论钢琴教学中的共性与个性关系

2/2论钢琴教学中的共性与个性关系内容摘要：钢琴教学中，由于不同的同学相互间存在一些差异，所以不能固定一种方法去教学，必需把握好教学中共性与共性的关系，这样就会使老师的头脑更为敏捷，教学手段就会更加高超，教学过程的精确     度会把握得更好，同学在学习过程中也会更加易于接受，学习进度也会得到提高。

关键词：钢琴教材技术方法共性共性

一、教材使用方面的共性与共性关系

钢琴作为一种重要的演奏乐器，越来越受到人们的宠爱。学习钢琴的人数也日渐增多。作为钢琴教育中所使用的教材，经过在实践中的反复总结，渐渐形成了具有肯定共性的系列类型。目前，通常在钢琴教学中使用的教材，从初级到高级可分为四个类型：手指练习类（包括音阶、琶音等练习）；巴赫（复调）类；练习曲类（拜厄、车尔尼等）；中外名曲类。这四大类是每个钢琴老师必需使用的教材范畴，在这个框架下，我们还要考虑到一些不怜悯况来支配不同的教材。

在钢琴教学中必需根椐不同的年龄、力量，依据不同的音乐素养及条件，敏捷科学地组合选用教材。钢琴教学从学习者年龄来划分，可分为幼儿、儿童、少年、成人四个阶段，对不同阶段的学琴者来说，不能简洁地使用同样的教材，实行生搬硬套和齐步走的方法。如我国目前对幼儿和儿童的钢琴启蒙教学，入门阶段有些老师使用我国创编的《钢琴初级教材》等，但多数老师普遍采纳汤普森教材。汤普森教材又分为大汤、小汤两类，小汤的难易程度较大汤又要浅一些。有的老师对于幼儿和儿童一律使用小汤，其实，对于力量较强、音乐素养好的儿童可以直接采纳大汤。一般的儿童就是使用小汤也不要每条都弹，要有目的的选弹，然后应很快过渡到大汤，少年也可直接采纳大汤。拜厄教程也是初级阶段普遍使用的教材，对于幼儿和儿童以及少年都是属于必用教材，但对于成人而言，则不肯定要按部就班地弹完拜厄的每课练习，而是应依据成人的力量、音乐素养等来选用。力量、素养好的同学，在把握了钢琴的基本弹奏方法后，如音阶、琶音等，就可直接选用类似车尔尼599的教材。还须留意，在练习时应依据不同同学的需求分为扫瞄性和重点性两类来练习。总之，对于每一个同学而言，不能生硬地按一种教材模式进行教学，一刀切地使用一种教材会造成时间的铺张进而影响进度。

教材的选用对于师范院校的同学也极为重要，师范院校的同学虽属成人类，但其中也存在着很多特别性，钢琴水平参差不齐，还有的是从零学起，所以不能按一种教材模式去教学，假如说一个进校时已经能完整精确     地弹奏乐曲《解放区的天》的同学，让其再从拜厄开头学习，结果可想而知毕业时的钢琴水平。所以作为老师更应当把握好教材使用方面的共性与共性之间的关系，细心地为同学支配好不同的钢琴教材。

二、钢琴技术方面的共性与共性的关系

每首乐曲对于同学在技术难点及演奏要求上基本是相同的，但不同的同学对于相同的技术却会有不同的反应，比如手小的同学弹奏跳动较大的音程及八度双音和弦时就会感到难度较大，而手大的同学相对会轻松，对于织体、声部简单的乐曲，多数同学在背谱弹奏时都会觉得比较困难，但是有些同学对此却感到很轻松，力量强的同学手指很简单做到独立跑动，力量差的同学则相反。所以，在同学的练琴过程中，应依据同学不同的力量条件来支配所需的练习，如手小的同学先练习分解八度，在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的同学则可以先背一些织体、声部较为简洁的乐曲，即使是遇到织体、声部简单的乐曲，也要教给他们一些背奏方法，如每次背一小段甚至一句，背熟后再连续背下一段或下一句，不能一次性背得太多，那样简单背错同时也背不牢，背出的乐曲是断断续续的。力量差的同学在练习快速跑动时，要嘱咐他们多练慢的，由慢渐渐加快，不能一开头就练习快速跑动，并且要留意保持手指的独立性，手腕手臂放松，不能用手腕手臂去死压，这样练琴，只能是越练越糟。总之，循序渐进、由浅入深地给同学支配曲目，针对不同的同学，进行不同的技术练习，这样才会使同学在学习中不会感到过分吃力。

钢琴技术中的高抬指练习是为了训练同学手指的速度、力度、独立的练习，它是一种不行忽视或缺少的练习。全部的钢琴老师在教学中都会使用到这一方法，但是高抬指练习要分阶段，这是它的特别性。一般幼儿在启蒙阶段不要使用这种练习方法，尤其是先天手指脆弱的孩子，对于这样的同学只要求手指离开琴键，能够独立地抬起来就可以了，过早地要求高抬指弹奏，有时不仅达不到预期的效果，反而会造成手腕和手臂的紧急和僵硬。同样，钢琴技术中包含对音色的要求，任何老师都会强调如何弹出扎实而奇妙的声音，但是对于比较幼小的同学不能过分地强调力度和音色，忽视这个问题，手也会消失僵硬的状态，进展下去后患无穷。

三、钢琴教学方法的共性与共性关系

每一个专业的钢琴老师在教学方法上应当是基本全都的，比如要求手指的站立，手指的独立性，手腕、手臂的运用以及各种奏法，包括快速与唱歌性的弹奏方法等等，要求都是相同的。但是在教学方法上也存在着各种各样的技术流派，使钢琴教学在演奏技术方面又产生一些差异。对于这种现象，笔者认为不论什么流派，哪种方法，只要同学学得规范、正确，弹奏时手臂手腕能够保持松弛、运用自如，手指独立，演奏的声音正确好听，就无需去争论毕竟哪种方法最好。目前在学琴过程中往往存在这样一种现象：就是一个同学跟着这个老师是一种方法，换一个老师又是另一种方法。有的甚至换一个老师就要从头再学，让同学感到无所适从，同时严峻影响了同学的学习进度。笔者认为，专业老师使用的多种教学方法都有许多可取之处，全部的方法都是旨在培育出优秀的人才，这是共性。但肯定要仔细地了解所要施教的对象，包括他们的性格、爱好、心理成熟度、手指条件等诸多方面，熟识了施教对象后，再依据他们的特点实施教学方案及方法，这是共性。

在教学过程中，还有一点应当引起重视的，是老师对于语言的使用，作为老师要选择同学能够接受而且乐于接受的语言表达方法，否则效果不会抱负。笔者曾经听过一节某老师为一位10岁儿童上的钢琴课，听完孩子演奏的小奏鸣曲后老师为同学分析作品，应当说这位老师讲解精确     ，但惋惜的是语言选择过于浅显，使学校生听后感到似懂非懂。这说明作为一名钢琴老师，不仅仅需要精确     的表达，同时还需留意语气和语言表达方式，要让学校生感觉简洁易懂又好玩。如给幼儿和儿童学弹大汤的第一册的某些课时，老师都可以用极短的时间给他们编出一个特别简短而悦耳的故事，这样不仅能提高他们的爱好同时可开发他们对音乐的想象力。同样，在支配练琴时间的长度上针对不同年龄的对象也要有所甄别。类似这样的问题，信任很多老师都有一套自己在长期实践中总结出的阅历和体会，这里就不再赘述。

以上论述了钢琴教学方面几点共性与共性之间的关系，一位好的钢琴老师应当是