小学美术课题结题报告

小学美术课题结题报告在小学美术课程中培养学生的想象力是非常重要的。想象力是人类独有的宝贵财富，每个人都有想象力，只是是否得到开发。据报道，人类对想象力的开发是微乎其微的，因此在美术教学中培养学生的想象力是最好的方法之一。想象力是人类社会发展不可或缺的一部分。小学美术教育是基础教育的一部分，其着眼点在教育，即由教育价值的角度看待美术教育。美术教学对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。儿童的创作是自由的、自主的，其思维方式不同于成人，容易反映出他们的喜、怒、哀、乐。然而，在教学实践中，我们发现很多学生缺乏天真烂漫的童趣和自己的想象力。他们的作业大多是临摹的，有的只是改变一下原画的构图、色彩。当拿掉任何的参照图画，学生进行自由创作时，只有少数学生能较好完成作业，大部分学生画面十分简单，不能深入想象创作。因此，培养想象力是美术教育教学的一项重要任务。国外目前还没有此类课题研究的专著，但是有一些教师撰写的论文或心得体会，如《浅谈小学美术教学中如何培养学生的想象力》、《想象画教学在美术教学中的作用》、《乘着想象的翅膀飞翔》、《让孩子在绘画中放飞自己想象》等。然而，这些论文或心得体会只提出一些各自做法或例子，不能给我们提供有针对性的、有重点的、有系统的以及可操作性的指导。因此，我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，分析影响学生想象能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术想象能力的提高，真正实现美术教育的价值。联合国教科文组织指出：“一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉。”这一观点为我们提供了理论依据，说明想象力不仅对于美术创作有重要作用，也对于科学创新有着重要的启示。根据学生的年龄、智力、素质和兴趣的不同，我们采用不同的教学模式来教授高、低段的学生。小学的学习时间比较长，从一年级到六年级年龄跨度比较大，因此我们采用灵活多样的教学模式和方法。对于三年级以下的学生，由于他们的心智尚未完全分化，注意力不持久，我们主要采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象和创作，例如课例《各种各样的汽车》。一年级的学生刚从幼儿园进入小学，在美术学习方面比较自由，他们不知道主题，常常把不相关的东西画在一起，作画凭着自己的兴趣。因此，在教学中我们常插入自由想象作画的课时，很多学生边作画边把自己的想法念出来。我们还要求教师不断变换教学模式和方法，在教学设计中加入画画、玩玩、说说等环节，根据教学容安排座位等来活跃课堂气氛，引发学生的兴趣和创作热情。例如，二年级有几课画玩具的内容，我们从玩玩具到画玩具，学生八人四桌并起来为一组，把自己的玩具拿出来，先自己玩再介绍给别人玩，然后挑出几个介绍得不错的学生把自己的玩具介绍给大家听。学生带着玩时的愉悦心情去描绘现实和想象中的玩具，收到了良好的效果。随着学生的年级升高，他们的理性思维发展了，客观认识能力增强了。我们在教学上加强实现智力价值，此阶段的学生由于自身的发展、学业负担的加重等因素，形成了两极现象，部分学生对美术特别喜欢，还有部分学生放弃了美术学习机会，把兴趣转移到别的科目上，形成了美术“差生”。在教学中，我们对素质好、兴趣浓的学生加强了美术想象技能的训练，组织课余辅导，加强美术知识的传授，鼓励参加美术比赛等。对于兴趣淡的学生，我们加强美术的实用性想象教学，例如图案装饰教学、黑板报设计、教室的布置、制作贺卡等。教学过程也改变了以往的讲授式教学为活动式教学，提高了他们的想象兴趣，树立学习的信心。2、教师在美术教学中扮演着重要的角色，他们的友好、温和程度与学生的想象力成正比。研究表明，过于权威的教师容易压抑学生的创造性，而自由放任的教师则会导致学生个性差异过大。在美术教学中，应该注重学生的主体意识，让他们自发、自愿地进行创作。因此，教师需要不断变换角色，有时讲解指导，有时成为学生的助手，有时成为学生的听众，有时成为学生的合作伙伴。在评价学生的想象作品时，应该先充当听众，让学生充分介绍自己的作品，并以商量的语气提出意见，减少学生对老师的惧怕。3、现行的课时安排不太适合美术教学，导致学生的创作时间很短，很难充分发挥想象力。因此，我们借鉴了语文作文课的安排，对课时作了调整，一般两节美术课完成一件作品。对于提前完成的学生，要求他们尽量使画面丰富。由于两节美术课不安排在同一天，我们在上完一节课后先收回画纸，以免学生弄丢画纸，第二节课重新发回去作画。4、电教媒体是美术教学的得力助手，能够让学生充分接触相关容，如图片、画作品等，从而提高他们的想象力。我们利用音像店的想象画教学光盘，在VCD上进行放映，让学生接触更多的想象画法。我们还将作品图片刻录到光盘中，并自制课件，利用学校的电脑、视频转换卡连接到电视上进行教学。我们初步研究了教学中电脑的参与，取得了良好的效果。合理进行美术思维想象训练是非常重要的，因为学生常常会陷入思维想象的惰性，对于难题不愿动脑筋，而对于可模仿或可照搬的东西则会毫不思索地加以利用。这种情况在美术课中尤其常见，对学生想象思维的开发极为不利。为了针对这些情况，我们对学生进行了适当的思维想象训练研究，主要包括以下几个方面：（1）图式的各种训练。图式是指轮廓，是图形区分最基本的手段。在教学中，我们利用教材的相应内容进行了这种训练，如《在石块上画画》一课，根据石块的形状，想象出新的形象；《芋艿雕刻》一课，根据芋艿的自然形状刻成各种有趣的小玩具。另外，我们还利用图式的接近和重叠现象，进行图式的变通和视觉隐喻，如《撕纸拼帖》通过撕出的偶然形，重新组合、添加获得新形象，通过以上训练启发了学生的联想能力和视觉的敏感性，也丰富了他们的创作容。（2）对形的夸训练。物体都有存在的一个常态，常态给人的是一种静止之感，视觉和心理都不会为之紧和兴奋，偏离常态则会引起人的紧和兴奋，并竭力使之往返常态。形体的夸有运动夸、形状夸和形式夸，其中形状夸在儿童作品中最为常见，因此，我们在教学中加强对物体的变形、过分扩大形状等训练，如《大西瓜》一课，要求学生从“大”字着手，想象大西瓜的各种可能性，有的想到西瓜房子，有的想到西瓜飞船。另外，我们还在各册增加教学内容，如《蚂蚁》，有些学生扩大蚂蚁的形状，在头、身、脚等处画上小蚂蚁，有的用各种线和形来装饰蚂蚁的身体。（3）造型因素的局部夸运用。一般美术将造型因素，如形态、色彩、质量感、肌理都是有机地揉合在一起，各自特征都在共性之中，在儿童美术想象创作中可将各种造型因素分解后加以夸训练，使人更深层次地理解视觉形象，发展和丰富了造型语言，给儿童美术的表现力和形式的发展开启了新的空间和层面。作者在文章中介绍了儿童美术教学中的三种表现手段：色彩、线条和色块。对于色彩的表现，作者强调了学生的自由发挥和高段学生的要求，即加强色彩要素的掌握和考虑色调的表现。在线条方面，作者认为线条是儿童美术的主要表现手段，训练时要注意流畅、肯定和清楚，避免使用工具。对于色块的表现，作者强调了它在图案设计中的重要性，色彩要均匀中有变化。作者还介绍了单元化处理教材的方法，即以容和技法、工具材料为标准进行归类，然后制定单元教学目标，明确教学任务。最后，作者强调了作品欣赏的重要性，通过欣赏优秀作品提高学生的审美能力，激发他们的表现欲。同时，探索不同的材料，运用不同的技法也是促进儿童美术想象创作的重要方法之一。一件优秀的作品告诉我们，想象创作需要良好的材料和熟练的技法来表现。小学生的创作材料应不受限制，只要能表现出效果就应该加以运用。在技法的探索上，我们可以根据不同的材料进行扩展。例如，水粉颜料可以直接涂在画纸上作画，也可以和吹塑纸结合制作粉印版画；油画棒可以直接平涂填色，可描绘色彩的过渡效果，也可制作藏色刮画，并可和水彩颜料结合使用。在美术课程“造型-表现”中，要求学生记录或表现所见所闻、所感所想的事物。见闻是感想的前提，学生在积累了大量的素材后才会有创作的容易。同时，学生对一事物的熟悉程度对想象创作也至关重要。教学中如果只采用临摹或引入的素材太少，都会造成学生对事物的片面认识，从而使作品想象空洞。因此，教师在教学中除了培养学生积累素材的良好习惯，还应让学生用不同的途径、不同的眼光认识事物。为了增强学生对事物的认识能力，养成积累素材的好习惯，我们采取美术日记的形式。从记录的容易性不同，可分为以下三种方式：A、写生式美术日记：学生有意识地带着记录本直接面对生活场景，通过仔细地观察、分析、比较、综合，最后以取舍性的描绘及感悟性的叙述完成美术日记。该形式的优点是使学生对生活的观察从无意走向有意，对绘画符号、描述词汇的表达由共性走向个性。B、想象式美术日记：学生对现在和未来的生活展开联想，通过夸、迁移、重组等艺术手法，创造性地绘录自己大胆设想的一种美术日记。C、梦境式美术日记：儿童的梦是儿童心理的一面镜子，梦中奇异怪诞的境界给儿童的想象添上了翅膀。儿童根据回忆把这种梦的感觉、形象描绘下来，便成了梦境式的美术日记。除此之外，还有线描型美术日记、彩绘型美术日记、剪纸型美术日记等多种形式。在这个阶段，我们将实施我们制定的课题方案。首先，我们将通过创设情境或提供现场等方式，引导学生观察，培养其新的视觉形象，让他们热爱观察，并掌握新的观察方法。其次，我们将引导学生利用双休日与家长一同出去旅游或在家活动的机会，多加观察，多作绘录，以丰富他们的经历。接着，我们将注重比较，激发学生的创新能力，让他们能够发现事物中的新感觉和新思想，从而提高美术日记的描绘水准。最后，我们将开展各种美术活动，营造良好的想象氛围，鼓励学生发挥自己的想象创作能力。第三阶段：总结阶段在这个阶段，我们将对整个实验过程进行总结。我们将分析实验结果，总结实验经验，发现不足之处，并提出改进措施。同时，我们还将对学生的美术日记进行评价，以了解他们的进步和不足，并针对不足之处提出具体的改进建议。最终，我们将撰写实验报告，向教育界和同行分享我们的研究成果和经验。本研究旨在探究美术教学中如何培养学生的想象力，从而提高其创作能力。研究分为三个阶段：准备阶段、实施阶段和总结评价阶段。在准备阶段，我们收集整理资料，并分析理论体系，以确定想象力培养的方法和方式要点。在实施阶段，教师们根据课程目标和要求，结合课外美术活动，激发学生学习兴趣和想象创作热情，营造良好的学习氛围。在总结评价阶段，我们撰写研究报告，进行工作总结和成果鉴定，开展学生美术创作的综合练习，并撰写论文，推广经验。我们的课题研究取得了一定的效果。教师们以新的观念指导教学，使用科学的教学方法，开发学生的想象思维。他们在课堂教学中做到了合理的“扶”与“放”，创设了轻松的想象学习环境。教师们还做到了合理评价学生的想象作业，对不同的学生用不同的辅导方法。学生们可以用敏锐的眼光观察事物，增强了对事物的记忆能力，以积极的态度面对生活，养成了积累美术素材和想象的好习惯。他们能够用身边容易找到的材料和美术工具进行美术想象创作，大部分学生比较熟练地运用几种技巧。学生的想象作业质量明显提高，部分学生要拿出构思新颖、画面完整的作品，做到合理评价别人的作品，谈谈自己的感受。营造了良好的学习氛围，学生学习想象兴趣明显提高。实验班的学生发散性思维想象、创造实践能力明显增强。从比赛中，实验班的学生获奖率明显高于对照班。然而，我们也发现了一些问题。课堂教学改革难度很大，延长作画时间虽然能提高想象创作作品的质量，但两节课不