《音乐欣赏（第2版）》 声乐篇

音乐欣赏MusicAppreciation声乐篇1声乐艺术欣赏概述2中国声乐作品欣赏3外国声乐作品欣赏CONTENTS目录页PART01声乐艺术欣赏概述Overviewofvocalmusicartappreciation

声乐艺术是一种将音调与语言相结合的艺术。它可以通过灵动的音律和生动的语言更直接、更细腻地表达人们的丰富情感。声乐艺术的欣赏内容主要包括对声乐作品创作的欣赏和对歌唱表演的鉴赏。本单元主要介绍了声乐的演唱方法和演唱形式，并通过引导学生赏析经典声乐作品，教学生灵活运用所学知识，初步学会欣赏声乐作品。内容提要学习目标知识目标：了解声乐的演唱方法。熟记声乐的演唱形式。技能目标：能够准确判断声乐作品所用的演唱方法。能运用所学知识对声乐作品进行初步分析。素质目标：能够准确体会声乐作品所要表达的思想感情。感受声乐艺术之美。学一学一、声乐的演唱方法（一）美声唱法

美声唱法又称“柔声唱法”，起源于17世纪的意大利。其特点是音色优美，富于变化；音域宽广，音调变化幅度大；声部区分严格，重视高、中、低声区的和谐统一；发声方法科学，音色的可塑性强；气声一致，音与音的连接平滑匀净；讲究作品的艺术风格和音乐表现；等等。学一学一、声乐的演唱方法（二）民族唱法

民族唱法是我国各民族按照自己的语言习惯、音乐风格和韵味创造并发展起来的一种演唱方法。它吸取并继承了戏曲、曲艺、民歌等民族传统唱法的精髓，又借鉴和吸收了美声唱法中的优秀成果，强调语言和音乐的相互融合，讲究字音的五音、四呼、出声、归韵和收声，要求演唱者根据演唱语言的发音规律来处理发声、共鸣和行腔，从而使声音展现出一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感。同时，民族唱法还特别强调歌曲的风格和韵味，要求演唱者的表演体现出“声、情、字、味、表”的民族特色。学一学

声是指演唱时要有感而发，以情带声，声情并茂，只有感动自己才能感动听众。

情是指演唱时要投入情感。

字是指演唱时要注意咬字清晰，不能咬死，也不能太松。

味是指演唱时要根据乐曲的意境，唱出其韵味。

表是指演唱时的面部表情、肢体语言都要结合音乐进行表现，使歌曲的情感通过眼神、表情、肢体语言等充分表达出来。一、声乐的演唱方法学一学一、声乐的演唱方法（三）通俗唱法

通俗唱法又称“流行唱法”，起源于20世纪的美国，20世纪30年代在我国广泛传播。其特点是无严格的技术规范，声音自然，通常在中声区使用真声，高声区使用假声，很少使用共鸣，音量较小，强调歌曲的倾诉性和宣泄性，善于表现细腻而真实的情感，追求演唱的生活化、大众化和口语化。学一学美声唱法、民族唱法和通俗唱法的区别1．发声方法的区别美声唱法注重混声；民族唱法注重真假声结合；通俗唱法主要运用真声。2．共鸣运用的区别美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，音量大，穿透力强。民族唱法的共鸣腔体没有美声开得大、用得多，多用局部共鸣。通俗唱法在唱高音时会用到一些共鸣，但不是特别强调共鸣。3．喉位运用的区别……4．咬字部位运用的区别……（详见教材P16-17）一、声乐的演唱方法学一学二、声乐的演唱形式（一）独唱（二）齐唱（三）合唱是指由一个演唱者单独演唱歌曲的形式。它要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，可分为男声独唱、女声独唱和童声独唱等。。是指由两个以上的演唱者同时演唱歌曲旋律的形式。它要求所有演唱者的发音整齐、音色统一，宜于表现雄壮、严肃，或者明朗、淳朴的感情。是指在多声部歌曲中，每一声部均由若干演唱者演唱的形式，如混声二部合唱（由男女声混合组成）、混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成）、同声合唱（分男声、女声、童声合唱）等。学一学二、声乐的演唱形式（四）领唱是指在齐唱或合唱的开始部分或中间部分安排演唱者独唱的形式。是指由两个演唱者或两组演唱者进行对答式演唱的形式，可分为女声对唱、男声对唱和男女声混合对唱。（五）对唱学一学二、声乐的演唱形式（六）重唱是指在多声部歌曲中，每一声部单独由一人或两人演唱的形式。重唱根据声部数量的不同，可分为二重唱、三重唱、四重唱和五重唱等。是指由多人分别演唱两个、三个或四个声部，各声部相隔一定的节拍数，先后演唱同一曲调的形式。轮唱时，各声部此起彼落，具有连续不断的模仿效果。我国近现代群众歌曲（如歌曲《保卫黄河》）常用这种演唱形式。（七）轮唱赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析

《我和我的祖国》由张藜作词，秦咏诚作曲，李谷一首唱。作品采用了充满激情的抒怀笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合，表达了对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。（一）了解作品演唱趣闻

在第一次为《我和我的祖国》录音时，李谷一怕听众对歌词“你用你那母亲的脉搏和我诉说”有误解，就把歌词中的“脉搏”一词改成了“温情”。李谷一告诉张藜后，张藜坚持自己的词，认为自己写的是“诗一般的语言”，为此他们争执不下。后来，《我和我的祖国》在出版时，歌词用的是张藜的原词“脉搏”，而每次李谷一演唱时，都坚持用“温情”。赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析（二）感受作品作品的旋律优美、流畅，具有律动感，并配合歌词呈现了高山、河流、炊烟、村落、大海、浪花等具体事物，准确、生动地塑造了音乐形象，给人们展现出一幅优美的画卷，丝丝入扣地表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。歌词还以第一人称的方式诉说了“我”和“祖国”相依相偎的亲密关系，并运用了两个具象化的比喻：一是将“我和我的祖国”的关系比喻成子女和母亲之间的关系，抒发了母子之间的眷恋之情；二是将“我的祖国和我”的关系比喻成大海与浪花之间的关系，诉说了大海与浪花之间的依托之情。这两个比喻准确又动情，表达了人们对祖国的热爱与依恋。赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析（三）分析作品

从结构上看，《我和我的祖国》是有主歌、有副歌的单二部曲式（由两个乐段构成的乐曲形式，也叫“二段体”）。

从调性上看，作品是温暖明朗的E大调，整首曲子优美大气、深情庄重。

从节拍上看，作品的主歌为6/8拍，副歌为6/8拍与9/8拍交替使用。其节奏明快，流动性强。

从旋律上看，作品的旋律走向与语言节奏、曲词音调基本一致，词曲融合得恰到好处，适于各种形式的演唱与演奏。1．音乐语言赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析（三）分析作品

第一段歌词的前两句总领全曲，表明“祖国”与“我”是互相依托、不可分割的关系。歌词中的“分割”一词，看似分离，实则充满感情色彩，将人们心中对祖国的深深依恋和难以割舍的情怀直接表达了出来。

第二段歌词用“海”和“浪花”表述“祖国”和“我”的关系，用意象化的手法，道出了人民与祖国母亲就像浪花与大海一样亲密无间。2．主歌赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析（三）分析作品

副歌部分充满激情，采用了混合节拍，音域在高音区回旋，以八度的大跳直接进入高潮，与第一乐段形成了鲜明的对比。这一部分是爱国情感的升华，进一步抒发了热爱祖国的深厚感情。

第一段歌词中，“紧依”和“心窝”十分贴切，表现出“我”强烈的归属感。

第二段歌词中，“你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌”表达了每当“我”站在大河之畔的时候，心里总有一份感动，感恩祖国的包容和滋养和要为祖国唱赞歌情感。3．副歌歌曲的主歌与副歌歌曲的最基本架构就是主歌和副歌。主歌通常是歌曲的铺陈段落，在歌曲的高潮段落之前，整体的音乐曲调比较平缓。主歌的内容是每首歌曲的主干，是交代人、事、情的主要部分，其作用是将旋律缓慢地推向高潮，同时清晰地呈现歌曲表达情感的故事背景。副歌是内容区别于主歌，在节奏、情感、曲调上与主歌形成对比，且概括性比较强的乐段。一般来说，副歌会在歌词、曲调上进行变化重复，是歌曲情感的升华段落，因此常常成为歌曲的高潮部分。赏一赏一、对祖国的深情礼赞——《我和我的祖国》赏析赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析

《欢乐颂》是德国作曲家贝多芬的《d

小调第九交响曲》（也称《合唱交响曲》）中的第四乐章。这一乐章是贝多芬根据德国著名诗人席勒的诗歌《欢乐颂》（又名《自由颂》）进行创作的，借以表达他对平等、自由、博爱的理想追求，充分体现了他“通过奋斗得到欢乐”“通过斗争得到胜利”的人生信念。《欢乐颂》构思宏伟，是一部吟唱生命的起源、生存、斗争、发展、壮大，直到战胜一切艰难困苦的壮丽史诗，描绘了一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界，是贝多芬音乐创作的顶峰。（一）了解作品

路德维希·范·贝多芬（1770—1827）是集古典主义之大成、开浪漫主义之先河的作曲家，被称为“乐圣”。他的作品创作体裁广泛、数量众多。在器乐领域，主要作品包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。在声乐领域，其作品涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、幻想曲和大量的艺术歌曲，具有代表性的作品有歌剧《费德里奥、声乐套曲《致远方的爱人》等。约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒（1759—1805）是德国著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，也是德国启蒙文学的代表人物之一。其代表作品有戏剧《强盗》、悲剧《阴谋与爱情》、历史剧《瓦伦斯坦》、诗词《欢乐颂》、诗剧《唐·卡洛斯》等。赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（二）感受作品在作品中，贝多芬做了许多大胆突破。他突破了传统交响曲的结构框架，使用了变奏曲与回旋曲的混合形式，将乐队与合唱、独唱、重唱结合起来，拓展了作品的篇幅，充分展现了整个作品的宏伟构思。贝多芬还扩大了乐队编制，加入短笛、低音大管、大鼓、钹和三角铁等乐器，使整个作品的音响效果具有更强的表现力和震撼力。赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（二）感受作品作品开端是较长时间的器乐部分。这部分音乐首先由低音大提琴奏出，接着加入小提琴，然后逐渐加入更多的乐器，直至加入整个乐队，整个曲调刚毅、惊心动魄，饱含着对痛苦经历的回忆。随后，作品的旋律如火山爆发一般，迸发出巨大的能量。这种力量激励人们进行改革，并势如破竹地摧毁一切丑恶的东西。这段旋律能使人们在不知不觉间感到一股暖流在心间流淌，激励人们不断向前。在器乐部分渲染出汹涌澎湃的气势之后，乐队突然一片安静。片刻之后，从乐队深处传出低音提琴和大提琴质朴而低沉的旋律，而后出现了号角声，象征着人们在经过艰苦的斗争之后，终于找到了通往自由、欢乐的道路。赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（二）感受作品紧接着，男中音唱出了自己的歌词：“啊！朋友，何必老调重弹！还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧！”随后，在领唱者的带动下，越来越多的人声加入进来，逐步将作品推向高潮，代表着《欢乐颂》被越来越多的人接受和传唱。在这部分演唱中，音乐的节奏越来越快，声音力度越来越大，象征着一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下无地自容，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进，他们的欢乐洒向了大地。在最后的高潮部分，大合唱和乐队的节奏继续加快，带领听众进入神圣的境界，作品的思想和情感都得到了升华，全曲在昂扬、激越、欢腾的气氛中结束。赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（三）分析作品器乐部分包括序奏、宣叙调（是大型声乐作品中，一种类似于朗诵的曲调）、前三个乐章的主题再现。序奏开端是一段管乐器演奏的号角声，其疾走的节奏犹如狂风暴雨，因此被德国浪漫主义作曲家瓦格纳称为“恐怖的号角”。紧接着，号角声被大提琴和低音提琴的宣叙调否定，表示“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”。随着弦乐的加入，前三个乐章的主题一一呈现，又被宣叙调一次次打断。1．器乐部分赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（三）分析作品声乐部分是一部用庞大的人声合唱谱写的回旋变奏曲。作曲家在这个部分揭示了“亿万人民团结起来”的中心思想，并得出“斗争取得了胜利，欢乐战胜了苦难”的结论，是整部交响曲的落脚点。在这一部分，作品采用严格变奏和非严格变奏相融合的理念，运用独唱、合唱和重唱相结合的方式，并融入复调手法，使作品的情感表达更加细腻。这种方式既可以将不同的乐段自然地连接起来，又可以围绕主题对旋律进行最大限度的改变。在器乐部分的演奏戛然而止后，声乐部分在男中音独唱中揭开了序幕。在交响合唱部分，变奏3、变奏4、变奏5的结构相似，都是先独唱、后合唱（重复独唱的部分）。2．声乐部分赏一赏二、团结胜利的凯歌——《欢乐颂》赏析（三）分析作品变奏6、变奏7、变奏8在调性、节奏、速度、力度和配器等方面发生了极大变化。变奏9回到D大调，是具有进行曲风格的合唱乐段，《欢乐颂》的主题在这里得到了淋漓尽致的表达，是整首作品最具激情的乐段之一。紧接着，具有赞美诗性质的变奏10出现，其第一句为G大调，第二句为F大调，第三句为降B大调，2/3拍，旋律在非常强的力度范围内奏出，与前面的乐段形成对比，使作品表达的情感更加明确且富有张力。随着变奏10的最后一个长音结束，作品自然地过渡到变奏11。最后，合唱在高音区的强音延长，把全曲推向高潮，营造出欢乐的氛围。最后，乐队演奏长时间停留在主和弦上，全曲在团结胜利的凯歌声中结束。2．声乐部分PART02中国声乐作品欣赏AppreciationofChinesevocalmusicworks

中国的声乐艺术和中国历史发展进程息息相关。从历史的角度来看，不同的历史阶段和社会文化背景使中国声乐艺术的风格不断演变，产生了许多不同的声乐艺术体裁和形式，并涌现出了许多优秀的声乐作品。本单元主要讲述中国声乐艺术的发展历史，介绍我国优秀的声乐作品并对其进行赏析，以引导大学生在学习我国优秀的声乐艺术文化的同时，对我国的民族文化也有进一步的认识，并初步学会欣赏中国的声乐艺术作品，进而提高声乐艺术修养。内容提要学习目标知识目标：了解中国声乐艺术的发展历程。熟记中国声乐作品的体裁。技能目标：能够运用所学知识准确地赏析中国声乐作品。素质目标：能够深入体会中国声乐作品中所要表达的思想感情。感受我国声乐艺术发展的繁荣。学一学一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术1．萌芽时期中国的声乐艺术是在劳动人民长期的社会生活和劳动实践中形成的，是劳动人民集体创作的结晶。在远古时期，人们为了统一劳动节奏，在集体劳作的过程中常常用节奏感极强的“劳动号子”来喊口号，这种劳动号子就是歌唱的雏形。原始氏族时期的音乐形式一般都是歌、舞、乐三位一体的古乐舞，主要表现的是繁衍生息、祭祀典礼、战争武功等内容。葛天氏学一学一、中国声乐艺术的发展葛天氏的传说

葛天氏是中国古代神话中上古时代的“圣皇”之一，与燧人氏、伏羲氏齐名。据传，葛天氏是以“葛”（一种植物）为图腾的葛部族的领袖，其在《吕氏春秋》《中国人名大辞典》《辞源》《帝王世纪》中均有记载。河南省长葛市是葛天氏的故里。为了弘扬、开发和建设葛天氏文化，人们还为葛天氏建造了雕塑.……（详见教材P29-30）学一学一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术2．发展时期西周时期，我国建立起了一套严格又烦琐的礼乐制度。周代还专门设有“采风”制，用以收集各地的民歌。春秋时期的《诗经》是我国第一部诗歌总集，里面收集了许多不同地区、不同风格的民歌。此外，在春秋战国时期，具有代表性的声乐作品集还有南方民间祭祀时所唱的《九歌》、屈原加工创作的《楚辞》和荀子的《成相篇》等。

汉代设立了我国第一个专门的音乐机构——汉乐府。这一时期的代表性声乐作品有《仲尼思归》《别鹤东翔》《胡笳十八拍》等。在这个时期，北方还兴起了一种“丝竹更相和，执节者歌”的歌曲形式，名为“相和歌”。学一学一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术2．发展时期两晋南北朝时期，我国的民间音乐统称为“清商乐”。此外，这一时期的歌曲还有郊庙歌、鼓吹曲、横吹曲、相和歌等不同的类型。这些歌曲有着广泛的群众基础，又经过民间艺人的加工和改编，逐渐形成了中国特有的民族民间音乐风格。

唐代是一个百花争艳的时代，各种不同形式的歌舞艺术都得到了发展。其中，最能代表唐代声乐艺术发展成就的就是歌舞大曲。唐代歌舞大曲是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，如唐玄宗李隆基改编的《霓裳羽衣曲》。唐代也出现了很多歌者，如永新、念奴、何满等。这些歌者都有各自独特的演唱风格，在演唱技法上注重声情并茂，代表着我国声乐艺术发展越来越成熟和多样化。此外，唐代也出现了很多诗词歌曲。很多文人创作的诗都被谱成了歌曲传唱。学一学一、中国声乐艺术的发展（一）古代声乐艺术3．形成阶段宋代的经济发达、社会稳定，建立了瓦子勾栏等娱乐场所，为市民音乐的兴起提供了条件。词调歌曲是在民间歌曲的基础上发展而成的一种艺术歌曲。元代曲子主要分为杂剧和散曲。随着人们歌唱水平不断提高，宋元时期涉及歌唱艺术的理论著述不断涌现。明清时期，俗曲在各地民歌的基础上逐渐发展起来，并流行于城镇市民阶层。元杂剧：西厢记学一学一、中国声乐艺术的发展（二）近现代声乐艺术的发展1．学堂乐歌的兴起1898年维新变法之后，我国各地陆续建立了新式学堂。梁启超认为，“今日不从事教育则已，苟从事教育，则歌唱一科，实为学校中万万不可阙者”。因此，他主张在新式学堂里开设“乐歌”课。于是，学堂乐歌应运而生。学堂乐歌是借用西方歌曲或日本歌曲的曲调，填上国人自创的歌词而形成的新式歌曲，表达的都是富国强兵、救亡图存、妇女解放，以及反映学生生活和情感的内容，对我国近代声乐艺术的发展产生了重要影响，是我国近代新音乐发展的开端。这一时期主要的学堂乐歌作品有沈心工的《黄河》、李叔同的《春游》《送别》等。“五四”运动后，我国的声乐创作脱离了程式化的传统歌曲创作模式，在体裁和形式上有了新突破。从此，我国的歌曲创作进入了一个崭新的历史阶段。这一时期，西方音乐作品和西方美声唱法传入我国，对我国传统音乐和歌唱形式产生了重大影响。20世纪40年代，黄自、青主等作曲家借鉴了西方优秀的歌曲创作技法，并结合我国传统的歌曲写作技巧，初步建立了以中国文化为背景，以民族语言为基础，以科学发声为原理，代表着民族气质、民族个性、广大人民的欣赏习惯和审美标准的声乐艺术理念，并创作了一批曲调流畅朴实、和声细腻充实、诗词韵律与曲调结合细致，具有鲜明民族风格的艺术歌曲。学一学一、中国声乐艺术的发展（二）近现代声乐艺术的发展2．“五四”运动后的歌曲创作和演唱技法学一学一、中国声乐艺术的发展（二）近现代声乐艺术的发展2．“五四”运动后的歌曲创作和演唱技法同时，由于当时我国的社会动荡不安，聂耳、冼星海等一批音乐家在抗日救国、战火纷飞的时代背景下创作了一批充满时代感、民族性的救亡歌曲，深刻反映了当时群众的心声，如聂耳的《铁蹄下的歌女》、冼星海的《夜半歌声》等。这一时期，还出现了郎毓秀、周小燕等一大批优秀的歌唱家。他们大胆实践，将新创作的歌曲纳入教学实践，为我国民族声乐的发展奠定了坚实基础。特别是我国第一批民族唱法歌唱家郭兰英、王昆等，将民族歌唱技法融入声乐作品中，使声乐作品更加容易被普通民众理解，受到了广大民众的喜爱。学一学一、中国声乐艺术的发展我国的人民音乐家

人民音乐家是指对我国的抗战、人民革命及社会主义建设作出过特殊贡献的音乐家。我国公认的人民音乐家有三位，他们分别是聂耳、冼星海和施光南。

……（详见教材P33-35）从左到右依次为人民音乐家聂耳、冼星海和施光南学一学一、中国声乐艺术的发展（二）近现代声乐艺术的发展3．民族声乐的大发展中华人民共和国成立后，我国作曲家们在歌曲创作与民族民间音调融合方面进行了大胆尝试。他们采集和改编了大量优秀的民间歌曲，并为歌曲配上了富有艺术表现力和特殊效果的伴奏，使旋律与和声、歌声与伴奏融为一体，不仅提高了这些民歌的艺术品位，增强了它们的感染力，而且还赋予了它们新的艺术生命和艺术价值。从20世纪80年代开始，我国的歌曲创作繁荣发展，出现了以《祝酒歌》《在希望的田野上》为代表的大量创作歌曲，对我国声乐艺术的进一步发展起到了重要作用。学一学一、中国声乐艺术的发展（二）近现代声乐艺术的发展4．流行歌曲的兴起改革开放以后，我国进入了社会主义建设新时期，与外国的交流与合作也越来越频繁。这些交流与合作使得我国的声乐艺术逐渐表现出百花齐放的局面。在这一时期，我国不但涌现出一批艺术歌曲、民族歌曲、群众歌曲的优秀作品，还出现了流行歌曲。流行歌曲的旋律一般婉转抒情，对中国的歌曲创作与表演风格的变化产生了深刻的影响。邓丽君学一学二、主要的声乐作品体裁

民歌即民间歌曲，泛指人们在劳动、民俗、交往等社会活动中自发编唱的各种歌曲。

民歌是各民族文艺活动的重要组成部分。在我国传统声乐艺术中，民歌主要包括山歌、劳动号子、田歌和小调。（一）民歌学一学二、主要的声乐作品体裁（一）民歌1．山歌山歌是中国民间歌曲的代表性体裁之一，是人们在山间野外放牧、砍柴、挑担、锄草、行路等个体劳动生活中随意咏唱的一种短小民歌。山歌一般音调悠长，节奏自由，结构简单，善于表现热情、坦率、真诚的情绪和性格，具有很强的抒情性。山歌的地方色彩浓厚。俗称“号子”“哨子”，是产生于劳动人民劳动生产过程，直接伴随劳动人民体力劳动而歌唱的民歌。其音乐节奏鲜明、律动性强，歌词多为即兴创作，音调粗犷有力，演唱形式有一领众和、对唱、齐唱和独唱等。劳动号子在劳动中起着组织劳动、指挥劳动、鼓舞劳动和调节劳动者精力的作用。2．劳动号子学一学二、主要的声乐作品体裁（一）民歌3．田歌是我国长江流域、珠江流域的稻农们在栽秧、薅草、车水、挖地时唱的歌，是介于劳动号子与山歌之间的一种民歌题材。田歌节奏自由，速度舒缓，常常由人们随兴而歌，有“领”“合”形式、“领”与轮流接唱形式、分组对歌形式等，代表作品有《阳照头》《落秧歌》《薅草锣鼓》等。小调又称“小曲”“俚曲”“时调”等，是广泛流传在各城镇、集市的一种民歌体裁。小调反映了人们社会生活中的各个方面，其歌唱内容包括爱情婚姻、离别相思、风土人情、娱乐游戏、民间故事等。小调大多曲调流畅、婉柔、曲折而细腻，节奏鲜明，代表曲目有《绣荷包》《苏武牧羊》《月牙五更》等。4．小调学一学二、主要的声乐作品体裁（二）创作歌曲群众歌曲1一般是指为群众演唱而创作的歌曲，其音域较窄，旋律流畅，歌词通俗易懂，易学易唱，演唱形式一般为齐唱、轮唱、合唱，很适合广大群众演唱。按题材内容的不同，群众歌曲可以分为工人歌曲、士兵歌曲、学生歌曲、节庆歌曲等，可以有伴奏，也可以不用伴奏。群众歌曲的内容大多与政治、社会活动有关，多用于各种集会、游行活动中，其产生和发展与近现代的革命斗争活动紧密相关。学一学二、主要的声乐作品体裁（二）创作歌曲艺术歌曲2是西方室内乐性质的一种声乐体裁，是对抒情歌曲的通称。在近代，艺术歌曲受到我国许多艺术家的喜爱，出现了萧友梅、赵元任、青主、刘雪庵等艺术歌曲创作者。具有代表性作品有赵元任的《问》《教我如何不想她》，青主的《我住长江头》等。学一学二、主要的声乐作品体裁（二）创作歌曲通俗歌曲3通俗歌曲泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众和广阔市场的歌曲，主要用以表达民众的思想情感，反映人们的日常生活。通俗歌曲的旋律易记易唱，结构短小简练，歌词常常与社会生活联系紧密，通俗易懂，反映了社会中各类人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式呈现，具有代表性的作品有《小城故事》《外婆的澎湖湾》《黄土高坡》《何日君再来》《军港之夜》《弯弯的月亮》《烛光里的妈妈》等。学一学二、主要的声乐作品体裁（三）大型声乐作品123大合唱：是一种多乐章的大型声乐套曲，其中包括独唱、重唱、齐唱、对唱、轮唱、小合唱等各种演唱形式，有的作品还配以诗朗诵，多以大型的管弦乐队伴奏。大合唱主要用来表现重大的历史题材或社会现实性题材，思想内容深刻，具有丰富的表现力。清唱剧:是源于西方16世纪的声乐套曲，内容多富于戏剧性，包括独唱、重唱、合唱部分。其中，合唱处于主要地位。组歌：是由主题思想相同而又相对独立的多首歌曲组成的大型声乐套曲，包括独唱、重唱及合唱部分，用管弦乐队伴奏。其中，各首歌曲的歌词在内容上是互有联系的，且歌词内容往往具有一定的戏剧性，各首歌曲之间常用朗诵诗作为承上启下的连接部分。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（一）了解作品

《送别》是李叔同的作品，创作于1915年。李叔同（1880—1942）是我国著名的音乐家、美术家、教育家、书法家、戏剧活动家。他从日本留学归国后，曾担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号“晚晴老人”，后被人尊称为弘一法师。

李叔同在日本留学时，听到了日本歌词作家犬童球溪采用美国歌曲《梦见家和母亲》的旋律填写的歌曲《旅愁》，对其曲调念念不忘。归国后，李叔同在一次与友人的分别过程中发出感慨，遂取《旅愁》的曲调，写出了《送别》这首作品。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（二）感受作品1．歌词《送别》的歌词就像一首古词，慢慢诉说着朋友之间的别离之情。具体说来，这首作品的歌词可以分为三节。第一节是“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，着重写送别的环境。第二节是“天之涯，地之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（二）感受作品第三节是“长亭外，古道边，芳草碧连天，问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多”，其中的第一句和第三句是前文的重复，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。第二句用“问君此去几时来”表达作者对朋友的不舍，第四句用“惟有别离多”发出感慨，加深了魂牵梦绕的离情别意，将送友离别的意蕴加以升华，表达出人生如落日一般短暂易逝的深切悲凉之感。整首歌词有起，有开，有合，紧扣主题，句式充满变化，沿袭婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（二）感受作品2．音乐这首作品的旋律平缓，音乐情感在整体上清新不俗而又带有几分哀愁，弥漫着浓重的伤感情绪，深藏着作者出世顿悟的暗示。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（三）分析作品《送别》这首作品为C大调，4/4拍，是学堂乐歌的代表作之一。虽然作品的曲调取自外国歌曲，但是，作品在歌词押韵上保留了中国的民族传统文化特点。歌词所述的长亭畅饮、折柳赠别、芳草夕阳都像中国诗词一样，蕴含着非常美好的意象。《送别》将这些意象熔炼为一首精致的乐歌，凝聚了丰富的文化情感元素，从而成为烙印了民族文化心理符号的经典艺术作品。这首作品为单三部曲式结构，第一乐句音乐平缓，娓娓道来；第二乐句旋律一改第一乐段的沉静和平缓，表现出一种激动、感慨的情绪；第三乐句在旋律上重复第一乐句，同时又稍做变化，使得旋律在重复中得以升华，加剧了友人离别时的伤感情绪。赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（三）分析作品第一乐句第二乐句第三乐句赏一赏一、朋友真情永不忘——《送别》赏析（三）分析作品从旋律构成的角度看，这首作品的音乐素材简练，有强大的艺术表现力。第一乐句落音为do，第二乐句落音为re，第三乐句落音为do，符合中国音乐中典型的起、承、转、合结构，具有中国传统音乐气质。从词曲结合的角度看，这首作品音乐的起伏与歌词的抑扬配合得自然贴切，体现出李叔同高超的音乐创作技巧和深厚的国学功底。赏一赏二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析（一）了解作品

《黄河大合唱》由光未然作词，冼星海作曲，于1939年完成创作。1938年9月，武汉沦陷后，诗人光未然带领抗敌演剧队第三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。1939年1月，光未然抵达延安后，创作了朗诵诗《黄河吟》，并在这一年的除夕联欢会上朗诵此作，冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》。在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，于3月31日完成了《黄河大合唱》的作曲。同年4月13日，《黄河大合唱》首演于延安陕北公学大礼堂（由邬祈零指导），立即引起巨大反响，随即唱响全国，成为抗日歌曲的“主旋律”和时代的最强音。赏一赏二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析（一）了解作品《黄河大合唱》包括器乐的序曲和声乐的八个乐章。其中，声乐的八个乐章分别是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河之水天上来》《黄水谣》《河边对口曲》《黄河怨》《保卫黄河》《怒吼吧，黄河》。这首作品以中华民族的发源地黄河为背景，生动地描绘了中国人民英勇战斗的故事，热情地歌颂了中华儿女不屈不挠、保卫祖国的必胜信念。这部具有交响性、写实性、群众性的大合唱，既有中华民族的气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格，为我国现代大合唱及其他形式的音乐创作提供了光辉的典范。赏一赏（二）感受作品1．形象性形象性是《黄河大合唱》在艺术创作上的显著特点。这首作品以抗日和爱国两个主题为中心，集中地塑造出中国人民保卫祖国、反抗侵略的英雄形象。《黄河船夫曲》用旋律描绘了这样一幅图画：暴风雨中几十个船夫充满活力地划着船，拼着性命与惊涛搏斗，充满了战斗的力量。《黄河颂》曲调壮丽雄伟而又缠绵，描绘的是以黄河为主题的另一个音乐画面，展现出黄河一泻千里的雄伟景象。歌曲既歌颂了黄河的源远流长、蜿蜒曲折，也歌颂了中华民族的悠久历史，是一首史诗性的颂歌。《黄河之水天上来》的音乐形象完全由三弦表现出来。在三弦的伴奏曲调中，人们可以感受到黄河汹涌的波涛声。二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析赏一赏（二）感受作品《黄水谣》《河边对口唱》《黄河怨》通过群众、妇女和老乡的哭诉和呐喊，诉说了普通民众在失去家园后流离失所的悲苦命运，以及他们对日寇入侵的沉痛控诉，歌曲中交织着哀怨和愤慨的复杂情绪。《保卫黄河》形象地再现了一个战斗情景，生动地呈现了民众抗日的宏伟气势，展现出革命者们的革命乐观主义精神，具有极强的感染力。它是一首群众化与民族化、革命化与群众化和谐统一的战歌。《怒吼吧，黄河》是整部作品的高潮，表达了中华儿女团结起来抵抗侵略者的决心，感情十分强烈，充满了斗志。二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析赏一赏（二）感受作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析整首作品进行了严密的构思，设计了一系列具有戏剧性的强烈的矛盾冲突。这些矛盾冲突一开始表现为人与大自然的冲突，即船夫与险滩、急浪的搏斗，后来表现为中华民族与侵略者的冲突。作品通过人与大自然的搏斗表现出中国人民的英勇顽强，并为中国人民战胜侵略者做了铺垫。整个作品的情节在展示矛盾（《黄水谣》）、激化矛盾（《黄河怨》）、解决矛盾（《保卫黄河》）的剧情中不断推进。2．戏剧性赏一赏（二）感受作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析这首作品在艺术形式上运用诗朗诵与音乐、歌唱相结合，采用了多种声乐演唱形式，包括混声合唱、齐唱、独唱、对唱等。作者的笔触始终在黄河的整体形象上做文章，哭诉黄河、赞美黄河、保卫黄河，层层深入，每一章都呈现出黄河形象的重要侧面。这种类似于交响套曲的审美思维和结构思维，为作品奠定了坚定的文学基础，是一部诗化的交响大合唱3．艺术形式赏一赏（三）分析作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析1．《序曲》管弦乐队演奏的《序曲》对全曲进行了概括性的描绘，多个主题的情感随着情节的推进，逐渐交织在一起，形成序曲的高潮。2．第一乐章《黄河船夫曲》采用了充满斗争力量的混声合唱形式。音乐融入了民歌中船夫号子的音调素材，生动地描绘了黄河船夫在暴风雨中与惊涛骇浪中搏战的情景，表现出中国人民的斗争精神和坚定信念。3．第二乐章《黄河颂》这一乐章以中国民间音调和五声调式为基础，与西洋大小调式自然结合，具有鲜明的时代气息和浓厚的民族特色，是一首充满激情的、史诗性的颂歌。赏一赏（三）分析作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析4．第三乐章《黄河之水天上来》这一乐章是一首配乐诗朗诵。前半部分主要突出了黄河汹涌澎湃的特点，表达了热爱、赞美和歌颂黄河的情感。后半部分讴歌了黄河的悠久历史，并运用拟人的修辞手法，生动、形象地写出了黄河汹涌澎湃的气势，表达了作者对黄河的敬仰之情。这一乐章还借鉴了西方歌词与伴奏互相独立的歌唱形式，采用民族乐器三弦伴奏，并融入古曲《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》中的一些旋律。这样既突显了乐曲的民族特色，又让乐曲的曲调意蕴深长，整体结构显得新颖别致。5．第四乐章《黄水谣》这一乐章采用女声二部合唱和混声合唱的形式，是一首抒情歌曲。旋律苍凉、悲壮、质朴、自然，具有较浓的叙事性和抒情性，表达了苦难深重的黄河儿女坚决反抗压迫的信念和对未来胜利的渴望。赏一赏（三）分析作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析6．第五乐章《河边对口唱》这一乐章采用男声对唱、重唱与混声合唱相结合的形式。其曲调融入了山西民歌的音调，采用民间常用的对答形式和不同调式进行对比，描述了两个流离失所的老乡在黄河边上不期而遇之后，从各自诉说着自己的悲苦命运，到一同踏上“打回老家去”的战斗道路的过程。7．第六乐章《黄河怨》这一乐章是女高音独唱，可以分为四个乐段。第一乐段共19小节，主要起铺垫作用。第二乐段共25小节，由三个乐句组成。第三乐段是第一乐段的变奏重复，是对第一乐段情绪的强化。第四乐段是整个乐章的高潮，也是全曲的结束乐段。赏一赏（三）分析作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析8．第七乐章《保卫黄河》这一乐章包括齐唱、二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱四种演唱形式，整个乐章节奏整齐、句式短小，采用变化重复的手法使音乐主题更加鲜明、突出。齐唱为多乐句的单乐段结构，具有进行曲的风格。在齐唱之后，作品采用二部轮唱、三部轮唱、四部轮唱的形式，营造出一种此起彼伏的浩大声势。在轮唱中，作品成功地运用了卡农的写作手法，把我国民众哼唱京剧时习惯用的“龙格儿龙”作为轮唱填空的衬词穿插于各乐句之间，显得别具一格。在轮唱之后，作品通过一段器乐间奏进一步渲染了气氛、刻画了形象，为歌曲的最后部分做好了准备。转调后的合唱部分，凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚定决心。赏一赏（三）分析作品二、聆听红色经典，传承革命精神——《黄河大合唱》赏析9．第八乐章《怒吼吧，黄河》这一乐章采用混声合唱形式，分为三个部分。第一部分速度较快，表现的是战斗时的愤怒情绪，目的是唤起黄河自身的力量。第二部分的情感色彩十分丰富，和第一部分形成了鲜明对比。第三部分在第二部分的基础上突然转换情绪，表现的是中华儿女努力站起来保卫黄河母亲、保卫国家的精神。综合来看，这一乐章是对整部大合唱主题思想的高度概括，是整个作品的总结性乐章。歌曲运用了主调与复调并用的手法，使乐曲在情感上具有强烈的号召性。这种情感号召性象征着中华儿女为赢得最后胜利发出的呐喊，表现出了伟大的中华民族为夺取抗战胜利而誓死战斗的决心和巨大力量。PART03外国声乐作品欣赏Appreciationofforeignvocalmusicworks

在外国声乐艺术的发展进程中，巴赫、贝多芬、舒伯特等一大批优秀的作曲家和大量声乐作品不断涌现，对世界声乐艺术的发展作出了重要贡献。本单元主要介绍外国声乐艺术的发展历史、作品体裁等内容，并通过赏析经典的外国声乐作品，引导学生了解外国的声乐艺术，提高对外国声乐作品的欣赏能力。内容提要学习目标知识目标：了解外国声乐艺术的发展历程。熟记西方声乐作品的体裁。技能目标：能够运用所学知识准确地赏析外国声乐作品。素质目标：能够准确领会外国声乐作品所要表达的思想感情。树立正确的多元文化价值观。学一学一、外国声乐艺术的发展（一）中世纪的声乐艺术1．格里高利圣咏又称素歌，是一种咏唱经文的歌曲，一般在教会礼拜时使用。它的旋律超脱、冷静，以纯人声演唱，没有乐器伴奏，不用变化音和装饰音，也没有小节线和拍子记号，完全是自由节拍。格里高利圣咏由罗马教皇格里高利一世选编，歌词主要来自圣经，旋律服从歌词，演唱方式主要有独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分成两个部分交相呼应地演唱）、应答歌唱（即独唱后，唱诗班重复演唱）等。格里高利圣咏部分乐谱学一学一、外国声乐艺术的发展（一）中世纪的声乐艺术2复调音乐：复调音乐是指作品中含有两条或两条以上的独立旋律的音乐。3游吟歌手：指中世纪的民间流浪艺人。他们是民间音乐的主要传播力量。4阉人歌手：是指被阉割的男性歌手，在中世纪大为流行。阉人歌手将欧洲的声乐艺术推至一个较高的境界，并奠定了“美声唱法”的基础，为欧洲声乐艺术的发展做出了巨大贡献。学一学一、外国声乐艺术的发展（二）文艺复兴时期的声乐艺术这一时期，声乐艺术的发展主要体现在以下方面：（1）世俗体裁的声乐作品越来越多，如意大利猎歌、戏剧性的多声部牧歌、富有诗意的法国歌谣曲等。这些新的体裁体现了人文主义思想，充满了清新气息。（2）声乐与器乐逐渐分离开来，演唱技巧和演奏技巧日臻完善。（3）复调音乐受到世俗艺术和人文主义世界观的影响，进行了一些改革。学一学一、外国声乐艺术的发展（二）文艺复兴时期的声乐艺术（4）16世纪末，意大利佛罗伦萨的一批热衷于文艺复兴、古希腊与古罗马文学艺术的学者，在研究和发掘古希腊悲剧诗歌的基础上，将诗歌、音乐和戏剧结合起来，创作出了一些生动的音乐戏剧艺术小品，并在一些场合进行演出。这种音乐戏剧艺术小品是近代歌剧的雏形。学一学一、外国声乐艺术的发展（三）18世纪和19世纪的声乐艺术18世纪到19世纪，欧洲社会经历了大的动荡和变革，声乐艺术开始越来越多地反映社会现实，为社会大众的内心世界服务。这一时期的声乐艺术形式多样，许多伟大的作曲家，如古典主义乐派的贝多芬、莫扎特，浪漫主义乐派的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等，都创作了大量优秀的声乐作品，将欧洲声乐艺术推向了前所未有的高峰。学一学一、外国声乐艺术的发展（三）18世纪和19世纪的声乐艺术在这一时期，欧洲歌剧出现了空前的繁荣景象，涌现出了大量优秀的歌剧作品。如柏辽兹的《浮士德的沉沦》、古诺的《浮士德》、比才的《卡门》、马斯卡尼的《乡村骑士》、雷昂卡瓦洛的《丑角》等。同时，随着歌剧的不断发展和普及，各种歌剧流派逐渐形成，如意大利歌剧、德国歌剧、法国歌剧等。这些流派结合本国、本民族的特点，创作了风格不同的歌剧作品，如德沃夏克的《水仙女》、斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》等。这些作品都是世界歌剧宝库中的明珠。18世纪末至19世纪初，艺术歌曲在德国和奥地利等地悄悄兴起，并在欧洲传播开来。学一学一、外国声乐艺术的发展（四）20世纪及之后的声乐艺术进入20世纪后，声乐艺术创作无论是在体裁方面，还是在题材方面都更加丰富多彩，声乐艺术呈现出“百花齐放，百家争鸣”的景象。20世纪之后的声乐艺术是19世纪声乐艺术的延续。在声乐艺术创作舞台上，各个流派并存，包括以施特劳斯为代表的新浪漫主义流派，以兴德米特、斯特拉文斯基、巴托克等为代表的新古典主义流派，以德彪西、拉威尔等为代表的印象主义流派，以勋伯格、贝尔格为代表的表现主义流派等。此外，这一时期的广大亚非拉地区也受到了欧洲声乐艺术的影响。学一学二、主要的声乐作品体裁（一）艺术歌曲艺术歌曲多采用诗歌作为歌词，侧重表现人的内心世界，旋律的表现力强，表现手段及作曲技法比较复杂。艺术歌曲代表着知识阶层的审美要求，是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁，也是文学与音乐、人声与器乐高度融合的艺术形式。德国作曲家舒伯特为艺术歌曲的繁荣和发展奠定了基础。他一生创作了600多首艺术歌曲，多用歌德、席勒、海涅、米勒的诗为歌词，如《野玫瑰》《魔王》《鳟鱼》等。其他作曲家，如舒曼、勃拉姆斯、施特劳斯等人，也创作了不少优秀的艺术歌曲。艺术歌曲有着很高的艺术审美要求。学一学二、主要的声乐作品体裁（二）声乐套曲1．康塔塔康塔塔是一种多乐章的大型声乐套曲，各乐章之间具有一定的连贯性，常用独唱、重唱及合唱等演唱形式，用管弦乐伴奏。其内容既有宗教题材，也有世俗题材，通常从序曲开始，以合唱形式结束。康塔塔原意是声乐说唱的乐曲，起源于巴洛克时期的意大利，后在德国盛行。学一学二、主要的声乐作品体裁（二）声乐套曲2．清唱剧清唱剧是一种介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲。它有一定的戏剧情节，包括咏叹调、宣叙调等多种声乐曲，运用了重唱、合唱等多种演唱形式，由管弦乐队伴奏。清唱剧与康塔塔的区别在于：清唱剧的篇幅较大，人物众多，具有鲜明的戏剧结构和故事情节，更富有史诗性和戏剧性；康塔塔篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。具有代表性的清唱剧作品有海顿的《四季》等。学一学二、主要的声乐作品体裁（二）声乐套曲3．组曲组曲是由若干不同的歌曲根据统一的艺术构思连缀而成的大型声乐套曲。组曲一般有统一的标题，其中的每首歌曲风格各异，表演形式丰富，包括独唱、重唱、齐唱和合唱等。具有代表性的声乐组曲有舒伯特的《冬之旅》和《美丽的磨坊姑娘》，贝多芬的《致远方的爱人》等。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（一）了解作品

《美丽的磨坊姑娘》是浪漫主义题材声乐套曲的典范。它写于1823年，是奥地利作曲家舒伯特根据诗人威廉·缪勒的同名组诗谱写而成的。《美丽的磨坊姑娘》风格简约而纯朴，情绪时而明朗时而忧郁。它由20首歌曲组成，分别是《流浪》《向何方》《止步》《感谢小溪》《憩息》《疑虑》《焦急》《早晨的问候》《磨工的花》《泪雨》《属于我》《暂停》《绿丝带》《猎人》《嫉妒与骄傲》《可爱的颜色》《可恨的颜色》《枯萎的花》《磨工与小溪》《小溪的催眠曲》。在这些歌曲中，除了第一首和最后一首外，其他都是主人公的自述。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（二）感受作品戏剧性1《美丽的磨坊姑娘》是一部具有鲜明抒情风格的声乐套曲。全曲将诗与音乐加以融合，用于叙述故事，赋予了作品强烈的戏剧性，表现了一种浪漫主义的忧伤情绪。作者先将故事背景设定在春天，为整部作品奠定了浪漫基调；然后通过青年的自述真实地传递了感情从发生到高潮，直至消亡的细微变化，揭示了主人公感情经历的全部过程，描述了欢乐与痛苦、困惑与激情、忧伤与喜悦的戏剧化情节。虽然这首作品的结局是不幸的，但是整个套曲的情绪却大部分都处于明朗、抒情的状态。这说明当时舒伯特虽然苦闷、彷徨，甚至悲观失望，但他仍对生活抱有幻想与期待，因此他将这种情绪也体现在了作品之中，使作品的戏剧化得到了进一步体现。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（二）感受作品音乐形象2在套曲中，舒伯特描绘了青年磨工、小溪和猎人三个形象。（1）青年磨工是这部套曲中的主人公，其音乐形象主要以第一人称的方式唱出来，实际上是舒伯特本人的写照。（2）小溪是陪伴着青年磨工的亲密伙伴，其音乐形象主要用钢琴模仿或轻柔、或急促的溪流声进行表现。（3）猎人是青年磨工的情敌，主要用钢琴模仿猎人的号角声和马蹄声来表现。这三个形象之间没有激烈的矛盾冲突，所有的冲突都体现在对人物内心的细致刻画、情景的交融和气氛的烘托中。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（三）分析作品《美丽的磨坊姑娘》这首作品忽略了常规的剧情描述和衔接，更多地从主人公的心理活动出发进行描写。因此，这部作品可以按照故事情节和青年的心路历程，分为五个部分：第一部分为第1首到第5首，第二部分为第6首到第9首，第三部分为第10首到第13首，第四部分为第14首到第17首，第五部分为第18首到第20首。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（三）分析作品1．第一部分第一部分描述了青年停下流浪的脚步，并在一家磨坊落脚的情节。这一部分也是整部套曲中最为活泼、欢快的部分，其中大调歌曲占了多数。第1首《流浪》是降B大调，一开始就塑造了一种活跃、明媚的氛围。第2首《向何方》讲述的是青年在流浪过程中小憩的情节。第3首《止步》讲述青年停下脚步，不再漫无目的地流浪的故事情节。第4首《感谢小溪》描述的是青年在兴奋时不忘感谢他最亲切的朋友——小溪的情节。第5首《憩息》描绘的是青年在磨坊里工作和生活的场面。赏一赏一、诗与音乐的完美结合——《美丽的磨坊姑娘》赏析（三）分析作品2．第二部