论形式美的构成因素

论形式美的构成因素

一切都有一种作为表达内容的方式，而没有形式的内容。从哲学的前提来看,形式是与内容相联系而存在的。但是,内容与形式有相对的独立性,还是可以单独地进行研究的。艺术的内容包括作品中被反映的现实和艺术家对它的评价、思想感情。艺术作品的形式是由许多形式因素组成的有机的统一体。作为视觉艺术、造型艺术的中国画,总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、构图和材料等形式要素及其组合关系构成的艺术美作用于人的感观,使人们透过中国画的形式认识其内容,获得审美的感受。中国画中的形式美具有民族性与时代性,它不是固定不变的,随着时代和生活内容的变化,中国画的形式也在不断变化,正所谓“笔墨当随时代”,在借鉴、继承旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。一、表现出人民文化经验的结合美与人们的生活关系十分密切,但什么是美?美的定义是什么?美的本质是什么?就是著名的美学专家也难以回答。在自然科学领域对某些问题可以给予准确的定义,但发展了数千年的美学,要想下一个成熟的定义就非常困难。这是因为人们的信仰、文化、出身、经历、宗教、喜好的不同,对美有着不同的看法与理解,人们的审美观和审美活动具有复杂性和差异性所致。就是作为绘画的形式也是因民族因时代而异的。我国绘画艺术具有悠久的历史传统,自成体系。中国画中表现出了人和大自然的亲密和谐的关系——天人合一、情景交融,这些特点充分显示了我们伟大民族的心理内涵和精神气质。其中绘画技法和形式美规律是历代画家在早期的艺术实践活动中发现并加以创造性运用的成果,又是我国人民审美经验的结晶。它既赋予作品内容意蕴情思美的外观形式,又在笔触的力度、线条的穿插、墨色的对比及节奏、开合、气韵等具体技法上具有相对的独立性和相对独立的审关价值,因而是构成艺术形象不可缺少的一大要素。每个时代每个国家的人的审美标准是千差万别的。如旧石器时代:在出土文物中可以看出人类喜欢逼真的现实主义风格的现实美;而农耕部落发展阶段从陶器纹样可以看出人类又十分欣赏抽象几何线条的抽象美。12世纪欧洲建筑是哥特式,17世纪又盛行巴罗克、洛可可风格。日本人忌荷花,中国人却给予了荷花“出淤泥而不染”的评价。一幅好的中国画作品是蕴含了中华民族五千年沧桑历程与文化的积淀,体现着的是中华民族的审美取向。中国画独特的形式风格,是在整个中国文化历史发展过程中不断演进的,从而使中国绘画的审美、立意、气韵、意境、笔墨、风格等及艺术内涵,逐步趋于丰实和完善。历史的经验告诉我们:“艺术离不了人民的习惯、感情以至语言,离不了民族的历史发展”。“民族性”的问题势必出现。对中国画而言,民族性的问题,就是传统的问题。中国画吸纳其他画种语言因素、其他民族文化精神因素而开拓求新时,又要强调传统的延续。所以说中国画在追求形式美时既要立足传统又要站在时代的基点上,是一个发展的过程。二、中国画的形式美1.生产并形成的“经营位置”,使画面更自由、形式,游构图是美术形式(技法理论)中的一个重要组成部分,构图本身形成的形式美及它与其他艺术形式一起对作品内容的表达有着重要作用。所谓构图,是指画家在画面上创造性地安排或组合形、色关系和位置,从而体现一种美感追求和表达一定的意趣、主旨。构图过程就是运用美感形式法则的过程。一般认为,在中国画的构图、造型、设色三个形式要素中,构图具有统帅作用。作为视觉艺术的美,其本体功能所要求的形式美,是通过绘画构图过程中的艺术处理而得以体现的。所以说历代画家为了取得构图组织的形式美,有的作品竟画了数余幅,可见好的艺术作品是艺术家苦心经营的结果。构图,在中国传统绘画中,又称为“章法”、“布局”或“置阵布势”。本来就是谢赫六法中的所谓“经营位置”,只是他仅仅提出了“经营位置”是六法中的一法,而怎样来“经营位置”才能使画面产生美的效果,他没有加以阐述。谢赫以后,历代画家也很少有人系统的谈“经营位置”的道理,但在许多有关中国画的著作中,涉及这一问题的则屡见不鲜,并且都认为是绘画中的一个重要环节。中国绘画讲究崇尚意趣,在很大程度上它并不要求对物象作出真实精确的描绘,而是要求作者根据对物象的真实感受和情趣来创造一个精神空间。所以中国画的构图与表现方式是千变万化、随机应变的。在构图中,出现独特的时空塑造,散点透视,从而打破了时空界限,同时使用一系列构图的对称与均衡、对比与协调、节奏与韵律、变化与统一等形式法则,使画面自由、灵活。例如:北宋的画家张择端把自己的视觉印象用画笔凝固在长卷上,才使今人有幸领略到800多年前北宋汴京真实、生动的繁华景象。《清明上河图》是描绘古代社会风貌和人民生活的历史风俗画,作品采用高视位平行移动,以步观景的构图方法,全图结构宏大,形象丰富,气势壮阔,在鸟瞰的空间中,分段截取,时张时驰,有实有虚,节奏鲜明,使庞杂而繁多的自然物象纳入画面的形式结构达到了完美和谐的高水平,使其成为艺术佳作。还有山水画中的“三远”的观点“高远、深远、平远”,这其实是非常讲究形式美的构图,古今画家都将其作为山水画的构图处理规则。霁值得一提的是元四家之一倪瓒,其五十五岁所作《渔庄秋雾图》,是典型的三远式布局。构图分成三段,近景平坡高树,枝叶萧疏;中景湖面空旷,水波微起;远景推得高远,山峦涵影,平淡天真。这种章法所谓“两岸夹一水”,“平远两段式”,即利用散点、俯视、平视的构图形式法则在平面的画纸上建立三维的立体空间。构图是具体的形式,也是一件作品的形式美的集中体现。因为一切形式因素,不论是线条、色彩、形体都集中展露在构图中。构图自己的组合也是一种重要的形式,一幅画的成败,构图起关键作用,有如剧本对戏剧的成败起关键作用一样。所以人们对构图的要求,总比其它因素更为苛刻。2.传统绘画中的线条造型点线及其组合是构成中国画形式美的重要因素。点线具有抽象的意义,它好比音乐中不同音高、节奏和旋律的乐音,两者组合起来可以表现出有如音乐一般的画面节奏感和旋律之美。点是视觉艺术的最小单位。点的运用可以体现在山水画的运笔用墨的技法上。五代山水画家荆浩,在唐末社会动乱时,长期隐居在太行山洪谷,体察大自然,并将传统技法的优点运用于真山真水的描绘,在水墨山水画皴、擦、点、染的笔墨技巧上具有开创性的贡献。如《匡庐图》,表现重岩叠峰,山路蜿蜒,巨峰凌空,飞瀑如练。山石用细碎多变的皴笔描绘,表现其复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感,抒发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的崇仰敬慕的感情。还有被称为“米家山水”、“米氏云山”中的“米点”。画中突破了过去运用线条表现峰峦、云水、树木的传统方法,创为以横点为主“以点代皴”的米点山水,通过本身大小、深浅不同的点画烟云变化,雨霁烟消的山水。这种将自然形象高度概括并带有程式化的表现点法无疑使中国画更具有形式美的艺术效果。线是点移动的轨迹,线条具有比形体更强的抽象性。但此线非数学绘图中的线,清代的沈宗赛在《芥舟学画编》中说:“……曲行则若锯齿、直行又近界画者,皆由于笔不灵变、而出之不自然耳。”由此可见中国画的线与数学绘图中的线有质的区别。中国画的线条有直线、曲线和折线3种。直线表示力量和刚强,曲线表现优美和柔和,折线表示转折和断续。英国著名现实主义画家兼美学家威廉·荷迦斯认为“波状线比任何线条都能够创造美”,他认为波浪线、蛇形线组成的物体,能给人的眼睛以一种变化无常的追逐,而产生了乐趣。因此,他认为曲折的小路,蛇形的河流都是美的。从此以后“曲线美”就成为一度流行的名词。安格尔对线条也有精辟的阐述,他认为“线条——这是素描,这是一切”。我国的绘画艺术特点更强调用线造型,传统人物画衣纹线描有十八描之分。宋代武宗元的《朝元仙仗图》人物形象生动,衣纹用“兰叶描”所勾,人物宽袍迎风飘举,真可谓“天衣飞扬,满壁风动”。这里,线的节奏、力度、变化贯穿整幅画面,这些规律性强、神质飘韵的线本身又独立存在着形式美。三、中国画的形式美原则1.表现出多样性的美多样统一是形式美的基本规律,是各种艺术门类共同遵循的形式法则。“多样”是指在整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性。“统一”是指各个部分在形式上的某些共同特征,以及它们之间的某种关联、呼应和衬托的关系。多样统一包括两种基本类型,一种是各种对立因素之间的统一;另一种是多种非对立因素互相联系的统一,无论是对立还是调和,都要有变化,在变化中见出多样统一的美。多样统一规律是事物对立统一规律在人的审美活动中的具体表现。古希腊毕达哥拉斯学派最早发现多样统一法则,经过后来艺术家的不断探索,多样统一最终成为形式美的基本法则,它不仅是形式方面的法则,而且是内在生命在杂多形式中的灌注。中国人物画的白描就有高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描等十八描之多,山水画技法中的皴法就有披麻皴、斧劈皴、解绳索皴、点子皴、钉头皴、豆瓣皴、雨点皴、米点皴等等。就是在同一幅画中也有大点、小点、圆点、方点,直线、曲线、长线、短线等诸多变化,他们共同统一在一副画中产生多样变化的美。2.画中比例、转像是人物与人的普遍关系比例是指事物的整体与局部,局部与局部之间的数量关系,一切事物都是在一定尺度内得到适宜的比例。比例之美,也是在尺度中产生的,尺度就是规范、标准,其中包含了体现事物本质特征的美的规律。在古代画论中所说:“丈山尺树,寸马分人”,讲了山水画中山、树、马、人的大致比例。在古代人物画中为了表现所画人物的聪慧,常常把人的身长表现为五个头长,为了表现人物的尊卑、主仆的关系,常常把尊贵的人画的比卑贱的人高大饱满。如阎立本的传世作品《步辇图》中所绘唐太宗李世民和吐蕃使者禄东赞及其宫女大臣的比例就作了严格的划分。为什么这样的比例能给人以普遍的视觉美感呢?这里须要说明的是,要抛开少数人的特殊爱好和追求,因为可能有人特别喜欢对称,有人又特别喜欢追求极端。从普遍意义上讲,这里寓含一个深刻的哲理,辩证法告诉我们,宇宙基本规律是对立统一规律,一个事物内部包含着两个方面,它们既矛盾对立,又和谐统一,这个规律决定着一切事物的发展与变化。这些比例和尺度反映了统一与变化,和谐与对比的对立统一关系,同时这也和中华民族的审美意趣相一致的。3.绘画主题与形式本身的适应中国传统绘画中的宾主、尊卑这些因素,更多的注重开合起伏的形式。所谓开合,既是景物之间的艺术信息的序列化对应。也就是说,主体与协从同时在画面上的呼应关系。这些主次因素的作用同黑白、虚实等因素是同等的。因此,中国传统绘画多在起伏和呼应上做文章,也就是制造意境的气氛烘托。在《簪花仕女图》中可以说人是主角,而《虢国夫人游春图》到现在还不能定论哪个是主角呢!因为这些人在意境和气氛制造中都起着重要的作用。所以,中国传统绘画的起伏开合、人物动作这些构成因素是在境界气氛下的一种适应罢了。如王原祁所说:“画中龙脉开合起伏……龙脉为画中气势,源头有斜有正,局部有浑有碎、有断有续、有隐有显,谓之体也。开合从高至下,宾主历然……起伏有远有近,向背分明,有时高耸,有时平修,照应山头、山腹、山足,熟两悉称者,谓之用也”。他认为山水画的构图可分为两个层面:一为“龙脉”,一为“开合起伏”。龙脉为体,开合起伏为用;龙脉为纲,开合起伏为目;龙脉为母,开合起伏为子;开合起伏是为龙脉服务的。这也是自然而然的内在自由结构的要素。总之,中国画中形式美是多种多样的,创作艺术作品或欣赏艺术作品,如同吃菜一样,不能老吃一样。在形式美的法则中,灵活运用形式美的因素,站在民族的基点上,紧扣时代的脉膊,为了尽情表现题材和思想感情用哪种形式都可以。但美术作为一种艺术语言,总要使对方听的懂,能理解。就形式美本身,不应成为艺术创作的目的。如果离开内容、离开对真实生活的表现,片面追求形式美,其结果必然是削弱艺术所应有的认识功能、思想教育功能和审美功能。例如:笔墨