2023年课堂音乐教学反思

2023年课堂音乐教学反思课堂音乐教学反思1

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段喜闻乐见的唱腔运用京音字调，旋律比较新奇，突破了传统[西皮流水]的'音调模式。在节奏方面具有特性化、簇新感，显得活泼清爽。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的细心处理，都生动地表现了《红灯记》中扮演女儿的李铁梅揣测、视察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清爽、明朗又略带单纯、无趣的趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种钦佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也的确地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

课堂音乐教学反思2

中学音乐教化是普及九年制义务教化和素养教化的一部分,是培育青少年成为德、智、体、美全面发展的新型人才所不行缺少的重要组成部分。随着《音乐新课程标准》的颁布与实施,中小学的音乐课程改革已在全国扎实的推动。新课程改革使音乐的灵性在课堂上得到了充分的重视和呈现,为音乐教化带来了勃勃朝气。

始终以来,农村初中的教学总是比城市教学慢半拍,音乐教学也是如此。音乐课是音乐老师展示独特风采的舞台之一,同一篇教案,由不同素养的老师执教,其效果往往大相径庭。一堂胜利的音乐课,从熟识教材,到课程设计、教学环节、教学的艺术手法,丰富的教学语汇,到师生之间情感的默契协作,以及胜利与否的教学效果,都体现了音乐老师的个人风格和自身素养。

对于农村的音乐课堂教学,笔者颇有体会。如何上好音乐课,让学生在音乐课上真正的学到音乐学问。这短短的四非常钟怎样才能充分的利用起来?对此笔者进行了反思,总结如下:

一、高度重视音乐课的组织教学

组织教学应成为调动学生学习主动性,引起学生学习爱好的.一种手段,使其精力集中,以便顺当地完成教学任务。所以,不要把组织教学只当作教学起先部分的“检查课前打算”、“师生问好”和无目的的起坐,而要有效地贯穿在整个教学环节中。

音乐课堂上组织教学做的并不好,或许一个学期的起先会进行组织教学,但随着时间的推移,渐渐地就觉得是不是烦琐?久而久之就会把组织教学给忽视掉。组织教学的不利,必定导致教学效果的大打折扣,原来是有生气、有活力、有情趣的课堂,成为沉闷、单调、乏味的课堂,使教学任务不能顺当完成。所以笔者决心改掉自己不进行组织教学的习惯,不能把它当作一种应付,而是真正的为上好一节高质量的音乐课服务。

二、设计丰富多彩的导入方式

1.导入的关键是激发学生的学习爱好。要引起学生的爱好和重视,老师必需首先引起自己对教学内容的爱好和重视。老师要熟识教学内容,充分挖掘其重要意义以及趣味性;要拓宽自己的思路和联想,在上课时,特殊是导入时要倾注自己的热忱,以感染学生,激发学生的爱好,引起学生的重视。

2.导入的几种主要方法。

(1)情境导入法。这种方法是由老师依据教学内容的须要,创设肯定的情境,让学生在老师的引导下不知不觉进入主题。它的特点是:形象、直观、简单调动学生的爱好。比如,在学习《茉莉花》一课时,可以拿一小盆茉莉花,对学生进行感官的刺激,活跃了课堂的学习气氛,并调动起了学生学习这首歌曲的爱好。随后刚好地抛出课题,引入新课。当然并不是每节课都能胜利运用情境导入法,要视教学内容而论。

(2)谈话导入法。这种方法往往是通过老师与学生之间的问和答来实现。它的特点是干脆、明确,是师生互动沟通的过程。比如,在上《百鸟朝凤》这一课时,便采纳提问的方式:“世上的鸟类有千万种,你们都相识哪些鸟?”学生踊跃发言,然后,请同学们仿照鸟的叫声,引出课题。这种方法是最干脆、最适用的导入方法。

(3)复习导入法。复习导入法是老师在教授新课之前,有意让学生复习一些与所授新课内容相关的学问与歌曲,从而为新授课服务。复习导入法一般运用得较少,因为它必需建立在复习内容与新授内容要有较大联系的基础上才能运用。

音乐课堂的导入法多种多样,可以单一运用,也可以协作起来交替运用,要上好一节音乐课,只运用几种教学方法是远远不够的,还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。

三、关注课堂教学中的细微环节

1.老师的有意提问。课堂提问是引起学生反应,增加师生之间相互沟通,相互作用的主要手段。老师如何从提问入手,设计有价值的,学生感爱好的问题,变老师的独自讲解为师生共同探讨,以调动学生参加的主动性,培育学生创新思维。音乐课不同于语文、思品课等其它课程,因此音乐课堂教学中,老师注意提问的艺术与技巧更为重要。

2.歌颂时的姿态。中学生正处于青春期,良好的坐姿、站姿都有利于他们身体的发育。因此,音乐老师应在课堂中对学生提出歌颂时的姿态要求。正确的姿态要求是身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种主动向上的状态,也就是精神饱满的状态;坐时头部端正、腰部挺直,肌肉放松成自然状态。试想,一个哈着腰、东倒西歪、随随意便的学生能唱好歌吗?假如不留意这些细微环节,学生养成不好的唱歌习惯,在以后的歌颂教学中很难订正。所以,在课堂上要随时订正学生的不良姿态,让他们养成良好的习惯,全身心地投入到歌曲的演唱之中,体验音乐之美。

3.歌曲中的节奏。在初中的音乐唱歌课中所学唱的歌曲节奏上或多或少都有难点,这就须要音乐老师严格要求,比如《歌颂祖国》B部分的其次段“我们爱和平,我们爱家乡”,其中其次个“我”是在弱拍上,和“平”这个字组成一小节。而学生往往会把“我”放在重拍,这样就简单出现错误,还有《小鸟,小鸟》中的休止符,也是应当留意的。所以,应教给学生基本的节奏型,对驾驭不同的节奏型,往往会出现困难和混淆。假如死记硬背,会为学生带来很多困难。老师可依据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较,让学生反复练唱或分析对比。

教化要面对全体,只有调动起每个孩子的学习热忱与爱好,这堂课才是真正胜利了。音乐课更应如此。在着重审美教化的今日,我们离不开美的感情,美的形象,美的氛围和美的意境,让我们为培育新世纪的酷爱美、创建美、传播美的高素养人才而努力奋斗吧!

课堂音乐教学反思3

每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好,让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力气来教化学生,使他们的精神境界在这个充溢着物欲的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生们最喜爱上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教化部门细心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的观赏曲了。我们的教材不肯定适合每一个地区的学校好用，但不行否认的是我们的课堂教学本身也存在很多的问题，这就须要我们做深一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学重点教什么

音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，许久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会留意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，爱好激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而减弱了绝大部分学生对音乐的爱好和爱好，甚至磨灭。

观赏课并非文学课。有些老师的`观赏课，语言文字解说的多，要学生专心倾听的少;把自己对音乐的理解倾其全部，非讲个清清晰楚不行的多，留给学生去思索、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热忱。

二、课堂音乐教学中要驾驭好定位

音乐课以老师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，许多老师不管学生学得如何，只顾根据已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不同等的教与受的关系，从未把学生作为教化的主体，从来只把学生当成学问的接受器，。

总之，现在的音乐课堂仍须要我们广阔的音乐老师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教化不断完善和发展。

课堂音乐教学反思4

《小事情》这是一首美国童谣，三四拍，结构单纯，和声规整，由两个乐句构成，流畅起伏的旋律，伸展的节奏，给人纯净、安静的美感。

教材中的其次句反复一次并且加入了二声部，运用了合唱的形式，很好的表达了歌词的.意境，使人产生“汇合”、“宏大”的感觉。

在上这节课的时候，让学生知道并且抓住三四拍的韵律感。并且唱准歌曲连音线部分的演唱。六拍的时值要唱准划准。在演唱的同时要留意强弱的演唱律动感。

在学习这首歌曲的时候，学习了两种演唱形式，让他们自己去发觉哪种演唱形式更贴近“小水滴汇聚成大海洋”这句歌词。三部轮唱与合唱他们更喜爱轮唱这种演唱形式，一节课在他们的歌声中较完备的结束。

课堂音乐教学反思5

我们作为音乐老师，首先应当明确音乐教化的目的是培育学生对音乐的感悟，以审美教化为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美实力。为了实现这一目标和推动新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生深厚的爱好，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会渐渐喜爱音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要主动引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教化和培育：

一、依据音乐教室现有的乐器，通过音乐观赏的形式，让学生相识和了解各种乐器，并且让学生参加。i、fa、sol、la、si七个音符以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色展示，彩条谱是把五线谱的五条线变成五种颜色。我们通过试验发觉学生非常喜爱彩色谱，通过好玩的嬉戏，轻而易举的相识了各个音符的名字及位置，解决了识谱难的问题，调动了学生的爱好，使识谱教学成为一年级学生的乐趣。我们将运用彩色谱的试验，并将渐渐推广。

②中高年级先唱歌后识谱的教学尝试，对于中高级的识谱，是难度较大的曲谱，我们摒弃了以往先识谱、后唱歌的学习，大担地试验，对于识谱中跨度大的音符演唱，我们是这样尝试的：部分歌曲采纳先识谱、后唱歌，而对于较难的歌则采纳先唱歌、后识谱的教学。通过试验，我们归纳出以下两个特点：

第一：先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不冲突。传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有肯定识谱实力的学生，运用这种教学方式，可起到良好的效果。通过让学生分析歌谱、识谱、填词唱歌等过程，使学生对唱曲的理解更加深刻，对唱曲的演唱更加精确，达到能淋漓尽致地表现音乐内涵的目的。

其次：先唱歌、后识谱是先让学生观赏音乐，让学生感受音乐，从而激发起学生对音乐的爱好。通过让学生唱歌，在不知不视同儿戏中解决歌谱中的难点，在学生识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增加其自信念，加深对音乐的酷爱。然后，再通过对唱谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完备。

不管是先识谱、后唱歌，还是先唱歌、后识谱，其教学目的是一样的，都是为了通过提高学生的音乐基本技能，来完善他们的演唱水平，只是为达到目的而采纳的手段不同而己。

通过先唱歌、后识谱可以激发学生的学习爱好，降低识谱难度，提高学生学和老师教的效率，既有利于减轻学生负担，又有利于教学质量的提训。

③小组合作尝试创作的乐趣

从低年级的音乐教学起，我们就引导学生自主、合作学习，绽开小组探讨，小组合作的方式让学生从小体验团结、合作的乐趣。

一、二年级的唱游课：通过歌舞表演来表现出歌曲，让学生边唱边发挥想象力，使学生的音乐思维通过歌曲尽量的呈现。同时，我们引导喾一实行小组合作来发挥学生的想象力，为歌曲创编动作，极大的调动了学生的.想象力，开发了智力，并使学生体验了合作的乐趣。

中、高年级则通过节奏练习、节奏创作、自编旋律来发展学生的音乐创建力。多数班级以分小组的方式进行，学生乐于接受，且提高很快，多数小组以音乐实力强的配以稍差一点的同学，这样搭配进行，使学生乐于参加。尤其是音乐爱好差一点的同学，他们大多数乐于参加，且提高很快。

（二）、优势互补，在合作中国共产党同进步

在工作中我们相识到各教开组之间的合作，干脆关系到一所学校老师队伍整体素养的提升，只有优化教研组团体，才能优化团体中的每个个体——老师。

我们音乐组与美术组构建了特色小组。

（三）、与时俱进，弹奏音乐教化的新篇章

我们所取得的成果，离不开学校领导的激励与支持。

1、每次评比优课，每堂课教务主任都耐性指导，反复听评，提出好的见解，让我们精益求精。

2、在课件的制作方面，校领导给我们供应最优越的条件，筹备购置硬件，制作软件。

课堂音乐教学反思6

其次单元的第一首歌就是大家特别熟识的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？

教学之前我细致研读教材，找准切入点。从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教化意义。于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，观赏《今日是你的生日》这首歌曲（老师现场唱），激励同学们用美丽，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。这一课时我还支配了观赏和创建。从祖国妈妈延长到我们自己的妈妈。请同学们谈谈妈妈对你的爱、关切、教化等，再说说自己对妈妈的.感谢与心里话，气氛特别热情，有些小事令我很受感动。我们师生一起宁静的倾听女声独唱《生日》，一起感受歌声中浓浓的亲情。随即我布置学生根据书中的要求做一张心愿卡送给家人（考虑到有些学生父母的生日已过，而且我想让学生学习感恩，不仅仅对自己的父母，所以扩大了范围），自己设计，写上想对家人说的话，下节课一起评比。

课堂音乐教学反思7

《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色调,使学生了解酷爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐学问(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个学问点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色调的装饰,演唱是要精确的把握歌曲的地方风格,就必需唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的'要求讲的清晰,使学生易于接受,在表演唱时要留意用心情来感染学生,带动学生,并能精确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,老师要留意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现开心的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深化,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上老师要留意语言的的奇妙设计在上滑音演唱时老师让学生发觉乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要留意用心情来感染学生,带动学生,并能精确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采纳了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也费尽心机的想了许多方法,如:嬉戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最终我采纳“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新奇。

在整个教学活动中,老师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培育学生美妙的情操和健全的人格。老师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参加放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增加民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的心情去感染学生,老师的表情还不够,心情不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的主动性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更好玩,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到老师的个人的魅力,才能把歌曲的心情很好的表现出来。

课堂音乐教学反思8

课程改革至今，我们的音乐教学发生了诸多变更，最重要的是音乐课变得充溢了朝气，学生也变得活泼开朗。他们主动参加各种音乐实践活动，查找与音乐相关的背景资料，动手制作打击乐器，编写音乐小剧本，学习五线谱及简谱。老师以丰富多彩的实践活动激活了音乐课堂，使音乐学问与技能的学习变得更好玩味、更加生动、更简单被学生所接受，学生情愿并更加喜爱上音乐课了。但是，我们也应当清晰地看到我们在教学中所存在的问题，不断反思自己的教学行为，改进我们的教学，提高教学的实效性。以下结合自己课堂的教学，谈谈教学实际中的一些体会和反思。

一、课前仔细备课。

老师打算好本节课所需教具，特殊像我们音乐学科，所须要的学生和老师的乐器打算许多。教学目标内容以审美教化为核心，体现课改精神联系学生生活和社会实际，合理整合教学资源并能留意音乐教学各领域之间的有机联系，重点突出，难易适度。围绕目标创设敏捷的、有助于学生学习的教学情景，营造民主、同等、互动、开放的学习氛围。擅长引导学生关注音乐，注意学习过程中的体验、探究与合作、表现，指导具有针对性、启发性。学生仔细参加音乐的学习、评价活动，主动思维，乐于表现和创建，敢于表达和质疑。

二、关注情境活动创设的有效性

1、情境创设的必定性。音乐教化是音乐审美教化为核心的，而审美教化的实质现在通常被理解为情感体验的教化，所以音乐是情感性的。我觉得，音乐的学习必需要让学生带着心情带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。在许多音乐课中，由于缺少情境的创设，使一系列音乐活动简洁积累，明显学生学习主动与参加热忱大大降低，另一方面审美的有效性也随之降低。如，下面请大家一起唱，而后，男声唱，再女声唱，再分角色唱。明显在这样的歌颂中，我们也要考虑，通过怎样的情节串联，通过怎样的方法让学生兴味盎然地参加，并能主动发觉或感受音乐表现中的得与失。

2、究竟怎么样的情境活动创设是有效的？要理解情境创设的根本目的，于教化于无痕，其中最重要的就是激发学生学习爱好的，真正唤起学生音乐参加的，最终实现学生特性发展的。其中，有些情境活动是为了让学生体验意境的，通过人文方式来感受的，故事情节；也有些是在学科范畴内的情境活动，如做一名小小演奏家如何？如熟识音乐的过程，让学生伴奏——则你要让学生学会倾听音乐，感受音乐的和谐之美又如，情境创设的

（1）指向性要明确，如为了让学生熟识新歌，更多的要突出旋律，不要出现和谐伴奏；

（2）要符合生活规律；

（3）要渗透音乐学习的方法或音乐表现的方法引导——如提问的或活动，要活动过程始终围绕音乐的特点来绽开。

3、关注情境创设的生活化。不要牵强，换言之，情境的创设要与生活实际紧密相连。如，采茶舞曲的观赏中，让学生模拟；音乐来源于生活，而又有其非语义性与非自然的特点，所以其本身给了学生许多联想的空间。如钱建良的在大鹿一课中，在森林里，你听谁来了？从而引出了一个：××××××，××，而后让学生在凳子上其意义在哪里呢？音乐在前，动作在后通过仿照，倾听再演奏，学生的参加很自然，不然，光拿出一个节奏训练，学生感受不强，参加主动性不高。

三、关注艺术活动参加的有效性

艺术教化的三大基本原则是愉悦性、参加性与融合性。这里提，参加性是因为当前的音乐课堂的种种现象，我觉得值得提这一点。愉悦性、参加性与融合性中，愉悦性及融合性总体上落实得比较好。现在的课堂学生是快乐的，融合方面也不错，音乐多形式的融合，音乐与姊妹艺术与人文的融合。但在活动参加的有效性上，我觉得，在日常的教学法中老师的把握有失偏颇。这里，关系着一个参加的目标的问题：我们常常可以看到课堂学生参加很喧闹的'现象；其参加的有效性，对学生审美体验的有效性不得而知。

1、关注活动参加的音乐性。音乐是时间的艺术，一种声音的艺术，音乐参加是多方式的，听、唱、动都是参加的方式参加应是有静有动的，音乐课中流淌的是音乐吴斌老师曾多次提出：音乐课少一些说与说明，多一些现象。描述——描述什么音乐的现象，即音乐元素的改变。这里，我还要提一点，活动中的音乐性。我们要让学生更多的接触与感受音乐音乐课，关注音乐倾听，听是一切音乐活动的根本。

2、关注参加的广泛性。要实现最大程度的参加，让每个学生，都动起来。

3、关注参加中创建性。

四、关注落实的有效性

淡化技能，不是弱化，而应理解为我们如何优化教学技能教学的过程。我们在音乐活动中，三维目标的落实就最终目标。其中情感看法与价值观，过程与方法，学问与技能就呈现在我们面前。因此，在音乐学习中，自低年级到高年级，我们不仅要使学生在音乐活动中享受愉悦，获得音乐艺术带来的审美体验，同样地要在过程中积累对音乐表现方法的理解与音乐表现、与音乐创建的详细方法。

1、关注音乐本体的落实。所谓本体，包括音乐元素的认知与音乐技能的训练与培育。事实上，技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科特点本身所内涵着的，是最基础的。明显，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有肯定的导向性策略与技能目标建构，逐步地要让学生学会倾听，学会表现与创建——最终“授之以渔”；而不应是，不应是单纯的一听而过的，或只是联想与想像的课，其间还要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用因此，音乐教学的应更多地要基于音乐学科特点或音乐技能层面去强化审美情感教化。换个话说，我们在提出“音乐审美教学为核心”的同时，当前的音乐教学实践也应当提出：“以音乐本体为基础”、“以音乐倾听为基础”、“以音乐元素为基础”等原则。当然，我们要做的，其实就是将这些“音乐性”特点渗透在学生音乐活动中，让学生在情境活动中去感知去感悟。事实上，提倡音乐技能学习于无痕只能是我们的愿景目标，我们要做的只有——尽可能。关于音乐元素，有哪些呢？那么我们老师应当明白其排序。在新课标中排列的依次为：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声。

2、关注学科学习规律与基本方法。参加要讲求音乐美的呈现，如学会有音乐的耳朵。如在为旋律伴奏的活动参加中，如何处理好音响的关系。如二拍子节奏，你能为旋律创作一个伴奏音型吗？学生自主试试。其间应强调：让学生在音乐声中创作，伴奏应从旋律而起；另一方面，在个体呈现时，应让学生也在旋律声中呈现给同学听（不要孤立，或一味地按节奏打，或按老师心里的要求打，这样，学生作品也就会在音乐中起到效果，产生多元化的效果，如娃哈哈，三角铁，碰铃，双响筒，尤其是双响筒，××××××，×。

总之，要上一堂音乐性强的集审美于一体的有效的音乐课，我们要关注许多方面，我们要学习许多方面，以上我只是结合自己的想法和做法谈了一点体会，在实践中我将不断总结阅历，争取更好地提高

课堂效率，使每一个学生都有进步。就像陈老师说的：有效体现在学生的参加，老师的自我评价。

课堂音乐教学反思9

打造精品课堂是我们每位老师始终以来潜心探讨的课题，虽然着力点不同但或多或少都有自己的收获和见解。在素养教化改革的大潮中，在我校特色学校建设的浪潮里，我做为一名音乐老师主动参加到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着欢乐。

首先，我充分利用多媒体这种教学手段丰富音乐课堂。在唱歌教学中，我利用上网查寻，让学生了解词曲作者、歌曲的创作背景，并有机会观赏一首歌曲的不同演唱形式和风格所产生的不同效果，丰富学生的音乐学问，提高学习歌曲的动力；或播放歌曲的MTV，让学生领会音乐与画面完备结合的魅力，更深层次地理解歌曲的内涵及感情。在观赏教学中，我制作简洁的课件将所要观赏的歌曲与画面串联在一起，同学们即有了听觉的享受又有视觉的感受，有效地变更了以往观赏课以单调、枯燥地听觉为主的教学方法，使每一堂音乐课都能让学生在欢乐中学习音乐。我在唱歌课《唱脸谱》中，上网搜集了很多关于脸谱的学问，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种干脆感受。在学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就驾驭了，比起传统的教学生相识音符、驾驭时值要快的多。

其次，变更以往的课堂教学语言，发挥学生的主体作用。音乐虽然是一门副科，学生们不重视，但我始终不放松课堂的纪律管理，同学们要和上其它的课一样遵规守纪，我也总是一副冷面孔，须要提问回答时方可有人说话，音乐课也没有让学生享受它所应当带来的`欢乐，所以我也始终让同学们不敢亲近。随着自己的不断学习与进步，让我觉得我给同学们带来了太多的压力，我应当还给他们一个轻松开心的课堂。每节课的起先，我都会从自己一天的工作中的一件小事说起，给同学们说一个比较轻松的话题，从而引出对生活和学习的责任心和使命感，激励他们珍惜现在，好好学习；然后我会微笑着面对同学们进行课堂教学，即使有的同学违反了纪律，我也会用微笑的眼神会意地一笑，同学的自尊心在受爱护的状况下，接受了我的示意；在语言上，把以往铿锵有力地音调降低八度，把语言亲切化，这也让我有了和同学的亲和力，让我的课堂充溢欢乐和笑声。音乐教学注意的是学生的审美感受，是为学生素养的全面提高打基础。在《唱脸谱》在节课中我重点培育学生对音乐的理解与鉴赏实力，发挥他们的主体作用，让他们相识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去探讨，能够独立完成学习任务。在这节课中，我不是看学生这首歌颂到什么程度，而是关注学生对音乐的爱好、爱好、情感反应，参加看法和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对京剧产生了爱好，是否对脸谱产生了爱好，是否拿着自制的脸谱兴致勃勃地边演唱歌曲边载歌载舞，上完这节课是不是很欢乐，余兴未尽，是否真正做到也在乐中陶情，情中激趣，趣中学乐，乐中审美，美中提高，我想，这也是每一个音乐老师追求的最高境界。

其实，最让我得心应手的还是在备课这个环节，有了更多的资源可利用。在我们特色学校建设的引领下，学科之间的整合就更加紧密而贴切，这对我的备课起到了一个很好的指引，每节课我都会朝着这个目标努力，我觉得音乐这个学科真是“海纳百川，有容乃大”，整合起来得心应手。平常我会把其它学校音乐老师的备课搜集到我的电脑里，然后结合我的思路，取之长，补已短，既可资源共享又有自己的特色。

反思我的课堂教学，有亮点也有瑕疵，比如：

1、在一些不爱好音乐的学生身上我找不出更好的方法让他们由宠爱我变得更加宠爱音乐；

2、多媒体教学的运用还应更多更好，课件的制作水平还有待于提高；

3、备课的思路还不够宽……

我会在每一节课上仔细探究，积累阅历，我信任，有了校领导的指引和自己的不断努力，我的

课堂音乐教学反思10

这个学期接到任务要全面实行自主高效课堂，课改的实施让我这位年轻老师不知所措，因刚起先工作两年多，教学模式是师讲生听的老旧模式，所以课改对我来说要求许多，对现教的二年级学生自主实力表达实力不强的状况来说难度也大。

开学第一个星期，每晚都在备课，探讨。自主课堂是让孩子预习，用导学案在课堂小组探讨、展示、评价。所以我开学第一天就下发了导学案，也指导孩子晚上怎么去用导学案预习。其次天检查预习状况不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是没有按要求的，而其余三十多位孩子虽然做了课文的笔记，但询问他们怎么预习，自己的预习步骤也是不清晰，或不是按要求，而是随意预习。所以我其次天又上了一堂预习课。下午进行自主课堂，四人为一组的探讨，但导学案的`步骤他们难以一步一步做，小组组员之间也有些不会探讨或各做各的。秩序有点乱，整堂课一组一组去教他们探讨，完全没有展示评价的步奏。所以又留到了第三天。第三天的两堂课也是上的不好的。晚上布置的预习第四天检查时也还是有些孩子为按要求完成。

作为这个星期这样子上课的教学模式，深刻感到高效课堂不是那么简单接受。所以停下脚步深刻反思怎么能让二年级的孩子去好好上这堂课。

1、导学案起先要做的简洁，预习步骤、上课探讨的问题要写的简洁明白，不随意上网下载，依据班里孩子状况来制定。

2、不急于求成，一下子完全放手上高效课堂，对孩子接受实力是种挑战，接下来要一步一步地教，这个月先教怎么探讨和组里的角色安排，下个月再教怎么展示、提出疑问和评价，先用PPT引导探讨，后期步骤明白再下发导学案课堂上自主学。

3、老师的备课充分，自主课堂上孩子提的问题老师必需能够解答，并能想到孩子能提什么问题。

4、让每个孩子理解高效课堂的操作。

课堂音乐教学反思11

音乐是一门极富创建性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创建因其剧烈而清楚的特性特征而充溢魅力，这是因为音乐充溢着想象，学生在艺术观赏、演唱、演奏中绽开想象的翅膀，用想象力创建心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中，到处都有发挥学生创建性的机会。假如老师将创建实力的培育贯穿于各个教学环节中，启发学生创建性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创建而精彩。在我的实践、失败和胜利中我深刻体会到创建想象的开拓是音乐教化的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴相识谈之一二。

一、创设情境，引发学生创新思维。

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习主动性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去找寻、去探究、去创建。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

在观赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生爱好，了解摇篮曲的风格特点。我采纳多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，四周宁静极啦！一位慈祥的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔软的、美丽的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥当的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创建的可能性。

二、启发想象，唤起学生创新实力。

爱因斯坦曾说过：“想象力比学问更重要。”是啊，想象力是人的学问、才智、愿望、追求的延长与拓展，有了想象力便有了创建新形象的实力。

长期以来，由于受传统教化思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有很多老师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国老师则认为：把学生教得有很多问题才是教学胜利的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具特性、创建力和实践实力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问起先。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发觉问题，提出问题，最终解决问题，完成教学目标。我先让学生视察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果真，一双双小手陆接连续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块奇妙的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发觉问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体探讨探讨的过程中，学生听得也特殊仔细。

让学生通过视察和思索能够有一点看法，有一点问题，有一点收获，哪怕只是那么一点点，也是学生所得。在上课时，假如我们能多问问学生的看法，多接受他们提出的建议，就会有意想不到的收获。老师“懒”一点，在旁稍作点拨、引导；学生忙一点，忙着提出学习目标，设计学习方法，这样老师教得轻松，学生学得开心，而教学却能达到事半功倍的效果，何乐而不为呢？

三、主动参加，激励学生创新实践。

在课堂教学中学生是学习的主体，老师必需主动引导学生主动参加，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参加过程中得到实践的创新。

人们在观赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创建音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。依据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参加到音乐想象中，激励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创建的`灵感。低段孩子喜爱听故事，也喜爱自己讲故事。如在观赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐观赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的主动性和想象力，对每位同学的创建性思维作出充分的确定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美志向境界所吸引、所沉醉，与之产生剧烈的情感共鸣。

四、捕获时机，诱导学生创新动机。

在歌曲教学中，有好多学问点

适合学生进行发散性的创编，假如老师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丢失一次创新的实践。在课堂实践中，老师必需从学生的年龄特点动身，诱导学生去创新。

如在观赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们兴奋地当了一回“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小挚友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编好听的故事，还是了不得的舞蹈家。肯定还有其他的本事吧？”学生立刻就七嘴八舌起来，有个小挚友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？”其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！”“好，那咱们就回家做做，练练。”其次节音乐课的课堂上出现了许多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特别功能，也提高了创作实力。

五、留有余地，提高学生创新实力。

在音乐课堂上，老师要给学生一方自由的空间，敬重学生的奇思妙想，引导他们参加各种艺术实践，最终形成自己的特性。让学生尽情地表现形成特性化的表演，恰恰是敬重学生的特性创建，赐予学生自由发挥的天地。音乐老师要引导学生正确相识自己，懂得“天生我材必有用”，要供应尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参加到学习中去。

如在引导学生倾听《野蜂飘舞》时，我就让学生用自己喜爱的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前打算好的物品或身边的物体仿照野蜂飘舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采奕奕，不亦乐乎。

综上所述，只有创建性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，老师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思索，探究驾驭方法。在思索与实践的过程中，创建力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。老师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思索，畅所欲言。探讨时，老师只是指路灯，结论应当让学生自己获得。

课堂音乐教学反思12

在以往的音乐课上，我常常会追求这样的一种课堂效果：课堂宁静，学生能很好的跟着老师的思路，协作老师的教学。但实际状况往往不能令人满足。时常会有这种现象：学生“不听话”、“不协作”，有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来全部的学习压力和苦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。而老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不欢乐。那么如何协调好课堂纪律与老师正常传授学生音乐学问两者之间关系，通过一段时间的实践和分析，我认为：

首先，每个老师必需清晰相识到学生终归是孩子，我们不能以对待成人的看法去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就须要把握一个度，须要老师不断学习，积累教学阅历，能够用敏锐的目光去谛视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对学问的渴求，是对学问的探究。他们通过这种行为能否更有效的`主动获得学问。一个聪慧的音乐老师会利用这点“乱”去培育他们自主学习的实力与创新精神。因此，老师要擅长发觉、引导、激励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开快乐心、逍遥自在中，顺当地与老师协作，共同完成课堂任务。

其次，老师对一节课的教学内容要作到擅长应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一样，而是要针对不同班的实际状况作出不同的支配。对于那些课堂纪律稍好的班级可采纳多讲授一些学问的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采纳少讲、多探讨、多探究、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论老师播放多好听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。

总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长，须要我们每个音乐老师去不断地探究，不断地探讨，努力让音乐课堂少一些不和谐的音符，多一点快乐，多一点欢乐!

课堂音乐教学反思13

在这次支教实习中，我担当了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本事，针对性教学，才能更好地提高课堂教学质量，在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：

在一年级的教学中，我发觉一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和仿照力较强，能听辨不怜悯绪的音乐。在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。只要擅长诱导，启发他们潜在的实力，营造深厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。因此，在第5课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯穿整个歌曲，以“美丽、抒情、投入、神情、伸展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采纳听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用订正法改正学生在歌颂中的音准问题。在学生驾驭歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。不足的地方是由于学生自控实力差，对于簇新事物新奇，出现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。

到了三年级的课堂，学生新奇心强，但有意留意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注意营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增加学生参加的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和爱好，从而提高学习效果，在《大海啊，家乡》这一课，整堂课同学们表现主动，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。通过范唱歌曲，感受歌曲的心情，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟识歌曲。在同学熟识歌曲、韵律的状况下，进行音乐创建活动，但是学生实力欠缺。

四年级的学生学习看法主动，学生思维灵敏，接受实力较强，对于新事物有很强的爱好。在面对一种新的乐器时会特别兴奋，会迫不及待地想去尝试。正因为这样，会出现一个纪律问题，一个人教几十个学生，假如大家都为所欲为乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。

因此在竖笛教学的第一课要和学生交代清晰吹奏学习的纪律，将这一纪律要求贯彻究竟。才能保证竖笛学习正常、高效地进行。竖笛教学中应当重视学生倾听的习惯培育，追求温柔的音色，这样有利于学生养成良好的`吹奏习惯和听辨实力，进而培育音乐审美的实力。教学时尽量设计能引起学生学习爱好的环节，避开机械化的教学。

五年级学生是我觉得这四个年级中没那么吃力的年级。学生性格比较活泼，接受实力也比较强，有肯定的表演欲，音乐基础也比较扎实，但在歌颂方面，气息、音准还有待提高，在情感表达方面少有欠缺。他们在面对比较新奇的上课形式时，新奇心会增加，更有求知欲，使他们在其中享受到欢乐，陶冶情操。因此我选择了五年级其中一个班上了一堂《青春舞曲》汇报课。整节课是比较完整的，能够达到教学目标，形式丰富新奇，课堂气氛比较活跃，时间把控精确。但是还是有不足的地方，在教态方面，教学表情、语言还有点欠缺；在教学设计方面，设计环节要合理，虽然设计丰富是好的，但要适用于整个实际课堂，要把难点解决透，面对学生反馈回来的信息要刚好做出调整并处理。

四个月的任教，得到了不同的教学实战阅历和教学才智，也总结出自己的优点与不足，进行反思，使我的教学更快地成长。

课堂音乐教学反思14

我们会发觉：在音乐教学的过程中，学生经常处于被动状态。课堂音乐教学的主要模式仍旧属于单纯的学问与技能的传授。对于音乐老师来说，最重要的工作是在教学过程中不断地帮助学生发觉美感。对于中小学生来说，音乐教化的魅力并不在于学问、技能的传授，而是表现在启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。基础教化阶段的音乐课，是人文学科的一个重要领域，是实施美誉的主要途径之一。所以我们应当给学生营造好“创新”教化的环境。

一、“四个开放”，全面营造创新的课堂气氛

1、放开视野，供应视察的机会

视察实力是学生相识实力的基础，也是构成学生创建实力的基本因素，创建实力的起点在于视察实力，视察是“源”，创建是“流”，擅长视察才擅长创建，培育学生的创建实力必需培育学生的视察实力。因此，在课堂教学中老师应多为学生供应视察的机会，培育学生的视察实力。

视察社会生活，儿童的生活是丰富多彩的，老师要引导学生做视察生活的有心人，让学生联系实际活动，从生活中吸取——仿照——表演，丰富学生的想象，充分调动学生的学问积累、生活积累。如让学生回家找寻视察母鸡下蛋的叫声，然后在课堂上开展关于母鸡下蛋时叫声的探讨仿照，在学生情趣盎然之际切入学习切分节奏|咯哒|咯哒|，这样，学生既明白了音乐来源于生活的道理，又在轻松开心的学习中驾驭了XX的切分节奏。

视察插图，小学音乐教材中编配了一幅幅精致的插图。我们在课堂教学中应充分把这些插图利用起来，培育学生的视察实力。通过视察插图帮助理解歌曲内容，通过视察插图了解各类乐器的形态及演奏姿态，通过视察插图帮助驾驭集体舞动作要领，通过视察插图放飞想象等等。

视察荧屏，在课堂教学中老师应充分利用多媒体这个特别的窗口，把倾听与视察亲密联系起来，给学生身临其境真挚的情感体验，让学生去发觉、去思索、去探究音乐的美。

2、放开说话，供应表达的机会

语言是思维的“外壳”，思维是语言的“内核”。在音乐课堂教学中，要摒弃那种老师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应主动为学生创设语言沟通的氛围，给学生“探讨”“说话”“争吵”的机会，让人人都说起来，发展形象思维，激活灵感。

说感受，感受是学生对教学过程的一个回味和小结。在课堂教学中我把要学生说的感受分成两种：一种是初听后的感受。如观赏某歌曲时，不告知乐曲的题目要学生初听，结束后把感受说给大家听，学生会说：“这首歌似乎在哪里听到过。”有的立刻接下去说“在电视里听过”等，都急着把自己的直觉说给大家听，课堂气氛特别活跃。另一种是再听后的感受。对同一个曲子不同人会有不同的理解，甚至同一个人对同一首乐曲每次观赏都会有新的发觉，听得越多它们对音乐的理解也会更透彻。如老师介绍歌曲创作的时代背景、内容后进行再听，这时学生说的比初听后的感受要更进一层了，将两部分进行了显明的对比。这里不须要老师生硬的说教，因为这些就是学生心灵深处创建性审美的体验，结合了生活创建性的理解乐曲，我觉得学生的这种感受就是创建力。

说标题，标题是作品的中心思想所在，结合观赏教学，让学生就所观赏的作品标题绽开丰富的联想说说想法，使学生更好的理解作品内容领悟思想感情。学生只有在思想上深刻起来，才能受到感情的熏陶。如观赏中，在告知学生标题后，让学生就绽开想象说自己的理解。老师趁机启发学生“能想象一下是怎样的场面？”大家尽情表达着想说的话，没想到题目上简简洁单的几个字竟能引起学生这么一大堆的话语，学生越说思维越活跃，对乐曲的理解也越深刻，像这样有目的、有选择的说标题能收到事半功倍的效果，而且还为下一步的“听”奠定了特别好的基础。

说见解，老师围绕教学内容创设肯定的问题情境，让学生带着问题听，通过探讨的方法然后表达自己对音乐的不同见解，激发学生大胆探究，培育发散思维实力。如老师供应给学生一段音乐片段，在学生不知道的前提下，运用提问的方式来创设问题情境：“你认为这段音乐描绘了什么？”学生依据自己不同的经验、不同的特性，从不同的角度对音乐进行多方面的描述。从学生发表的不同见解中体现了学生思维的敏捷性和多端性。

3、放开思索，供应探究的机会

心理学家布鲁纳认为“发觉不限于那种寻求人类尚未知晓的实力，而是包括着用自己头脑亲自获得学问的一切形式。”在音乐课堂教学中须要老师引导学生发觉问题，让学生用自己的头脑亲自对事物进行分析和整理，从而解决问题。实践证明：由学生自己发觉、弄懂的东西比老师直观教的印象要深刻的多。

在模糊点思索探究，音乐语言所描述的音乐形象通常带有模糊性，老师在教学中要擅长抓“模糊点”，让学生充分思索、各抒己见。为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。如观赏乐曲时，引导发觉问题：这首乐曲我不知道题目是什么，我可以自己给它起个名字吗？在老师赐予确定之后，于是就有了一些富有创意的名字。

在动情点上思索探究，“动情点”通常是指晚会中，导演们细心设计、奇妙支配的让观众动心、动情、心理深处产生共鸣之处。而歌曲中的动情点则是指歌曲中的关键乐句和高潮处。在教学中老师也要擅长抓“动情点”，使学生的情感与歌曲的情感产生共鸣，迸发出情感的火花。如让学生正确分析、把握、理解歌曲的节拍、节奏、音高、力度、速度等在关键乐句和音乐高潮处起什么作用，引导学生在演唱中感受和碰撞，使学生获得丰富的情感体验。

在疑难点上思索探讨，学起于思，思源于疑。有疑问才会进一步去思索，才能有所发觉创建。前苏联教化家苏霍姆林斯基曾说过：“人的心灵深处，总有一种把自己当作发觉者、探讨者、探究者的固有须要，这种须要在小学生精神世界尤为重要。”为此，老师应激励学生大胆质疑，大胆发问，勇于解疑，有所创建。

4、放开实践，供应创作的机会

中小学音乐教化中的“创作”是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作阅历和发掘创建思维实力的过程和手段。在音乐教学中，有好多内容相宜于学生开展模拟性实践，进行发散性创编，老师必需擅长捕获这种时机，充分挖掘教材因素，引导学生有意识的进行创作尝试，通过创作练习，让学生在实践中求知。

结合表演创作，教学中老师应抓住中小学生好动的特点，为他们供应表演的机会，让他们尝试自己创编表演，以提高对音乐的理解和表现实力。如可通过歌表演、用动作表现节奏，依据音乐自编动作表演等形式，使学生以主动主动地状态投入情感体验，绽开丰富的想象，创建性地表现音乐。

结合歌曲创作，有安排、有意识地支配学生结合歌曲内容中的可换之处进行创编活动，激励学生举一反三、学会变通、大胆尝试。一项富有创意的活动给学生带来了莫大的喜悦和自信。

结合节奏创作。教学中应重视培育学生的节奏意识，从嬉戏入手，让他们喜爱节奏，学生有了基础后，老师就可以有意识地培育学生节奏的创作。如采纳师击生答的方法进行节奏创作练习，可按重复句作答，稍作改变作答，自由式作答三个阶段按部就班地进行。除此之外，学生的节奏创作还可以采纳为歌词编配节奏，依据节奏编配旋律等方式来进行。

结合绘画创作，音乐和绘画有较多的共性，音乐中的节奏和音高的改变都可以用线条的改变来表现。音乐是抽象的，而具象的线条能使学生更直观地感受乐曲的节奏和音高改变。如在观赏轻缓的乐曲和活泼的乐曲后，让学生分别用不同的线条变现出来，这样，学生就很直观的感受到了乐曲旋律的起伏改变以及节奏、速度等特点对表达音乐的形象和心情的作用。

二、“三个敬重”，主动引导学生的创新意识

1、敬重学生的“怪异”

求异、偏激、怪才都是别出心裁，都是突破常规，这可能就是创新的基础和兆头。老师在教学中要敬重学生的特别性，爱护学生的新奇心，解除学生的恐惊心理，让学生有充分的心理平安和心理自由，敢于提出问题，使每个学生的实力和创建性得到最充分的开发。如在高年级的观赏教学中常常让学生依据音乐自由的想象，为乐曲加题目。一次听课，观赏乐曲《刀马舞》后有一位学生竟为其取名叫《锯木舞》，这大大出乎大家的意料，学生们几乎是不谋而合地哈哈大笑起来，表示不赞成。这时，老师却刚好表扬了他：“你的想象力真独特，值得我们大家学习。”并同时对大家说：“观赏任何一首乐曲，你的思维都是自由的，只要说得有理由。”实践证明，学生只有在无任何心理负担、思维完全开放的条件下，才能最大限度的发挥其创建潜能。敬重学生的“奇”思“异”想、“胡”言“乱”语，就是注意对学生求异思维实力训练的表现。相反，老师假如再发觉学生的观点、行为与自己的想法不一样，就立刻将其当作怪异者的话，那么，学生的创建热忱将受到挫伤，最终只能扼杀了学生的创新。

2、敬重学生的选择

学生的思维一旦被激活，就又多为的延长性，它既可以顺应老师的意志，按老师的思路前行，也可以逆老师的思路，另辟途径，思索问题和创建结果的角度肯定是多元的、多角度的，老师应“导而勿牵”让学生发挥，允许学生说不，允许学生挑战权威，允许学生出错。例如提问：假如用某种色调来形容小号的音色特点，最恰当的是那一种？为什么？有部分学生认为用红色来形容小号比较合适，因为红色象征着热忱奔放，而有一部分学生却认为用黄色形容小号的辉煌响亮是最恰当不过了。两种说法，孰是孰非，遇到这种状况，老师就应敬重学生思维方式的自主选择。

3、敬重学生的创新成果

只要别出心裁，只要是原发于本体的独到思想，就是创新成果，老师肯定要刚好捕获，热忱激励，“小火花做大文章”这就要求老师在教学中，要留意学生的点滴进步，刚好表扬确定。是学生获得满意感，美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的须要是渴望被确定。”老师要擅长用夸奖的言辞，特殊是当学生产生求异思维和创新活动时，更应用“你真有创建力”“你回答得真独特”等言语随时表扬激励学生，激发学生创建学习的欲望，不轻易否定学生的回答，不论学生的天赋和潜质如何，都要赐予适当的，必要的确定。

三、“一明确、四吸引”，老师自身做好创新

1、要明确开放学习的任务

老师营造开心且充溢感情的学习气氛。在传统教学中，常因教学资源不能充分运用，尤其是教学过程肃穆化及老师单项信息的传递，因而使学生学习成效大打折扣。所以老师宜以敬重激励以及多元化信息传递的方式，来营造开心而又有感情的`学习气氛。老师布置丰富的学习环境。供应学生自发性的探究与自我调整的学习活动，让学生操作、探究、发觉和解决问题。在活动过程中与环境中的物体、事务和人之间的互动，并渐渐驾驭自己的学问。

2、音乐老师要擅长运用吸引教化

建立新型的师生关系要形成“信任”的吸引；在授业解惑的过程中要形成“学问”的吸引；在展示新型老师形象的过程中要形成“气质”的吸引；在创设教学活动情境的过程中要形成“语言”的吸引。

四、好的音乐评价方式在营造创新教化环节中不容忽视

任何评价都不是随意的，音乐教学的评价也不例外。我们以前更多关注的是学生们能唱出怎样的音，能打怎样的节奏，却忽视了音乐作为一门感性的艺术，其真正的美感和魅力以及对学生审美实力的培育。在音乐课上，我们常把音乐当作机械的技能去训练，我们却减弱了学生对音乐的敏感和乐趣。因此我们必需去探究新的评价方式。

第一，遵循学生的年龄特征进行评价。低年级学生的学习动机以间接动机为主，他们更多地是为了获得老师的表扬和同学们的认可，因此，在教学中不妨采纳多种物质刺激的手段。给表现好的同学赐予刚好的评价，如嘉奖或走到他们身边给她一个微笑或全班学生用节奏表扬等评价手段。而中高年级学生则更倾向于主动学习，他们则须要精神评价，特殊是语言的评价以及老师看法的评价。或时赐予他们赞许的点头，信任的目光。

其次，让学生成为评价的主子。音乐评价不仅形式和内容上要改革，评价方法也要大胆革新，要发挥学生在评价中的主体性。老师在实践中让学生自己选择最拿手的项目进行表演，先有学生自我评分，再让大家评审，最终老师评审。学生都希望自己是个好的评委，因此，采纳这种考评方式可使学生能聚精会神的观赏别人的表演，留意吸取别人的阅历，并给每位同学一个公正的评价。这种评价使课堂气氛活跃，学生也常为了给一个同学正确的评价而进行激烈的争论，这样不仅引导学生去视察去倾听，而且在快乐气氛中，每位学生都相识了自己的优缺点，明确今后努力的方向，较好地激发了学生学习音乐的主动性和主动性。

创新不是一种单一的实力，它是由多种实力构成的一种综合素养。在教学过程中，我们音乐老师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生实力提高的束缚，努力为学生创设条件，供应机会，发挥音乐学科教学在听觉、感受、联想、表现、创建等方面的学科优势，充分利用课堂教学这一主渠道，为培育学生的创新实力营造良好的教化环境。

课堂音乐教学反思15

本周作为刚刚进入教学阶段的第一周，在教学上发觉了许多学生中存在的问题。

第一、学生们对于乐谱学问特别薄弱，之前没有得到乐理学问的组织性学习。对于乐理学问也特别不感爱好。对此我认为，学习音乐肯定要从乐理学问入手，不积跬步，无以至千里。不学习音阶，不练习节奏，不驾驭乐谱的唱法，就不能真正的学会如何唱歌。鉴于学生乐理学问比较薄弱，会在每节课或多或少的传授给学生一些基本的乐理学问。

其次、初中学生对于音乐的学习爱好不在课本，而在课本之外的流行音乐。这一点是全部步入青春期后的学生的特点，特殊是初二学生。流行音乐当然是音乐的一部分，但是有一些音乐始终经久不衰，在历史的长河中流淌多年，依旧会被人们广为传唱。因此在课堂上，我还是会以教材为基本点，以民族歌曲和世界名曲为舞台向大家展示音乐的魅力。

音乐不光是歌颂，还有观赏，还有展示。如何激励学生展示出自己的才华，英勇的面对观众唱出动人的歌声，是教学过程中很重要的一点。对此我会激励学生多多展示自己的才华，增加学生的自信念。

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