西方近代绘画中的拉曼式西方文学

西方近代绘画中的拉曼式西方文学

丁元戈蒂埃德罗塞蒂（danielgorgeba头衔），英国画家、诗人、插图画家和翻译家。1849年与米莱斯、亨特共同创立拉斐尔前派,其艺术主张回到意大利文艺复兴拉斐尔以前的艺术传统。拉斐尔前派的精神主要是追寻一种自然但又浪漫的艺术表现。这种风格反对冷淡、生硬的艺术,痛斥人与自然的疏离,希望透过艺术将人性、自然和理想美结合起来。拉斐尔前派对欧洲美术与文学产生过重大影响。罗塞蒂1828年5月12日生于伦敦,早年师从科特曼,后入皇家学院。其绘画题材多取自但丁和中世纪传奇文学,具有浪漫主义幻想特点。代表作为《玛利亚的少年时代》《受胎告知》《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居,1882年4月9日死于肯特郡的伯青顿。19世纪中叶,正是所谓维多利亚女皇的“繁荣”时代,由于政治空气有了一定的改善,艺术也就随之产生了相应的思潮。其中比较重要的,有所谓“拉斐尔前派”的绘画流派,可以说它是一种理想主义思潮的表现。拉斐尔前派是英国近代画史上的一个重要流派。当时一部分小资产阶级知识分子思想处于混乱状态:有人否定现实,有人悲观厌世,更有人转而赞美中世纪社会,躲进了基督教神学观念里。在文学艺术上,这种消极与错误的认识也很明显:大文豪狄更斯就认为社会矛盾与斗争的总根源是背弃了基督教精神,他在《圣诞欢歌》一书中以伤感的人道主义去谴责社会的自私心理,说现在的人们不能爱自己的邻人,主张以慈善事业来改善社会风气;小说家司各特说,现实都是丑恶的,只有往昔的中世纪生活才是美丽的,表示要以中世纪故事作为自己的创作题材;英国湖畔派诗人华兹华斯在诗中发泄对工业文明的反感,赞扬农村的宗法制田园生活。在哲学上,人们称这种思潮为消极浪漫主义。消极浪漫主义对绘画产生了巨大的影响,拉斐尔前派也正是这种社会背景的产物。这一画派的深刻的社会意义在于,反映了英国工业化时代人们的传统生活方式与现实生活准则的尖锐冲突。一个时代的艺术思潮,总是要通过一些作家的创作反映出来,也只有在共同的思想支配下才能把他们联系起来。拉斐尔前派的创始人罗塞蒂、亨特和米莱斯都是文学爱好者,共同的艺术理想使他们结成了友谊。而这一画派乃是借着一幅画的机缘而产生的:1848年,三个画家在米莱斯的家里品茶闲谈时,因欣赏一幅意大利比萨大教堂的壁画《死的胜利》的复制品而大有感触,得到了启示。他们认为这种意大利美术——在拉斐尔以前的作品,才是认真而朴实的美术,才是艺术创作的方向。因此他们成立了一个“拉斐尔前派兄弟会”来贯彻他们的主张。这一组织成立后又有几个诗人和雕刻家也参加了进去,于是就形成一个艺术派别了。但丁·加百利·罗塞蒂本来的名字是盖布瑞尔·查理斯·丹蒂·罗塞蒂。他的朋友和家人称他为“盖布瑞尔”,不过在公众中他都使用丹蒂这个名字,因为这个名字能让人联想到著名的文学家丹蒂。罗塞蒂在年幼的时候,表现出对文学的兴趣,如同他的兄弟姊妹一样,他希望成为一个诗人。同时他也想成为一个画家,并对中世纪的意大利艺术极感兴趣。他翻译并出版了丹蒂和其他中世纪意大利诗人的作品,而他的艺术作品也被人认为是包含了早期意大利的风格的。罗塞蒂作为拉斐尔前派的指导者,他把拉斐尔前派的主张写稿投给报纸杂志,著述旅行法国的游记,攻击勒布伦和鲁本斯的艺术等。当然,他也画画。1849年第一届展览会展出了他的作品《玛利亚的少年时代》,直到今天都被认为是出色地体现了拉斐尔前派主张的作品,极为有名。据说作品中玛利亚的形象就是罗塞蒂的妹妹克里斯季娜,而圣安娜的形象是他的母亲。他赋予了这幅作品以梦幻浪漫的美丽情调。这种以现实为宗旨的拉斐尔前派画风精细,也是罗塞蒂作品中最写实的。然而第二届展览会上罗塞蒂展出的作品突然改变了绘画的倾向,如作品《受胎告知》,谁看了都会认为画面中装饰主义比现实主义更为显著。他在艺术和文学上的发展都深受自身经历的影响,他毕生的艺术作品大多以爱情为主题。罗塞蒂是一个感情丰富的人,多愁善感的性格使他选择了对现实逃避的态度。从19世纪50年代开始,他就沉醉于但丁和白朗宁的诗歌以及中世纪传说主题的创作中,并且在以后越来越显示出神秘而浪漫的倾向。罗塞蒂迷恋但丁和中世纪的传说,这与他在个人爱情生活中受到的打击有关。从19世纪50年代初期开始,罗塞蒂就爱上了“兄弟会”经常雇佣的模特儿伊丽莎白·希达尔,她曾经为米莱斯的画作《奥菲莉亚》当过模特儿。据说,在创作《奥菲莉亚》时,米莱斯曾为了描画出最具真实性的场景而让希达尔浸泡在充满水的浴缸中。时值冬季,他在浴缸下点燃烛火以防冷水冻坏希达尔的身体,然而因为米莱斯过于专注绘画而没有发觉蜡烛燃尽,水变得冰冷,致使希达尔冻昏了过去,直至他完成画作,才发现浴缸内的人儿不太对劲。体弱又患有肺病的希达尔从鬼门关绕了一圈又回来了,从此身体更是雪上加霜。是什么让希达尔如此忍耐和全心奉献,我们无从知晓。而希达尔的这种“牺牲”,并非没有回报,《奥菲莉亚》最终成为拉斐尔前派最为著名的代表作并广为流传。希达尔神秘的艺术气质唤起了罗塞蒂的一种精神、一种猜测的灵感。此后的10年间,罗塞蒂以希达尔为模特儿完成的素描、油画数以千计,几乎完全占据了他的艺术创作。罗塞蒂被希达尔打动而且深深地爱上了她,希达尔同时也为罗塞蒂的浪漫气质所吸引。两人确定爱情关系的同时,也开始了漫长而曲折的情感纠葛。因此希达尔也被称为“罗塞蒂的模特儿”、“缪斯女神”、“情人和妻子”。这些创作也一定程度上标志着拉斐尔前派由浪漫主义到象征主义的转变。希达尔是个身材苗条、长着栗色头发的姑娘,她因为患肺病脸上常常浮现异常的红晕,她纤弱的体质让人爱怜。但由于罗塞蒂的经济状况和希达尔的健康状况都同样不好,他们迟迟没有结婚而保持着一种柏拉图式的精神恋爱。在这个漫长的过程中,罗塞蒂又爱上了“兄弟会”的另一个模特儿珍妮·波尔蒂尼,珍妮比希达尔健康美丽。他纠缠在对这两个女郎的感情中无力自拔,后来珍妮嫁给了她的追随者莫里斯,罗塞蒂才终于与希达尔结婚。但他与珍妮的恋情在希达尔心中留下了极大的阴影,导致她在婚后郁郁寡欢,精神痛苦加上疾病的折磨,使她在婚后第三年吞食过量的鸦片自杀。希达尔的死给罗塞蒂的心灵带来巨大的创伤,在希达尔入殓的那一天,罗塞蒂把为她写的诗稿全部放入棺内。若干年后,他又想凭记忆把这些诗重新写出来发表。后来,在亲友们的劝说下,他才同意将棺内的诗稿取出。感情的纠葛和伤感在罗塞蒂的绘画中化作了但丁诗歌中的人物——贝亚塔·贝亚特利齐的形象。贝亚塔·贝亚特利齐是但丁在诗作《新生》中所写的诗人钟情的女子,罗塞蒂以她的名字命名描绘了希达尔的形象,而把自己比喻为诗人但丁(他的名字正好也叫但丁)。在希达尔去世之后,他为了寄托哀思,又以《贝亚塔·贝亚特利齐》为题画了希达尔的肖像。这是一幅具有双关意义的作品,画中的女郎闭目凝神,甜蜜地等待死亡的降临。她的身边,有一只红色的鸽子衔着一枝白色的罂粟花飞来,作为死神的象征,暗示着希达尔吞服鸦片自杀。在她的身后,恍恍惚惚的超自然空间中,显现出诗人但丁和爱神的形象,还有一只古代的日晷仪,上面指着九点,这是贝亚塔死亡的时间,也是希达尔接近死亡的时间。在这里,罗塞蒂把贝亚塔和希达尔的形象重合起来,融为一体。画面的背景与主体人物构成一个“十”字形,也带有死亡和献身的暗示──希达尔和贝亚塔都是为爱而献身的女人。真实的模特儿和想象的对象,活着的或死亡的,罗塞蒂描绘的是她们处于生与死的转化时刻。这些关于死亡的思想通过一个强有力的性爱倾向而发射出来,死亡和极度兴奋之间的联系在这里被强调出来。希达尔的死令罗塞蒂变得更加忧郁、颓唐,他还画了大量的肖像画表现理想中的女性。这些形象主要以珍妮·莫里斯为模特儿,她有着长颈、凤眼、棕红色的头发和倦怠、沉思、梦幻的神情,外表纤弱而慵懒,内心却燃烧着骚动的热情。这种形象是画家精神世界的写照,也是维多利亚时期的一种精神。所以,他笔下的这种女性形象成为维多利亚后期社会女性审美的典型。如《白日梦》即作于这段时期,是罗塞蒂最富象征意义的代表作之一。在这幅画中,罗塞蒂以珍妮·莫里斯为模特儿,女人形象仍充满着某种神秘感。所谓画如其人,从这个面容憔悴、情绪消沉的女子身上,似乎可以感觉到画家的内心矛盾:他没有欢乐,只有怀恋与惆怅。这个画上的女子是罗塞蒂自身生活的模子。她颓唐的形象,几乎遮住了半个脑袋的浓密鬈发,修长的脖子,厚而富于性感的嘴唇,神情是那样感伤;右手无力地挽住树枝,左手搭落在膝间的书本上,掌心上一枝摘下的海棠,象征着青春即将枯萎。她是爱情的“幽灵”,是画家白日梦中常见的“幽灵”。罗塞蒂后期的创作标志着拉斐尔前派由浪漫到象征的转变。在他的画作中,聚集了以后几十年欧洲艺术的一些要素,在他的诗歌中也表现出一种文学性的表达,即类似查尔斯·波德莱尔的观点:爱和死亡是永恒的主题。这个高度简洁明了的主题被看作是“象征主义”的特征,这一时期罗塞蒂的画作也影响了后来欧洲的象征主义运动。概括地说,作为19世纪英国拉斐尔前派重要代表画家的但丁·加百利·罗塞蒂,是拉斐尔前派艺术向后来唯美倾向转变的领导人物,同时也是绘画史上少有的取得独特成就的画家兼诗人。他远离社会问题,不趋向写实画风,执着于象征诗意的表现手法;其深厚的文学修养、高度的诗的热情以及近乎悲剧性的一生,赋予了作品盎然的诗情、朦胧的画意与浓浓的悲剧情绪。无疑,罗塞蒂是拉斐尔前派运动最具才情的人物之一。他既是“兄弟会”三大元老之一,又是把绘画运动推广到文学领域的