音乐新课标学习心得体会

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音乐新课标学习心得体会1

通过假期学习学校音乐新课标，我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就需要转变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？

一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要，我会本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功技能的提高不可能通过短期的训练就能达到，我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。

老师的基本技能我认为应当包括教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做同学思想工作的方法；还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提高课堂的有效性；说应当是指一般话水平，并包含课堂表达、讲解，假如老师课堂说出的话同学不明白，那确定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的还是应当让同学多唱，在同学演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听同学的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要力争使百分之六十以上的同学学会。

在唱歌的基础上，让同学感受音乐的情感审美，让孩子们在美好的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！基本的乐理知识以及唱歌技巧掌控好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌颂，课堂气氛也会空前的'高涨。这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下，同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的进展。

课程标准，摆在我们面前的不是音乐和音乐作品，而是人的各种可塑造的技能。我要努力培育自信的同学〔如我行、我能等〕。让孩子们把生活中的艺术看成是舞台上的艺术。每一个同学都情愿自己被关注，让同学通过音乐学科的学习，使他们欢乐，提高生活质量，“学会学习，终身欢乐”。

音乐新课标学习心得体会2

新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里，广阔音乐老师积极参加课程改革试验，在教学中扎实实践新课程理念，使音乐课堂发生了深刻的改变，课堂变得丰富多彩，充斥了动感和活力。但是，我作为一名一线的基础音乐老师，课改中涌现的一些重形式，轻内容的问题不能不引起我们的重视。

一、重学习评价的外在鼓舞，轻评价功能的内在发挥。

本次课改提倡多鼓舞同学，以此激发同学学习爱好和自信心，这样不少老师便片面认为，课堂教学上鼓舞的力度越大，同学学习积极性便会越高，因而在音乐课堂上经常涌现了老师“号召”同学们“掌声鼓舞”，同学们就一起伸出小手拍着，“棒棒，你最棒！”，同学回答下列问题正确时，老师评价同学也只是仅限于“你真棒！”，“你真勇猛”……这些表扬方式，使得音乐课堂上掌声不断，“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学阅历告知我，这种外在激励，在同学一开始接触时，都会视为一种动力，一种鞭策，但是长此以往，鼓舞者会变成一种机械动作，被鼓舞者也会习以为常，而起不到鼓舞作用。心理学讨论说明，过多的外在鼓舞，不利于培育同学内在的长久的学习爱好，也不利于同学良好品质的进展。《音乐课程标准》中指出：“音乐课程评价应通过科学的课程评价，有效地促进同学进展，激励老师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与进展；应有利于同学了解自己的进步，发觉和进展音乐的潜能，建立自信，促进音乐感知表现和制造等技能的进展。”由此我们可以看出，新课改提倡鼓舞同学，并不意味着就是要在课堂上说几句简约的赞扬语，做几个赞扬的动作，而是要使评价同学的全面进展，特别是要促进同学健康人格的进展。

二、重现代技术的形式，轻师生自身潜能

《音乐课程标准》中指出：“老师应努力掌控现代信息技术，利用其视听结合，声像一体、形象性强、信息量大、资源宽广等优点为教学服务。要充分发挥同学在学校、家庭和社区运用电脑网络方面所隐藏的巨大教育潜力，引导同学利用现代信息技术学习音乐。”因此很多学校甚至上级业务部门评价一个老师在课堂教学中是否实践了新课程理念，一个重要的指标，就是在教学中是否运用了多媒体课件，以至于涌现很多音乐老师都喜爱在电脑上做__的现象，原来用大歌片、小黑板可以解决的问题，却不惜一切代价，请人、聘人，动用一切可以动用的能量制作多媒体课件。一个人授课，后面千军万马为其服务。而效果呢？我的教学实践说明，假如在条件，设备不具备的状况下，完全可以充分发挥师生的自身潜能，利用自身优势，创作性的开展教学，同样可收到事半功倍的效果。

三、重学习过程，轻“三个维度”的有机整合

一位老师在执教唱歌课《谁唱歌》时，为了最大限度实际效果地表达以听为主的教学手段和充分发挥同学主体地位，便采纳了先让同学听范唱两遍，接下来让同学跟琴模唱两遍，接下来便是让同学小组争论创编歌词、小组争论创编动作、小组争论如何用打击乐器伴奏、小组合作创作绘画作品……一节课表现看来同学是能动起来了，气氛也很活跃，但最末的检测结果却令人绝望：老师要求同学们用最精美的歌声演唱歌曲，结果是只听见老师的琴声、老师的歌声，却不闻同学精美的歌声，更谈不上精确的唱准时值……造成这一结果的主要缘由，不外于老师对如何唱好本歌曲引导少，只留意同学的学习过程和学习方法的形式表现。《音乐新课程标准》中指出：“音乐课程目标是通过教学及各种生动的音乐实践活动，培育同学爱好音乐的情趣，进展音乐感受与鉴赏技能，表现技能和制造技能，提高音乐文化素养，丰富情感体验、陶冶高尚情操。”这段话指出了我们过去的课程存在的问题：过分留意知识传授，忽视了学习过程和方法、情感立场和价值观的形成。课改就是要转变这一现状，但这决不意味着我们在教学中可渺视知识的传授、技能的培育，而是要使“知识和技能，过程和方法，情感立场和价值观三个维度”有机整合，即“使获得基础知识与基本技能的过程成为同学学习形成正确的价值观的过程。”

四、重同学主体地位，轻老师作用

据笔者观测和理解，现在周边很多学校都不同程度地涌现了音乐老师平常上音乐课单凭录音机、一本音乐课本执教的现象〔公开课除外〕，上课环节不外于老师操纵录音机同学自己倾听歌曲，同学自己跟唱歌曲，一遍又一遍，最末是同学自己在录音带的伴奏下唱歌曲，表演歌曲，同学唱了整整一节课，至于难点、重点的`乐句根本谈不上用琴来听辨、赏析、体验。《基础教育课程改革纳要〔试行〕》指出：“老师在教学过程中应与同学积极互动，共同进展。”由此我们可以说，新课程实际过程中，师生应互为主体，同学与老师的关系应当是互动的、融洽的，在和谐中不断共同进展。在新课改中，老师己从知识的传授者转变为同学进展的促进者、引导者，新课程在各个方面都对老师提出了新的要求，老师的作用应获得新的提升，而不是下降。作为同学进展的组织者、引导者，老师应创设丰富的教学情境，激发同学的学习动机和爱好，充分调动同学学习的积极性，要充分考虑同学的实际和知识结构体系，为同学提供实施适当的引导，让同学找准切入点。只有这样，老师才能与同学相互沟通、相互沟通，相互启发、相互补充，才能与同学共享彼此的思索、阅历和知识，沟通彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的进展，从而实现教学相长和共同进展。

音乐新课标学习心得体会3

谈到中学校音乐教育，诸如音乐素养、专业音乐教育、一般音乐教育、音乐创新教育、音乐学习爱好、音乐审美等都是高频词。然而，在中学校音乐老师队伍中，确有一部分老师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。我仅就音乐素养内涵等急待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。

一.音乐素养的内涵

同学音乐素养的内涵可概括地分为以下四个方面：

1．音乐知识素养：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证同学参加音乐学习过程及音乐实践活动所需要掌控的简约的基础知识。

2．音乐心理素养：即以音乐感受技能为核心的音乐感知技能、音乐记忆技能、音乐运动觉技能、音乐联想技能、音乐想象技能。

3．音乐技能素养：即同学参加听、唱、视、记、奏、创、动等详细音乐实践活动的技能。

4．音乐文化素养：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为_种需要传函、讨论与进展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育全部价值，都需要以同学音乐素养的培育、进展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。囚此，同学音乐素养的进展与提高，是音乐教育的本位价值。

二.“会”是爱好的根本。

古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到同学学习上来，那就是要先培育同学对所学学科及详细知识的爱好，首先实现乐其道。这样，同学就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思索这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生深厚的爱好，同学也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的.人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使爱好丢失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在我们的音乐教学过程中，同学学不懂、学不会而没方法学，是同学学习音乐爱好渐渐降低的一个最本质的缘由。所以，同学就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满意，并实现学习爱好的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是同学学习爱好的根本。这就要求我们要始终留意并做到让同学有一个我想学，我会学，我能学会，我能行的良好的学习心理感受，优化同学学习的“心境”。

三.走出域属的误区。

音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中学校音乐教育域属于国民音乐教育。可在详细的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中学校音乐教育误入岐途，与真正的音乐素养教育南辕北辙。究其缘由，就是没能科学地理解中学校音乐教育与专业音乐教育的联系与区分。专业音乐教育也好，中学校音乐教育也罢，所教所学的知识与技能原来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区分首先在于培育的对象和目标上，专业音乐教育是面对选择出来了少数人，培育音乐专业人，中小音乐教育是面对全部同学，提高全体国民的音乐素养。其次是表现在详细的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、娴熟清湛、身怀绝技等。而中学校音乐教育更着重的是全体教育对象的可接受性，人才全面进展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、简单、简约得多，但绝不是没有需要掌控的内容，表达在过程和方法上，中学校音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发爱好，轻松开心，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中学校音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。

四.实现审美体验价值

1.音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育需要强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个同学不断地感受、感知、理解、探究、表现及制造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺同学接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。

2.音乐素养是基础：再好的佳肴，对于一个正在严峻伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，缘由是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，需要凭借肯定的音乐素养基础，只有赖以不断提高的音乐素养，同学才能真正地走进神奇音乐殿堂。有了这样的素养，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否那么，就审美而空洞地谈审美，将永久是浅层次而外在的。

3.情感参加是关键：音乐是情感的艺术，中学校音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、制造音乐的过程中，在美好的音乐音响形式作用下，同学的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，同学获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美妙等多种情感，触及到了音乐创的美妙心灵，为之吸引，为之沉醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体