奥尔夫音乐教学法的培训心得体会

奥尔夫音乐教学法的培训心得体会奥尔夫音乐教学法的培训心得体会〔精选8篇〕当我们积存了的体会时，好好地写一份心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。那么心得体会到底应当怎么写呢？以下是店铺整理的奥尔夫音乐教学法的培训心得体会，仅供参考，欢送大家阅读。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会1暑假参与了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参与这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的其次名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却觉察音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、教师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创思维。奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素严密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师生疏到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没好玩味，教师讲得没劲，学生也不情愿听。但是这次培训后，让我从中感受了很多颖的东西，从而开头思考自己的教学方法。一、声势身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有凹凸音的区分。如，捻指可以是高音，由于声音集中，洪亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增加了很多颜色，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得格外多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的预备，为学习曲式构造的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开头用声势引导学生时，那他也开头了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了学问。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育强调让学生自主参与音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探究声音课堂上，安吉丽娅教师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人一样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲奇特的乐曲。这个玩耍让大家都想跃跃欲试，教师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，教师并没有告知我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，由于它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜教师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，吵闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在其次曲中则把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。固然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得敏捷，形式多样。固然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能供给相应的条件，但是其中很多的教学方法是我们应当学习和借鉴，从而更好的进展中国的音乐教育。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会2上周有幸参与为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的生疏。培训中，尚永娜教师给我们展示了各种课例，颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就格外宠爱奥尔夫，宠爱上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐学问通过不同的玩耍、舞蹈、情境表演等方式呈现出来，让人在欢快、轻松的气氛下结实的把握这些音乐学问，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都情愿承受的，我认为这才是真正的欢快中学习。通过尚教师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培育孩子的感受、赏识、表现力量，而且还综合提高孩子们的语言力量、理解力和表演力量。通过这次培训，我对音乐赏识课的教学也有了一些的想法，可以在赏识课的教学中参加奥尔夫的元素，尚教师对《匈牙利舞曲〔第五号〕》进展教学时，承受情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的赏识以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从心情、颜色、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的赏识课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进展学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种制造性的教学，你学会了不肯定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探究，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并宠爱音乐。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会3开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹教师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而寻常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有赏识，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、留意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马教师和我们做了一些玩耍，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事玩耍等。做玩耍期间曹教师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马教师的表情很夸大，但是做的很自然，在整个过程教师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学格外的生活化，让人有一种轻松、欢快的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，玩耍、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中把握这些音乐学问。通过马教师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培育幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参与进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开头音乐的实地演习。2、培育幼儿的专注力和协调力量。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要协作各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿留意力集中，学习得格外快。同时也熬炼了各器官的协调力量。3、培育幼儿的情感。由于这种活动轻松、开心，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿心情饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使心情得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗读、拍手跺脚等人体乐器、音乐玩耍、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。今后我在教学上要乐观学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探究，乐观进取。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会4为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“欢快”，音乐用“欢快”感染我们，而我们用欢快去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的严密结合，是一种孩子们必需亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的唱歌性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感受最深的是：假设要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“制造”、“自由”、“享受”、“共性”、“合作”。教授展现了唱歌、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启发着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出奇特的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和欢快，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴沟通、相互信任与合作。我想，假设我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么欢快的童年和奇特的将来？通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培育、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会5在以前的教学中，我较留意的是：对孩子一对一的传授学问，为的是让孩子肯定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了转变，奥尔夫音乐教学留意的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学学问的主动权，教给了孩子。教育现代的儿童，该从不同的角度进展教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸取学问的力量强，单一的教师教什么他们学什么是不够用的。教师应当大胆的开拓一片空地，要孩子们去探究，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种的教学方法，他强调了自身的进展，有点举一反十的意味。课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停顿时，随便找到一个伙伴，利用教师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！教师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，熬炼了合作精神、随机性、即兴创作力量、表现力、思维力量等方面。这节课给我留下了深刻的印象。学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去渐渐品尝，这样才能品出他的独特味道！奥尔夫音乐教学法的培训心得体会620xx年3月，我有幸参与了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜教师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开头初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的根本思想观念，并逐步把握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学学问到达从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学根底理念。许明勇教师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的根底理念。通过学习我生疏了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的缘由。黄凌飞教师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在很多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：〔一〕音乐与律动；〔二〕音乐与舞蹈；〔三〕音乐与唱歌；〔四〕音乐与乐器的协作及运用，培训的形式主要以玩耍的形式渗透。完成以下教学目标：1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人沟通和对音乐的兴趣;2、如何激发孩子肢体伴随音乐乐观表达和表现的力量，增加孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握;3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握力量;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，赏识音乐中多元素整合，培育孩子对音乐的宠爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来〔肢体、五官、乐器〕、就可以制造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜教师和示范团队做了一些“玩耍”，比方：名字玩耍、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、开心中把握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜教师的语言，但在做玩耍期间南娜教师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸大表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜教师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而寻常我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。倾听这次活动，使我有时机领会到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有赏识，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学格外的生活化，让人有一种轻松、欢快的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐学问，通过细心的设计运用舞蹈，玩耍、情景教学等方式使孩子们在轻松的气氛中把握这些音乐学问。音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗读、拍手跺脚等人体乐器、音乐玩耍、唱歌、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言力量、理解力和表演力量。但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素养和扎实的.音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带着孩子结合外乡文化和自身状况，在音乐课上去探究和实践奥尔夫教学。奥尔夫音乐教学法的培训心得体会7今年暑假有幸到宁波进展了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲切接触。培训中，教师给我们展现的各种活动中颖的形式、教具、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位教师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的欢快，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，期望在自主实践中，进一步把握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步把握节奏、身势、乐器演奏等音乐学问。由于教材、磁带等不到位的原因，时隔数月，最终在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿表达故事，并在《小松鼠进展曲》的音乐声中带来幼儿进展采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。其次环节，是整个活动的重点，我承受了多种形式带着幼儿进展听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进展节奏练习;最终，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探究两种乐器的演奏方法，再让幼儿依据音乐中“叮叮”的位置和节奏进展演奏 ;第三环节，在《小松鼠进展曲》的音乐声中，进展小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中完毕了本次的活动。整个活动，由于幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中颖的形式、好玩的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等好玩情境所吸引，发出“真好玩”、“太好玩了”的感慨。但作为施教者的我，由于是第一次实践，所以在感受到孩子们宠爱玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：1、由于培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是外表化的、感性生疏。因此在自主实践中，只能依据自己在培训中看到的培训教师演示的内容进展，自己对教材的理性生疏和分析不够，活动所要到达的目标比较模糊，导致活动比较形式化。2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动好玩的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐学问。除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开头奥尔夫音乐教学，如何依据幼儿年龄特点进展系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开头，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探究、学习和创，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。期望通过不断的探究和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色！奥尔夫音乐教学法的培训心得体会8怀着感动地心情来到了北京，开头了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了很多，见识了很多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素养的进展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习