艺术的生命艺术何为读《刘青砚作品集》

艺术的生命艺术何为读《刘青砚作品集》

在七年的缓慢学习之后，刘青岩获得了俄罗斯文化艺术学院的博士学位，并出版了这幅肖像。这能说明什么呢?学位、画集、画展,并不就是艺术的本真。出国前,他已经是个才华横溢的学者,博涉美术、美学、工艺、建筑、诗歌等领域,有学术著作、艺术作品发表并获奖,仅美术一面,在壁画、重彩、油画、素描等方面成就斐然,尤其对纪念碑式史诗性的巨幅创作情有独衷,并以此种艺术形式进行主题性创作,使许多作品永久性地陈列典藏工社会公众场合,如政府会议大厅、火车站大厅、宾馆、园林等,于树立风气、美化社会有潜移默化之功。可以说,刘青砚是在吸吮着东方文化的汁水长大以后,在人格理想和艺术风格确立之后,为了圆梦,怀着求学求艺的快乐和生活的艰难痛苦去了那个单纯又复杂的国度——俄罗斯。苏联——俄罗斯的文化艺术,曾经是几代中国人的心灵鸡汤,有多少中国人的观念里,至今有他们的幽灵在游荡,这是一个时代一个民族挥之不去的精神烙印为了解析这个文化的、精神的、艺术的幽灵,刘青砚抱着取经的虔诚心态去了,在七年的取经路上,每次见面,总能感受到他收获的喜悦和感慨,但每次他最终拿出的作品,又总是站在中西文化的交汇点上,返观本民族艺术的本质和价值,如他的博士论文《阿尔泰岩画艺术》。因此,青砚的七年留学,与其说是向外学习,不如说是向内反省,与其说学习外国文化艺术,不如说反思艺术现状并回归艺术传统,特性的意义来自整体。20世纪中国文化史上群体性的大师系列,就是因为那是一群与世界文化背景同步共振并致力于反思与振兴民族精神的人物。九十年代末,通过对俄罗斯和欧洲各大博物馆的考察研究和欧洲艺术的认真思索,青砚对国内油画界流行的对着照片画油画的现状颇有微辞,油画创作怎能等同于照像?在写生创作中,时间、光线、气候、景色情感在随时变化,怎能静止于瞬间呢?鉴于国内艺术界昧于国外艺术现状,盲目追求创新实则陷入表面模仿竟而大受追捧的悲哀现状,他直言:与其盲人摸象一样的盲目创新,不如提倡一些扎扎实实的写生创作,以提倡踏踏实实的创作作风。愚深有同感,并在有关座谈会和有关单位征询意见时,郑重建议多搞一些写生实践的展览,让生命的艺术在生活中重新激活艺术的生命。《大众美术》等单位采纳了建议,先后搞了一系列油画、国画等方面的写生大展大赛,注重生活的写生创作重又成为美术创作的主流。青砚的写实功力令人称赏,他把准确的描写和刻画视为一个画家一生必备的艺术能力,他留学俄罗斯的一个重要收获就是:现实主义是一个优秀艺术家必须经历的一段甲程,由此可以走向更为自由和阔大的表现空间明乎此,也就明白了刘青砚作品中色彩的细赋变化,构图的严谨洗炼,笔触的韵律感,那是在俄罗斯寂静的白桦林中,在城市边缘的某一角落,伴着朝阳落日,伴着寒冷和温暖,伴着思乡的温柔和痛苦的求索完成的。在视觉快感的背后是一颗沉潜的心灵、思索的头颅和一只在俄罗斯寒风中瑟瑟挥动画笔的手。在这些作品里,我们感受到他对强烈的光色变化的陶醉,眩目的颜色的共鸣交响,他以或宁静细腻或率性猛厉的画笔,画出了心中的企求和印象,这是他激情燃烧的结果,也是他学习研究创作体现的记录,因此,写实的画面常常是一阙色彩丰富旋律优美的华章。出国前的青砚作品,不论是壁画还是油画,在或工细或写意的描绘里是意念的流动组合,归国后的作品,则多是严谨的写生创作,从观念艺术重回写生创作,由写生实践复归于写意创作,是一个轮回,也是螺旋式上升。这个变化正是观念嬗变的结果。画家的画展应当是给内行看的,或谓之“小众艺术”,其中内涵的潜在学术信息,像我这样的外行是看不出门道的,即使如此,我也感到,青砚的作品画面呈现为矛盾的组合,冷静的描写与压抑的激情,微妙的冷暖对比轻舞飞扬却又沉厚凝重,准确简洁的笔触与时时要逸出写实进入恣肆写意的率性状态,热情洋溢的丰富色彩与层层推进的冷暖对比,丰富多变的色调变化与色中之色的内在变幻,细节的入木三分与整体的刻意追求,秩序性的控制……画家在压抑着情感的因素进行着近乎艺术解剖式的创作他的画面构成的意念如此清晰,如同活现在我们面前一样的生动丰满,使整个展厅也洋溢着一派俄罗斯油画作风的严谨与抒情。他的人体写生系列,即使一瞥眼神、一个手势,一抿嘴角、一个肚脐,都引出我们要深入画中与画中形象共同呼吸的欲望,相对地,我更喜欢青砚先生的风景画和肖像画。他细心地捕捉异域田园风光之美,并对自然风光与人工建构物予以审美观照,寻找二者的和谐共生,弥漫着音乐的律动;他的肖像画也呈现着丰富的面貌,把俄罗斯男性如《马克布里》阳刚坚毅与俄罗斯女性《芭蕾舞演员》、《逆光下的少女》的高贵、妩媚、野性淋漓尽致地刻画出来,各呈其妙,愉悦着我们的视觉感官无论是出画集、办画展、留学读博士,只是人生之旅上的一个驿站。就像玄奘和尚西方取经归来,还要译经从而成就中土佛学一样,驿站并不是终点。艺术家的真正目的并非只是记录一种现象并被、当成一种现象记录下来,而是为了释放一个生命成长壮大的雄心和历程,展示追求并创造完美的能力,深入探究和追溯的品质。相对于理性与激情兼容的青砚先生,此次画展只是展示他理智韧性地探索俄罗斯油画艺术的一次小结,并非呈示全部生命诗意的尽情挥写。我沉溺于青砚先生油画艺术色彩的微妙变化和冷暖色调的体贴入微,以及笔触的精确洗炼,这对于一个专业工作者来说,已经是一个很高的境界。也许是中国人的心理惯性使然,我更喜欢他那些富于写意性质的作品,尤其是那些创作于八十年代的意象素描,对于写意作品的欣赏使我有更大的想像空间,在他那些渔民形象的意象素描中,我感到一个民族坚强的性格和命运,也许是因为我们正处在一个艺术激变的时代,那些强烈的画面更容易打动我。还有就是,艺术家总要寻找新颖的视角和手法来展现生命存在的无限美丽。我相信青砚先生的生命底色是不安分的,丰富博大的,将来的面貌虽稍露端倪,却不可预料。有了俄罗斯七年求学的这碗酒垫底,在啜饮了古今中外的艺术琼浆之后,到底要酿出什么样的酒来,谁也说不清。对于青砚先生的艺术成就,俄罗斯文化艺术科学院、列宾美术学院的大家们和国内硕学博彦已经给予充分的评价和赞扬。我想,摆在他面前的创作课题,并不是舍弃传统和现实世界,而是如何在走进经典传统后,在从传统的继承和弘扬中拆肉还骨,从生活的