山东传统年画的传承与创新东昌府与杨家埠木版年画的艺术风格之比较

山东传统年画的传承与创新东昌府与杨家埠木版年画的艺术风格之比较

一、民间艺术—社会文化背景比较——东潍西聊现在，山东省的首府是“东昌县”。明清时期,东昌府曾为古运河沿线九大商埠之一,商贾云集、百业兴隆,被誉为“挽漕之咽喉,天府之肺腑,江北一都会”。经济的繁荣发展促进了文学艺术的兴盛。东昌府木版年画也得以发展起来。由于近代黄河改道、运河堵塞,东昌府失去了南北交通枢纽的地位,成为相对落后封闭的区域。而东昌府在这种相对封闭的环境下,极少受到外界及其他文化艺术的影响,因此木版年画保留了至晚为清朝道光时期的风格,是一种地道的线条粗犷的“纯民间艺术”。东昌府木版年画的绘画者大都是插图雕刻艺人,他们是由雕刻插图转业到刻印木版年画的。东昌府木版年画在刻版和印刷的过程中都受到了刻书业的影响。由于东昌府木版年画的刻版和印刷是独立完成的,刻版的好坏从根本上决定了年画的优劣,因此刻版艺人在东昌府民间版画的艺术成就中处于重要的地位。艺人在长期的艺术实践中形成了自己独特的审美意象和艺术领悟。他们的创作不受任何艺术理论的制约,能够比较直白地表达劳动人民的心理需求和美好愿望:祈福纳祥、消灾避祸和吉利祥瑞等,具有一种单纯、质朴的地方特色和浓郁的生活气息。明清时期,潍县是山东东部经济文化中心、工艺美术之乡、山东东西的交通要道,这为杨家埠木版年画的形成与发展提供了得天独厚的地理优势。作为黄河流域地道的农民画,它根植于民间,凝结了劳动人民的智慧和才能,反映了广大劳动人民的审美要求和当时的社会风俗,形成了构图饱满、用色对比强烈、造型活泼生动、线条粗犷有力的艺术特色。清朝末年,由于天津杨柳青年画传入潍县,杨家埠木版年画受其影响并印制半印半绘、类似杨柳青风格的年画。半印半绘的工艺程序即前期依照画稿刻版和套印,后期主要是手绘,弥补印刷的缺陷,使年画看起来更加完整、精美。杨柳青年画追求华丽细腻的效果,倾向于工笔写实风格。杨家埠年画受杨柳青年画风格的影响,逐渐形成了既有北方的质朴明快,又兼有南方的雅致、柔丽的艺术风格。东昌府与杨家埠同属于山东省,但由于早期受其他不同风格年画的影响,杨家埠木版年画逐渐形成了自身的风格特色,与东昌府木版年画在艺术风格上形成了鲜明对照。二、比较艺术风格1.承独人的眼形、线条、条纹、高度经营形象、个性统一的结合东昌府木版年画在造型上有着很大的主观随意性,艺人擅长刻画对象的主要特征和精神面貌,以高度概括、夸张变形的手法表达自己的思想情感,追求一种形神兼备的含蓄意境。从人物造型上来说,对人物结构进行高度概括、夸张对比,而不拘泥于人体比例结构,以简洁、概括的手法,追求神似而不求形似。具体来说有以下特点:一是造型夸张。如在人物造型上特别突出头部,头大身小,一般头部占全身比例的三分之一到四分之一。眼形窄而长,鼻梁平直而瘦窄,耳朵大而圆润,衣纹繁杂而精细,形象生动有趣(图1)。二是简洁明了。东昌府木版年画常常大刀阔斧,突出主要部位,而其余部位常常一笔而过,如图2中艺人将主体人物置于中间并且占的比例较大,其余五个人物散列在主体人物的周围。狭长的眉眼、概括成三角形状的鼻子、块面状的衣纹,以概括、抽象的手法把人物神态、动作表现得淋漓尽致。三是线条粗犷、稳健有力。年画艺人具有卓越的运刀技艺,他们创造的直线、弧线造型艺术特点是情感的自然流露,是艺术高度的升华。如图3,人物的轮廓线较粗壮,使得人物形象端庄、稳重。年画艺人将繁杂琐碎的衣纹概括成几个块面,与脸部所用弧线形成对比,使人物形象更加突出,具有山东人简单、直率的性格。而杨家埠木版年画追求精雅、细致的画面效果,同时加入了人们的思想情感和审美要求,画面颇具有节奏感和韵律感。无论是门神、神像、美人、童子还是戏曲故事里的英雄都体现了这一点。如图5,人物的五官、头饰、衣纹以及麒麟都刻画得非常细致。杨家埠木版年画刻画精细,面面俱到,而东昌府木版年画对人物造型在手部、服饰的刻画上没有杨家埠木版年画那样细致,而是大胆取舍、高度概括,从而更突出表现人物面部特征(图4)。从这两幅《麒麟送子》图中,我们不仅可以看出艺人们不同的艺术表现手法,也可以体会东昌府与杨家埠两地劳动人民不同的性格特征和审美观念。2.调味线的设计东昌府木版年画历来只有“草版”,即全部套色刻印,只印不画。“其色彩分为丹红、粉红、黄、绿、青、黑六色。印出的画面效果,不仅色彩对比强烈、鲜艳明快,而且印刷精致、准确,整体装饰感强,具有特有的地域风貌。”(1)人物面部不着色,使其形象更加突出醒目,而不像杨家埠木版年画追求绚丽多彩的画面效果。东昌府木版年画由于采用全部套色刻印,色块往往不能完全附在轮廓线上,有时没有充满轮廓线,有时色块超出轮廓线外,不受线的限制。色块和轮廓线既相互独立又有紧密联系,从而达到一种写意的效果。东昌府木版年画的这种用色正好与粗犷线条相适应。杨家埠木版年画色彩浓烈鲜艳、用色大胆考究,符合当地劳动人民的审美要求。在长期的发展和演变中逐渐形成了固定的色彩搭配及色彩画诀,如“紫是骨头,绿是筋,配上红黄画真新。红主新,黄主淡,绿色大了不好看。紫多发恶,黄多傻,用色干净画鲜艳。红间黄,喜煞娘,红重紫,臭其屎”。(2)从杨家埠木版年画的画诀可以看出民间艺人善用红色和黄色的搭配,使得画面对比强烈、色彩鲜艳明亮且充满喜庆欢快的氛围,从而表达了劳动人民向往平安、富足的生活愿望。年画艺人将杨家埠木版年画的色彩分为硬色、软色、阴色以及阳色。其中大红、深绿、黑色等较为凝重的颜色称为“硬色”,粉红、粉绿、粉黄等明度较浅、比较柔和颜色称为“软色”。在色彩搭配上,艺人既追求色彩艳丽、浓郁,又讲究画面的和谐统一。“软硬”搭配看起来才舒服。民间艺人把暖色调称为“阳色”,将冷色调称为“阴色”。在年画的绘制过程中“阳色”“阴色”的搭配,使画面色彩浓艳,丰富鲜明,主题更加突出。“软硬”“阴阳”的合理搭配,使作品充满了浓郁的乡土气息,符合民间质朴和喜庆的审美标准,又符合色彩审美的搭配原理。3.“满、全”的构图,充分体现劳动人民审美的要求“画画无正经,好看就中”“画中要有戏,百看才不腻,出口要吉利,才能合人意,人品要俊秀,才得人欢喜”。这些世代相传的原则,不但表明了艺人的创作态度,也体现了艺人对创作的要求。年画艺术是劳动人民的艺术,承载了劳动人民的理想,满足了劳动人民美化生活的需要。因此,在构图形式上形成了一套符合劳动人民审美要求的构图程式。东昌府和杨家埠木版年画最大的特点是“满、全”,即在一个平面上,塞满人物或其他吉祥物,不留空白。这种“满、全”的构图形式不仅是装饰性绘画的需要,也表达了劳动人民祈求美好生活的愿望,营造了一种欢快、热闹的气氛(图6)。同时,这种“满、全”的构图也与印刷工艺有关。东昌府和杨家埠木版年画全靠手工印刷,在版面上若留有空白便会塌纸玷污画面。艺人为解决这个问题,尽量将画面填满,将自己心里能想到的都组织在咫尺画稿中,在剩余的空间添加一些象征吉祥、富贵之类的东西。《金鱼满堂》(图7)除了着重刻画人物外,还以紫色的纹样做背景,象征富贵的牡丹花衬托在两旁。画面构图饱满、疏密有秩,给人富贵喜庆之感。相比较之下,杨家埠木版年画更注重使用“宾主虚实、聚离分散”的对立统一法则。在画稿中力求主次分明、虚实相生、远近得当、疏密有秩的画面效果,结合本身具有“满、全”的特点,达到一种雅俗共赏之美。造型美学因素“十里一风,百里一俗”,即使同一省份的两地区年画,艺术风格也相差甚远。不同地方的人民创作了具有自己地方特色的年画艺术。东昌府木版年画受刻书业影响,其线条刚劲,造型高