黔南定金防洪灯特色文化贵州独山花灯的保护、传承与发展研究

黔南定金防洪灯特色文化贵州独山花灯的保护、传承与发展研究

一、麻黄灯灯影独山灯笼是贵州南路灯的代表。它主要分布在18个村庄和城市，如上级、打阳、家礼、夏思、麻尾和东岭。它广泛流行于农村,演员多为农民,常活动于正月,尤以元宵最盛,一般是正月初三起灯,十五收灯。独山花灯按功能可以分为“愿灯”和“耍灯”两种,“愿灯”主要为酬神,而“耍灯”则是娱人。按艺术形态则可分为花灯歌舞、花灯说唱、花灯戏剧。按表演场地可分:“地灯”和“台灯”。顾名思义“地灯”是不择场地、徒步于地上表演,“台灯”则是在高台上表演。独山花灯总体上经历了一个从“地灯歌舞——灯夹戏(花折子)——花灯戏剧”的发展历程。花灯最早以歌舞的形式出现,后来发展为灯夹戏(花折子),它是独山花灯在地灯(花灯歌舞)基础上产生的一种艺术形态,是花灯歌舞与花灯戏之间的过渡形式,既有歌舞的成份,也有戏的因素,主要特色是说唱表演,有简单的戏剧情节,最后发展为花灯戏剧。其多为戏曲表演,能表现较为复杂的内容,戏剧故事情节中人物按剧中角色穿戴戏装,有唱腔曲牌和锣鼓曲牌,及弦乐伴奏和舞台美术。独山花灯以其活泼的形式、优美的音乐、幽默的语言,成为了黔南城乡各族群众雅俗共赏,喜闻乐见的一种民间艺术。二、农村民俗科学及相关部门的组织近年来,独山县政府大力倡办的“花灯艺术节”,对其发展作出了积极的贡献。但就笔者于2007年8月在独山花灯座谈会以及独山下司镇的老艺人采访中了解到的情况来看,受现代化进程以及政策失误等诸多原因的影响使得独山花灯的发展现状不容乐观,其处境日趋艰难,这主要表现在以下几个方面:(一)独山花灯文化活动整体来讲现在处于萎缩和断代的状态。萎缩是指演出队伍及花灯观众的双重萎缩;而断代则是指花灯表演、特别是编剧、作曲等方面的人才已处于严重青黄不接的状态;这是由于专业团体一些颇有造诣的花灯演员、编导,因年事已高,相继退出舞台和谢世,技艺难以传承,加之在广大农村、绝大部分青年外出打工赚钱等原因所使然。出现这种局面主要有以下几个方面的原因:1、从客观上来讲,是在世界经济一体化的进程中,外来文化对民族文化的冲击而产生的必然结果。这是我国的民族文化所面临的一个共同的问题,由于改革开放在中国大陆的实施,给包括文化艺术在内的各条战线都带来了勃勃生机,但是却也给我国各民族传统音乐的保存和发展提出了新的课题和新的考验。新知识、新事物、新技术、新观念、新音乐的大量融入使人们眼花缭乱,强烈的历史责任感掺杂着不同程度的好奇心理驱使着人们如饥似渴地学习着外来的先进科学技术和文化,这对于我国现代化的进程来说无疑是好事,但是这种对外来文化的全盘吸收却给本土民族文化带来了极大的冲击。进入现代社会后,生活方式的急骤改变给传统音乐的保存和发展带来了极大的影响,有线广播、收音机、唱机、录音机、电视机、电脑等现代信息传播器在农村的逐步普及使固有民间音乐活动的必需性大幅度下降。就连曾有“千班锣鼓百般灯”之说的独山花灯,近年来也由于受到农村城市化、文化趋同化的冲击,使其走向断代和萎缩的境地。2、主观因素是政府行为与民间花灯发展的艺术规律相矛盾的结果某些措施与民间花灯发展接不上轨亦是导致花灯面临困境的原因之一。(1)据下司镇的民间花灯老艺人说:“现在,对花灯剧本和艺人没有给予足够的重视,从而造成现在的花灯艺人人心涣散和乐队人员都改行的局面。花灯艺人现在之所以不热心花灯事业,其中最主要的原因是由于花灯在民间的演出现状除了在春节期间为自主的演出之外,平时表演多为县里应酬,县里出面时花灯演员还必须随叫随到,这种演出一般没有报酬”。这样从某种意义上来讲严重地打击了花灯艺人的表演积极性,毕竟现在是一个讲经济效益的社会,我们不要说使其成为一种商业性质的表演,但最起码应该补偿一点劳务费用,这样才会让花灯艺人有表演的动力。(2)在演出的时限和内容上均受到形式的约束,民间艺人的花灯节目原本应该是一种自然常态下的创作,但是由于受到各种因素的影响和约束,在演出时间和内容上都有明确的限制,如:规定一个花灯节目的时长不能超过5分钟等。不言而喻,这自觉不自觉地就违背了花灯发展的一些基本规律,同时也给民间花灯艺人的创作带来了许多的阻碍,民间花灯艺人的创作积极性受到极大伤害。我们不敢说这种现象在独山到处存在,但至少在笔者所了解的范围内是可见的。因此,在这里提出这个问题也只是希望相关部门能够给予足够地重视,因为民间发展的花灯,民间艺人在其中占主导地位。(二)独山花灯的发展路子不当,用花灯艺人的话来讲便是“灯不成灯、戏不成戏、舞不成舞”这样的一种局面。从这个角度讲,究其原因,主要是旅游经济的需要和民间音乐的发展相矛盾的结果。近些年来,各地旅游业迅速升温,旅游事业则被称为一个不冒烟的工厂,作为朝阳产业正在蓬勃的发展。任何一个地方的旅游都会以文化旅游作为主打,而在这其中,民族文化则是最为重要的人文旅游资源,以文化旅游而展开的旅游活动,能给消费者带来文化的熏陶、精神的洗礼,它使旅游者随时都感受到一个地区、一个民族的独特的文化。因此,文化旅游是人们消费民族文化的一种形式或者说是一种手段1。在独山这个地方自然也是如此,花灯作为独山的品牌文化,在各大旅游景点演出亦是顺理成章的事情。这种现象的产生按理来说应该是件好事,因为它给花灯艺术提供了一个向世人展示的平台,这对花灯的传承和发展是非常有利的。但是,现在摆在我们面前的事实却并非如此,旅游景点的表演毕竟是商业性的演出,它在内容以及形式等各个方面都得符合旅游的需要、适合观众口味的需要而做出相应的变化与选择。为了迎合旅游者的口味,追求经济效益,从而对原生态的花灯艺术进行所谓的“加工”、“改造”、“发展”,最后使之面目全非。就像花灯艺人所说的那样,现在的花灯已经是“灯不成灯、戏不成戏、舞不成舞”了。这自然是与民间音乐发展的客观规律相违背的。(三)队伍的萎缩与衰减,据花灯艺人介绍说:“在民间的花灯班,上世纪60年代还存在有200多支,但发展到现在只剩下90多支”,演出团体的缩减是一个我们值得思考的问题。而县花灯团表面上办得热火朝天,县里也很支持,但其实这只是一种表象,据笔者所了解到的情况来看,现在县花灯团由于领导的不够重视,使得其成为了一个名存实亡的“空架子”。平时不用上班排练,只有到要临近重要演出前,才会集中进行排演。这样的情况又怎么能使花灯有所创新和发展呢?俗话说:“台上一分钟,台下十年功”,不管是唱工还是舞蹈都是要经过无数次的练习才能使其达到一个高度,才会在技艺上有所提高和创新。笔者认为如果照这种情况发展下去,花灯不但不会有所发展与提高,反而只会陷入更加艰难的境地。从某种意义上来说这实际上是一种资源的浪费和流失。三、非物质文化遗产世界上的任何文化,都是不同民族的民族文化。民族文化不仅折射着该民族物质生产力的发展水平,而且也反映着该民族集体的、个体的思维方式、价值取向、理想人格、伦理观念等属于民族文化中“深层结构”的内涵。我国的非物质文化遗产是承载中华民族精神与情感的重要载体,是维系国家统一、民族团结的基础,也是人类智慧的体现。然而,在经济全球化和现代化的冲击下,我国的非物质文化遗产正面临着历史上前所未有的急剧变迁。非物质文化遗产是指各族人民世代相传的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能、以及与之相关的器具、实物、手工制品)和文化空间(即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所,兼具空间性和时间性)。目前正处在我国非物质文化遗产保护的重要阶段,而独山花灯作为一种社会影响深远的民间艺术形式,应将其列为保护对象,提出相应的抢救与保护计划显得非常必要。(一)专业从哪里来、出成果、表现于专灯团的创新花灯艺术不仅是“多彩贵州”民族文化资源中一个重要的组成部分,而且有着悠久的发展历史和重大的社会影响。在贵州地方戏曲发展史上,第一个省级专业花灯剧团即是在独山业余花灯团的基础上建立起来的。50余年来,以其历史悠久,表演形式独特,地方色彩浓厚,丰富的剧目和艺术魅力,突显了它的创新精神强,观众覆盖面广等特点。因此发掘、抢救、保护处于流动变化的花灯艺术,不仅对丰富和完善多彩贵州的整体民族文化特色乃至丰富中国戏曲史起重要的促进作用,且它自身的艺术积累研究也具有相当的学术价值。(二)种具有独特地域性的地区艺术独山花灯是贵州南路花灯的主要代表,在民间民族文化资源和贵州戏曲中有着举足轻重的地位。它不仅在独山18个乡镇中广泛流播、传承,且以其形式的大众化、音乐的优美、结构的短小、表现的灵活,语言的幽默,成为贵州黔南城乡各方面群众雅俗共赏,喜闻乐见的一种地方艺术。作为一种健康向上,极富民族风采和浓郁地方特色的民间艺术,必将给“多彩贵州”这幅美景添上一笔重彩,亦将以其独特的魅力对独山乃至全贵州的精神文明建设、丰富人民群众的文化生活、提高人民群众的文化科学水平和素质、对社会发展和经济建设、构建社会主义和谐社会、产生重要的促进作用。独山花灯在民间有着深厚的群众基础,是群众需要的一种艺术形式。从某种角度来讲,“社会需求”是艺术的生命,因此,现在提出对独山花灯进行传承与保护也是十分必要的。四、加大对麻黄木理品牌的保护力度首先,就其传承而言,笔者认为应该从专业传承和业余传承两方面来进行。专业传承自然是针对专业的演员、编剧和作曲来说的,县级的挂牌剧团当然应该继续发展下去,而且应该对其演员和作曲编剧等进行定期的培训与考核,让独山花灯在不失去地方特色的前提下得以创新和发展。但是,仅靠一个县级挂牌剧团是难以承载起一个少数民族地区,体现民族民间文化多样性的花灯品种的前途的。因此,政府在扶持专门剧团的同时,也应该对乡村灯班予以高度重视,在遵循民间文化生态规律的前提下,对其进行必要的指导和鼓励。毕竟在基层工作的花灯艺人,很多时候是缺乏理论上的指导的。应该定期派人到各村寨进行专门的理论辅导,在这期间,各地区有代表性、有名望的花灯老艺人要承担起物色合适传承对象的任务,取符号记录和口传心授相结合的办法来保证所掌握的花灯音乐财富得以全面的继承,此时,专业的音乐工作者不宜作过多的“指导”和干预。而业余传承则是针对广大的人民群众而言的,笔者认为最有效的途径是从学校的教育抓起,应该充分利用当前基础教育课程改革的大好契机,积极编撰地方教材,使独山花灯能够在政策的扶持下进入学校课堂,成为地方文化传承的有效途径。众所周知,当前国家推行的基础教育课程改革,其《音乐课程标准》要求学生学习中国民族音乐及其它国家的民族音乐文化,拓展音乐文化视野,建立文化相对主义价值观。《音乐课程标准》规定,实行国家、地方、学校三级课程管理,除国家课程外,地方和学校自主开发的课程应占一定的比例。要求地方和学校结合当地人文地理环境和民族文化传统,开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。并要求将本地区民族民间音乐资源应用到音乐教学中,使学生从小受到民族音乐的熏陶。因此,独山花灯应抓好当前基础教育课程改革的机遇,把独山花灯编入学校的课程,并使之得到政策的支持和制度的保障。现在独山已经启动了这一项工作,已经明确提出“花灯进校园”这一口号,其具体表现为:将原来的“课间操”变成了现在的“花灯操”,其动作基本为花灯表演时的舞蹈动作,这样一来,花灯知识的普及工作便得到了有效的解决。虽然现在的宣传力度不够,但经过长期的实践一定能把群众对独山花灯的积极性调动起来,这同样也是独山花灯的必经之路。其次,从保护方面来讲,一方面应对独山花灯的一切相关资料作静态的博物馆式保存。应用文字描述、实物资料征集等传统手段以及录音、照相、摄相等现代科技手段尽可能地记录和保存花灯生态环境的变迁、艺术形式的变化、艺人风格特点等多方面的情况。通过图片影像、文字的展示,为过去的花灯史作出立体的、形象生动的印证,也使人们更为简捷方便地了解独山花灯。当然,在资料整理收集完毕后也应给予妥善的保管,否则,损失将会无法计量。据笔者所了解到的情况,独山县就曾全盘录制过花灯中愿灯程序的所有内容,资料相当完整,但由于管理上的疏忽而导致光碟资料的丢失,这就失去了一笔宝贵的音乐财富,成为无法挽回的损失,实在让人感到惋惜!另一方面,要加大对民间花灯艺人的保护力度。随着时间的推移,各地花灯艺人都已经年老,有的已经相继谢世,例如独山县布依族的花灯老艺人罗济群先生,现在就已经80多了,年事已高,已经跳不动了。如果不及时保护这些老艺人,对他们的艺术进行抢救,也将是不可挽回的损失。笔者认为可以从以下方面来努力:一是对有贡献的花灯艺人制定奖励机制,如授予荣誉称号、邀请其参加全县的重大文化活动等。这样不仅是对艺人的自身艺术价值的肯定,更重要的是起向导作用,从而体现政府保护花灯的鲜明态度。二是不定期地给每位传承人一定的经济支持,因为在民间学习花灯的都是农民,他们没有固定的收入,生活一般都比较困难,如果给予他们一定的补助,这样在很大程度上就稳定了传承。当然,对艺人的资助,政府要主动地承担起责任,经济资助上要建立长期稳定的补贴机制、医保机制,延长艺人的艺术生命,使其能安心的传艺学艺。再次,县领导应大力支持与学校合作办学,比如,在贵州大学艺术学院或黔南师院开办与花灯相关的专业,有了学校的支持可以促进花灯的传承与发展。笔者在调查中得知历史上曾有过这种情况,但这种形式的办学后