意大利文艺复兴时期的建筑

意大利文艺复兴时期的建筑第1页/共104页文艺复兴:

早期:起源于15世纪的意大利,

盛期:16世纪起传遍意大利并以罗马为中心,同时开始传入欧洲其他国家,

后期:一意大利北部威尼斯,维琴察等地为中心第2页/共104页

佛罗伦萨主教堂1标志着意大利文艺复兴建筑史的开始第3页/共104页§8.2春汛---佛罗伦萨主教堂穹顶一、形制及建造过程1、坎皮奥----平面大体还是拉丁十字的，但东部却是一个以歌坛为中心的集中式的形体2、伯鲁乃列斯基

1420年动工，1431年封顶第4页/共104页二、结构1、穹顶下面使用

----“鼓座”2、抵御穹顶侧推力所使用的方法：（1）穹顶轮廓采用尖矢形，而不是半圆形（2）用骨架券结构第5页/共104页

佛罗伦萨主教堂2第6页/共104页三、意义1、它是在建筑中突破精神专制的标志2、它借鉴了东欧小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，成了城市轮廓线的中心，是文艺复兴时期独创精神的标志3、无论在结构上，还是施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。第7页/共104页§8.3曲折的历程一、文艺复兴初期---开创者（14--15世纪初）建筑师是行会的工艺匠师；中心在佛罗伦萨；主要建筑为市政厅、学校、市场、育婴堂之类的公共建筑物；虽然已经重新采用柱式，但还不是很严谨；保留着中世纪市民建筑的一些特色，只强调一个沿街立面第8页/共104页1、育婴堂

1419年---伯鲁乃列斯基平面是一座四合院，正面面向安农齐阿广场；底层是连续券廊，科林斯柱式；第二层窗小，墙面大，但线脚细巧，和券廊的风格很协调。整个立面构图简洁，比例匀称。廊子的结构是拜占庭式的。房屋的正立面就是广场的某一个立面，券廊使房屋和广场互相渗透。第9页/共104页育婴堂：早期文艺复兴建筑伯鲁乃列斯基第10页/共104页育婴堂雕刻第11页/共104页2、巴齐礼拜堂

----伯鲁乃列斯基其形制借鉴了拜占廷的。正中是一个穹顶，左右各有一段筒形拱，后面一个小穹顶，前面一个小穹顶它的内外部形式都由柱式控制，在主立面上，突出中央，在文艺复兴建筑中比较常见巴齐礼拜堂同环境很协调第12页/共104页二、文艺复兴中期----转向宫廷（15世纪中后期）1、府邸：大多是四合院，3层，临街建造，平面趋向紧凑、整齐，外形上只突出一个立面例：美第奇府邸第13页/共104页2、建筑师：这些知识分子建筑师给新建筑潮流以理论的说明；并且借鉴古人著作，总结劳动者的实践经验，对建筑学本身进行了系统的深入研究，探讨了各种构图的规律，制定了柱式及其组合的量化法则，对建筑的发展起着重大的作用。文艺复兴的意大利出现了建筑学术著作的高潮。阿尔伯蒂、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、帕拉第奥第14页/共104页三、文艺复兴盛期---新的高涨（16世纪上半叶）1、罗马城成了新的文化中心，文艺复兴运动此时达到盛期2、建筑追求雄伟、刚强、纪念碑式的风格；轴线构图，集中式构图经常被用来塑造庄严肃穆的建筑形象，建筑设计水平大有提高。3、盛期文艺复兴与早期文艺复兴的重要区别之一就是：前者主要是在教皇的庇护下，而后者主要受到城市贵族和大资产者的资助。第15页/共104页4、坦比哀多----小教堂（1502--1510）盛期文艺复兴建筑的纪念性风格的典型代表设计人---伯拉孟特集中式的圆形建筑物，周围一圈多立克式的柱廊造型：集中式的形体、饱满的穹顶、圆柱形的神堂和鼓座，外加一圈柱廊，体积感很强造型对后世的影响很大第16页/共104页5、法尔尼斯府邸第17页/共104页四、衰退（16世纪中叶起）1、两种倾向（1）泥古不化，教条的崇拜古代（2）追求新颖尖巧，被称为“手法主义”2、形制复旧3、进展文艺复兴晚期，建筑的平面安排、空间组织都比过去深入，构图手法和风格也更多样化，园林艺术和城市规划都有新的高涨。第18页/共104页五、威尼斯1、建筑上追求开朗愉快的风格，构图自由活泼2、市政厅3、教堂4、16世纪中叶，威尼斯的建筑也发生很大变化5、17世纪后，威尼斯的建筑随着经济的衰落而衰落了第19页/共104页威尼斯圣马可广场鸟瞰第20页/共104页威尼斯圣马可广场1第21页/共104页威尼斯圣马可广场的透视2第22页/共104页威尼斯圣马可广场图书馆立面局部威尼斯圣马克广场西人口拱门看教堂与钟楼第23页/共104页圣马可广场鸟瞰第24页/共104页圣马可广场远景第25页/共104页从广场看圣马可教堂第26页/共104页第27页/共104页第28页/共104页第29页/共104页第30页/共104页公爵府第31页/共104页第32页/共104页圣马可教堂第33页/共104页威尼斯水城第34页/共104页第35页/共104页第36页/共104页第37页/共104页第38页/共104页第39页/共104页第40页/共104页第41页/共104页圣彼得大教堂（1506--1626）伯拉孟特、拉斐尔、米开朗基罗等---世界上最大的天主教堂；广场是梯形十字椭圆形组合的复合式广场伯尼尼。第七节圣彼得大教堂和它的建造过程第42页/共104页罗马圣比得主教堂总平面第43页/共104页罗马圣比得主教堂与广场鸟瞰第44页/共104页罗马圣比得主教堂平面图米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂平面穹顶直径41．9m，很接近万神庙的。内部顶点高123．4m，几乎是万神庙的3倍。希腊十字的两臂，内部宽27．5m，高46．2m，同马克辛提乌斯巴西利卡相仿，而通长140多米，则远远超出。穹顶外部采光塔上十字架尖端高达137．8m，是罗马全城的最高点。17世纪初年，在极其反动的耶稣会的压力之下，教皇命令建筑师玛丹纳(CarloMaderno，1556～1629年)拆去已经动工的米开朗琪罗设计的圣彼得教堂的正立面，在原来的集中式希腊十字之前又加了一段3跨的巴西利卡式的大厅(1606—1612年)。于是，圣彼得大教堂的内部空间和外部形体的完整性都受到严重的破坏。在教堂前面，一个相当长的距离内，都不能完整地看到穹顶，穹顶的统率作用没有了。新的立面用的是壁柱，构图比较杂乱。立面总高51．0m，壁柱高27．6m，由于尺度过大，没有充分发挥巨大高度的艺术效果第45页/共104页罗马圣比得主教堂正立面第46页/共104页罗马圣比得主教堂背面第47页/共104页罗马圣比得主教堂中央大穹窿剖面与立面第48页/共104页圣彼得广场鸟瞰第49页/共104页第50页/共104页第51页/共104页第52页/共104页第53页/共104页第54页/共104页第55页/共104页第56页/共104页第57页/共104页第58页/共104页第59页/共104页圣彼得大教堂的有柱门廊圣彼得大教堂第60页/共104页第61页/共104页罗马圣比得主教堂内部第62页/共104页圣彼得大教堂的主厅第63页/共104页圣彼得大教堂夜景第64页/共104页圣彼得教堂的教皇亚历山大七世墓第65页/共104页

17世纪的意大利建筑第一，炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩鲜丽，一身珠光宝气，第二，。追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突，其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透，再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的效果；第三，趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材，第四，城市和建筑，都有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。它们是文艺复兴晚期手法主义的发展。新时期建筑的主要特征是；第66页/共104页巴洛克因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”(Baroque)式建筑，“巴洛克”原意是畸形的珍珠，16～17世纪时，衍义为拙劣、虚伪、矫揉做作或风格卑下、文理不通。18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克。但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑有它特殊的成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。1、教堂：耶稣会教堂：四喷泉圣卡罗教堂：这时的教堂，形制严格遵守特仑特宗教会议(TrentCouncil，1545～1563)的决定，以罗马的耶稣会教堂为蓝本，一律用拉丁十字第67页/共104页壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法。它经常用透视法延续建筑，扩大建筑空间。例如，在顶棚上接着四壁的透视线再画上一两层，然后在檐口之上画高远的天空，游云舒卷，飞翔着天使。在墙上画几层柱廊或楼梯厅，仕女悠然来往。也常常在顶棚上或墙上作有边框的壁画，画着辽阔的室外天地大景，仿佛是建筑物的窗子。甚至在歌坛上方天花上画出穹顶，在教堂大厅内某个位置看去，可以乱真；第二个特点是色彩鲜艳明亮，对比强烈：第三个特点是构图动态剧烈。画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。怒立的奔马似乎立刻要把前蹄踏进大厅，第四，绘画经常突破建筑的面和体的界限。艺术综合巴洛克式教堂喜欢大量使用壁画和雕刻，璀灿缤纷，富丽堂皇。第68页/共104页雕刻的特点是；第一，渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行，甚至有一些壁炉和大门做成张着血盆大口的魔怪的脸谱，第二，有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系，天使们仿佛随时都在飞动，只是偶然地落在某个位置，第三，雕刻的动态很大，少数放在壁龛里的雕象，似乎要突破框框走出来的样子。第四，雕刻常常是自然主义的，：例如，用大理石雕成帷幕，丝穗等，波折宛然，象被微风吹动，真假难辨。第五，雕刻渗透到绘画中去，有些界限模糊。第69页/共104页§8.4众星灿烂一、伯鲁乃列斯基和伯拉孟特二、米开朗琪罗和拉斐尔三、龙巴都和珊索维诺四、维尼奥拉和帕拉第奥五、帕鲁齐和阿利西第70页/共104页一、伯鲁乃列斯基和伯拉孟特

1、伯鲁乃列斯基

----意大利早期文艺复兴建筑的奠基人佛罗伦萨主教堂的穹顶、育婴堂、巴齐礼拜堂2、伯拉孟特

----意大利盛期文艺复兴建筑的奠基人坦比哀多第71页/共104页二、米开朗琪罗和拉斐尔

1、米开朗琪罗

----意大利文艺复兴盛期的伟大的雕刻家和画家，建筑师劳仑齐阿纳图书馆前厅的大理石阶梯、罗马的圣彼得大教堂2、拉斐尔

----画家、建筑师佛罗伦萨潘道菲尼府邸第72页/共104页三、龙巴都和珊索维诺---威尼斯建筑代表人物1、龙巴都文特拉米尼府邸↓圣马可学校→第73页/共104页2、珊索维诺考乃尔府邸圣马可图书馆第74页/共104页四、维尼奥拉和帕拉第奥1、帕拉第奥----意大利晚期文艺复兴的主要建筑师（1）帕拉第奥母题：一种构图形式，在由两棵柱子所限定的开间的中央按适当比例发一个券，把券脚落在两棵独立的小柱子上，小柱子距大柱子1米多，上面架着额枋。第75页/共104页（2）庄园府邸----平面大多是方的，以第二层为主，底层为杂务用房；主要的第二层划分为左中右三部分；外形为简洁的几何形圆厅别墅----庄园府邸中最著名的一个把建筑物的立面依上下左右划分为几段，以中央一段为主，予以突出，这是文艺复兴建筑同古典建筑的重要区别之一。第76页/共104页（3）奥林比克剧场----在剧场的发展史中有相当重要的意义，它第一个把露天剧场转化为室内剧场，为剧场形制的进一步发展开辟了道路。它的舞台背景，正面有三个门洞，两侧还各有一个，穿过他们可以看到一段繁华的街景。这个街景是用“透视法”制作的。透视法是文艺复兴是文艺复兴时期艺术家和建筑师最感兴趣的科目之一。第77页/共104页2、维尼奥拉尤利亚三世别墅：（1）抛弃了文艺复兴时期府邸的传统四合院形式，建筑物和院落间隔的排列在大约120米长的纵轴线上（2）力求开敞，削弱室内外的界线第78页/共104页五、帕鲁齐和阿利西1、麦西米府邸2、道利亚府邸第79页/共104页§8.5广场建筑群一、安农齐阿广场第80页/共104页二、罗马市政广场第81页/共104页三、圣马可广场---世界上最卓越的建筑群之一，基本上是在文艺复兴时期完成的。包括大广场和小广场两个部分总督府、图书馆、新旧市政大厦和他们之间的连接体欧洲最漂亮的客厅第82页/共104页圣马可广场1第83页/共104页圣马可广场2第84页/共104页圣马可广场3第85页/共104页圣马可广场4第86页/共104页圣马可教堂1第87页/共104页圣马可教堂2第88页/共104页圣马可教堂3第89页/共104页§8.6活跃的理论一、理论著作1、《论建筑》-----1485年，阿尔伯蒂意大利文艺复兴时期最重要的理论著作2、《建筑四书》----1570年，帕拉第奥二、建筑创作的基本任务

-----------------实用、坚固、美观三、对于美的认识1、美是客观的2、美就是和谐与完整3、美有规律-----数的和谐4、人文主义-----以人体作为“匀称”的完美典范第90页/共104页§8.7圣彼得大教堂和它的建造过程一、背景二、大教堂的设计和建造过程1、伯拉孟特----希腊十字2、拉斐尔----拉丁十字3、米开朗琪罗----恢复伯拉孟特的方案4、马代尔诺-----拉丁十字第91页/共104页圣彼得大教堂1第92页/共104页圣彼得大教堂2第93页/共104页圣彼得大教堂3第94页/共104页圣彼得大教堂内部穹顶第95页/共104页§8.817世纪的意大利建筑一、社会背景二、巴洛克建筑的主要特征1、炫耀财富2、追求新奇----（1）建筑实体和空间有动态（2）打破建筑、雕刻和绘画的界限（3）不顾结构逻辑，采用非理性的组合3、趋向自然4、城市和建筑都有一种庄严隆重，刚健有力，然而又充满欢乐的气氛第96页/共104页三、教堂1、16世纪末至17世纪初---早期巴洛克时期代表作：罗马的耶酥会教堂（1）设计者----维尼奥拉和泡达（2）正立面的特点：使用双柱；两个山花套叠在一起；中舱和舷舱的山墙之间用涡卷作为过度第97页/共104页2、盛期（1）四喷泉圣卡罗教堂

----普罗密尼（2）圣安德烈教堂

----贝尔尼尼第98页/共104页四、壁画和雕刻1、壁画的特点（1）喜欢玩弄透视法（2）色彩鲜艳明亮（3）构图动态剧烈（4）绘画经常突破建筑的面和体的界限2、雕刻的特点（1）渗透到建筑中去（