2023年有关美术教学工作总结集合八篇

2023年有关美术教学工作总结集合八篇美术教学工作总结篇1

“老师，你看，太阳是个可爱的娃娃，真美丽啊，我喜爱太阳娃娃。”

“老师，你看我的圆形变成了什么呀，它变成了太阳、西瓜、糖葫芦、还有小挚友的头。”

“老师，你看，我画的鱼妈妈和鱼宝宝，还有小螃蟹、小虾在河里跳舞呢。”

这些就是我们小班孩子在美术活动中用语言来表达自己的美术形象。嬉戏是孩子们最喜爱的嬉戏，我们则把美术活动内容设计成嬉戏，让他们在玩嬉戏的过程中了解美术，对美术产生爱好。在美术活动中他们自己去视察、去表现、去创建。

在美术的教学活动中，我们深深的体会到：小班幼儿由于才初入幼儿园，对于美术还没有什么爱好，再加上年龄小，手部肌肉还没有发育完善，不能很好的握笔，因而开展美术活动有肯定的难度，对于我们老师假如用传统的教学活动方式来教孩子，孩子对美术肯定没有足够的爱好，所以作为我们老师应当依据小班孩子的身心特点来开展好玩的美术活动，并产生有益的熏陶。

一、把美术活动融于嬉戏，让孩子充分感受其中的乐趣

在小班的“相识颜色”的活动中，我们依据小班孩子的年龄特点，设计了嬉戏“彩色的手、彩色的脚。”首先我们打算了几

种不同颜色、无毒的颜料，然后让孩子们蘸着颜料，在一张大白纸上印出彩色的手印，用小脚踩出五彩的脚印。我则在其间画上红色的太阳、绿色的大树等图案。活动中，孩子们玩得特别兴奋，也非常投入，不知不觉知道了各种颜色的名称，还知道可以用颜料来涂抹出很多形象。

二、把美术活动融于整个教化活动中，发挥美术活动的多种教化功能

在活动中，孩子的行为引起了我们的反思，他们情愿自己发挥自己的想象，并且还情愿给其他小挚友说出自己画的什么，在干什么，所以针对孩子的这一特点，我将美术活动与语言、音乐、舞蹈联系起来，在画小鸡的活动中，孩子们首先了解了小鸡的外形特点及用途，然后了解了其它常见的家禽种类，最终了解了鸡的种类，一节美术活动下来，孩子不仅学会了画小鸡，而且还知道了有关鸡这种动物的各种学问。孩子由于年龄小有时完成一个主题比较困难，经常要借助语言和动作来补充自己画中的不足，所以我们引导孩子用语言来表达自己的美术形象。在一次贴画活动中——漂亮的鱼，孩子们贴出了大小不同、形态各异的鱼，接着，孩子兴奋的说起了自己的“创意”：“鱼妈妈和鱼宝宝做嬉戏，小鱼宝宝躲起来鱼妈妈找不到了。”“小鱼一家去公园玩了，可兴奋了……”瞧！孩子们贴得好，说得更好！

三、美术活动的开展，要按部就班

通过上课，我发觉小班美术活动要由浅入深、由易到难、由简到繁地逐步驾驭。如教幼儿画圆的活动中，我在幼儿刚入

园时让孩子给小鱼添画泡泡，学习顺着一个方向画圆；然后再画气球，驾驭色调等学问；第三步练习画苹果，学习双向画圆法。第四步手工活动自己用橡皮泥做汤圆。第五步孩子们玩变圆嬉戏，如用圆变成太阳、西瓜、糖葫芦等，用半圆变成刺猬、小伞等。

四、对幼儿的作品重其意而不苛求其形，重其趣而不苛求其法

小班孩子的生活阅历贫乏，认知实力及美术技能都明显不足。他们的作品流露的是一种内心心情，是一种趣味的表明。如画意愿画《太阳》，孩子们把太阳的圆分割成几大块，分别涂上不同的颜色，再在四周画上短线，线头上结满了小红果；还有的画了冬天的太阳和夏天的太阳。作画时孩子们为所欲为，顺其自然，这就是他们所想的太阳，所要的太阳，多么富有情趣，多么热情的情感！此时我都会对孩子进行赞美。

小班幼儿对美有着剧烈的渴望，他们在一条垂直线上画上几条向左向右的斜线就是一棵树，在圆的中间点上画一个点就是一朵花。面对这样的作品，老师要细致倾听他们的创作动机，使他们在这种自由自在的环境中尽情的作画，尽情地表现，从而提高他们的绘画实力。

在我们进行了把美术活动设计成嬉戏的活动中，孩子们对美术的爱好特别深厚，在这样的活动中，孩子们的想象力、创建力、视察力都得到了明显的提高。在活动的实践中，作为老师，我深深地体会到：老师的任务是针对孩子的年龄和身心特点去引导他们，启发他们去视察、去表现、去创建。我们老师应当把重点放在活动过程中而不是过分强调活动的结果。对于小班孩子我们应当让他们真正的爱上美术活动，让美术活动成为孩子们健康成长的催化剂。

美术教学工作总结篇2

岁月如梭，转瞬间一个学期又结束了。在这一个学期中，我担当二、四年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学安排贯彻状况

教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本学期的教化教学工作。

二、努力抓好教学工作

在教化教学工作中，我仔细遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教化原则，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。同时在课堂上仔细上好每一节课，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了肯定的基础学问，驾驭了美术的基本技能和技巧，同时也学会了推断美和创建美，提高了学生学习美术的实力。在美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力。因此，我认为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮助一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的爱好，形成他们应有的基本的美术素养和学习实力。

1。我要仔细贯彻本课程标准的精神，关切美术教学的改革和发展，主动进行教学改革试验，努力提高教学质量。处理好思想品德教化、审美教化、实力培育和双基训练的关系。在传授双基、培育实力过程中，加强思想品德教化。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提高学生的审美实力。

2。我肯定要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教化技术进行直观教学。要贯彻启发式原则，实行多种教学形式，充分调动学生的学习主动性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创建。

三、自身素养

课堂之余，我主动参与学校组织的各种政治业务学习活动，仔细订阅教化教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教化教学工作，能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学工作总结篇3

美术写生教学是熬炼学生的综合造型实力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。

一、基本训练与特性发展

素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培育正确的视察方法和写实实力。假如训练中（特殊是初期），不强调严格的写实实力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相像，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调特性、提倡风格，对培育学生造型实力是弊多利少，而且也不利于学生的特性发展和风格形成。我们现在看到很多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不阻碍和束缚画家的特性发展和艺术的创建才能。

当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必需效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受实力、绘画基础都存在种种差别。特殊对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型实力比较强，又有明显特性，则不必牵强他们变更原来的画法，只能引导他们造型实力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“特性”、“风格”为借口，而忽视基本形体的精确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持按部就班的教学规律，又要驾驭因材施教的教学原则。这样，才能使学生的特性发展与基本训练统一起来。

二、概括与深化

在素描教学中，写生的要求是照实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的视察方法，在表现上主要强调概括与深化相结合的艺术手段。

一般讲“深化”就是画得精细，“概括”就是画得单纯。但这不是深化与概括的全部涵义。我认为“深化”是要求能相识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系，“概括”也不是简洁化，而是一种艺术取舍，是减弱次要部分，强调突出主要部分，是在深化的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深化才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深化的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在相识上引导学生整体视察，在艺术表现上要求概括而深化。在表现形体过程中我一般指导学生从作画起先，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作具体视察之后，先免去细微环节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来视察和表现，然后用简洁的线条确定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深化。这些用以概括的线条，必需是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全依据对象的特点来确定。

三、整体视察法

整体的视察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不行分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行视察、比较，从而相识、理解，进而驾驭它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。

不正确的视察方法，往往是盯住一点而忽视了全局，目的是为了看清晰那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气概。而作画时对物象的视察分析，不仅是为了相识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在起先完成一份素描作业时，要依据对物象的视察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应当在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。

整体视察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地限制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是老师在教学中须要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体视察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细微环节的深化刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深化刻画。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深化描绘各个局部的过程中，自然地形成了许多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为驾驭整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，驾驭整体是对局部而言，在肯定阶段必需把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了详细物象的整体性才有提高的基础。

四、比较——整体视察的命脉

假如说整体视察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体视察法详细的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的准确关系和联系。在视察比较的时候，具体视察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个详细步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复视察，形体位置就越来越接近精确；深化刻画时，更须要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注意整体视察，整体比较，整体表现。假如初学绘画的同学能留意并仔细地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清楚的目标，从而避开走弯路，收到事半功倍之目的。

综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培育学生驾驭正确的视察和相识对象的方法。能敏锐地反映出画面显明的整体和局部改变。只有驾驭了正确的视察方法，相关的美术理论学问及规律，并加以娴熟运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画实力。

美术教学工作总结篇4

人类已迈进了21世纪的大门，这是一个充溢挑战同时又是一个充溢希望的时代，我们清晰地意识到要立足于21世纪的世界之林，就必需培育出具有高素养的各类人才，其中创新素养的培育尤为重要，而美术教化是培育儿童创建实力的最佳途径。所以美术教化应发挥其独有的教化功能，要培育儿童的美术创建实力，小学美术老师首当其冲，理应担当起这一重任。作为新时代的小学美术老师，我在小学美术创作教学中提倡打破统一标准、统一模式。本人经过几年的探究和实践，在小学美术教学中摸索出一套创作教学的方法，下面就谈谈这些方法，供美术同行在教学中参考。

一、教学情境的设置：

由于美术学科内容多、学问面广、层次多样的学科特点，要求我们尽可能地设置好玩味的情境，以激发学生的学习热忱，提倡以情导入，以趣启智，我们除了常用的范画、图片外，还要结合多媒体课件及活泼自由得方式如小嬉戏、讲故事、猜谜语、歌曲、曲艺及小魔术等来营造气氛，诱发学生新奇心，让学生广泛地参加到自主学习，探究学习中去。

二、要有充分的打算：

课前打算包括被学生、备教材，做好充分的足够的打算，老师才能在课堂上游刃有余，挥洒自如，对自己所教的学生要有肯定的了解，重视学生情感，和学生作充分的沟通，作学生的知心挚友，走进

孩子的心灵，从他们自身的认知水平和学问层面动身，让他们从身边发生的故事及触及事物，引发的情感与老师设置的情境相融合，引起学生的共鸣，让学生自主地参加到课堂学习之中，达到事半功倍的课堂教学效果。

对教材进行深化细致的钻研与分析，理解教材，把握教材的重点、难点才能更好地把教学任务解决好。教材的理解是对教学作充分的打算，老师知道上什么，怎么上，什么是重点、难点，才能上好课。

三、教态与教学语言的运用：

老师的平和可亲的教态、风趣幽默的语言，细腻的情感，敏锐的视觉，敏捷的应变实力，美丽的粉笔字，这些都是一位优秀的老师应当具备的素养，教学语言是一门艺术，它蕴涵着极其深厚的文化内涵也突显着老师性格及人格魅力。谁将它演绎得好，谁就能抓住学生的心，通过抑扬顿挫的'语言，把学生带入教学情境，激起学生情感。对学生的一言一行，都应充分表扬，高度确定，让学生在课堂上充溢信念，满怀希望，老师要不吝赐予充分的赞扬，让学生越学越有信念，并且期盼着你的每一堂课。

四、突出学生的主体地位：

课堂主要是生生合作探究的课堂，利用老师问，学生答；学生相互补充；小组探讨，代表发言，相互补充等各种学习形式，引导学生由自主学习进入探究学习形成合作学习。课堂上充溢友情、合作、共进的精神。老师要转变观念，转换角色，以“导演”的身份去调控课堂，调动多种教学方法去激发学生主动主动地进行学

习探究，这样

学生学的轻松，老师也不必费心费劲的讲，把学习的主动权真正还给学生，做到以学生为主体，老师为主导，扎扎实实地上好每一节课。

五、培育学生的创新精神：

创新是美术的精神，艺术贵在创新。随着新课改的进一步实施，培育学生的创新精神也越来越受到重视，也是我们要达成的教学目标之一。美术学习具有实践性强的特点，在课堂上必需保证学生有三分之二的时间用于绘画、制作和观赏，这是一种才智技能型的、创建性的实践活动，这为培育创新精神和实践实力供应了牢靠保证。我们可通过培育学习爱好，激发学生的创建性思维，培育创建意识，引导学生自己看到现象，比较异同，找到联系，相识关系，总结规律，想出方法。在课堂上要营造出民主、温馨、同等的氛围，刚好赐予指导和赞扬，让学生满怀信念地去探究、尝试新的方式、方法，允许学生特性的自由发展，允许学生爱好的不同发展方向，以培育学生的创新意识。

以上是我在美术教学方面的点滴体会，通过美术教学的实践，我深深体会到我们不仅要“传道授业”还得“寓教于乐”，注意发展学生特性，发挥他们的创建性，在组织教学过程中尽可能地生活相联系，引导学生探求生活的美，主动投身于美的体验。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，美术教学与其他学科相比，有其独有的特点，唯有不断地探究，不断地实践，才能把握规律，使教学质量更上一层楼。

美术教学工作总结篇5

一学期来，本人比较顺当地完成了美术教学任务。当然在教学中我享受到收获的喜悦，也在教学中发觉一些存在的问题。现将这学期的教学工作总结如下：

一、主要工作本学期主要以熬炼动手实力和相识感受实力的绘画和手工制作课题为基础。

其中包括绘画、拼、剪、贴、彩泥、等，在内容方面，题材显得更为丰富和多样，有学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新奇的，对调动学生学习的主动性很有利，除了常规的绘画手工之外，本册教材还增加了手工制作等丰富的艺术方式，并加入了一些绘画技巧，使教材内容更丰富，也能够适应儿童的发展。

二、取得的成果一年级的学生想象力比较丰富，绘画实力比幼儿园有了较大的提高，是快速提高艺术实力的好时机。

通过这学期的学习，学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了肯定的相识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还特别独到。学生能运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的实力，传递自己的思想和情感。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简洁的创意、设计方法，并进行设计和装饰，美化身边的环境。学生能观赏、相识自然美，通过描述、分析与探讨等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简洁的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。还能结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的学问、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

三、存在的问题一部分学生在创新思维方面的实力还比较欠缺。而有的学生基础学问薄弱，想象力下降；有的学生上课缺少爱好等。

四、今后努力的方向

（一）跟班主任联系协作，端正学生对美术课的看法和相识。

（二）利用课堂教学，充分发挥直观教学手段激发学生对美术的爱好。

（三）利用观赏、复习等手段，弥补学生的学问缺陷和想象力。

（四）利用班级作业展评，提高学生对美术的爱好，增加竞争意识等等。

总之，我将接着做好“备、教、批、辅、考”的基本要求中的各项工作。教学中仔细备好每一节课，明确教学目标和教学重点。

注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在今后的教化教学工作中，除仔细参与学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还要订阅教化教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作，并能更快地适应二十一世纪的现代教学模式。

美术教学工作总结篇6

20xx--20xx学年度第一学期即将结束。在这一个学期中，我担当X年级两个班的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

一、教学安排实施状况

教学中，我仔细遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教化原则，仔细坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了学期初制定的教学工作安排。工作上兢兢业业，认仔细真，对学生以身作则，言传身教。

二、本学期完成教学目标：

（1）认知目标：

通过轻松的教学嬉戏，让学生相识和了解形形色色的作画方法；相识和了解绘画基础学问。

（2）智力实力目标：

培育学生造型技能；培育学生的创建性思维；培育学生对美妙事物的感知实力。

（3）思想品德目标：

培育学生健康的审美情趣，用美学的眼光去视察事物；进一步培育学生对美术的爱好。

三、教学实施过程：

在教化教学工作中，我仔细遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教化原则，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。仔细上好每一节课，把自己所学的学问尽心的传授给学生，使学生学到了肯定的基础学问，驾驭了美术的基本技能和技巧，同时也学会了推断美和创建美，提高了学生的审美实力。在教学中，我注意激发学生学习美术的爱好。我认为爱好是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习爱好，并使这种转化成长久的情感看法。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了学问和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注意面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了有利于学生发展的美术学问和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。

四、自身素养的发展。

教学之余，我除仔细参与学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教化教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他老师学习取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

五、教学的不足。

总的来说，四年级的绘画和动手实力在稳步提高当中。但是有的课难度较大，上得不胜利，我选择重上，比如《走迷宫》这课。《静物一家》也不太志向，学生对构图还是相识不深。作为老师，在以后的教学中肯定多留意因材施教，使学生在40分钟的课堂中真正有收获。

总之，一学期来美术教学工作顺当圆满完成，但也还存在不足之处：在启发和引导学生主动创新实力的方法方式上，还存在个体差异不同对待的欠缺；课堂教学中不完备现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容，当然教学中存在缺点也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，在下学期的工作中要接着努力，争取取得更加突出的成果！

美术教学工作总结篇7

本期美术教学工作中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，培育他们的审美潜力和创新潜力。为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选取了基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不同素养的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。现对本学期工作总结如下：

一、完成的教学任务

1、绘画方面：能够感知各种色调，运用形和色进行临摹、添画、记忆画、想象画练习；学习染纸和穿编的方法，体验水墨画的特性；观赏了祖国风光和儿童画、民间美术作品的美；

2、手工制作方面：学习运用各种简易绘画工具，学习了撕、折、拼、贴和揉、捏、搓、挖等手工制作方法，养成了正确地绘画、制作姿态与习惯；学习了简洁立体物的表现方法，学习了色调表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作

3、其他潜力的培育：在美术活动中发展了学生的想象力和创建力，专心促进从无意想象过渡到有意想象，从再现想象过渡到创建想象；提高了学生手部运动的敏捷性，促进了手和脑的协调发展；让学生感受了美术活动的愉悦，激发儿童对艺术创建活动的爱好。

二、取得的成果

1、专心参与学校组织的各项竞赛。本期，参与学校组织的第20届课题研讨活动，在综合科教学竞赛中，执教的《六面怪脸》获得一等奖。

2、仔细上好每一堂课。课前细心打算，仔细备课，给学生创作的足够空间，发挥自己的特长，并进一步培育学生的创建意识努力提高学生的绘画水平和制作水平。

3、提高学生的学习爱好。爱好是学习美术的基本动力，课堂上，我充分发挥美术教学特有魅力，将美术课程资料与学生的生活阅历紧密联系在一齐，强调学问和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

4、使学生在学习中构成基本的美术素养。美术教学中，我注意面对全体学生，以学生发展为本，审美潜力，同时，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习潜力，为终身学习奠定基础。

三、今后需努力的方向

1、加强自身素养的培育，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他美术老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教化教学工作上能更快地适应现代化美术课堂教学模式。

2、进一步培育创新意识，创新是艺术的灵魂，教学中应想方法用各种形式和方法激励学生发挥想象力和创建力，为自己的美术作品增加一份活力。

总之，透过这一个学期的教学，使我坚信：培育学生学习美术的爱好是带领他们走向艺术殿堂的唯一捷径，在以后的美术教学中，我会沿着这个方向实施教学，培育学生各方面的潜力。

美术教学工作总结篇8

岁月如梭，转瞬间一个学期又要结束了。在这一个学期中，我担当一年级和二年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发觉一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学安排贯彻状况

教学中仔细遵照教学大纲要求，仔细贯彻党的教化方针，坚持思想教化和技能教化，大力推广素养教化，按时按质地完成了本期的教化教学工作，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、教学工作新课标

在教化教学工作中，我仔细遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教化原则，依据学校的实际状况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学安排。同时在课堂上仔细上好每一节课，把自己所学的