五年级美术上册 认识抽象画 教学课件

认识抽象画

《公牛》毕加索抽象画类型之一：从自然物象出发，通过抽象减法创作，与自然物象保有一定联系。《时髦女低音》康定斯基抽象画类型之二：不描绘具体形象，仅仅根据画家的创意，以基本的点、线、面和形式创作。什么是抽象画？

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，只有点线面色等绘画元素，表达某种纯粹的感情和精神的画为抽象画。《光之间，第559号》康定斯基昼夜评分点（油画）霍夫曼（德国）《有红、黄、蓝、黑色块的构图》

蒙德里安

这些作品运用了哪些不同的美术语言、表现方式构成画面？《光之间，第559号》《昼夜评分点》《有红、黄、蓝、黑色快的构图》彼埃·蒙德里安

1872年——1944年荷兰画家《有红、黄、蓝、黑色快的构图》改变构图死板庄重的形式美感消失了试试改变色彩？

抽象画的构图与色彩，是画家经过了千百次深思熟虑、推敲演练的结果。所以说抽象画并不是随意涂抹，而是画家的探索与创新。《沧桑之变》（中国画）吴冠中

吴冠中1919—2010中国体验感受：以小组为单位,运用喜欢的美术语言以及构成方式继续将之前的体验创作成一幅有《趣》的抽象画作品，并表达自己的感受。1960年，时装大师伊夫·圣洛朗将其风格引入时装，推出了一系列女士短裙，在他的剪裁下，蒙德里安的明快色彩以及几何式的图案，精巧地与时尚结合为一体。这些短裙轰动一时，被称为“蒙德里安裙。”

抽象绘画深深影响了我们现代生活的各个角落。具象再现了一个世界抽象创造了一个世界认识抽象画

由来抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面，是不正确的理解抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象艺术不是20世纪才发明的。犹太教和伊斯兰教未允许对人的描绘，但结果开发了高标准的装艺术。书法也是非比喻的艺术形式。在摄影未普及的时候，有些艺术家譬如詹姆斯·麦克尼·惠斯勒已经很重视视觉多于对物件的描绘。惠斯勒坚信艺术要跟颜色和谐协调，正如音乐要跟声音和谐协调。惠斯勒的画“黑与金的小夜曲－下跌的火箭”(1874)标志著迈向抽象艺术的重要一步。最新艺术家譬如瓦西里·康丁斯基争辩说现代科学应付了动态力量，显露事情藏在字内的最后精神。艺术应该在视觉世界之后显示精神力量。1911年，康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫的作品被认为是第一批完全的抽象画。抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主义画家杰克逊。波洛克（JacksonPollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料迅速地在那里画了几笔，然后问道：“现在还像小鸟吗？”那个小孩摇了摇头。于是波洛克露出了开心的微笑。这个故事虽然不一定真实可靠，但却生动形象地说明了抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的。主要画家康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)。康丁斯基康丁斯基生于1866年12月4日的莫斯科，原本他在莫斯科大学学习法律和政治经济学，但在1895年看过法国印象派的作品后，他决定要当个画家，他搬到德国慕尼黑，并和AntonAzb及FranzvonStuck学习印象派和artnouveau的画风。刚开始康丁斯基的作品充满了幻想力，在1900到1910年这段期间，他四处旅游，所到之处包括了巴黎，在这里他接触了新印象派的PaulGauguin以及野兽派，此时，康丁斯基开始对纯粹颜色的力量有了自己的概念，1910年，康丁斯基画了他第一张抽象风格的水彩画，并开始他重要的理论研究，随即在1912年于德国发表了「精神和艺术的关连」这本书，这本书剖析了心理作用和色彩的关系，并比照了绘画和音乐。康丁斯基一生画风复杂多变，从早期很写实的临摹，到印象派、野兽派、表现主义，一直到後来的几何学构成，到最後更发展出抒情抽象的神秘形式。这都在在显示了他透过不断的实验，为了是去寻求一个艺术家内在逻辑的完美。早期绘画、蓝山，第84号康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。《蓝山，第84号》，就是一件浪漫的点彩派作品。他把色点组织在几个大的、平涂山形和树形的轮廓之中。骑士的轮廓清楚，呈正面化组成一幅运动的图案。技法上的特征，可以追溯到高更的色彩空间和修拉的点彩主义；其装饰的程式，提示了新艺术运动的东西