民俗博物馆考察报告范文10篇

民俗博物馆考察报告范文10篇

青少年是祖国的盼望，民族的将来，同学只有了解家乡、喜爱家乡，才能激发建设家乡的情怀。如何通过优秀的民俗文化，培育有文化、知国情、爱家乡的青少年，这是山东省枣庄市其次十八中学思考探讨的一个课题。

枣庄市峄城区是老城区，汇合了枣庄市丰富的历史文化遗存，这都成为最珍贵的训练资源。枣庄二十八中以民俗文化开发和建设为着力点，把老峄县的民俗文化引进校内，通过丰富多彩的基地建设、敏捷多样的校内外主题实践、系统生动的课堂教学，让同学深切感受家乡文化魅力，体验家乡文化精髓，领悟家乡历史文化的博大精深，使学校真正成为同学成长的乐园。

民俗博物馆――传承历史开启将来

2024年，峄城区训练局引导各学校开展民俗文化进校内的训练活动，用优秀的民俗文化浸润同学心田，让广阔中学校生了解家乡，熟悉家乡，在与家乡人、家乡物、家乡事的接触和解读中激发报国之志，爱国之情。2024年，学校美术老师徐义锋在一节静物写生课上向学校展现了一件物品――卖芝麻香油的梆子，全班50名同学竟无一人熟悉，更不知有何用途。这事让学校深受启发：由于城市化进程的加快，在我们这一代记忆中的生活用品，我们的孩子已不知为何物，若不准时对身边的民俗器物进行挖掘和爱护，这些物件很可能从我们下一代的记忆中清零。我们了解到徐老师保藏了不少民俗器物，多为峄城老物件，小到一日三餐用具，大至宗教礼仪祭器，门类众多，大大小小塞满了他整个房间。徐老师也有意为学校无偿供应这些物件，供同学参观学习。为此，学校乐观争取区文化局、区博物馆的支持，在校舍紧急的状况下，腾出400平方米综合实践教室进行改造，建成3个鲁南民俗博物馆展室。学校邀请当地民俗专家、博物馆专业人士对物品进行分类，逐一进行深层次文化价值挖掘，形成了文房用品、生活用器、百工工具、农耕文化、宗教器物、水道文物等50多个系列，涵盖了新石器时期到近代的民俗器物。这些极具鲁南地方特色的器物，涉及天文、农业、水利、历法、科技、饮食、书画、戏曲、消防、宗教等多方面，我们都帮助以展板予以说明。在每周二固定一个时间，民俗博物馆向全校师生开放，同学置身其中，拥有触手可及的观感和身临其境的体悟，历史与现实对于同学来讲变得更加亲切。每一次参观，孩子们都怀揣敬畏之心，向才智敬礼，向文明鞠躬，他们将自己的思维和认知放置于中华历史文明的长河中，从中查找到自我身份认同与归属感，形成自己终身的记忆。

民俗主题训练活动――触摸历史感受文化

学校规划开展了“亲近民俗文化，传承民族精神”的德育品牌建设工作，在引导同学树立正确的民族观，增加民族自尊心的同时，把民族精神的激发与道德好习惯的养成结合起来。学校成立了主题训练领导小组和指导小组，广泛吸纳社会各界民俗专家、家长，成立讨论社团，开展了戏曲才艺大赛、传统工具改造制作展、校内民俗文化大讲堂、查找峄县古建筑、石榴器物主题展、“器物之美”绘画作品展、每月一次的民俗专家讲座等系列主题活动。学校结合训练实际，由家长委员会牵头组织，在博物馆、青檀寺景区、台儿庄古城、遗址公园、匡衡祠、女娲冢开展了体验式训练。

在主题活动中，同学带着心灵中的单纯与感动，去倾听沧桑往事，收集老城记忆碎片，回望飘逝的身影，去亲近这些存在于我们生活，更存在于我们记忆中的城市，也查找训练的真谛――传承、守望与追求。形式多样的主题训练活动实现了“三个结合”，即与团队活动结合，激发同学主动参加的热忱；与社会力气参加结合，吸纳社会各界支持民俗文化进校内；与家庭训练相结合，营造全社会关怀民俗文化训练的深厚氛围。

民俗讨论社团――怡情励志提升素养

学校每周三下午的活动课是民俗讨论社团活动的固定时间，同学通过观看视频、查阅资料、校外考察、到校内民俗博物馆参观实物、亲临《走遍中国・枣庄篇》《古峄探密》拍摄现场等方式，在民俗专家和老师的辅导下，撰写讨论报告。目前，已有10余篇民俗讨论报告在省市级相关刊物和媒体上发表。同时，多数社团成员还兼任民俗博物馆解说员，通过对民俗器物的标识、讲解，进一步加深了对民俗文化的认同感。民俗文化综合实践课，也不仅仅限制在校内内，同学社团和小组走上街头，用画笔和镜头搜寻老峄县的印记，探访文明的轨迹。在老峄县古城墙遗址的现场式体验教学，是对老师综合力量的一个考验，老师从传统的课堂学问传授者转变为活动的策划者、引导者，需要其具有多方面的力量，调动多种教学手段，深化训练内涵。同时，训练现场体验开放式教学，同学们自己动手搜集整理家乡文化，自己捕获信息，充分调动了同学参加的乐观性。学校还将民俗文化纳入校内文化整体建设系列，建起了文化石、文化墙、文化长廊、文化景观，突出了校内文化主题设计。

民俗文化课程――无缝对接深度融合

在民俗文化校本课程的实施中充分挖掘课程资源，根据“人本、多元、整合、创新”课程理念，依据科学性、民主性、开放性和生成性原则，我们努力在人与自然生命、人与科学艺术、人与历史文化、人与社会生活四大门类中开发课程，培育同学讨论性学习力量，促进同学获得丰厚的民族文化积淀，提高同学综合素养，进展同学共性。学校开发编制了校本教材《古峄拾珍》和《承乡厚土》，并排入课程表，由专职老师严格根据班级课时授课。在七班级七班，王艳云老师把柳琴戏表演艺术家请进教室讲解柳琴戏，同学们听后感慨连连：“没想到家乡的柳琴戏原来这么美！”在八班级六班，徐义锋老师的美术课正展现汉代的铁犁，同学在速写的同时，对峄城悠久的农耕历史也有所了解。

校本课程与国家课程、地方课程的有效融合，拓宽了民俗文化参加面，让更多的老师在学问传授的同时有效渗透民俗文化。在课程评价方面，实现了由分数向成果展现的转变，评价方式主要有考察报告、作品展现、演讲解说、随笔等，还通过制作展牌，组织书画竞赛、征文竞赛、摄影竞赛、主题班会、故事会、手抄报展览、动漫制作、民俗探究、文化保藏等展现性活动，来进行课程评价。民俗课程的稳步实施，有力地促进了“课程彰显特色，文化促进德育”办学特色的形成，实现了“训练活动”到“训练课程”的华丽转身，使民俗文化训练迈出从“同制化”走向“共性化”进展的一步。

民俗文化进校内已逐步成为枣庄二十八中德育的载体和模式。这一载体引导同学通过与自己生活亲密相关的自然与社会环境、社会活动交互作用，不断丰富和进展了同学的社会生活阅历和艺术审美情趣，加深了他们对个体与群体、民族与国家、历史与艺术的正确熟悉和理解。这一载体更是分散了青少年以爱国主义为核心的民族精神，培育了青少年以集体主义为内涵的价值观念，能关心同学更好地进行学问的整合，力量的迁移，促进同学健康共性品质的塑造。

由于战斗、殖民等特别历史缘由，韩国的文化遗产可以说满目疮痍、残损稀疏，以星星点点的面貌散落于韩国大地。观韩国国立中心博物馆的馆藏陈设便可说明这一点。为此，韩国的历史文化遗物界定大约为距今50年，也就是说，凡是有50年历史的事物，都可以定为有爱护讨论价值的历史遗物。假如以这个文化遗产界定时间为准，可以说韩国处处都是历史遗物了。而有几百年历史的遗物就越显宝贵。韩国的遗物档案整理工作非常成熟，全部历史文化遗物都记录在册，并予以重视和爱护。

在韩国各地可以看到很多标有“世界文化遗产”标志的景区，究其历史，观其遗物规模、形制，好像不足为奇。然而，韩国人却认仔细真地珍惜着自己的遗物，并整理讨论公示于众。民族意识的彰显，对自己民族传统文化爱护意识的共识与自觉，给人以剧烈地震撼和感动。

积少成多，集腋为裘，在一个到处有历史遗物标示的国家，足以让外国人驻足观看，足以培育韩国后人的爱国热忱和民族精神，也足以提示世界朝鲜半岛文化之重。

而中国，历史悠久，幅员宽阔，一铲子挖下去没准就会遇到少说几百年历史的遗物。其地下出土文物，从质量到数量都极其宝贵可观并有文化讨论价值。这些的确令人骄傲，可以形容为遍地“珍宝”。然而，“珍宝”多得处处都是的时候，好像便得不到人们的重视，丢失几个也不在话下。进入博物馆的文物自然是幸运的，而被文物贩子贩卖的遗物数不胜数。最痛心的是，有些中国人并不在乎文化遗产的流失与被盗取，反而自欺欺人地：“这样的东西，咱们有的是！”照此道理，再多的“珍宝”也是禁不住丢弃的吧？

别人由于缺少，才在舍命地捡拾，而我们由于拥有，又在毫不吝惜地丢弃，“珍宝”再多也会有丢尽的一天！

韩国布刷

2024年8月，刚到韩国的其次天，在梨花女子高校美术学院李教授的工作室中见到过一把他珍惜保藏的大刷子，凭直觉我认为是一种民俗用品，但李教授也说不清它的真正用途，只是靠着艺术家对造型美观的直觉才保藏的。这让我多少感到有些圆满。由于此物属于我讨论的范围，我反复观看此物，并辨别其用途，从它的使用痕迹上首先否定了它是炊具，由于没有侧面的使用磨损痕迹。其次怀疑是否是印刷工具，但没有染料的使用痕迹。制作刷子的材料更是令我难以辨认，似草非草，似树非树，辨别不出是何等植物，更辨别不出是植物的哪一部分。从今，那把大刷子像一个谜语始终在我心里牵挂。

2024年秋，由韩国成均馆高校博士生伴随参观了“韩国稻草博物馆”，见到展品中陈设有此物，说明文字解释为韩国传统纺织疏经上浆工具。由于没有详细工艺技术的图片协作，还是不太理解此物。在韩国各地参观的各类民俗馆中也都陈设有此物，并都挂在传统民居厨房灶台旁的柱子上，很简单使人联想为厨房炊具。

之后，在韩国国立民俗博物馆图书室与梨花女子高校图书馆中，我最终查阅到此物的正确信息，并在考察韩国古玩市场时不惜以重金购得一把品相相当完好的韩国“布刷”。2024年底，笔者于东大门旧货市场，经过协商购得布刷一把，市价35000韩元。经过多方请教，特殊是请教韩国国立民俗博物馆民俗专家，再结合所把握的文字资料，写出一个小小的韩国传统民间纺织用品考察报告，结束了对此物的考察。

刷子的正确名称为“布刷”，其形制多样，只韩国江原道一带的布刷就有大、中、小3种不同的形制。估量韩国其他地方布刷的形制还会有所不同。

制作布刷的材料很特别，是江原道一带山上一种齐腰高的草，当地人称之为“刷草”。在秋天采制其根，利用草根作原料，将草根洗净、晒干、梳理顺直，抓住一头再用布或藤条等材料缠绕绑扎制作成布刷。

布刷是用于传统麻、棉纺织工艺中疏经上浆工序的特有工具。为了使经线整齐、通顺、挺直而便于纺织，要在整理经线时梳理通顺并上浆水。上浆时，经线下燃一炭火盆或炭火堆，以便使上过浆的经线快速烘干。这样处理后的经线挺括伸展，易于上机纺织，织出的布匹也美观挺括耐用。

据韩国图书文字记载，过去，此工具的制多为四处流浪的乞丐，他们多以制作布刷换取食物以维持生存。从刷子的制作形式来看，需要有很大的力气与娴熟的技巧，估量制应为男性。

从收集的图片来看，此工具的使用者多为女性。由于女性是纺织工艺的主导者。此物还用于日常的服装上浆，如韩国传统服装领口的上浆等，但也不排解男性用其梳理牲畜的皮毛。

在我保藏的韩国布刷上，残留有很多麻、棉线头。嗅之有剧烈的炭火味道，藤把上有明显的浆糊残留。这些实物残存更证明了文字记载的精确     。从我保藏的布刷品相来看，其使用者为勤劳能干并人品端庄的女性。由于此工具使用痕迹端正，说明使用者在此工序中没有不良毛病，动作平直匀称，因此工具使用得平衡端正。工具的保存也相当完好。

在韩国，传统布刷已成为文物级别的遗物被广泛重视，因此，才有了进入博物馆、民俗村的现象。布刷渐渐消逝的缘由许多，最主要的是传统纺织技术在民间的消退、制作人（工匠）的稀有、技术的消亡，以及制作布刷的材料稀缺等。“无用则退，无用而亡”的规律是不行阻挡的。然而，在韩国如布刷这样小小的民间传统纺织工具却被保藏进入博物馆，并有相应的文字图书记录，加之布刷在韩国文物市场上不断攀升的价格，已经构成了人们对布刷的重视与保藏的基础。

目前，韩国传统纺织工艺作为部级文化遗产爱护项目，以庆典、旅游等多种形式聚集人气，展演技艺，为人们供应了传统纺织技艺的实践机会。传承技艺，欣赏产品，宣扬文化已成为固定的地方特色庆典。在这种大力弘扬传统文化的背景下，相信布刷这种传统纺织工具不会消逝。

韩国“竹夫人”

在韩国各地的民俗村以及博物馆中都可以看到一种被称之为“竹夫人”的夏季传统纳凉卧具。“竹夫人”用竹子编制而成，有大大的透气网眼，中空而牢固，富有弹性。人在盛夏抱其睡卧以达舒适。其尺寸大小有别，但都为圆柱形，很符合器物人体功学的设计尺度。

此物在韩国被称之为特有的韩国传统民俗用品，在各地旅游市场上可以见到其踪影，售价不菲。目前，由于物质科技的发达，电扇、空调的诞生，韩国人也早已不使用“竹夫人”避暑纳凉了。“竹夫人”也成了历史遗物，被展现在博物馆和民俗村中。

我很喜爱“竹夫人”这个名字，也喜爱其竹编制造工艺和其美丽的造型。问过很多中国人都说目前没有见到中国人使用此物，我很想知道中国历史上是否也有此物，是否有过普准时期。

在韩国水源民俗村，我购买了一个大号的“竹夫人”。由于是在冬天，一路抱着“竹夫人”乘地铁回家，引起不少韩国人侧目。在候车时，抱着“竹夫人”细看，意外发觉在“竹夫人”内侧不惹眼的地方，贴着一个小小的标签，上注“MadeinChina”。这使我大为困惑，是中国的东西来到了韩国，还是韩国的东西在中国加工？这更加促使我探究“竹夫人”的“身世”。

上因特网，用“谷歌”很简单查询到有关“竹夫人”的中国信息。中国古代有很多关于“竹夫人”的故事和诗歌，可见“竹夫人”是古代中国南方夏季比较普及的日常用品。北方人可以用扇子除去酷暑的干热，而在闷热潮湿的南方，抱个“竹夫人”睡觉却很舒适。然而，随着现代冷气设备的进展，“竹夫人”已经在生活中被遗弃。而韩国却将“竹夫人”奉为传统民俗遗物，请进博物馆展现于众。

目前，韩国出售的“竹夫人”90%为“中国制造”。在中国制造费用低廉，而“竹夫人”目前在中国没有使用市场，韩国在中国订样加工，再运回韩国作为民俗工艺品出售。我大叫冤枉，在韩国购得了中国制造的“竹夫人”，又花运费将她们运回了中国。可见两国人对民俗传统工艺的不同态度。

中国古代有关“竹夫人”的文字，最闻名的有北宋文人苏轼的《送竹几与谢秀才》中的诗句：“留我同行木上坐，赠君无语竹夫人。”北宋文人黄庭坚的《竹夫人诗》：“侬理四弦风拂席，昭华云弄月浸床。我无红袖添娱夜，刚要青奴一味凉。”诗中“青奴”是“竹夫人”的别称。南宋文人陆游《初夏幽居》中也有“瓶竭重招曲道士，床头新聘竹夫人。”的诗句。名著《红楼梦》其次十二回《听曲文宝玉悟禅机；制灯谜贾政悲谶语》有薛宝钗诗谜：“有眼无珠腹内空，荷花出水喜相逢。梧桐叶落分别去，恩爱夫妻不到冬。”谜底即为“竹夫人”。

在中国民间也有很多有关“竹夫人”的俗语，如：“冬守汤婆子，夏拥竹夫人”等。

“竹夫人”又称竹女、竹妻、竹膝、竹几、竹姬、竹妃、青奴、百花娘子等。

中国南方各省都有使用“竹夫人”的习俗，中国台湾也有此俗，并至今在民间应用，只不过称之为“竹抱枕”。这种古老的纳凉卧具在日本、朝鲜以及东南亚各国也有应用。

目前，中国南方的浙江、安徽、湖南等地很多竹木加工厂有“竹夫人”的定制产品。除了少数本地人使用外，大量出口东南亚以及日本、韩国等地。2024年浙江一县竹制加工，仅出口韩国定制的“竹夫人”就有两千多只，每只加工费只有10元。但是，中国人却没有把“竹夫人”作为自己的传统民俗工艺品加以重视。我到各地考察时，没有见过此物，询问过很多南方伴侣也没有得到有关“竹夫人”的确定回答。明显“竹夫人”在中国当代生活中失去了地位，并被人们遗忘。

通过一个小小的民俗卧具“竹夫人”，我看到同样生活在现代化环境中的中韩两国人民，对已经失去有用功能的传统工艺品的不同态度。“无用则退”的确是事物的自然规律，但对传统民俗工艺品如何扩展其所“用”，倒是值得深思的问题。可以想象，在中国众多的传统民间工艺品中，在“无用则退”的自然淘汰规律中，中国丢失的又何止一个“竹夫人”。

韩国民画

2024年刚到韩国，在首尔仁寺洞一家艺术品商店橱窗里，我突然看到一幅装裱整齐的韩国绘画。画中一只大猫蹲卧、面带微笑、憨态可掬，画面构图简练，颜色质朴。我不禁脱口而出“这只大猫太可爱了。”话一出口，马上被同行的华侨老先生笑话：“这哪里是大猫，是韩国的老虎呀。韩国的老虎不像中国的老虎那样凶狠吓人，而是温顺可爱的。”听了老先生的话，我还是对着画面愣了半天。在我眼中韩国的老虎仍旧是一只可爱的“大猫”。自此，我开头接触了韩国的民间绘画，韩国学者称之为“民画”的艺术。

在韩国的图书馆和博物馆中我对韩国民画特殊关注，并与中国民间绘画作了对比比较，得出韩国民间绘画追求“纯朴自然、稚拙风趣”之特点。

韩国传统绘画在形式上分为两类，一类是以中国文人画为样式的所谓纯艺术观赏、笔墨技巧超群、有较高文化造诣的文人画；另一类是有用性很强、绘画技巧简朴、社会地位低微的民间绘画。韩国的民间绘画和中国的年画、民间绘画的功能相近，都是民间百姓为了装饰生活空间，或依据风俗习惯、绘制而成的有用性绘画。

韩国民画经过长期的本土化进展、改造、创新、定型，形成了特有的朝鲜民画艺术风格。18世纪朝鲜时代后期，民画已在百姓的生活中蔚然成风。这种特别的绘画以其特有的谐谑性造型特征，反映了韩民族老百姓普遍的审美情趣。

韩国民画多数不落姓名。其一种是被称为“过客”的画匠，他们从一个村庄流淌到另一个村庄，为人绘制家里所需的绘画作品。他们绝大多数是技艺稚嫩的农夫画匠，但也不乏一些绘画技艺超群，未能跻身于宫廷画师之列的受过特地绘画训练的画家。

其次种是画僧。这是在绘画大师门下接受过严格绘画训练的富有才能的僧人，出师后成为专业画僧，为特定的寺庙绘制各种佛像。未能出师的，往往成为游走画僧，从一个寺院到另一个寺院，依靠为寺院画壁画或单幅佛像画为生。他们也有可能是民画的。

第三种是宫廷画师。就社会地位而言，宫廷画师在韩国是艺术家所追求的最高地位。人们往往以为这些人只画古典风格、文人风格的绘画作品，其实他们也绘制装饰宫殿的装饰绘画，只不过其绘画活动在宫廷中而已。宫殿中王位后面的大型屏风背景画就多出自他们之手。值得留意的是，韩国宫廷大殿王位后面的大型屏风背景画，多数为象征着国家疆土与王室权力的《日月五岳图》和祈求长生吉瑞的《十长生图》等，这样的宫廷装饰绘画在韩国同样被列为民画之范畴。

因此，在韩国的宫廷、寺院、萨满神堂、妓生茶室、祭祀场所和私人住宅里都能找到民画的存在。在民间，常见的是贴在大门上的镇邪虎门画、贮藏室房门上贴着的“狗”、卧房的墙上悬挂供人观赏的花卉鸟兽及可爱孩童的条幅。这些都与中国民间绘画的使用状况相同。韩国民画内容反映出韩民族对自然的向往，对健康长寿、生活幸福和防备邪恶的自然 朴实愿望，也可以看作为世人普遍求吉愿望的韩国式表达。正是这种朴实的心愿，导致韩国民画艺术风格上的朴实特征。

韩国同中国一样都是以农业生产为主，使用农历的国家，民画在一年四季的传统习俗中都有与之相呼应的作品。如阴历正月初一、立春、五月初五等，会有特地要张贴的民画。从历史记载和保存下来的民画可以看出，这类民画绝大部分象征着吉利、长寿、幸运，以及各种镇邪守护内容。从某种意义上来说，这类民画具有精神上的有用性和装饰性。一般民画的制作大都为简洁的木刻印刷品，极少有手绘作品消失。其画面特点为：构图单纯，造型简练，形象随便风趣，颜色单调，内容诙谐幽默、极富情趣性。在简洁的木刻版上涂以墨色，铺以低廉价格的白色纸张印制，以墨色线条为主要造型，在颜色上只是简洁的黑白色，很少给予其他颜色。一块木版可以多次印刷，其作品形式简洁，价格低廉，不加装裱，直接张贴于民宅大门及建筑物上，是韩国老百姓经济上可以承受，精神上获得满意的大众化艺术商品。

在我见过的韩国民画作品中，印象最深、造型最突出、数量最多的是以“虎”造型为主题的民画，以及以儒学精神为主题的屏风画。

以“虎”造型为题材的民画，正如前面所提到的，是以一种温存可爱、憨态可掬之虎的形象消失的。虽然大多张贴在庭院或居室的大门上，有些手绘作品悬挂在居室的墙壁上，有镇宅避邪驱恶之意义，但没有一只“虎”为凶狠之相。这与中国年画中威猛的镇宅虎有所不同。在以“虎”造型为题材的韩国民画中，还有很多诙谐好玩的画面，如《鹰虎图》、《鹊虎图》、《虎兔图》、《虎符图》等等。

虎在朝鲜半岛广泛栖息。韩国人自古认为，老虎是万兽之王，百姓对其加以神性化，并敬畏崇拜。韩国是一个多山国家，韩国国土面积的70%以上是高山和丘陵。韩国人自古敬重山神，老虎被认为是山神的代表。韩国李朝末期学者朴趾源在其所作的《虎叱》中是这样描写老虎的：“老虎和善而神圣，漂亮而善战，慈爱而守孝道，有才智且和善，行动忠厚而灵敏，猛烈且凶悍，天下没有能够与之相匹敌的动物。”可以说韩国人对老虎的理解达到了极为细致的程度，并给予人性化的优秀品德。在韩国，有关老虎的民间故事也特别普及，虎往往还是对小男孩的爱称，虎被认为是韩民族的精神象征。1988年汉城奥林匹克运动会的吉利物也是一只可爱的小老虎。

韩国民画中的《鹊虎图》，大多以喜鹊站在高高的松树枝上叽喳叫嚷，老虎在树下蹲坐观望为构图。这时的喜鹊是城隍神的代表，老虎是山神的代表。他们都具有避邪扼恶的作用。春节的早晨，人们会将这样内容的民画贴在大门上或墙上，以求神灵的保佑，祈求平安。

《虎兔图》的内容更有诙谐性，强壮凶狠的山神老虎与阴谋多端的兔子狭路相逢，狡诈的兔子使尽阿谀奉承之术，一杆长长的旱烟杆殷勤地送到老虎嘴中，此时的兽中之王变得呆傻忠厚，而兔子却在想着自己的心事儿。画面用拟人化的方式表现了才智与力气的对峙，反映了韩国人幽默谐谑的美学观。

在韩国民画的虎图中，也有老虎与巫术符咒组合在一起的画面，这可以理解为萨满教巫术结合山神虎而融合应用的实例。

在韩国春节期间，我看到各地民俗村民居大门上都张贴上了此类民画。在朴实的木质大门板上，除了贴有木版印制的传统民画外，还会有一些单体的汉字消失。如：“虎”等字。同样是在白色的纸张上书写大大的墨字，黑白两色，既简洁又质朴，与朴实的民画风格相融一体。

另一类民画体现在韩国传统高、中档建筑中。此类民画大多有肯定绘画技巧，是颜色浓重的手绘单幅画，其中包括带有儒家精神及王室使用的室内屏风画。此类民画大多装饰于家境较好的人家，特殊是男子读书的书房，大多装饰儒学书卷内容的屏风画。客厅中装饰有儒学精神的警句书法以及相像内容的民画，相对于木版印刷的民画要精细很多。大多为民间画匠手工绘制，造型相对严谨、赋彩浓重、价格较贵。当今，作为博物馆藏品展出。有保藏价值的民画多为此类。

屏风民画中，运用最多的题材是具有儒学思想的仁、义、礼、智、信，宣扬三纲五常的《文字图》、《孝悌图》和鼓舞勤奋读书、进取功名的《册架图》。

“仁、义、礼、智、信”屏风民画大多以变化的汉字书法来完成，其形式特别而美观，在汉字书法中所用之花鸟虫鱼造型既符合文字之内涵，又有视觉愉悦之功效，大大的汉字在被敏捷奇妙的装饰化后，具有文化内涵与美学意义的双重效果。

《册架图》多以勤奋读书、进取功名必需使用的工具组合在一起的画面消失，其内容有古装书籍、笔墨纸砚等文房四宝，配以书房所用之各种道具，笔筒、纸筒、墨盒、印章、眼镜、烟袋、花卉、鲜果等等，书卷气十足。《册架图》在构图上多为以书架、书阁为主体，以上提到的物品有规律地摆放其上，整个画面虽规整有序，但在花卉、果物等穿插调解下，画面又不失敏捷。《册架图》为读书人制造出一个优雅宁静，适合学习的好环境。此类屏风民画，既是对书房环境的装饰，又是激励读书人奋取功名的励志图，是宣扬儒学精神的物化体现。

屏风民画大都为手绘的单幅画，其构图讲究、颜色浓重，但又以庄重高雅的肤浅色为主。一方面庄重的颜色能为读书之人安静心态、收敛心情；另一方面，这种颜色也体现出儒学中庸平和之精神。目前，在韩国所能收集到的屏风民画大多已进入博物馆，在韩国国立中心博物馆中就有保存完好的屏风民画为公众展现。

在韩国民画的各种形式中，无论哪一种形式，所描绘的都是百姓的一般生活，画法则往往有悖于常规和正统水墨画的笔法，多以单线平涂为主，颜色也是较单纯的自然色。然而，正是这种发自内心的自然流露，成就了韩国民画纯朴自然之风。

韩国民画代表了韩国人对生活的抱负化追求，以及韩国式的幽默、讽刺和幻觉。在内涵上反映了古老的万物有灵观念，在形式上又有其天真稚气的特性。这一切都体现出韩民族对世界万物与自然规律的理解，同时也体现了韩民族的民族精神。

在现代社会中，韩国传统民画在生活中的有用性虽然已经慢慢离人们远去，但韩国民画的艺术价值却被现代人更加重视，这也可以理解为韩国人对传统文化的重视与对韩民族崇尚质朴自然审美观的确定。

2024年夏季，韩国首尔国立民俗博物馆举办了以韩国民画为主题的特殊展览，我受邀参观。丰富的韩国民画令我大饱眼福，同时我也就韩国民画和韩国国立民俗博物馆专家、展览策划者进行了学术上的探讨。韩国学者赵正来先生的学术论文《韩国传统民画的艺术审美特征讨论》对我理解韩国民画起到了重要作用。2024年，在中国北京韩国文化院又特邀我参与“韩国民画”展览开幕式，很多精致的韩国民画原作在北京展出。韩国民画如此受到重视的确是韩国艺术史上的幸事。

目前，韩国对传统文化遗物的重视详细到了每一个小细节。积少成多就不乏更多的发觉与保藏和深化的讨论与结论。类似“民画”、“竹夫人”、“布刷”这样的遗物，在中国还没有受到应有的重视。丢失的结果将会是一片空白，当中国人回过头来查找自己的历史文化遗存时，得到的只能是更多的惋惜与圆满。

古村落;文化遗产;青城古镇

G122A1005-3115（2024）24-0038-02

中国历史文化名镇名村是建设部和国家文物局从2024年起共同组织评比的，主要针对保存文物特殊丰富且具有重大历史价值或纪念意义、能较完整地反映一些历史时期传统风貌和地方民族特色的村镇。2024年，国务院办公厅颁发了《关于加强我国非物质文化遗产爱护工作的意见》，使得历史文化名镇名村的爱护工作又有了新的内容。2024年国务院又颁布了《历史文化名城名镇名村爱护条例》，使历史文化名镇名村的爱护走上了法治轨道。甘肃省兰州市榆中县青城镇的爱护与开发也受益于这个时期。2024年以后，青城镇相继申请到世界银行贷款项目――兰州文化自然遗产爱护与开发项目、全国重点文物爱护单位高家祠堂修缮项目和古民居、博物馆爱护与建设项目等。经过这一系列的爱护与开发工程，青城镇的面貌焕然一新，成为集文化遗产爱护、宣扬、展现与旅游、休闲、度假为一体的历史文化名镇。

青城古镇文化遗产丰富。物质文化遗产大致包含三类：一是文物类，包括砖雕、木雕、传统服饰、明清家具、碑刻、农业生产工具、水烟制作工具、乐器、传统生活用具等;二是建筑群类，包括明清民居、城隍庙及其附属建筑、青城书院及其附属建筑、高家祠堂及其附属建筑、罗家大院及其附属建筑等;三是遗址类，主要指尚存争议的闯王李自成墓及其故居。非物质文化遗产大致包含四类：一是传统手工技艺类，包括水烟制作技艺、陈醋酿制技艺、织布技艺、长面制作技艺、剪纸技艺、刺绣技艺、砖木雕刻技艺等;二是民间游艺类，包括道台狮子、青城高跷、城河抬子、火狮子、英雄舞鼓等表演活动;三是民间音乐类，主要指青城小调;四是民俗活动类，比较典型的是城隍出府。这些文化遗产共同孕育在青城古村落的整体生态文化遗产之中。

对于青城文化爱护与利用的关系，各方争辩不一。有人剧烈反对开发利用，认为其对文化遗产的破坏大过爱护。也有人支持开发利用，认为可以依靠文化遗产促进当地的经济进展。笔者认为各有利弊。文化遗产是各历史时期前人制造的物质和精神文化产品，反映了不同历史时期的社会、文化和生活状况，人们通过这些遗产共享人类的文明成果。从这个意义上讲，我们既要爱护文化遗产，也要共享利用它的价值。因此，爱护和利用并不肯定对立。但也要看到，现实社会中，以经济利益为核心的开发利用的确威逼到文化遗产的爱护，过度开发和不合理利用使文化遗产遭受人为的严峻破坏。因此，我们要反对不科学的、过度的开发利用。那么，如何制定一个合理的爱护与利用策略，笔者走访山海关、平遥、凤凰、丽江及成都四周的一些名城名镇进行了考察和比对。在这些考察对象中，成都黄龙溪古镇与榆中青城古镇比较相像，而且已有爱护利用的胜利阅历，引起了笔者的留意。

黄龙溪古镇与青城古镇虽地隔南北，气候和民风民俗差异较大，但也有许多相像之处，特殊是在古镇爱护与利用关系处理上有许多借鉴意义。二者都具有千年的历史传承，古镇核心规模与居民人口数相当，且都处于市区的边缘地带，距市区有肯定的距离，处于农业基础较好的地带，四周依山傍水，都是古代重要的水运码头。古镇内遗址、遗迹丰富，“非遗”项目独具特色，整个村镇就是一个相对完整的生态人文遗产爱护区。笔者走访黄龙溪古镇时，尚属旅游淡季，且不在双休日和节假日，但古镇的游客却是络绎不绝。经过调查，除了本地村民，游客中只有少部分随团来自外省市，大部分游客是成都市区四周居民。黄龙溪古镇的文化遗产爱护较好，不但诸多遗址、遗迹得到有效爱护，而且分散的遗产资源得到了整合，镇内设有博物馆、传统作坊场景、展演广场、水上民俗活动区域等，将可移动文物、民俗实物资源与“非遗”表演项目结合起来，集中展现，相得益彰。黄龙溪古镇的胜利运作得益于科学的文化遗产爱护规划和开发利用，这一胜利阅历和做法对青城古镇爱护和利用具有肯定的借鉴意义。

青城文化遗产爱护和利用规划的制定必需建立在对本体充分熟悉基础之上，对本体要有明确的定位。青城镇是黄河中上游地区具有千年历史传统的村镇，相对边缘和封闭的地理环境使得青城的文化遗产保存相对完好，它有着丰富的物质和非物质文化遗产，其文化遗产的核心充分体现了在北方黄河流域