戏剧艺术欣赏

戏剧艺术欣赏第1页/共73页戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。第2页/共73页戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。戏剧的产生第3页/共73页

相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。浮雕“酒神颂”第4页/共73页到公元前6世纪末，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。第5页/共73页严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。第6页/共73页

演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。第7页/共73页在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作《舞论》的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志。在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。第8页/共73页

同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。第9页/共73页

中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。第10页/共73页第一节戏曲艺术赏识第11页/共73页中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。中国戏曲简史角抵戏山东武氏祠汉画像石之“倒立”第12页/共73页南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；第13页/共73页宋代，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。“金院本”脸谱“南戏”演出场景第14页/共73页

元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。第15页/共73页中国戏曲概述中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。第16页/共73页中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。第17页/共73页中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

第18页/共73页中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。第19页/共73页看戏情景第20页/共73页1、戏曲角色：生、旦、净、丑。生：老生、小生、武生、娃娃生。旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦净：以唱工为主的大花脸；以做工为主的二花脸。丑：小花脸。第21页/共73页我国戏曲的四种艺术手段唱、念、做、打我国戏曲的五种技术方法手、眼、身、法、步

中国的戏曲之母是昆剧，亦称昆曲。第22页/共73页特色：集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式京剧第23页/共73页梅派、程派、荀派、尚派

旦角流派第24页/共73页戏曲的流派戏曲在发展过程中，由一批成就卓著的表演艺术家，在创造角色、表现较为成熟的演唱风格方面，自然形成了某一表演流派，这就是戏曲的流派。以京剧为例，最著名的有“谭派”（谭鑫培）、“麒派”（周信芳）、“盖派”（盖叫天）第25页/共73页“老生三鼎甲”：程长庚、馀三胜、张二奎四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四大生须：余叔岩、高庆奎、言菊鹏、马连良四大天王花脸：金少山、郝寿臣、裘盛戎、袁世海四小名旦：李世芳、毛世来、张君秋、宋德珠第26页/共73页戏曲的民族特色中国戏曲具有浓郁的中国气派、中国风格，即具有浓厚的民族性，它符合中国人民的审美心理、审美习惯和审美理想，它具有通俗化、大众化的品格，也具有高层次的审美价值。中国戏曲讲究唱、念、做、打，中国戏曲可以借助多种表现手段对人物的内心世界、对情节的演绎深化、对人物之间的复杂关系作全方位的展示，每一种表演语汇都有自己独特的表现力。复杂的唱腔有利于刻画人的内心世界。第27页/共73页中国戏曲除了在形式上符合我们民族的审美传统外，在内容上也是以我们长期积淀的民族心理定势为基础的，戏曲剧目的题材夺取自历史故事、历史演义小说、民间传统或时事传闻，所表现的思想多是“扬善惩恶”，歌颂真、善、美，鞭挞假、丑、恶。第28页/共73页第二节戏剧艺术的审美特征与欣赏方法第29页/共73页一、戏剧艺术的审美特征

1、综合性(唱、念、做、打）

2、写意性舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱人物服饰的写意──长袖善舞舞台行动的写意──有话则长，无话则短

3、程式性用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化

4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟第30页/共73页京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。第31页/共73页脸谱含义脸谱颜色对应性格

人物举例红脸忠勇关羽黑脸猛智包拯、张飞蓝、绿脸草莽英雄窦尔敦黄、白脸凶诈典韦、曹操金、银脸神秘猴王、妖怪第32页/共73页

蓝脸的窦尔敦盗御马

蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹

。第33页/共73页

红脸的关公战长沙

红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。第34页/共73页

黄脸的典韦典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。

第35页/共73页白脸的曹操第36页/共73页黑脸的张飞叫喳喳第37页/共73页第38页/共73页第39页/共73页二、戏剧艺术欣赏方法1.认真阅读剧本，了解剧情（背景、情节）;2.理清剧情脉络，把握矛盾冲突；3.欣赏人物语言，分析人物形象；4.用综合艺术的眼光进行欣赏动作性（除外在动作，肢体语言、沉默有时也是表现），要有突出性格、预示剧情或推动剧情的作用；合理利用悬念、惊奇、延宕、渲染等艺术手法。第40页/共73页

戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。第41页/共73页戏剧的特征

戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作，这种动作就叫戏剧动作。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。第42页/共73页戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。

台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。

舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、舞台美术、环境、音响、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。戏剧的特征

台词的表现形式有：对白、独白(剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话)、旁白(剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音;它实际上是语言的多意现象)等等。第43页/共73页

第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。戏剧的特征

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1．按表现形式分：话剧、歌剧、舞剧等。

2．按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。

3．按题材所反映的时代分：历史剧、现代剧、神话剧、科幻剧、童话剧、儿童剧等。

4．按矛盾冲突的性质分：悲剧、喜剧、正剧。【戏剧种类】第45页/共73页【戏剧种类】不过最基本、使用最多的分类是悲剧、喜剧和正剧，其中悲剧出现的时间早于喜剧，正剧也称为悲喜剧。悲剧：冲突的实质：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现”。悲剧的审美价值：“将人生的有价值的东西毁灭给人看”。喜剧：审美价值：“将那无价值的撕破给人看”。正剧：将悲剧和喜剧“调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。第46页/共73页舞台剧：舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。歌舞剧：是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。哑剧：不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧广播剧：适应电台广播的需要而产生的一种艺术形式。历史剧：历史剧是根据题材内容划分的戏剧种类之一。

电视剧：一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。歌剧:以歌唱为主综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术的戏剧。第47页/共73页第48页/共73页戏剧文学欣赏有两大技巧：

其一善于领会巧妙的戏剧冲突，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争；

其二善于分析鲜明的人物形象，应善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用！如何欣赏戏剧第49页/共73页戏剧表演的三大体系

斯坦尼斯拉夫斯基体系布莱希特体系梅兰芳体系(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右)(德)布莱希特第50页/共73页

戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。第51页/共73页

戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。第52页/共73页第三节作品欣赏第53页/共73页一、悲剧悲剧是最古老也是最常见的一种戏剧题材，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。鲁迅先生对悲剧有一句精辟的概括：悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看。悲剧揭露了人类的生活丑态，也改变人们很多乐观的想法，从而使人们不得不面对现实。悲剧的经典题材是男女相恋却不能结合，英雄的悲壮人生，家庭破碎，社会问题和国家覆灭等。第54页/共73页悲剧的总体特征（1）通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在价值的肯定；

（2）悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身存在的冲突和超越；

（3）悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。第55页/共73页经典悲剧介绍楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后发誓血溅白练、六月飞雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。舞台上常演的有《斩娥》一折。

《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》，是元朝关汉卿的杂剧代表作，悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。关汉卿《窦娥冤》第56页/共73页京剧《六月雪》中的窦娥冤第57页/共73页《窦娥冤》的主要艺术成就表现在一下方面：（一）通俗生动的戏剧语言（二）自然分明的艺术结构（三）现实主义与浪漫主义手法相结合（四）强烈的悲剧气氛第58页/共73页二、话剧话剧是中国人对西方戏剧Drama的一种称谓。由于Drama是以人物的说话和动作为主要表现手段的舞台艺术，区别于歌剧（Opera）、舞剧，所以中国人称之为“话剧”。

话剧于20世纪初由日本传入中国。最初称为新剧、文明戏、爱美剧等。1928年，中国戏剧家洪深把它定名为话剧。话剧综合文学、表演、导演、美术、音乐、舞蹈等多种艺术成分，而以说话（对白、独白、旁白）和动作为主要表现手段。第59页/共73页话剧的总体特征1、写实：与戏曲相比，话剧的舞台动作是高度写实的生活化动作，它更接近普通人的生活，因而也更富有表现力和普及性。2、语言：与高度写实的动作相适应，话剧把艺术表现力集中于语言魅力的展限上。话剧通过精湛的独白、对话、旁白增强戏剧的表现力。3、冲突：写实的动作和凝练的语言便于推进戏剧情节的演进。因此，话剧在情节的演进中，经常会使剧烈的矛盾冲突展现在观众面前，给人以惊心动魄之感。第60页/共73页经典话剧作品介绍曹禺《雷雨》

四幕话剧《雷雨》是曹禺的代表作之一，发表于《文学季刊》1934年1卷3期。1935年4月在日本东京首演，由杜宣、吴天等导演。建国后北京人民艺术剧院等著名话剧院团先后重排，许多地方戏剧种也移植了此剧。

剧情是：大少爷周朴园诱骗了女仆侍萍，生下两子，后因娶“有钱门第的小姐”，把产后三天的侍萍撵出门，逼得她抱着小儿子投河，他则娶年仅十七的繁漪为妻。蘩漪不满他的冷酷和专横，三年前和小她七岁的周萍发生暧昧关系。周萍虚伪如父，厌倦了这种关系后转而追求使女四凤，殊不知四凤恰是他的同母异父之妹。原来侍萍投河遇救，嫁鲁贵，生子鲁大海和女四凤。鲁大海在周朴园矿上做工，还做罢工工人代表。势利贪心的鲁贵把四凤带去周家，侍萍所担心的事不幸发生。蘩漪闻知鲁妈（侍萍）从外地回来，召其带走四凤。侍萍和周朴园再度相遇。雷雨之夜，侍萍逼四凤起誓永不见周家人，周萍偏又与四凤私会被鲁大海撞见。侍萍让周萍和四凤远走高飞，蘩漪欲愤难捺，令人锁上大门，从楼上叫下周朴园，当众揭开一切。四凤和周萍相继自杀，暗恋四凤的周冲同时触电身亡。第61页/共73页话剧《雷雨》剧照A（北京人民艺术剧院）第62页/共73页话剧《雷雨》剧照B（北京人民艺术剧院）

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