中国传统舞蹈《线》在中国的创新发展

中国传统舞蹈《线》在中国的创新发展

舞蹈是欧洲文化艺术的精髓。它源于欧洲宫廷,像是阳春白雪,中国观众始终不敢去掀开那层高雅神秘的面纱。近年来,芭蕾舞编导将芭蕾与中华民族文化融合在一起,拉近芭蕾舞与观众的距离,因而越来越多的人开始接受芭蕾。北京舞蹈学院的成立之后,芭蕾舞被引入专业课堂,为芭蕾舞在中国的艺术领地争取了一席之地。在将近60年的时间里,芭蕾舞艺术蓬勃发展,取得了可喜的成绩:先是排演《关不住的女儿》《天鹅湖》《海盗》,之后创作真正属于中国人的民族芭蕾舞剧——《红色娘子军》《白毛女》,为中国芭蕾的发展道路开创了一个新纪元;文化大革命期间现了《沂蒙颂》《草原儿女》两部优秀芭蕾舞剧。芭蕾舞在我国舞蹈界的地位逐渐得以巩固,与中国古典舞、民族舞形成三足鼎立的局面。芭蕾舞剧之花绽放绚丽色彩,向着“真、善、美”发展,越来越多的以中国文学名著为剧本,反映中国历史、民族精神和民间故事,具有民族性芭蕾舞剧作品诞生,如、《鱼美人》《家》《啊Q》等等。进入21世纪以来,中国芭蕾舞的发展势头猛进,可谓“三管齐下”,发展态势较好的是根据中国文学名著改编的的芭蕾舞剧。这些舞剧是在中国风土人情的基础上创编的,不仅编导在创作上相对来说能够得心应手,对于观众来说,更能符合观众的审美需要,所以比较成功。一、观众对观众的身份认同芭蕾舞剧是一门综合音乐、美术、舞蹈、戏剧于一体的艺术。随着科技的进步和舞蹈艺术的编导们更加注重舞美为芭蕾舞剧带来的渲染气氛的效果。这些舞剧有一个共同的特点就是重视多元手段表现舞蹈作品,给人以强大视觉冲击力,观众在欣赏这些作品时,仿佛在享受一顿视觉大餐。2001年5月,中国国家芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》开创了中国芭蕾舞的新纪元。这部舞剧根据张艺谋的同名电影改编而成。故事讲述的20世纪30年代,一位年轻的女子被强娶成为老爷的三姨太,平日里她与大太太、二太太争风吃醋。在听戏、打麻将消磨时光时与昔日恋人——一位武生幽会,这被居心叵测的二太太发现,并向老爷告发二人的私情。这一事件的爆发损害了老爷的尊严,震怒之中的老爷将背叛他的三姨太、武生以及告发这对恋人的二姨太一并处死。临刑前,三人尽释前嫌,宽容彼此,但是依然摆脱不了死亡的悲剧。这出芭蕾舞剧的首演时,音乐和舞美大获赞肯。作曲家陈其钢将中国传统的戏曲风格的音乐融入剧中,民族乐器演奏的交响使作品摆脱西方芭蕾西洋乐的束缚,不仅为剧情做铺垫,还暗示剧中演员的身份。在舞美方面,作为舞蹈“门外汉”的著名电影导演张艺谋的介入引来争议。而在作品首演中,观众牢牢记住了芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的极致绚丽色彩和充满特色的舞台布景。张艺谋给舞蹈界给大家带来一种新的视觉享受。他为这部芭蕾舞剧注入新的活力,他将一些电影的艺术处理手段融入作品中,使得剧中有很多出彩的地方。例如,在序幕中,四个家丁用四块板强行将三姨太上花轿,在四块板形成花轿的过程就是三姨太在入门前的奋力抗争的过程,但是其最后还是被锁定在悲剧的命运中;第一幕的新婚之夜,老爷和三姨太的双人舞利用灯影戏的加强两个力量强弱分明的对比,为三姨太被破处女之身做铺垫,紧接着一块红绸铺地而来更加重三姨太的悲剧成分;第二幕麻将桌被搬上舞台,这种夸张真实的场面一下拉近这部舞剧与观众的距离。舞美的运用手法丰富多样使得中国观众慢慢了解和接受芭蕾这种外来艺术。第一个吃螃蟹的人总是要招来一些非议,对于张艺谋导演的这部舞剧的评论也是众说纷纭,有人认为这部舞剧因舞蹈成分太少、戏曲音乐和京剧的插入太牵强,他们认为“戏中戏”不是亮点而是败笔,舞美部分也是喧宾夺主。但是他将舞蹈和电影的技术结合在一起制造出来的效果是舞蹈界人士值得借鉴的。同年7月,同样具有“戏中戏”成分芭蕾舞《梅兰芳》在广州由广州芭蕾舞团上演,不同的是,这一技法的运用在这里就得到了大家的肯定。《梅兰芳》用足尖来演绎中国国粹,将我国的一代京剧大师的精彩绝伦的戏剧一生以高度概括的手法表现出来。广州芭蕾舞团大胆地将将芭蕾和京剧这两种风格迥异的艺术融合在一起,展现一代大师风采。用足尖演绎国粹艺术的确是一个强大的挑战。“芭蕾舞形成了一套传统的舞蹈动作,京剧表演也有自己的一招一式;芭蕾舞是哑剧,京剧以唱功见长;芭蕾舞用西洋音乐伴奏,京剧却用中国乐器演奏。”芭蕾和京剧,这两张皮该怎么贴?如果紧紧贴在一起,甚至融为一体,那么《梅兰芳》将会为中国芭蕾民族化带来一个新局面;如果贴不好,那么,中国芭蕾的发展还得再寻找一个新出路。而且梅兰芳生前饰演过杨贵妃、穆桂英、虞姬和赵艳蓉四个角色。广州芭蕾舞团巧妙地处理了它们之间的关系:分别巧取芭蕾舞和京剧的精髓,举手投足间出手便是兰花指,上身身韵“圆、曲、拧、倾”,脚下穿足尖鞋,依然保持“开、绷、直、立”;至于角色,则与《大红灯笼高高挂》一样也采取了“戏中戏”的手法,五人同台演出,表现戏里戏外的梅兰芳。《梅兰芳》亦是一场视觉的盛宴,但它与《大红灯笼高高挂》有着质的区别。《梅》给人的视觉冲击力源于它以人体动作为本质,用足尖将国粹演绎得很完美,无论是舞蹈家还是京剧爱好者,都肯定芭蕾和京剧二位一体中表现的民族魂;而《大》则是利用舞美等外化形象来加强动作的感染力,其富丽堂皇的舞美占上风。二、花师忠贞不渝的爱情2005年12月,为庆祝中国环境文化节辽宁芭蕾舞团在北京上演《牡丹仙子》。编舞:诺曼·沃克(美)作曲:杜鸣心。演出:辽宁芭蕾舞团。主要演员:吕萌、邢东婷。这是我国第一部生态主义与浪漫主义相结合的原创性大型芭蕾舞剧,中国古典神话为内容,以芭蕾的肢体语言讲述了美丽的牡丹姑娘与勤劳智慧的花师忠贞不渝的爱情故事。舞剧分为五幕:“序幕”、“花之情”、“节日”、“情变”、“情系花魂”。剧情如下:“花师拾到了来自植物王国的牡丹姑娘有意留下的牡丹花,经过不懈地努力培养出七彩牡丹花,深深打动了牡丹姑娘。在植物王国长老千岁王的生日上,牡丹姑娘将花师培育出的七彩牡丹献给了千岁王,获得了千岁王的喜爱,花师也因此而被留在了植物王国,并与牡丹姑娘产生了爱情。在巫师的怂恿下,千岁王严惩了偷吃禁果的牡丹姑娘。正在此时,发生了森林大火,为救花精灵,花师不顾自身的安危冲入火海中,献出了自己的生命。花师的行为感动了整个植物世界,牡丹姑娘又用自己的生命挽救了花师……”《牡丹仙子》是时代的旋律,它是创作动机源于党和国家关于构建“资源节约型、环境友好型”社会的重要思想,通过一种人类与自然的互相尊重、互相珍爱、和谐相处的理想境界的构建,以高雅艺术的形式宣传环境文化、弘扬生态文明,促进人与自然的和谐发展。三、用观众的方式表现出上海地域特色2006年,上海芭蕾舞团在上海首演芭蕾舞剧《花样年华》。该剧是集合和中法两国艺术家之力尽心打造出来的精品。故事描述了上世纪三十年代发生在上海石库门的一段有情无缘的故事:王先生和李先生同时搬入一幢石库门。之后王先生和李太太产生感情,并在抗战爆发后两人私奔。而王太太与李先生也在情感落魄、内心孤寂之时互相有了好感,抗战爆发后离散。当战争结束之后,李先生回到石库门,想找回那份最美好的情感,但是当他发现王太太在俩人失散期间已另嫁他人并有了一个儿子。舞剧最后以一曲《花样年华》纪念李先生的像花样年华一样转瞬即逝的爱情。该剧以上世纪30至40年代老上海生活风貌为背景,大胆地将上海地域特色、人文精神表现出来。该剧将舞剧融合芭蕾舞、民族舞、爵士舞等多种风格特点的舞蹈;舞美精致大气,突破传统。幕间采用音效和画外音过渡,把观众的思绪带到那个如梦幻般的旧上海。在欣赏过程中,观众被具有中国民族特色的民乐、老上海流行歌曲、旧上海的爵士乐爵士音乐和西方古典音乐,老上海的流行歌舞、精美典雅的旗袍带到旧上海的经典时尚当中。这种感觉既不是反映传统舞剧带来的那种压抑,也不似古代神话带来的那种遥远,也不是颠覆传统的那种疯狂,而是一种全新的、时尚的、别有风味的艺术享受。2007年,广州芭蕾舞团首演《梦红楼》。《梦红楼》一问世就引来许多争议,不过观众争议的原因是在于剧本本身。该剧虽源于《红楼梦》,但不是名著的再现,而是讲述一个现代青年在阅读了古典名著《红楼梦》里的人物发生的一些离奇的事。而他所感受到的事物就像一个穿越在古代的人一样,用现代生活中常见的东西来描述。舞剧提取出宝、黛、钗和贾母四个典型形象,并在保留《红楼梦》核心的前提下,将结构安排在人生情境的轮回之中:入梦、萌动、隔断、落花、葬礼和重生。剧中出现圣诞老人、放大镜、手电筒、遥控电动玩具等现代社会的物品。而在情节上,把“黛玉葬花”变成“宝玉葬花”:宝玉因为不能和黛玉成亲,于是他要葬花,葬掉他那颗曾经充满理想和憧憬的心。林黛玉逝世后,老祖母为了安慰郁郁寡欢的宝玉,扮起圣诞老人,跳着肢体夸张的芭蕾舞逗“宝玉”欢喜。看这部作品,观众仿佛也在跟着做一个荒唐的梦。其实只要抛开名著《红楼梦》的情节和人物,观众就能以一种平常地心态去接受这部以幽默风趣的现代芭蕾舞剧了。《梦红楼》是一场革命。在剧本上,它既要和原著联系在一起,又要脱离原著的镣铐,被观众所认可;在芭蕾传统方面,仍能坚持以丰富的语汇、流畅的段落、轻盈飘逸的步伐去演绎宝玉、黛玉和宝钗的双人舞或三人舞。虽然剧情离奇,但是激发观众的想象空间,是我国芭蕾舞界的一股新鲜空气,四、民族化是中国准观众的多元特色同样是“戏中戏”,《大》和《梅》得到的认可是不一样的;同样是旗袍,《大》的感觉像是贵妇的悲哀,而《花》引领的是一种经典时尚;同样是突破传统,《花》给人的是一种高贵典雅,而《梦》则是一种现代人的疯狂。这些芭蕾舞剧因为具有民族性的、符合中国观众审美情趣而使得中国芭蕾这个品牌越来越被关注和认可。芭蕾这个“阳春白雪”的舶来品逐渐被中国观众所接受。论舞蹈技术,我们是无法与西方芭蕾相媲美;比舞美,我们的科学技术还有待开发;但是我们可以从题材和语汇上着手创造让全世界认可的中国芭蕾艺术。所以,民族化是发展中国芭蕾的首选出路。随着民族化主流意识越来越强烈,观众在涉猎各个芭蕾舞团自创作的、具有中国民族特点的新芭蕾舞剧之后,对于中国味的芭蕾似乎已经开始习惯了,对于新鲜出炉的中国民族芭蕾的眼光已经没有那么挑剔,而是从多个角度看待这些新作品。2008年5月,中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《牡丹亭》在京上演,这是距《大红灯笼高高挂》7年之后,中央芭蕾舞团又推出一部在名著改编之下的芭蕾舞剧。剧情改编自明代戏曲家汤显祖的代表作《牡丹亭》,主人公杜丽娘和柳梦梅的爱情故事:“杜丽娘在梦中遇到柳梦梅,并与其相恋,醒来后相思成病死去。死后杜丽娘的鬼魂来到地狱,经死神指点,得知尘世间确有柳梦梅其人。丽娘的鬼魂历尽辛苦找到了梦梅,并在其帮助下还阳。还阳后却骇然发现自己仍是孤身一人,刚刚九死一生的情爱不过是一场惊梦,一去不再回头。”与《大红灯笼高高挂》相比,《牡丹亭》可谓成熟之作。其在动作语汇上,将戏曲与芭蕾舞结合,展现一段人鬼情未了的凄美爱情故事;舞美简洁精练,运用恰到好处,衬托剧情,音乐是中国昆曲元素、中国古典主义与西方古典音乐元素结合,既有民族特色,又典雅。总的来说,《牡丹亭》给人以精致细腻的感觉,在《大红灯笼高高挂》富丽堂皇之后更能引发观众深层次的思考。结语当然,现在还有人对中国芭蕾民族化嗤之以鼻,认为芭蕾艺术是舶来品,在技术上很难超越别人。为什么不能换个角度看问题,探索一个新的契机来发展属于我们中国观众的芭蕾艺术呢?如果一味地崇尚外国芭蕾的一切,没有自己的特色,那么中国的芭蕾永远没有得到世界认可的一天,也无法冲向世界舞台。所以,芭蕾民族化是为中国芭蕾舞剧是在世界舞台上争取一席之地的重要手段。观众是演员存在的动力,没有观众的作品是失败的。中国五千年的文明历史也造就了属于中国人自己的审美情趣,所以芭蕾这个外来品要符合观众审美需要才能得到观众的认可。有着五千年华夏文明的中国大地上不可能永远只上演《天鹅湖》、《睡美人》等这种与中国观众