高中美术-《程式与意蕴-中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE2PAGE《程式与意蕴—中国传统绘画》教学设计学校：教师姓名：日期：教学课题程式与意蕴—中国传统绘画课型鉴赏课问题引领1.国画的艺术语言是什么？2.如何理解中国画的“笔墨情趣”？3.如何理解中国画的“意境传达”？学情分析高二学生拥有一定的美术基础知识，但是缺乏对中国古代绘画系统的了解，根据学生状况，本课规划为中国画的起源、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画等四大块，最后，帮助学生梳理本课的重点落脚点内容是中国画的艺术语言是线条，临摹、创作中国画（包括学习工具、学习成果），完成过程性学习评价，深刻体会中国文化艺术的瑰宝——中国画，并体验中国画运用线条进行抒情立意，提升对中国画意境传达的理解。关键词中国画、鉴赏、种类、笔墨、气韵、意境教学设计思路教学概述：本课教学内容主要包括：中国早期绘画，古代人物画，古代山水画，古代花鸟画。所涉内容众多。本课主要由五个方面完成：第一《白描渲染、描绘生活——探寻中国传统绘画的起源》，了解中国绘画发展的脉络，探究彩陶、帛画、壁画对后来中国绘画的语言产生的影响，了解不同时期的艺术表现手法、风格和艺术形式等不断演变。第二《以线造型、以形写神——探寻中国人物画的造型特点》，深入鉴赏《历代帝王图》，从笔墨、线条、造型三个方面说出人物画的审美追求。第三《以笔为骨，以墨为韵——探寻中国山水画的笔墨情趣》，通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习，了解中国画的创作特点，然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习，学习并借鉴古人的创作思维，真正体验中国山水画笔墨的精妙，从而对中国画有一个更全面的认识。第四《外师造化，中得心源——探寻中国花鸟画的意境传达》，通过赏析历代名作，从空间表现、审美追求和意境传达三个角度去分析中国花鸟画的创作理念，并在鉴赏过程中探寻其背后所蕴含的文化内涵。第五《以线造型，以线传情——探寻中国传统绘画的艺术语言》,最后，帮助学生梳理本课的重点落脚点内容是中国画的艺术语言是线条，并完成课堂创作（包括学习工具、学习成果），体验中国画家如何运用线条进行抒情立意，提升对中国画意境传达的理解。每个知识点选取了代表作品，通过远观、近观、微观三个不同视角的赏读解析。在自主探究学习中，根据学习目标的引导，在一定范围内选取一件代表作品进行赏析探究，拓宽对其作品风格、面貌的认知，锻炼与提升学生的鉴赏能力。通过对名作的赏析，激发出学生对中国画的学习兴趣与学习热情，并对中国画的线条变化有一个清晰的认知。然后通过临摹、创作中国画作品，体验中国画的线条律动之美，探寻中国画“以线造型，以线传情”的文化内涵。以此让学生真正深入的去识读图像，而不只是蜻蜓点水，走马观花式的学习，逐步提高学生的审美判断能力，形成对中国画审美追求理解。教学目标知识与技能：使学生对中国古代不同时期，不同题材的绘画作品的艺术风格和特点有多认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。梳理中国传统绘画的主要类别与发展概况。深刻理解线条在中国画中的独特地位与作用。说出不同时期中国传统绘画在线条的表现形式及审美观念上的差异。过程与方法：引导学生鉴赏和探究部分中国古代绘画作品，创设情景，体验不同美术作品传递给观者的视觉感受，了解其通过外在形式所传递的内在韵味。选择典型花鸟画、山水画、人物画作品，深入描述、分析、判断作品的特点及时代特征，通过临摹其用线的表达，模拟古人创作思维，形成对中国画完整的认知。情感态度与价值观：通过作品反映的创作意图，引导学生感受艺术家的精神世界，产生情感共鸣，培养他们树立正确的审美观，价值观。从文化角度分析和理解中国画的精神风貌和审美文化内涵,运用自己的审美修养提升生活品质。教学重点让学生对我国传统绘画艺术有所认知，了解中国古代绘画的发展脉络，以及不同作品的艺术风貌。了解中国画“以线造型”“以线传情”的艺术语言。教学难点本课涵盖面广，涉及大量美术作品，教师需要提炼出最具代表性的美术作品进行分析，讲解。学生举一反三，提高鉴赏美术作品的能力。课时安排一课时教材准备课本、多媒体资料、若干幅中国画作品、勾线笔、宣纸等高中美术鉴赏《程式与意蕴—中国传统绘画》教学过程与方法教学内容学习目标教师活动学生活动学习工具设计意图1.导入新课【问题引领】：欣赏教师实物作品欣赏视频：《富春山居图介绍》【学习目标】设计意图：抓住学生眼球。通过营造氛围，使学生对中国画产生好奇心，顺势引出课题——中国传统绘画，建构新知识。1.教师引导学生欣赏《富春山居图》的仿制品。感受艺术家的精神世界，产生情感共鸣。1.赏析中国画实物2.鉴赏《富春山居图》并以提问的方式试着总结出对这幅画的感受。1.教师国画作品若干2.《富春山居图》仿制品通过赏析，感受中国山水画的意境之美。2.追源【问题引领】： 为什么说传统绘画历史源远流长？【学习目标】了解中国绘画发展的基本脉络，探究中国彩陶、帛画、壁画对后来中国绘画的语言形成产生的影响。1.教师带领学生深入鉴赏帛画《人物龙凤图》和壁画《鹿王本生图》，让学生了解作品产生的时间、创作手法、创作意图。1.鉴赏帛画《人物龙凤图》和壁画《鹿王本生图》，以提问的方式让学生理解绘画的创作意图及线条的不同表现形式。帛画《人物龙凤图》和壁画《鹿王本生图》高清图册理解中国画初期的绘画水平及其鲜明的时代特征，通过九色鹿寓言故事对学生进行道德教育。3．小组讨论【问题引领】： 中国画的分类依据是什么?1.教师带领学生把六件中国古代美术作品分成三类，并说说以此分组的依据1.小组讨论：通过对比讨论，依据作品的绘画题材分为三个类别。六件中国传统绘画代表作品理解中国传统绘画按照绘画题材分为人物画、山水画、花鸟画。4.了解（人物画）【问题引领】： 中国人物画的造型特点是什么？【学习目标】1.从表现形式、造型手段和审美追求三个角度去分析《历代帝王图》，探究中国画是如何运用美术语言表现对象的。1.教师带领学生深入鉴赏《历代帝王图》，让学生至少从动态、表情、眼神分析画家塑造人物形象所最追求的艺术境界。1.鉴赏《历代帝王图》，从动态、表情、眼神分析画家塑造人物形象所最追求的艺术境界。。2.总结得出中国画的造型语言是线条——“以线造型”。《历代帝王图》高清图册了解人物画传神写照的神韵之美，了解线条的流畅节奏韵律。5.感受（山水画）【问题引领】： 如何理解中国山水画的“意境传达”？【学习目标】1.赏析历代名作，说出中国画如何营造空间氛围。审美追求和意境传达等角度分析中国画的创作理念。2中国画“意境传达”与画家心境是一致的吗，举例说明。1.引导赏析《溪山行旅图》、《富居山春图》，了解中国山水画的空间表现（散点透视共构图）。提升学生对中国山水画空间的理解。2.共同感受山水画中的意蕴。1．对比两幅作品的空间效果，体会山水画的意境传达。探寻中国山水画借景写意抒情，追求情景交融的意境。2.学生回忆诵读《断章》理解山水画的意境之美。《溪山行旅图》、《富居山春图》高清图册感受中国山水画不只画所见，画所想，画所思的创作理念,感受山水皴法的历史渊源。6.掌握（花鸟画）【问题引领】： 如何理解中国花鸟画的“笔墨情趣”？【学习目标】1.赏析历代名作，体会中国画家是用什么样的眼光和态度来表现天地万物，其重要的艺术特征是什么。探寻中国画“以笔为骨，以墨为韵”的文化内涵。1.欣赏花鸟画作品，探寻中国画的笔法、墨法。2.拓展提升，欣赏以下作品，并理解中国画作品所要表达怎样的视觉美感？请与大家分享。1.欣赏花鸟画作品，通过画面效果的对比，理解中国画笔墨变化所带来的美感变化。2.以提问的方式把老师的中国画作品归类。大量中国花鸟画名作图式、实物展示,引发学生学习兴趣。掌握其背后所蕴含的文化内涵，感受画家的创作情怀，线条的细腻带来的神韵表达。7.课堂体验（白描）【问题引领】： 如何理解中国画的以线造型的独特美感？【学习目标】1.教师示范白描作品，学生赏析了解线条的粗细、轻重、强弱的美感韵律。1.教师一边示范，一边讲解白描绘画中的注意事项。2.拓展实践感受线条所呈现的美感韵律。通过绘画创作，更加直接的感受中国画的以线造型，以线传情的艺术语言。白描作品若干。通过临摹、创作中国画作品，探寻中国画“线条”的魅力。形成对中国画审美追求理解。8.课堂小结【学习目标】总结本课的内容，提升对中国画的认知。教师点评小组优秀作品。同学们通过自评，互评来提升自我的认知。小组作品通过评价让同学有更深一步的提高。体验中国画家运用线条进行抒情立意，提升对中国画意境传达理解。备注：附本节课的结构思维导图《程式与意蕴—中国传统绘画》学情分析本班高一学生，学生年龄大致在15—16周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。我设置了侦探情境，在鉴赏过程中，锻炼他们图像识读能力，在文化情境中培养正确的审美判断。高中阶段学生再见到这些作品时已经不再是简单的了解与认识，而是通过这些美术家的作品能过从中认识到或者感觉到这些画家当时的作画状态或者是作画心里，能够体会画面的意境和画面传达出来的气息。在此之前学生已经有了一定的国画基础,通过高一的学习也具备了一定的美术鉴赏能力,对于中国画,他们在生活中也有一些接触,但大部分学生对中国画缺乏深刻的认识,所以教师在教学的过程中,内容不宜讲得过于理论化,而应当多结合学生特点,让他们在学习中意识到中国画的的独特魅力,而不倾向于简单知识的传授。我认为利用实物国画作品以及视频引入会激起学生学习中国画的兴趣。利用实物展示了解中国画的工具材料,获得初步的审美经验和鉴赏能力,提高对中国画的所要表达的意境之美的兴趣。教师示范能对学生会有极大的吸引。教师不仅要教会学生获得学习的方法,更重要的是让学生从中体会到乐趣。学生活动创作国画作品，能深刻的体验和感受中国画的独特之美，提高学生对中国画的认识和热爱。会进一步继承和发扬中国传统文化总之基于对课程、教材和学生的分析，以及对美术课程目标的理解，在教学中主要采用教师授课、学生为主、研究性学习、鉴赏实践、专题视频欣赏等策略，以达到培养学生积极主动学习美术知识，形成终身受益的美术素养。《程式与意蕴—中国传统绘画》效果分析课堂教学效果是教师进行课堂教学的落脚点，一切教学手段的运用和教学方法的选择最终的目的是课堂教学效果的最大化。教师对每一个教学环节的设计和方式、方法的选择都要先问自己一声：学生能否得到提升？要紧紧围绕有效和高效这一核心要求来组织和展教学活动。内容即包括基础知识的掌握情况，又包括基本技能的训练效果，同时也包括学生学习能力的培养和道德情感的教育。现代美术教学越来越重视国画,在高中美术课堂中开展国画教学,有助于提高高中生的审美能力。本节课以线条为切入点,梳理了中国传统绘画的发展脉络,培养学生的国画技能,传承传统文化。我认为利用视频引入会引起学生的注意力学习中国画。利用实物展示了解中国传统绘画的意境传达,获得初步的审美经验和鉴赏能力,提高对中国画不同类别的认知。教师示范能对学生会有极大的吸引。教师不仅要教会学生获得学习的方法,更重要的是让学生从中体会到乐趣。在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己的东西，这应该是我们美术教师特别注教学反思。学生活动创作国画作品，能深刻的体验和感受中国画的独特之美，提高学生对中国画的认识和热爱。会进一步继承和发扬中国传统文化。总之，本节课在教师的引导帮助下，全体学生的潜力得到很大限度的挖掘，智力好的学生吃得饱，中等水平的学生吸收得好，差的学生消化得了，学生人人学有所得。课堂教学中充分体现师生平等、教学民主的思想，师生信息交流畅通，情感交流融洽，合作和谐，配合默契，教与学的气氛达到最优化，课堂教学效果达到最大化。教师教得轻松，学生学得愉快。《程式与意蕴—中国传统绘画》教材分析《程式与意蕴-中国传统绘画》》是人民美术出版社美术鉴赏(2019)第二单元主题一的内容。本课内容为中国传统绘画的欣赏，选择其中具有代表性的作品进行评析，对中国传统绘画七千年左右的发展历程做了简要介绍，了解了中国传统绘画的历史及其不同的艺术风格和中国传统绘画的艺术传统。本课教学内容主要包括：中国早期绘画、古代人物画、古代山水画、古代花鸟画、中国传统绘画的艺术语言-线条等所涉内容众多。本课主要由五个方面完成：第一《白描渲染、描绘生活——探寻中国传统绘画的起源》，了解中国绘画发展的脉络，探究彩陶、帛画、壁画对后来中国绘画的语言产生的影响，了解不同时期的艺术表现手法、风格和艺术形式等不断演变。第二《以线造型、以形写神——探寻中国人物画的造型特点》，深入鉴赏《历代帝王图》，从笔墨、线条、造型三个方面说出人物画的审美追求。第三《以笔为骨，以墨为韵——探寻中国山水画的笔墨情趣》，通过对中国画笔法、墨法相关知识的学习，了解中国画的创作特点，然后在鉴赏认知的基础上有选择的进行中国画技法临摹学习，学习并借鉴古人的创作思维，真正体验中国山水画笔墨的精妙，从而对中国画有一个更全面的认识。第四《外师造化，中得心源——探寻中国花鸟画的意境传达》，通过赏析历代名作，从空间表现、审美追求和意境传达三个角度去分析中国花鸟画的创作理念，并在鉴赏过程中探寻其背后所蕴含的文化内涵。第五《以线造型，以线传情——探寻中国传统绘画的艺术语言》,最后，帮助学生梳理本课的重点落脚点内容是中国画的艺术语言是线条，并完成课堂创作（包括学习工具、学习成果），体验中国画家如何运用线条进行抒情立意，提升对中国画意境传达的理解。每个知识点选取了代表作品，通过远观、近观、微观三个不同视角的赏读解析。在自主探究学习中，根据学习目标的引导，在一定范围内选取一件代表作品进行赏析探究，拓宽对其作品风格、面貌的认知，锻炼与提升学生的鉴赏能力。通过对名作的赏析，激发出学生对中国画的学习兴趣与学习热情，并对中国画的线条变化有一个清晰的认知。然后通过临摹、创作中国画作品，体验中国画的线条律动之美，探寻中国画“以线造型，以线传情”的文化内涵。以此让学生真正深入的去识读图像，而不只是蜻蜓点水，走马观花式的学习，逐步提高学生的审美判断能力，了解中国源远流长的传统文化艺术，选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。《程式与意蕴—中国传统绘画》评测练习课堂评测练习一：（投影出示六件中国传统绘画作品）把以下六件中国古代美术作品分成三组，并说说你以此分组的依据。课堂评测练习二：（教室周围摆放教师的若干国画实物作品）了解中国画的不同画科后将老师的国画作品进行分类。课堂评测练习三：（教师课堂示范白描作品、学生进行课堂体验）学生课堂体验创作的若干白描作品展示。《程式与意蕴—中国传统绘画》课后反思国画是我国的国粹，让学生了解中国画艺术是很重要的，泱泱中华，历史悠久，幅员辽阔。经过千年的传承和涤练，中国文化更是璀璨辉煌，而中国画更是历史悠久。新的课程改革提倡发展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化氛围中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面。学生重点是从课堂学习中了解我们的美术发展脉络，认识我们优秀的传统艺术文化，特别是国画的教学。在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习