高中语文-雨巷教学设计学情分析教材分析课后反思

—PAGE4—PAGE《雨巷》【教学目标】1、知识与技能：①认识作者戴望舒，掌握文中生字词。②学会有感情地诵读诗歌，培养学生感悟力和理解力。2、过程与方法：把握诗歌意象和形象，通过联想和想象感受象征手法，品味诗歌优美深婉的意境。

3、情感态度与价值观：体味诗中所蕴涵的细腻愁情，感悟美的真谛。【教学重点】有感情地诵读诗歌，品味诗歌深刻内涵，感受象征手法。【教学难点】体味诗人的愁情，感悟美的真谛。课时安排：一课时【预习提纲】了解现代诗派现代诗派：30年代初出现的诗歌流派，因《现代》杂志而得名。代表诗人有戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳等人。《现代》中的诗是诗，而且是纯然的现代诗。它们是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形。2、体味情感诵读3、注音生字词寂寥（）（）彷徨（）（）彳亍（）（）颓圮（）（）4、提问意象和象征意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。象征就是根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。【教学策略】运用多媒体辅助教学，诵读体悟法和设疑讨论法【教学程序】一、导入课题：运用江涛《雨巷》歌曲一条悠长、悠长的雨巷，一条凄清、寂寥的雨巷，彷徨着一位诗人，彳亍着一位姑娘。在雨巷中，他们悄然相逢，却又飘然相散。下面就让我们共撑一把心灵之伞走近诗人戴望舒，一道去领略江南的忧郁，去追寻丁香一样的姑娘。二、明确学习目标（详见学案）三、诗人及背景介绍戴望舒（1905——1950），原名戴朝实又名戴梦鸥，浙江杭州人。这首诗写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒曾因参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼大革命失败后的幻灭和痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响。叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”，戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。四、初读感知，走进雨巷检查预习情况。学生先自由朗读诗歌，然后由学生推荐两名同学朗读，在比较中完成初读感知，掌握诵读一般要求。1、读准字音寂寥jìliáo彷徨pánghuáng彳亍chìchù颓圮tuípǐ2、读出节律①复沓、叠句，回环往复。诗中多处运用重叠和反复的手法,如“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像我一样，/像我一样地/默默彳亍着”“像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫”。而首尾两节，除“逢着”换成“飘过”外，其他语句完全相同。诗句的重叠反复，构成声音和情感的回环往复，强化了节奏，增强了诗歌的抒情色彩。②一韵到底，音调和谐。音调和谐，节奏舒缓。全诗七节，每节六行，每行虽然长短不一，有的一句一行，有的一句排成几行，但诗句停顿却很有规律，合理的停顿与轻重音增强诗的韵味。全诗每节第三、六行押韵一韵到底，保证了音韵的和谐一致，保持了诗歌鲜明的音乐效果。3、读出情感说说感受到的情感氛围：低沉、迷蒙、伤感，充满着愁绪和无奈。学生齐读，要求读准字音、读出节律、读出情感。五、精读品味，徜徉雨巷学生看雨巷相关怀旧图片同步听录音（乔榛朗诵），再次品味诗歌愁情。1、同桌交流，找出本诗的主要意象及特点。“独自”、“彷徨”的“我”，“悠长”、“寂寥”、颓圮”的“雨巷”，“哀怨”“彷徨”、“冷漠”“凄清”又“惆怅”、“凄婉”“迷茫”的“丁香”“姑娘”，三者共同构成了一个暗淡、低沉、迷离而悠长的空间，给人们带来一种孤独、冷寂又迷茫的情绪。2、探讨丁香姑娘和雨巷的深刻内涵。研读关键词，分析形象

①“一个丁香一样的／结着愁怨的姑娘”将抽象的“结着愁怨的姑娘”比作“丁香”，我们眼前便仿佛走着一位高洁又蹙眉、幽香淡淡又转瞬即逝的江南女子。展示雨中丁香花图片并了解丁香特征。补充：丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

李璟词“丁香空结雨中愁（《浣溪沙》）全词是：

手卷珠帘上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思悠悠！

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波春色暮，接天流。

李商隐有诗：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。②走近，又投出“太息般”的眼光。

这位姑娘的眼光为什么像在“叹息”呢？也许是为诗人的忧郁叹息，也许是为她自己的惆怅叹息，也许是为这雨巷颓墙叹息，也许是为这个时代叹息，甚至，可以理解为诗人通过姑娘的眼光为国家的命运而发出叹息。③“她飘过／像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫。”本体是“她飘过”的情状，喻体是“梦”。梦的特点是虚无飘缈，似有实无。而这位“丁香姑娘”本来只存在于诗人的幻觉中，使用“梦”喻其情状，十分贴切。诗中有三处用“飘”字描写这位姑娘的行动。“飘”字不能改为“走”字。因为这个姑娘不是真实存在的，是作者想像出来的，想像中的人物是没有“重量”的；且“飘”字与后面的“梦”字构成了最佳组合。总之，“飘”字生动地描写出了诗人幻想中的“丁香姑娘”飘忽朦胧的特点。把握内涵，感受象征。诗歌主旨：可以理解成纯粹的爱情诗（实写）。也可以理解成是作者心中的一种对理想的追求（虚写）。追寻理想，却不能如愿。这也是那个时代知识分子心态的真实写照。补充：《炉中煤》郭沫若，体味象征手法炉中煤——眷念祖国的情绪一啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！二啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴卤莽？要知我这黑奴底胸中，才有火一样的心肠。三啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。四啊，我年青的女郎！我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！学生配乐——舒曼《梦幻曲》自由朗读，注意诗歌与乐曲和谐，找几个学生自我展示。六、拓展悟读，走出雨巷师生一起配乐朗读。诗人“希望逢着”的姑娘为什么是一个“结着愁怨”的的姑娘？【当堂检测】1、有感情地诵读艾青的《礁石》，说说这首小诗的内涵。

一个浪，一个浪/无休止地扑过来/每一个浪都在它脚下/被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上/像刀砍过的一样/但它依然站在那里/含着微笑，看着海洋……

2、为同学讲述最令自己怦然心动的美的瞬间，并记录下心中的那份美。课堂小结正如毕加索所说“谁愿意，谁都可以发现”。走近雨巷，我们感受到诗人的彷徨和迷茫；透过雨巷，我们看到诗人，不，是一个时代知识分子脸上写满的忧愁。这种迷茫和忧愁是沉重的、孤独的、高尚的，更是至真的、至善的、至美的。音乐要用音乐的耳朵来听，每一个热爱生活的人，那就让我们怀有一颗敏感之心，拥有一双善睐明眸，剪一片云彩为画，逐一缕清风为诗，与美为邻，与美为友。撒一颗美的种子，静静地等她绽放，悄悄的等待幸福的来临。雨巷雨巷姑娘愁怨诗人《雨巷》学情分析高一学生对诗的了解还比较肤浅，往往只满足于背诵、记忆，并不专注于诗歌本身的意象、意境与情感，因此,要加强对学生古诗词诵读的训练,让他们学会品味诗歌的意境,进而把握诗歌所表达的思想内容;培养学生的鉴赏能力,使学生受到诗人情感的熏陶而有所感悟，从而引发学生的审美兴趣，培养其潜心涵泳的鉴赏惯。学生对于诗歌主旨的理解会有一些难度，教师应引导学生“知人论世”，知世论诗；学生会有个性的解读，应予以尊重和肯定。对于象征手法，学生或许不能深刻把握，教师要及时予以补充和拓展。学生诵读能力有差别，应在技巧上引导，给学生个性展演的机会。新课标要求学生能够自主、合作、探究地完成诗歌鉴赏。基于以上的情况，我的教学设想如下：以《雨巷》为例，实践诗歌鉴赏的步骤。遵循读诗——品诗——悟诗的基本框架，以诵读为主来感受杜甫律诗的抑扬顿挫之美，以合作探究的方法来再现诗中的景色描写，从而知人论世了解诗歌的创作背景，领悟诗中蕴含的抑郁孤独之感和忧国忧民之情。当然，情感是相对抽象的事物，如何去领会很关键。我将引导学生回忆学过的相关诗句身临其境的感知作者的情感，调动学生的积极性。通过知人论世了解戴望舒其人，解读其诗。《雨巷》效果分析整堂课诗歌诵读较为突出，朗朗书声充溢课堂，让学生在诵读中体味、品鉴;教学中多种朗读方式激发学生学习兴趣，群体亮相和个体展示结合，以读促教，以读促学。教学设计突破口较好，通过指导学生诵读把握文章内容，完成学习重难点；教师引导学生走近作者，走近作者生活的时代，做到知人论世，加深了对诗歌的理解。学生在理解诗句的基础上进一步地进行感悟和鉴赏,明确诗人所运用的创作手法和表达技巧。阅读学习的过程也可以说是问题解决的过程,在教学中应基于问题学习,通过问题引导学生。在本课中教师引导学生对诗中情与景的结合进行重点赏析,让学生能够说明诗人是如何将两者很好地融合在一起,并能够对这种创作手法的效果做出必要的点评。学生对课外阅读拓展的把握基本可以，基本上能运用所学的诗词鉴赏的方法对文本进行分析。总之，语文课不能失掉了语文味！一堂优秀的课不单单是教学目标的完成，更应该注意培养学生的各种素养与能力，比如朗读能力、发现问题解决问题的能力、自主合作的能力；精彩的课堂不单单是知识的传授，更应该是学生内在精神的显现和独特个性的张扬。总之，课堂应该是属于学生的舞台，舞台的主人也是学生自己，教师要尊重学生，更要提升学生；要立足课堂，更要超越课堂；要释放生命，更要点化生命。《雨巷》教材分析《雨巷》是鲁人版必修第四册第二单元《新诗二首》中的第一首讲读课文。这一单元的主题是“探求美的真谛”，良辰美景赏心乐事是美，缺憾忧愁悲欢离合也是美。美在造化，美在艺术，美在内心；美是生命，美是意蕴，美是发现。《雨巷》这首新诗是特定时代诗人的心境写照，同时也是属于那个时代及其他知识分子的。由于时代离学生比较远，要准确理解诗情，读出诗味，必须要引导学生走进诗人的内心深处。新课程标准要求诗歌鉴赏要“理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术力”“丰富自己的情感世界，健康高尚的审美情趣，提高文学修养”。叶圣陶说“诗要反复地读，词要低回地诵”，引导学生在朗读中分析，在分析中理解，在理解中感悟，在感悟中总结鉴赏方法是本课的着力点。移情入境朗读，咀嚼意象分析，知人论世感悟。新课标提出，建设高中语文课程，应正确把握语文教育的特点，注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵，促使学生养成高尚的审美理想和高雅的艺术趣味。中国传统诗歌很注意选取“意象”，“五四”以后的新诗更是如此。诗歌的意境美和情感、主题都是通过“意”“象”来表现的，所以有感情地诵读诗歌，品味诗歌的典型意象是诗歌学习的关键所在。由于诗人所处时代较复杂，要准确理解诗情，读出诗味，必须要引导学生借助想象和联想，在知识的联系和迁移中强化学生对诗歌的领悟，走进诗人的内心深处，从而地体味诗人的愁情，感悟生活和艺术中美的真谛。教会学生驭船之法，让他们自己乘风破浪，应是最理想的选择。评测练习1、有感情地诵读艾青的《礁石》，说说这首小诗的内涵及写作特色。

礁石艾青一个浪，一个浪，无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海……注：本诗写于1954,7,25(选自《艾青诗选》，人民文学出版社1979年版)参考答案：本诗是一首咏物诗，用托物言志、拟人手法表现了礁石面对一切困难的坚毅、勇敢和时刻保持警惕的觉悟。附：赏析在与自然相处的过程中，人总是自觉不自觉的赋予自然事物以生命灵性，将自己的某种心理欲求投射到那人化的生命体上，并以此为镜鉴，为自己树立一个个精神参照，从中得到鼓舞。《礁石》写于1954年7月，时值新中国社会主义建设伊始之际，百事待兴。但中国面临的困难却难以消失，不说那“帝国主义的重重包围”，单就经济建设来看，困难，打击就没有间断过。中国人民在这样一个的新历史时期，与战争时期共同的是最需要精神上的鼓舞。诚如诗人所说：“作为一个民族，作为一个要求生存权利的个人，遇到连续的迫害该怎么办呢?”“这也只是从受到‘无休止地扑过来’的‘礁石’的角度所应采取的态度——它还有什么别的办法呢?然而有人说礁石是‘与大大小小的航船为敌的’……他完全忘掉礁石是不可移动的，应该则‘大大小小的航船’不要去碰那顽固不化的礁石。这就是从两种不同的角度看问题的不同的结果。”(《艾青诗选·序》)《礁石》正是应时而生，它实实在在地鼓舞了几代中国人。诗中没有直抒胸臆式的呼号，只有冷静的客观描写，采用的是旁观者的叙述视角，仿佛诗人只是在呈现一个事实。诗的第一节先描述“浪”：“一个”“一个”无休止地扑过来，一个“扑”字凸显了浪之气势汹汹。然而，这样的敌人，却“每一个”“都在它的脚下/被打成碎沫，散开……”照应诗题，“它”对“浪”的粉碎，就是礁石的胜利。整节突出的是礁石面对无穷尽的敌人“浪”的无休止的扑击，都必然胜利。当然，任何胜利都是来之不易，都得付出代价。礁石的胜利也不例外。诗的第二节聚光于礁石，对此作出了明确答复。“它的脸上和身上/像刀砍过一样，”这是礁石搏击海浪留下的伤痕，也就是礁石胜利的代价。更可贵也更具鼓舞力的，不是这些伤痕，而是礁石战斗的精神状态。诗人用一个“但”字转出了礁石那并不留连于伤痕，也不趋于消极的精神：“依然站在那里/含着微笑，看着海洋”。“站”昭示着立场的坚定,“微笑”显示着对敌的从容,“看着海洋”，那是时刻不松懈的警惕啊！这样的礁石，不，这样的生命,这样的生命的坚毅，能不动人么?可这样的生命形象，竟只由两节八句的一首诗造就！我们不能不感佩于诗人独特高超的艺术。在旁观者的冷静谛视中，礁石是朴素的，平凡的，叙述是客观的，语言自然也应该是朴素的。然而，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，不仅使礁石人格化，而且赋予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”，从而大大增强了作品的艺术感染力。正是在这平凡朴素却精炼而蕴藉的语言中，我们由生动的礁石形象感受到了不凡的鼓舞。从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的空间，也就不能引发读者的“兴味”，更不要说什么“领悟”和“畅神”了。相反，这首诗歌，语言凝练，采取“暗示”的手法，只作形象的勾勒，不作意义的阐发，把其中的意韵留给读者去体会，增加了诗歌的美。这首诗的意蕴，具有无限阐发的空间。这可以一般地看作两种力量的斗争，又可以看作具体而有所指的敌我较量。还可以把礁石看作坚韧、不折不挠的精神的代表，等等。综上所述，这首诗歌是比较优秀的诗歌。唯一令人感觉遗憾的，是所“暗示”的句子仍然简单，缺少气象混沦的感染力。2、请给同学讲述最令自己怦然心动的美的瞬间，并记录下心中的那份美。（学生独立完成后，交流写作心得）《雨巷》课后反思诗歌作为最古老的文学样式，它有“文学之母”、“语言的钻石”之美称。要想品味诗歌的魅力，就必须有一定的方法。这堂课重在于教会学生运用“以意逆志，知人论世”“置身诗境，缘景明情”的鉴赏诗歌的方法，关注写作背景，把握诗歌塑造人物形象，并积累一些诗歌中常见意象，走进诗境，感悟作者情感，从而达到对学生认知能力和情感价值的教育，感悟诗人所表现的爱国情怀，从而培养学生的认清现实，培养学生爱国情结。《雨巷》这首新诗是特定时代诗人的心境写照，同时也是属于那个时代及其他知识分子的。由于时代离学生比较远，要准确理解诗情，读出诗味，必须要引导学生走进诗人的内心深处。本课设计这样几个环节：1.移情入境初读；2.咀嚼意象品读；3.知人论世悟读；4.授之以渔拓展。总体上来讲，这堂课最满意的环节是