《外国美术史》课程教学大纲

《外国美术史》课程教学大纲课程代码：ABTM0208课程中文名称:外国美术史课程英文名称：ForeignArtHistory课程性质：必修课课程学分数：2课程学时数：32授课对象：美术学专业本课程的前导课程：中国美术史一、课程简介本课程为专业基础理论课，教学对象为大学本科设计类、美术类学生。通过《外国美术史》的课程学习，使学生了解外国美术在原始、上古、中世纪、近代、现代各个历史时期的发展概貌，掌握不同历史时期主要艺术流派的产生、特征、作家及作品发展状况及发展线索、各时代的审美特征。对主要艺术家及其作品的评价有初步的了解，具备一定的外国美术理论知识和对外国美术作品的鉴赏、分析和评价能力。开拓学生的艺术视野，提高其审美能力。二、教学基本内容与要求通过对外国美术史的系统学习，使学生能够了解和掌握外国美术史的发展历程和脉络，对外国不同时期不同风格的美术具有全面的认识，从而认识艺术发展的规律与特点。课程教学内容：（1）史前美术及古代美术：古代两河流域艺术古代埃及艺术爱琴文明及古希腊艺术古代罗马艺术（2）中世纪欧洲美术（3）欧洲文艺复兴时期美术意大利文艺复兴时期艺术北欧文艺复兴时期艺术（4）17、18世纪欧洲艺术十七世纪法兰德斯与荷兰美术意大利巴洛克时期美术法国罗可可美术西班牙美术（5）19世纪以法国为中心的艺术运动新古典主义艺术浪漫主义艺术现实主义艺术印象主义艺术（6）20世纪美术20世纪西方现代艺术（选学）课程的重点、难点：（1）原始及古代艺术：通过本章节的学习，了解原始美术的酝酿与诞生和原始美术的基本特征，并且通过对作品的赏析，也对各个地区和不同时代原始美术的特征作基本了解。古埃及与两河流域美术：了解和掌握古代埃及和两河流域的美术产生的历史和社会背景，并对该时期具有影响性和代表性的作品做较全面的了解。古希腊与古罗马的美术：欧洲文化的发源地是古希腊。掌握古希腊和罗马美术的发源、发展对了解整个欧洲乃至世界美术史都具有重要的意义。（2）中世纪艺术：了解中世纪欧洲艺术的历史、社会、文化、政治背景，通过对中世纪的艺术作品的赏析，掌握该时期艺术的基本特征。（3）欧洲文艺复兴时期美术：通过对本章节的学习，了解文艺复兴美术诞生的历史背景，掌握该时期各流派、地区的名家名作。（4）17、18世纪欧洲艺术：本章主要掌握巴洛克、罗可可艺术的基本特征和一些名家及其代表作。（5）19世纪以法国为中心的艺术运动：该时期流派纷呈，其中要了解新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义的特征及名家名作。（6）20世纪末西方现代艺术：了解19世纪艺术的现代趋势和20世纪现代艺术风格倾向及流派呈多元化的格局。（选学）课程教学要求：了解艺术史发展的总的风格特征和时代背景，各个艺术流派的发展源流及面貌特点，代表艺术家及作品。

理解艺术发展的规律及方向、作品的内容与形式、艺术家的创作特点等。

掌握各章节艺术风格与运动的概念，艺术发展的特点与著名艺术家的创作特点，艺术史的著名作品的风格及内容。能够从专业的方面来描述和分析艺术作品，能够辨识作品的时期与风格特征。三、实验教学内容及基本要求无四、教学方法与手段（一）课程主要教学方式的学时分配：课堂讲授28-30学时，用于主要课程内容环节。讨论2-4学时，用于课程章节的总的复习巩固部分。课外作业1-2次。（二）课堂讲授：教师以讲授的方式将课程内容条理分明地讲解清楚，穿插课堂提问与思考。（三）讨论课：教师组织学生进行主题明确的讨论，引导学生理解有关知识。（四）习题课（无）（五）实验课（无）（六）课外作业：根据课程内容布置适当的作业，促进学生对课程内容的巩固和思考。（七）自主学习：根据个人兴趣就某方面的内容深入学习，也可以布置学生自学课程中的补充内容。（八）课外指导：对学生提供必要的帮助和指导，促进学生课程知识的发展。五、教学学时分配章节与内容课时作业量备注（可调整量）一、史前美术及古代美术6+1二、中世纪欧洲美术3－1三、文艺复兴时期欧洲美术8四、17、18世纪欧洲美术7五、19世纪欧洲和美国美术6+2六、20世纪美术1－1复习1合计32在教学实践中部分内容可作稍微的调整，以更适应学生的实际水平和课程需要六、考核方式与成绩评定标准1、考核方法：考试或考查2、成绩评定：结合平时成绩做出评定期终成绩=期终考试成绩×80％＋平时成绩×20％。七、教学参考资源1、教材：《外国美术史》，徐冠华、任东