高中美术-西方绘画的表现图示与艺术特征教学设计学情分析教材分析课后反思

西方绘画的表现图式与艺术特征教学设计【教学目标】围绕培养学生五大美术核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）确立本节课的教学目标。1.学生通过观看教师多媒体中呈现的图片，识别其中的形象及其他视觉符号，进一步感受西方古代、近代绘画作品的造型、色彩、空间等方面的艺术特征，通过倾听、思考和交流讨论等方式，解读作品的内涵和意义，并能够从形态、技法及发展脉络等方面大致识别作品的风格流派。2.了解并学习西方绘画中运用到的黄金分割、解剖知识和透视法则等，尝试使用这些美术表现技巧，解决学习和生活中的实际问题。3.通过设置交流讨论环节，进一步提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神。4.学生通过学习能够逐渐形成从文化的角度观察和理解西方绘画，了解美术作品与文化的关系，理解不同国家、地区、民族和时代的绘画作品所体现的文化多样性，尊重画家及其创作的作品对人类文化的贡献。【重点难点】重点：了解西方古代、近代、现代三个典型时期的绘画所体现的艺术理想、造型观念和造型法则，学习并体验西方绘画的美术语言和表现技法。难点：西方绘画的艺术理想和造型观念、造型法则、美术语言、表现技法间的关系。【教法】体验探究式教学【教具学具】教具：玻璃板、水溶性白板笔；学具：速写本、铅笔、油画棒或色粉笔、《绘画》课本【教学过程】教师教学过程学生学习过程设计意图一、导入环节：（课前讨论）1.根据之前所学知识及鉴赏经验,回顾一下你所知道的西方绘画作品有哪些？2.教师追问：刚才说到的绘画作品有画面感吗？（画面内容；表现方法及艺术特点，如美术语言、技法、造型观念等；作者的创作意图）同时板书关键词：画什么？怎样画？为什么？+谁？什么时间？教师总结：5W，这也是鉴赏绘画作品需关注的五个角度。3.出示“绘画的表现图示”概念范畴，建议学生以熟悉的画家代入理解。出示本节课题：西方绘画的表现图示与艺术特征二、讲授新课（一）古代西方绘画——古希腊绘画1.结合作品引导学生分析：从画面内容到造型观念及艺术理想。a.柏拉图和亚里士多德的“模仿论”影响b.美来自于和谐（数值比例的和谐、黄金分割比例等）c.爱好体育运动、崇尚人体美等总结：古希腊真实生动地描绘日常生活和神话故事,达到西方写实性绘画第一个高峰带给我们的启示：观察生活、表现生活，用绘画的方法表现生活中的美好。2.学生活动一：以草图的形式快速描画一个“十多个人坐在会议桌前等待开会”的场景。（1）提醒注意事项：读懂题目要求表现的信息；注意出画面人物的排列布局等方面；限时3分钟（2）点评作品：从主题构思、信息表达等方面点评，同时引导学生学会以视觉化语言表现一个主题。3.脑补《最后的晚餐》这一主题的画面出示五张同名作品，以对比赏析的形式引出文艺复兴时期绘画（二）近代的西方绘画——文艺复兴时期的绘画引导学生分析《最后的晚餐》，引出文艺复兴的两大主题：人文主义和科学1.结合作品分析文艺复兴时期的多种构图方式，以及对后世绘画的影响。总结：重视构图的表现力2.再比较、再分析：对比古希腊人体绘画，分析画面的写实技巧。插入视频讲解总结：解剖学在绘画上的运用3.问题导学：如何才能在一个二维平面上表现出三维空间来呢？实践活动：画窗外的风景(建筑、道路、树木等)，体会“透视”在绘画中的作用。（1）注意事项：固定视点(用一只眼睛观察)；选取透视角度大的建筑物或道路、树木等（2）强调：这是一个还原文艺复兴时期德国丢勒研究透视的作画过程。总结：文艺复兴时期对空间透视的研究及运用（线性透视、大气透视法）4.依据作品讲解明暗及色彩等（三）从传统走向现代——印象派绘画1.以对比赏析的方式帮助学生分析提出问题：印象派画家为什么这样画？在创作方法、观察方法、造型观念等方面与古典主义有何不同？2.课堂实践活动：用彩铅、色粉笔或油画棒快速描绘一个草垛对比分析：你的画到与右边这些作品在哪些方面不同？总结：教师从色彩的表现上引导学生分析，从而引出印象派画家的艺术理想。3.思考：有人说“印象派是西方绘画中最写实的流派之一”你觉得这种说法对吗？请说出理由。总结：出示莫奈所作不同时间段的鲁昂大教堂绘画作品，帮助学生理解印象派的“写实”（四）西方现代绘画——多样化表达1.教师引导鉴赏作品：他们有的用扭曲变形的人物形象（哭泣的女人、内战的预感），动物形象（格尔尼卡），有的用来控诉战争，表达对战争的反感和厌恶；有的用来阐述等于人生的思考（我们是谁，从哪里来，到哪里去），想象力的表现以及较为纯粹的在艺术上的探索与创新。2.鼓励学生用几个词来总结西方现代绘画的特点：（在表现方式上）多样化表达，（在艺术理想和艺术追求上）更倾向于意识领域上的主观表达3.研究与讨论：怎样正确而全面地认识与理解西方现代绘画中的各种艺术思潮？4.总结：现代艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。同组间交流讨论，独立发言学生思考，继续作答学生心领神会，参与度极高学生以“代入法”方式理解绘画的表现图示，学习效果较好学生尝试从“画什么、怎样画、为什么”角度分析作品借助教师的讲解，尝试从文化的角度再次观察和理解作品。尝试用绘画的形式表现一个主题学生进行对比赏析同主题作品，感受构思和构图在表现绘画作品时的重要性观看视频讲解，直观感受并理解知识点学生分组参与实践活动学生大多只关注固有色，忽略光源色和环境色的表现学生积极思考，展开辩论学生尝试从文化多元的角度理解现代绘画作品通过简单设问，搜集学生已有知识碎片，调动学生知识经验，将学生的注意力转移到课堂上的同时，克服学生的畏难情绪。以轻松愉悦的方式帮助学生回顾总结鉴赏美术作品的角度和方法化解本节课题难度，帮助学生理解“表现图示”这一抽象的心理学词汇“5W法”的学以致用，培养学生的读图识图能力理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品所体现的文化多样性，增强对作品的文化理解。体验绘画的主题构思与构图形式，以便更好地去理解西方绘画的构图等方面的表现技巧。培养学生“美术表现”能力。引导学生启动形象思维培养“审美判断”能力选择学生们“熟悉”的美术作品展开讲解，解决学生似是而非的灰色地带知识，从而培养学生“以专业的眼光看问题”和“知其然并知其所以然”的探究精神变换讲解形式，调动学生多种感官，提升学习效果

鼓励学生通过自主体验和合作探究的方式获取知识和技能，解决学习、生活中的问题体验并感觉到了东西才能更深刻地理解它提升学生思辨能力，培养质疑精神理解这个时代不同画家的多样化表现方式，体会美术作品所体现的文化多样性，增强对作品的文化理解。【课后拓展练习】运用所学的透视法描绘我们的校园学情分析一方面，处在信息化时代的高中生，除了之前课堂上学到的美术相关知识外，课后其它形式获取信息的途径较为广泛，接触到的绘画作品也很多，这为本节课的开设提供了前提。但同样在信息较易获得的今天，判断及辨别优劣的能力也急需提高，经典的优秀的作品同时也会受到只为吸引眼球、具有强烈视觉刺激作品的冲击。浏览式获取信息的方式使得学生对很多优秀绘画作品一知半解，不能很好地去理解和赏析，这是本节课开设的必要性。另一方面，高中生相对于小学生和初中生来说，因其年龄特点、升学压力等多种因素的影响，表现为在美术课堂上的学习积极性并不高，精力投入不够，在这种情况下，“让学生动起来，参与进来，在实践活动中学到知识、学会技能”就成了上好高中美术课的关键。这就为本课在教学方法的选择和学生学习环节的设计上提供了思路。高中已具备基本的美术表现能力，但造型能力等美术技能水平差异较大，因此在设计学生活动时，设计了自主表现环节和合作探究环节，以更好地开展实践活动。学生学习效果分析“体验式教学”中学生是课堂教学活动的主体，美术课的美育效果主要通过学生的课堂参与、实践体验来实现。在本课的授课过程中，学生能够主动参与各个教学环节，交流讨论环节积极讨论，动脑思考，交流分享。实践体验环节，学生能够通过独立体验和合作探究的方式参与其中，动手实践的热情很高，得到了很好的绘画体验，并善于从体验中总结记法，交流心得。通过一系列的课堂实践活动，学生在自主体验和合作探究中完成了对本课知识的认知理解和对技法的掌握。在“印象派绘画的客观写实性的讨论”的思考讨论环节，学生产生不同观点并展开了讨论，实现了“提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神”的教学目标。通过本节课的学生，学生能够梳理出基本的知识脉络，架构起西方绘画的知识构架。【教材分析】本节课虽放在《绘画》这一美术表现的模块教学中，但属于美术鉴赏课型，而非美术表现课。教师可通过绘画鉴赏活动，开阔学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本理念。本课教材为学生提供了较多的美术作品供学生选择鉴赏，教师可以对课堂教学素材的选择上可以“少而精”，从中选取几张经典作品就可将本课知识讲清楚、讲透彻（避免走马观花式罗列作品，面面俱到、浅尝辄止那样只会导致学生形成“知其然，但不知其所以然”、“一知半解、不求甚解”的浮躁学习态度），据此确定本节课的教学内容和话语体系，最终目的是帮助学生构建知识框架。教师选择学生应学的代表性作品和应知的关键知识点进行讲解，引导学生触类旁通，认识和掌握西方不同时期绘画表现的共性特征、基本规律和学习方法。【课时要求】1课时【课型】新授课【教学目标】围绕培养学生五大美术核心素养（图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解）确立本节课的教学目标。1.学生通过观看教师多媒体中呈现的图片，识别其中的形象及其他视觉符号，进一步感受西方古代、近代绘画作品的造型、色彩、空间等方面的艺术特征，通过倾听、思考和交流讨论等方式解读作品的内涵和意义，并能够从形态、技法及发展脉络等方面大致识别作品的风格流派。2.了解并学习西方绘画中运用到的黄金分割、解剖知识和透视法则等，尝试使用这些美术表现技巧，解决学习和生活中的实际问题。3.通过设置交流讨论环节，进一步提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神。4.学生通过学习能够逐渐形成从文化的角度观察和理解西方绘画，了解美术作品与文化的关系，理解不同国家、地区、民族和时代的绘画作品所体现的文化多样性，尊重画家及其创作的作品对人类文化的贡献。【重点难点】重点：了解西方古代、近代、现代三个典型时期的绘画所体现的艺术理想、造型观念和造型法则，学习并体验西方绘画的美术语言和表现技法。难点：西方绘画的艺术理想和造型观念、造型法则、美术语言、表现技法间的关系。课堂导学练习1、课前讨论：根据之前所学知识及鉴赏经验,回顾一下你所知道的西方绘画作品有哪些?2、活动一：以草图的形式快速描画一个场景：十多个人坐在会议桌前等待开会。注意事项：（1）读懂题目要求表现的信息。（2）注意出画面人物的排列布局等方面。（3）限时3分钟图13、课堂实践活动二:画窗外的风景(建筑、道路、树木等)，体会“透视”在绘画中的作用（还原文艺复兴时期德国丢勒研究透视的作画过程，如图1）图1注意事项：（1）固定视点(用一只眼睛观察)。（2）选取透视角度大的建筑物或道路、树木等。图24、课堂实践活动三:用彩铅、色粉笔或油画棒快速描绘下列物象（如图2）图25、思考后交流：有人说：印象派是西方绘画中最写实的流派之一。你觉得这种说法对吗？请说出理由。图36、课后拓展练习:运用所学的透视法描绘我们的校园（如图3）图3课后反思本节课是在学习高中美术课程标准（2017年版）的基础上，根据自身对新课标理念的认知和理解设计的一堂实践体验课。“只有体验感受到了的东西才能更深刻地理解它”，结合新课标中提出的“创设真实情景，增加学生体验”的理念，我在整节课的教学环节设计中，嵌入了大量学生体验参与的活动，如“课前课中2个讨论，3个绘画实践活动，1个深度思考交流，1个课后探究”，这些活动很好的引导了学生去动脑想、动嘴说、动手画，帮助学生在自主体验和合作探究中完成了对本课知识的认知和理解。在教学节奏方面，遵循了学生的认知水平和理解并接受的能力，教学过程中有意设计了多处"留白"，即留给学生足够的时间去欣赏作品、完成思考并及时消化，这样很好地确保了下一教学环节的学习效果。教学过程中的不足和有待改善之处：一是在提升学生思辨能力和培养学生质疑精神方面，仅在“印象派绘画的客观写实性的讨论”环节，学生产生不同观点并展开了讨论，达到了“提升学生的审美判断能力及思辨能力，培养学生质疑精神”的教学目的，其他教学环节还应适当设置相关问题，来有意引导和培养。二是时间和空间上，教学效果受限于课堂：在“还原文艺复兴研究透视的学生活动”环节，学生体验效果不是特别理想，原因是学生在选景时受到了教室所处位置的限制，不能很好地透过窗户选择适合表现透视的建筑或道路、树木来表现。以后可尝试室内外结合来上课。课标分析普通高中美术课程标准（2017年版）提出“以美术学科核心素养的培养统整课程内容、学习方法，帮助学生在现实中通过图像识读获得美术知识，联系生活进行美术表现”。因此，本课围绕培养学生美术核心素养的教训目标，对教材中的教学内容进行重新组织与适当删减，并结合高中生的认知特点和学生已具备的知识构成，帮助学生完成“西方绘画的表现图式与艺术特征”