琵琶抚抹勾与剔挑弹挑演奏技能

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琵琶课程—*—

项目二十抚抹勾与剔挑弹挑演奏技能

第一理论知识讲授

第二单项技能训练

第三综合技能训练

第四能力拓展训练

第一章古风雅韵神鸟起舞——原始社会及夏、商时期音乐的滥觞—*—

理论知识讲授：

如何运用联想与想象来诠释音乐

综合技能训练:《春雨》讲解与训练

单项技能训练：抚抹勾与剔挑弹挑

能力拓展训练：合奏《丝竹新韵》教学内容

（一）理论知识讲授：如何运用联想与想象来诠释音乐通常我们学习一首新的作品之前需要做的功课有:了解作者,作品创作年代及创作背景,在乐曲达到一定熟练程度时，我们更多需要思考的是如何来表现音乐作品内涵。要想准确表达音乐作品内涵，必须在充分了解乐曲创作背景及作品表现内容的基础上加入合理的联想与想象。演奏时首先需要靠自己的想象来创造一个与主题相符的演奏意境，然后加入适当的联想去塑造一个个画面感，最后配合演奏中使用的音色、气息和强弱变化，这样表现出来的音乐才能更加立体生动。（二）单项技能训练：《抚抹勾与剔挑弹挑》

谱例

1.理论讲解：《抚抹勾与剔挑弹挑》这首练习曲是一首专门针对这两种指法创编的练习曲，配合左手不同的分解和弦来演奏。通过该项的训练，使学生做到：1．掌握抚抹勾与剔挑弹挑的演奏方法。2．把握好抚抹勾的音色。3．掌握剔挑弹挑的快速演奏。练习时应注意以下点：1．注意抚抹勾中中指抚弦的音色，尽量做到中、食、大指的音色统一。2．注意快速剔挑弹挑与左手按音的配合。3．练习剔挑弹挑时，从慢速开始演奏，掌握好方法后逐渐提速，保证快速剔挑弹挑的清晰度。

（三）综合技能训练乐曲讲解与训练：《春雨》1．乐曲产生的背景及表现内容《春雨》是由朱毅、文博创作于上世纪八十年代初的琵琶独奏作品。乐曲以江南评弹曲调为素材，旋律清新流畅，呈现出了万物被春雨滋润，欣欣向荣的景象。2.乐曲的音乐分析曲式结构：乐曲结构为带引子和尾声的并列三部曲式。

调式调性：乐曲主要采用的是D大调。乐曲风格：乐曲以清新流畅的旋律，以江南评弹曲调为基础，刻画了一副浓淡相宜的江南水乡烟雨朦胧的诗意画卷。v

3．乐曲分段讲解（1）引子引子由泛音开始，短小而精致，向人们揭开了春雨如诗般的美好画卷。这部分只有4小节，每小节成一句，演奏时应注意以下几点：A．引子部分的音乐情感表现应该从容而安静；B．每个乐句之间的衔接与呼吸、形体动作的配合得当；C．演奏泛音时要注意左右手点的配合，泛音的音色要如同雨滴般晶莹剔透。(2)第一段轻快的行板，以弹词过门为音乐曲调的动机，不断展开。本段可以分为两个层次：A．第一层次5-26小节。该层次中主题乐句初露头角，演奏该段时可做稍自由的处理，整体速度不宜太快；该乐段中半轮的演奏要有变化：处于后半拍的半轮要清晰均匀，颗粒饱满且音色透亮；处于附点位置上的半轮要连贯流畅，不应过分强调。B．第二层次：26-68小节。该层次中的主题旋律明朗化，演奏速度较第一层次更加流动；弹挑、半轮与左手推拉音的巧妙配合，使旋律清新灵动，仿佛身在江南丝丝细雨中。演奏时注意保持右手松弛透亮的音色，左手的推拉音灵巧不笨拙。

（3）第二段本段是全曲的中板，整段采用中速演奏，突出舒展而优美的旋律。该段运用了挑轮、大指演奏分解和弦来展开主旋律，层层推进，分解和弦的运用增强了乐曲的表现力，使乐段丰满而激情。演奏时应注意：A．在大指调弦时一弦轮指的主旋律仍要保持连贯流畅。B．大指演奏分解和弦与一弦的轮指旋律交相辉映，这时脑中应该是两条清晰的旋律线条，切勿死板地按照谱子去“对音”。C．配合极富歌唱性的旋律，本段建议采用中速轮指，演奏时轮指时每个手指都应尽量伸展，饱满且连贯。D．左手密集的换音换把要力求准确，保持左手的连贯性，避免“跳音”、“顿音”。（4）第三段、第四段乐谱中的第三段与第四段在演奏时密不可分，可谓一气呵成，在这里我们可以把它们作为一个大的乐段来讲解与处理。A．第三段中作曲家把主旋律根据节奏与与指法的不同进行了四种不同的变奏处理：第一部分为三连音节奏，右手借鉴了古典吉他的演奏方法，即抚抹勾，按照中指、食指、大指反弹的方法来演奏。演奏时要稍突出中指在一弦的旋律，食指、大指在二弦、四弦的演奏不宜过强，整段速度由慢渐快，演奏时要重视乐段指法与旋律搭配的连续性与整体性，而不能过于强调单个指法。

第二部分是一段十六分音符的快速演奏，乐谱中右手的指法标记为“弹挑弹挑”，而一般实际演奏为“剔挑弹挑”—用中指“剔”来替代食指“弹”，中指音色本就与食指音色有别，这样能更加清晰地突出需要强调的旋律音。演奏本段时左手换音要准确，右手声音干净，突出旋律的滚动性。第三部分是由大指调弦与食指、中指、无名指三指轮组合成的指法来演奏十六分音符。主旋律在大指，演奏时应做到浑厚有力，三指轮在这里起到衬托的作用即可。第四部分运用了满轮来表现，把乐曲推向高潮。该段演奏时要有气势磅礴，如同交响乐般的音响效果。满轮的演奏要想丰满，手指、手腕、手臂要形成一个整体，可借助手臂的推动力量来辅助完成。四个部分的音乐主题相同，层层递进，最后仿佛在倾盆大雨的酣畅淋漓中进入第四段的演奏。为了把握音乐情绪的循序渐进，可以适当的加入联想与想象，才能使音乐内容更加生动。B．第四段用双轮来表现主题旋律，如大海般激情而宽广，段尾大三和弦与小三和弦的转换，让人产生无限的遐想。本段的演奏对左右手都是不小的考验：首先右手双轮要有耐力，需一直保持饱满均匀的指力；左手双弦的换音、换把要快，尤其到高音区时用到大指按音时，更要注意按音的准确性。双轮演奏并非做到了音量上的“强”才好，而是要与饱满的情绪，连贯的气息相配合，才能奏出宽而广的效果。

谱例（4）尾声尾声部分用人工泛音再现主题音调，回归宁静。演奏时要注意情绪的转变，人工泛音要求清澈透亮，用气息辅助来连贯；最后两个自然泛音的处理切勿急躁，让人们在意犹未尽中结束全曲。（四）能力拓展训练

合奏《丝竹新韵》《丝竹新韵》是由著名指挥家兼作曲家杨春林先生创作于上世纪九十年代一首民乐合奏作品。整首乐曲清新典雅、华丽流畅。音乐的主题和旋律富有浓郁民族风格和韵味，同时也吸收了西方音乐中和声，复调等技术手法，使整首作品既秉承了江南丝竹的传统，又增添了新的韵味。乐曲的引子犹如一幅江南早春画卷，缓缓展开。作曲家用了箫和筝分别奏出具有浓郁江南丝竹韵味音乐的第一主题，清新而典雅。

弦乐奏出的旋律是第一主题的发展变化。这段旋律充分吸收了江南二胡演奏的特点和韵味。两句短小的模仿复调之后是一个“起承转合”的乐句。接下来的段落，作曲家继续用弦乐作为主奏乐器，主题来自锡剧素材。一个短小的连接后，音乐进入到欢快热烈的快板部分，也是乐曲的第二主题。在主和弦音型的级进中伴随着旋律的不断攀升，继而推出了江苏民歌《茉莉花》的加花变奏，旋律亲切，起伏多姿。最后音乐在引子的素材中落下帷幕，既呼应了引子又为听众留下了无尽的遐想。

（四）能力拓展训练