家具设计：引导消费兰日

（2）餐具与茶具设计：系统设计“TC100系列餐具”Des－in设计小组：引导新的消费方式，提出再生设计的观点，为节约能源而进行循环设计。当前98页，总共132页。（3）电器设计：积木式设计体系布劳恩设计公司：“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天，布劳恩不盲从奇异的所谓“时尚设计”

。（4）平面设计：拼帖画、综合画、新的宣传材料

卡埃泽、法兰克福视觉传达小组、麦西斯当前99页，总共132页。冈特·兰堡当前100页，总共132页。麦西斯招贴当前101页，总共132页。麦西斯招贴当前102页，总共132页。2.法国设计设计风格：豪华的设计、高尚的设计

（1）服装设计：库雷热当前103页，总共132页。（2）工业设计：斯塔克设计飞利浦·斯塔克，一个非凡的传奇人物，集流行明星、疯狂的发明家、浪漫的哲人于一身，或许算得上世界上最负盛名的设计师。他的作品随处可见：从纽约别致的旅馆到FF4900邮购商行，从法国总统的私人住宅到欧洲最大的废物处理中心，从全球各地的咖啡馆及家庭中数十万的座椅和灯具到浴室中的牙刷。飞利浦·斯塔克在他的主要工作中正在引导着使物与人关系变得更融洽的一种方式。当前104页，总共132页。为PUMA设计的鞋漏锅干酪槎板与储藏盒斯塔克设计当前105页，总共132页。斯塔克设计微软鼠标设计当前106页，总共132页。3.荷兰设计图形设计两派：阿姆斯特丹、海牙

（1）图形设计：

阿姆斯特丹理性派－奥克斯纳尔、克拉墨工作室

安森·比克：造型怪异

国庆招贴当前107页，总共132页。安森·比克当前108页，总共132页。安森·比克当前109页，总共132页。海牙先锋派－邓巴

当前110页，总共132页。（2）工业设计：飞利浦设计1950年维斯玛：设计引入人机学、产品形象系统1966年依蓝：设计必须了解和反映市场1980年布莱什：“全球设计”、团队协作、“产品语义学”当前111页，总共132页。4.波兰的招贴设计招贴设计的特点：

（1）波兰的招贴设计有自己的传统；（2）波兰的招贴设计受到政府的支持和帮助；意识到招贴在意识形态领域宣传中的作用华沙国际招贴艺术双年展（3）波兰民族偏好明朗而细碎的装饰风格，而招贴式表现民族特有审美情趣的最好方式之一。

招贴发展三过程：（1）二战刚结束：摆脱战争的阴影，用招贴表达对战争的悲惨记忆和对未来和平的渴望。设计风格：感情突出、明快色彩、象征、隐喻代表人物：特拉伯可夫斯基、托玛泽维斯基当前112页，总共132页。亨利克·托玛泽维斯基（HenrykTomaszewski）波兰设计大师HenrykTomaszewski，20世纪最重要的设计代表人物，1914年出身于华沙，毕业于波兰华沙美术学院，之后受聘于这所学校，并担任教授，执教33年至1985年。

国际平面设计师协会（AGI）会员。主要从事海报、讽刺漫画、绘画、插图设计。不仅自己有大量优秀的设计作品，更值得尊敬的是作为华沙美术学院的教授，多年来曾培养了众多享誉世界著名的设计大师，他的学术思想和教育方法值得中国设计教育届的研究和关注。2005.9.11这位受世界设计界尊敬的大师离开了我们，享年91岁。当前113页，总共132页。AtalefromIrkutsk伊尔库次克的传说戏剧海报1967构图简单明了，采用他擅长的手撕纸张的表现手法，以一个象征女性的高跟鞋为中心，有很强的象征性和隐喻性，给人一种传说的神秘感。当前114页，总共132页。Historia戏剧海报1983设计中他采用了嫁接的手法将手指嫁接到脚上，做成“V”字状。明快的色彩计划，活跃而生动的字母变形，使设计具有很高的装饰特点。当前115页，总共132页。LiberteEgaliteFraternite自由、平等、博爱社会海报1989Biosphere意为生物圈，说明任何生物都具有“自由、平等、博爱”的特性。以十字架为设计主体，红色火焰状图形作为视觉中心，左右的图形不平衡处理使构图生动。表现出生物之间的平等——最终都逃不脱死亡和回归的命运。当前116页，总共132页。（2）20世纪六七十年代：对当时社会政治变化的写照背景：波兰对驻波兰苏联军队不满设计风格：超现实主义的隐喻、超自然的形而上代表人物：斯特罗维斯基、斯威兹、约翰·莱尼卡

当前117页，总共132页。瓦德玛·斯威兹（WaldemarSwierzy）1931年生于卡托维兹(波兰南部一城市)。毕业于卡托维兹的美术学院。作为国际平面设计师协会（AGI）会员，他在招贴设计、商业广告插图和个人展览等方面都取得了较大的成就，成为波兰著名的招贴大师之一。当前118页，总共132页。ClownJuggling瓦德玛·斯威兹为CYTK马戏团做过很多招贴，这只是其中之一（ClownJuggling）。采用绘画的方式为中心，用笔生动狂放，色彩