小学美术-喜怒哀乐教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：喜怒哀乐教学内容：义务教育教科书人教版五年级下册第六课《喜怒哀乐》。教学目标：知识与技能：了解人物的各种表情以及各种表情的不同表达方式。过程与方法：欣赏古今中外名画中人物形象的生动表现，体会不同的情绪，画一下人物的喜怒哀乐。情感、态度和价值观：提高对不同情感的体验和解读能力，更加乐于观察生活的点点滴滴。教学重点：观察人物的表情，了解五官的表情特征和表现方法。教学难点：画人物的不同表情，表达人物的喜怒哀乐。教学准备：教师：微视频、课件、范作。学生：A4纸、木质铅笔、橡皮。教学过程：教师：课前观看微视频。主要讲解人物面部比例三庭、五眼，以及简单的五官结构刻画。二、导入阶段1．复习五官的画法。课前我们观看了微视频，谁来说说看完之后你都学到了什么？（学生回忆视频内容，出示面部图片教师引导补充。）2．引出课题《喜怒哀乐》。我们再来看这幅图片，你能感受到她此刻的心情么？为什么看不出？对，因为她面无表情，我们生活中会遇到很多事，有高兴的有伤心的，会产生不同的情绪，那么如何表现出这些情绪呢？今天我们就来学习《喜怒哀乐》。二、发展阶段1．观察照片，情绪对比。人的情绪主要是通过五官中眉毛、眼睛、嘴巴的微妙变化表现出来的。（板书眉、眼、嘴）我们就来细心观察，看看四种情绪中眉、眼、嘴都有哪些不同的变化。（课件出示喜、怒、哀、乐四种表情照片）小组讨论三分钟，选出代表汇报交流成果。好，时间到。哪个小组先来说一说。很好，哪个小组再来补充？2．总结归纳。同学们通过细心观察，发现不同情绪中五官的微妙变化，古人也归纳出几种情绪的画决。我们一起来看一下，谁来读一读？画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭，眉掉眼垂泪下落；画人怒，立眉瞪眼牙紧咬；画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。（学生边读，教师边归纳演示。）记住了么？下面，来考考大家。（出示教具头像）找同学把这张画像补充完整，看他能不能贴出我们想要的情绪。这里老师给大家准备了不同形式的眉毛、眼睛、嘴巴。（分别找四位同学贴出喜、怒、哀、乐四种情绪，贴的过程引导四种情绪中五官的变化以及三庭五眼的位置。）我们生活中，除了喜、怒、哀、乐，还有没有其他情绪？我们再找以为同学，让他贴出其他情绪，我们大家一起来猜一猜！3．欣赏大师作品。我们了解了不同情绪中五官的运用，接下来再来欣赏绘画大师在作品中是怎样表现的。（出示《蒙娜丽莎》）这幅画相信大家已经非常熟悉了，它的名字叫做？那么你知道它的作者是谁么？《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达•芬奇的肖像画作品，该主人公真实身份存在争论，有许多版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时富商的年轻妻子蒙娜丽莎。那时蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达•芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后来以“蒙娜丽莎的微笑”来比喻迷人的微笑或神秘的微笑。那么达芬奇是怎么表现出这么迷人的微笑呢？我们来观察《蒙娜丽莎》的面部。谁来给大家说一说？（蒙娜丽莎的嘴角微微上翘，这符合喜的情绪，但是眼睛和眉毛并没有表现出快乐。）这幅作品是俄国现实主义画家列宾的成名作《伏尔加河上的纤夫》。纤夫大家可能不太熟悉，他是专门把搁浅了的货船拖回到岸边的一种职业，并且收入很低，仅仅能满足温饱。烈日下，漫长的河滩上，一群衣衫褴褛的纤夫，正拖着沉重的脚步拉着货船，精疲力竭。此刻，他们的内心是什么样的情绪呢？（我们来看最前面的这位老者，眉掉、眼垂、嘴角掉，愁苦的表情显示了他对生活的无奈，仿佛在说，这种日子什么时候才能到头呀。）这些作品画的好不好？画家用高超的技艺把人物的情绪展现的淋漓尽致。4．欣赏同龄作品。老师还带来了一些其他同学的作品。我们一起来看一下他们表现出人物什么样的情绪。（出示学生作品）5．教师演示作画步骤：这些作品画的真不错,接下来该看我们的了。那么你想表现什么样的情绪呢？别着急，我们先来了解一下线描头像需要什么样的步骤。首先确定好你要表现什么样的情绪，第二步画面部轮廓，确定好你要画的脸型，是申字形由字形还是甲字形国字形。第三部简单画出人物的头发以及颈肩部。最后画出该情绪相应的五官，注意五官的位置，回顾面部比例“三庭五眼”。调整画面，完成。同学们，学会了么，现在我们可以尽情的表现啦！三、创作阶段学生创作，轻音乐响起，教师巡视指导。遇到好的作品及时表扬，遇到问题及时纠正。四、展示评价评价要点：1．根据表情对照学生作品，是否一致。2．五官刻画是否到位。五、拓展延伸通过这节课，相信同学们都已经掌握了怎样运用五官的变化表现不同的情绪。那么除了绘画，我们能不能用其他的创作形式来表现喜怒哀乐呢？（图片展示纸片粘贴、泥塑等形式的喜怒哀乐作品。）六、收拾整理收拾桌上的铅笔屑、橡皮屑，保持桌面、地面干净整洁。学生：学生课下观看微视频。学生回忆视频内容。预设：看不出。面无表情。学生观察四种情绪图片中，眉、眼、嘴的细微变化，讨论交流。学生汇报交流、补充。读课本中古代画决，体会不同情绪中眉毛、眼睛、嘴巴的变化。学生上台补充完整头像，表现出相应的情绪。学生上台表现其他情绪，其他同学猜情绪。学生回答学生观察蒙娜丽莎的微笑，听这幅画的创作背景。体会蒙娜丽莎内心的情绪。学生尝试说出体会想法。学生欣赏体会。感悟纤夫的哀愁。回顾情绪哀的五官变化。欣赏同龄人的作品。回顾情绪喜、怒的五官变化。了解线描头像的作画步骤。学生创作。拓展情绪的创作形式，启发学生思维。板书设计：6. 喜怒哀乐眉、眼、嘴学情分析课题：喜怒哀乐学情分析作为第三学段的开始，其主要的任务就是注重技能技巧的多样表现。既从内容的角度更多地向人文内涵倾斜，也从表现形式向立体表现和多种媒材倾斜。五年级的学生已经进入到表达性自我表现意识上，主管意识较前两个学段有明显的加强。此时的美术课必须能帮助学生观察、记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感，同事学会运用美术手段与人交流的方式方法。所以五年级美术课教学重点，必须努力帮助学生找到适合自己表现情趣的方式方法，尝试运用多种多样的技能技巧进行表现。而如何帮助学生运用适当的技能技巧表现出自己的感受则是整个教学的难点所在。从儿童心理学的角度看，五年级的学生正值自主意识开始形成的年龄，逻辑思维能力和空间意识都逐渐形成并完善。他们希望自己像成人一样去表达，但是尚力不从心。为此我们的教学应该顺势而为，从人文性和技能技巧两个方面，帮助学生找到并巩固可以达成表达性自我的表现的方式方法。效果分析课题：喜怒哀乐效果分析一、课前微视频的学习学生基本能够了解五官的结构和简单的画法，在面部比例三庭、五眼的运用不足，绘画过程中仍需提点。二、观察喜怒哀乐照片通过小组讨论交流，大部分学生都能理解不同情绪中五官的变化。并且能够用语言表达出来。三、学习古代画决通过古代画决与相应情绪的照片对比，用更简洁易记的语言概括出五官的微妙变化。四、画像游戏在游戏中加深记忆，巩固各种情绪的表现。打破沉闷的教学，激发了学生的学习兴趣。五、欣赏大师作品不仅能够表现出各种情绪，还要学会欣赏，从画家、创作背景、人物关系等各方面去探索。六、欣赏学生作品给学生明确需要画成什么样。七、线描头像创作步骤明确作画步骤，避免不必要的错误。尽快展现创作成果。八、拓展延伸展示其他创作形式表现人物情绪。启发学生的想象力，增强学生的创造力和创新能力。九、作品反馈学生基本都能表现出想表现的情绪，对于眉毛、眼睛、嘴巴的变化掌握的可以。速度上有欠缺，不能用流畅的线条快速表现出来，需要反复修改。仍有部分学生对面部比例的运用不得当，这不是一朝一夕的事，还需要教师反复的提点、纠正。在五官的刻画上表现的还算理想，基本摆脱了过去卡通人物的画法。颈部、肩部的比例需要强调，头发的表现不太准确，没有按头发的生长规律来画，表现出来不够简洁明了。教材分析课题：喜怒哀乐教材分析《喜怒哀乐》属于“造型·表现”领域的课程。针对五年级学生的特点，本课主要是通过体验、欣赏、观察等方式来学习表现人物喜怒哀乐的不同表情，重点是培养学生敏锐的观察能力，了解人物的喜怒哀乐的表情，认识喜怒哀乐不同表情的特征。学生能够理解心情与表情的关系，并掌握用美术的语言表达喜怒哀乐。欣赏名画中人物形象的生动表现，学会抓住人物的表情特点进行创作。观察五官的变化，表现人物头像造型的不同神态，并能理解不同表情下的不同感受及经历，发展学生敏锐的观察力。评测练习课题：喜怒哀乐评测练习创作要求用线描的形式创作一个有表情的人物头像。注意要点注意人物面部比例，三庭五眼的位置。五官的结构以及形态的刻画。能否用五官来表现不同的情绪。课后反思课题：喜怒哀乐课后反思一、课前微视频的学习喜怒哀乐情绪的表现，首先要依托五官的刻画。此前大多学生对五官的刻画仍旧停留在卡通人物的画法。基于此，我在课前先让学生观看人物面部的五官比例以及五官的结构刻画，为这节课学生能表现出更加切实的情绪打下基础。二、课上检测微视频学习情况上课提问观看微视频的收获，及时有效的进行反馈。对已经掌握的同学进行巩固回忆，对掌握不理想的同学进行梳理总结。三、观察喜怒哀乐照片，探索不同情绪五官的微妙变化给学生展示出清晰、确切的情绪照片，让学生去观察、分析。通过这个环节，小组讨论交流，学生快速归纳不同情绪中眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化，最短时间内总结出不同情绪中五官的表现。四、学习古代画决，知识梳理上一环节学生通过观察照片感受到不同情绪中眉毛、眼睛、嘴巴的不同变化，但是不能很好的进行概括出来。出示古代画决，结合上一环节的照片可以对这些知识进行很好的梳理，让学生易学易记。五、画像游戏，趣味巩固出示缺失眉毛、眼睛、嘴巴的画像，让学生补充完整，表现出我们想要的情绪。寓教于乐，激发学生兴趣，回顾梳理出的画决知识，加以巩固。六、欣赏大师作品，体会人物情绪出示大师作品，教师叙述作画背景以及人物内心情况。让学生在欣赏作品的同时，思考这幅画为什么这样画，为什么会产生这样的情绪。体会内心情绪在面部五官的展现。七、欣赏学生作品，确定绘画方向欣赏优秀学生作品，作品中展现的什么情绪，哪里值得我们去学习，明确作画要求。八、线描头像创作步骤明确作画步骤，避免不必要的错误。尽快展现创作成果。九、拓展延伸展示其他创作形式表现人物情绪。启发学生的想象力，增强学生的创造力和创新能力。十、不足与改进学生基本都能表现出想表现的情绪，对于眉毛、眼睛、嘴巴的变化掌握的可以。速度上有欠缺，不能用流畅的线条快速表现出来，需要反复修改。仍有部分学生对面部比例的运用不得当，这不是一朝一夕的事，还需要教师反复的提点、纠正。在五官的刻画上表现的还算理想，基本摆脱了过去卡通人物的画法。颈部、肩部的比例需要强调，头发的表现不太准确，没有按头发的生长规律来画，表现出来不够简洁明了。在今后的教学中，还需要研究如何更快更准确的让学生掌握应学应会的知识。注重学生形体的把控，多增加线描的训练。课标分析课题：喜怒哀乐课标分析美术课程标准按照学生的学习活动方式将学习内容划分为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。《喜怒哀乐》属于“造型·表现”领域的课程。“造型·表现”学习领域是指运用多种媒材和手段，表达情感和思想，体验造型乐趣，逐步形成基本造型能力的学习领域。造型是指具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。在低年级阶段教师应着重运用游戏性的教学方式，融看、画、做、玩为一体，引导学生感受、体验造型活动的乐趣。随着年龄的增长和学习的深入，教师再逐步引导学生认识与了解形、色与肌理等美术语言，并通过对各种美术媒材，技巧和制作过程的探索及实验，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，使美术学科知识的轮廓逐渐适度地显现。从而达到让学生对美术学习产生持久兴趣的效果。“造型·表现”学习领域不仅是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与“造型·表现”活动。首先“造型·表现”领域的教学内容需要学生准备大量的媒材，这就要求教师必须做好充分的课前准备工作，对美术教学内容多做一些研究，