2023年高中绘画说课稿4篇

2023年高中绘画说课稿4篇中学绘画说课稿1

一、教材分析

《美术观赏》的教学，不仅要让学生了解和观赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们驾驭如何去观赏、相识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美实力和鉴赏水平。

外国现代主义绘画是独树一帜、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区分，观赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确相识和理解外国的现代主义绘画，特殊对广阔中学生来讲，这是一个生疏的艺术世界，一个急迫想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们经常是"很多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

我们有必要对现代中学生进行观赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教化。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不行能的，因此本课的重点以转变学生的观赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术观赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的观赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去观赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏实力。

教学目标：

认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确相识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和观赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培育学生观赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。

教学重点与难点：

重点：外国现代主义绘画的观赏方法

难点：正确相识和理解外国现代主义绘画。

二、教法运用

以老师讲解为主导，启发学生在读、议、看、谈的过程中逐步提高观赏外国现代摄绘画的实力，充分发挥学生的主体作用。

三、教学手段

电脑课件以及相应的投影仪等

四、教学过程：

（一）、引出课题：

由于受传统审美习惯的影响，我们常用"活灵活现"这样的词汇来赞扬我们认为的

好作品。(通过提问由同学再补充几个"活灵活现"的近义词，如：惟妙惟肖、形象逼真、栩栩如生……)

但是，我们现在从画册上、展览中看到的很多外国现代绘画作品，其中包括世界级艺术大师的作品，却再也不能用"活灵活现"这个标准去衡量了，有的画得不象，有的让人看不懂，这些作品还算不算优秀的艺术作品，应当怎样来观赏，这就是本课要与同学们一起探讨的课题--"独树一帜的外国现代主义绘画"。

(课题："独树一帜的艺术世界--外国现代主义绘画")

（二）、外国现代主义绘画简介：

老师活动：讲解西方现代主义绘画（西方现代主义绘画，是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、将来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区分于过去的艺术思想联系在一起的。）

(投影以上的文字，加深印象。)

(阅读外国现代主义绘画作品《呼喊》、《我和我的家乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》，介绍作品名称、流派、作者。通过提问，引导学生了解和相识各类作品的表现形式，由老师进行适当归纳：艺术分三类：具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。

(提问：与传统具象绘画相比较，同学们更习惯或简单接受哪一类作品，用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)

（三）、外国现代主义绘画的特征

(引导学生找外国现代主义绘画的特征)

老师活动：展示作品图片《呼喊》、《我和我的家乡》、《格尔尼卡》、《百老汇的爵士音乐》、《面包》、《内战的预感》

提出问题：通过这些作品同学们会发觉有些跟现实的差距很大，请同学们思索这是怎么一回事？为什么会有这样的差距？

学生活动：思索、回答问题。

（通过多发动学生回答问题，主动调动学生参加探讨，让学生乐于思索，擅长总结，敢于阐述自己的观点，使本课更好的达到教学目的）

老师总结：外国现代主义绘画的特征：

1．从再现客观世界转变为表现主观世界

艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事，而是以描绘的对象为媒介，表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主，甚至包括潜意识、梦幻、梦境等，为此而将对象根据主观意图子以变形和抽象化处理。(作品协作)

2．表现形式从具象到意象、抽象

①客观物象并非是绘画艺术必不行少的因素；

②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术，于是只有抽象的描绘才是最完备的艺术。

（四）、外国现代主义绘画的观赏

(提问：你觉得应当怎样观赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例，进行适当探讨。)

(每一排由一位同学发言，希望出现一些不同看法。)

关键在于要学会用视觉艺术的语言来观赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)

(放投影片文字)

"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受，当我们面对一件艺术品的时

候，重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西，而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"

(请同学前后左右四人相互探讨，分析和观赏课本中供应的图例，每小组推一位同学打算发言：①首先，哪一幅最能打动你，让你最感爱好。②作者想表现什么，这幅面给你带来什么感受。)

(从学生自身动身讲解并描述自己的感受，也检查对本课学习理解的状况。老师依据学生的发言，穿插介绍作品和对作品的理解和感受，同时留意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受，调整课堂气氛，刚好发觉探讨中的热点。)

（五）、课堂总结

通过本课初步和观赏了外国现代主义绘画，了解到不能把象不象，看懂看不懂作为评价的标准，学习了用视觉艺术语言去分析作品，这还刚刚是起先，西方现代主义绘画中的确有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和观赏，开拓视野，逐步提高审美实力，真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。

列宁说过："一句话，那一切科学的(正确的，慎重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正确，更完全地反映着自然。"

（六）、板书设计

1、外国现代主义绘画简介

2、外国现代主义绘画的特征

3、外国现代主义绘画的观赏

中学绘画说课稿2

一、教材分析

1、教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教化和激发民族审美情感都具有重要的意义

2、教学目标

①学问目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和相识。

②实力目标：通过引导学生驾驭观赏美术作品的方法，提高学生的美术观赏实力

③美育目标：通过美术作品的观赏，使学生开阔眼界，增长学问，陶冶爱国主义情操。培育学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。

3、教学重点难点

教学重点：引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和相识

教学难点：涵盖面比较广，无法具体地进行介绍。引导学生驾驭美术作品的观赏方法，提高美术观赏实力。

二、教学方法

教学方法是教化观念的详细体现、是实现教学目标的重要手段。我依据“老师为主导，学生为主体”的教学原则，采纳以下教学方法

1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画生要的造型手段是“线条”。

2、引导探究法：美术作品观赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，假如让学生独自找出审美的切入点，并绽开观赏，最终得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程须要老师的逐步引导，所以我采纳“引导探究法”。

3、运用投影仪协助教学

三、学法（主要培育其思维实力）

美术观赏活动是一种特性化的情感活动。在教学生驾驭美术作品观赏方法的同时，也应使学生的思维实力得到充分的培育和熬炼，比如：

1、描述：形象思维为主。

2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性相识理性相识

3、理解

4、评论：上升为创新思维。

四、教学程序

教学过程

导入探究课题：由祖国绚丽文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”、“神”。

新知探究：

环节1：

我国早期的独幅绘画作品——帛画

重点介绍我国古老的帛画《龙风仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。

请同学们快速阅读课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，老师总结讲解并描述。

《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中运用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主子的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一风正腾空飘舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾画兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。

环节2：

敦煌莫高窟壁画

了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教化

环节3中国古代人物画

《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中心政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色潮湿。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，活灵活现，体现出画家非凡的视察与表现实力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄慎的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气概贯穿，独具匠心。

环节4

中国古代山水画

重点观赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）

1、设疑、探讨、解疑

刚才的观赏对中国山水画的发展有了初步的了解和感受，看到同学们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵，好！接下来就让我们以小组合作探讨的方法来观赏几幅较典型的山水画作品。

2、图片：北宋范宽《溪山行旅图》

南宋佚名《深堂琴趣图》

元代倪瓒《六君子》

3、小组探讨抢答

屏幕出示：（1）这3幅在选材和表现手法上有什么异同?

（2）这3幅画分别表现了怎样的意境?

（3）你比较喜爱哪幅作品，为什么?

小组代表发言：

小结：同学们说的很精彩，视察的也很细致，能够说出一些内涵的东西，老师着重讲解一下这三幅作品更深刻的意义。

范宽的《溪山行旅图》以俊伟矗立的大山、一泻千尺的飞浴、路边淙淙溪水及山路上的驴队行旅为对象，真实的画出北方山川的壮丽，使人如身临其境。他所画的崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出宏伟壮丽的气概，又用碎而坚实的笔墨皱出富有质感的山石，山麓画以丛生的密林，胜利的刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势壮雄强”的特色，被誉为“得山之骨，与山传神”。

《六君子》图是倪瓒的作品，三段式平远构图，近处有六棵树，中隔大片湖水，画上端有一叠远山，以渴笔画山石树木，山石作折带，皴间用披麻效，树木颇具姿态，景物不多而充溢深秋时的凄凉清寂气氛。画上有黄公望等人的题诗。所谓“六君子”也就是画中的六棵树。画家为这些树木写照，另有寓意，黄公望的题诗己点明。倪瓒的作品笔墨松秀简淡，绝少有设色者，甚至连图章也不用，画中多长诗，作楷书，力求朴实清雅，其画风在元明两代中也独具特色。

《深堂琴趣图》此画虽不知何人所作，但从画面中可看出画风严谨不苟，水墨设色兼工，皆精而不冗，洗练而有情致。画幅虽小而神气迥出，表现悠远的空间及浓郁的诗意。

环节5

中国古代花鸟画

中国花鸟画不是仅仅为了精确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发白己的情感，间接地反映社会生活，体现肯定的时代精神。

让我们以小组合作探讨的方法来观赏几幅较典型的花鸟画作品，请一位同学回答，同组的同学补充，老师总结讲解并描述。——

《芙蓉锦鸡图》：体现了赵估所提倡的视察物象要细致入微，写实表现要精准传神，画面构成要有诗的意蕴的美学思想。

《榴技黄鸟图》：所绘黄鸟造型精确，富有生趣，画面渲染精妙，富彩鲜润，体现出画家对花鸟情趣的视察达到精细入微的程度，融注了宋人对自然界的独特审美情怀。

《荷花水禽图》：画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着颈项、似乎瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增加了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

五、课堂小结

这节课我们观赏和分析了中国古代绘画作品，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩，辉煌绚丽的绘画艺术珍宝，而我们通过从帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中领会到中国古代绘画的风采。下节课我们将要学习外国古代绘画撷英，请同学们提前预习。

中学绘画说课稿3

教学目标

1、学问与技能

(1)让学生相识、了解中国山水画产生、发展的哲学基础等人文思想。

(2)观赏、鉴别中国山水画。

(3)学会中国山水画临摹技法，相识、驾驭基本的中国山水画创作过程。学会运用美术术语表达中国山水画艺术见解、观点。

2．过程与方法

过程：(1)创设意境、观赏引入；(2)分层探讨、探究展示；(3)课堂拓展、巩固落实、检测；(4)总结与评价。

方法：(1)讲授、提问、读书指导、辅导、演示、学问迁移、分层探究等为基本教学方法，学生激发学习爱好，以学习目标为主线，老师引导与学生自学、学生合作相结合。

3．情感看法价值观

在教学过程中，感受中国山水画的独特魅力，明确中国山水画艺术中所隐藏的中国传统思想及中国传统美学观，使学生相识到其实中国山水画艺术正是中国社会独有的审美现象。学会分析、评价中国山水画艺术作品及其他美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，酷爱祖国优秀的文化，敬重世界多元文化。

4．行为与创新

中国山水画艺术是一门注意体验和实践的学科，在一般中学及美术职业学校的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与艺术实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏实力和创作实力。多媒体技术教学设备、书籍和网络教化资源等的运用以利于开发新的教学内容、方法并开展学生、老师教学成果等方面的沟通。学生在一般中学及美术职业学校阶段美术科目的学习注意的中国山水画艺术学习、实践与其他课程或活动的结合与联系。

教学重点：

中国山水画的鉴赏。

教学难点：

中国山水画的临摹、创作。

教学打算：

多媒体教学网、美术教室、教学课件。

教学时间：

课本节课设计为四课时，确保课堂拓展、巩固落实、检测总结与评价，有效开展与进行。一、二课时以创设意境、观赏引入；分层探讨、探究展示为主要内容。三、四课时课堂拓展、巩固落实、检测总结与评价为主要内容。

学习活动:

课前检查：以上一节课学习的内容为主，突出重点，突出与本节课的学问联系点。意在让学生扎实驾驭学问，做到“温故而知新”。

学情反馈：总结上节课学生的学习状况和学习状态（如自主学习、主动学习、课堂活动是否主动高效？

学习活动方式：多媒体展示检查内容，抓住学生的薄弱环节，重在落实。

老师活动:

1、书写标题板书与黑板右上角学习目标：

(1)让学生相识、了解中国山水画产生、发展的哲学基础等人文思想。

(2)观赏、鉴别中国山水画与西方风景画的区分。

(3)学会中国山水画基本临摹技法。

(4)相识、驾驭中国山水画创作过程。

2、展示课文中图例文徵明《浒溪草堂图》、王翚《桃园渔艇图》讲授画面情节内容，请同学朗诵所学古文。

3、老师提炼升华学生探究回答问题展示。

学生活动:

1、背诵初、中学语文教材《桃花源记》、《归园田居》、《归去来兮》等线相古文、诗词。

2、学生自主学习教材并观看多媒体教学片《中国山水画赏析》。

3、学生探究：为什么说山水画是“天人合一、情景交融？

4、学生探究：中国山水画与西方风景画的区分？

5、学生探究回答问题展示。

老师活动:

分层探讨、分层达标

1、思索、探讨的内容：

(1)观赏本课作品那些中国山水画作品运用散点透视？过去是否观赏过其他作品也采纳散点构图形式？举例说明散点透视构图优势在哪里？

(2)从本课供应的中国山水画与西方风景画来看，你感觉有哪些不同？

(3)《读碑窠石图》有什么独特之处？你感悟到什么？

2、老师的点评：老师在组织学生进行评价时应依照《课程标准》要求在适当的时机参加点评，归纳总结学生进行的综合评价。

学习活动：

1、问题展示的同学要概括要点，注意归纳和总结，突出重点。运用所学专业的美术术语，表达独立的或合作学习形成的艺术观点。能和非展示的同学形成互动。

2、问题展示的同学构图稿展示画面整齐、构图完整、有肯定的中国画艺术气息。

3、问题点评：

(1)点评的同学要在体态和语言方面力求规范；语言要流畅生动，有文采。

(2)学生点评突出艺术观点。其他同学可以质疑、探讨。点评的同学最终要综合同学们的看法，把最佳的说明传达给同学们。

老师围绕本节课的中心主题确定问题进行拓展提升。课堂拓展方式：

1、名词说明：意在笔先、骨法用笔、逸品、笔墨当随时代、气韵生动、人品与画品、笔墨、泼墨泼彩、黑白虚实、二李画派、北方山水画派、南方山水画派、浙派、南北宗论。

2、填空：

（1）南宋院体山水画四家_______________________。

（2）_______________________--被称为“元四家”。

（3）“明四家”亦称为____________。指中国画史上___________________四位明代画家。

（4）清代绘画史上的一个绘画流派“四王”是中国清代绘画史上一个闻名的绘画流派，其成员为___________________四人，因四人皆姓王，故称“四王”。

（5）“清初六大家”（含清四王）：在中国画史上指___________________。

（6）明末清初时期中国绘画史上名噪一时的绘画流派，由于画派成员____________皆为僧侣，故名“四僧”。

3、名词说明：意在笔先、骨法用笔、逸品、笔墨当随时代、气韵生动、人品与画品、笔墨、泼墨泼彩、黑白虚实、二李画派、北方山水画派、南方山水画派、浙派、南北宗论。

学习活动

1、播放多媒体教学片《中国山水画临摹步骤、学问要点》。

2、老师示范北宋、元代山水画笔墨技法。引导学生体会笔墨章法、“书画同源”、“笔墨当随时代”、“意境”、“不似之似”的意义与价值。

3、老师指导学生临摹、制作创作草稿。

（1）临摩范本、笔、墨、纸张的选择。

（2）以勾、皴、擦、点、染为基本形式的临摹、写生、创作步骤。

总结评价:

老师组织学生进行小组总结与评价，尽可能地调动小组成员的参加。老师总结归纳：中国山水画是“以笔墨之自然，合乎天地之自然。造化入笔端，笔端夺造化。”；形成“深达物理、物我交融”达到自然和人的和谐统一，即：“天人合一情景交融”的境界，这也是历代文人、士流画家所追求的“师造化、得心缘”的审美原则。请学生以此为内容并运用美术语言进行课堂总结与评价演讲。课后作业：请学生自我评价：是否理解中国山水画家借景抒情，以景寓情的创作理念，老师指导学生尝试写一篇相关分析短文。教学成为引导学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获得观赏思路的有效活动，通过老师的教学、学生的学习，使学生把握对中国山水画审美内涵的理解，对于各历史时期、各类型中国山水画不同的.风格进行探究，引发学习爱好。中国山水画艺术的教学与其他课程或活动的结合。

教学反思：

一般中学及美术职业学校阶段美术科目的教学目标要求学生美术素养包括专业技法、理论的学习、训练，对美术规律和学问的理解驾驭，更包括整体的文化素养和思想道德观及对现实生活的体验。通过老师向学生介绍中国山水画艺术学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用中国山水画艺术术语思索、沟通、探讨，加深对中国山水画艺术术语的理解，提高运用实力。引导学生考察实践，在关注当今中国山水画艺术的发展提高构思、创意的实力及相识理解中国山水画艺术对中国历史文化的价值意义。在美术鉴赏教学中，用有关的古文朗诵、诗词阅读观赏等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的相识。通过学习学生明确中国山水画中所隐藏的中国传统思想及中国传统美学观，对中国山水画鉴赏、理论、技法、形式诸因素进行深化分析的同时考虑到其形成、发展的社会历史背景及审美意识的时代特征，使学生相识到其实中国山水画正是中国社会独有的审美现象。它一方面重视造型的象征作用，一方面通过果笔法、墨法等详细手段说明问题。学生通过学习、理解中国山水画学问与技能，运用直觉、想象、思维以及中国山水画艺术学问与技能进行艺术创建活动，探究表现技巧；学会分析、评价中国山水画作品及其他美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其它学科之间的联系，并将美术语言运用于探讨性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，酷爱祖国优秀的文化，敬重世界多元文化。

中学绘画说课稿4

一、说教材

（一）教材分析及教学目标

本课是一般中学课程标准试验教科书绘画里的第一课《民族文化，国之珍宝——中国画》。作为绘画分册开篇之课，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及特地的中国画颜料有一初浅相识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和相识提高对祖国优秀传统绘画的酷爱和学习爱好。支配本课还有承上启下的作为。承上:接着提高鉴赏实力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。

本课内容可分做三部分：

第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。

其次部分：介绍了中国画的工具材料。

第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。

（二）教学重点及难点

1、教学重点应教在对独立于世界画坛的中国画的理解和相识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜爱、很喜爱等多种状况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应当有一个至少的了解和相识。只有基于这样一个正确的相识，才有可能拿出主动的看法去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必需找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区分不大，难以引起学生爱好。精确把握本课学问难度，引发学生学习爱好是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。

二、说教法

观赏法、引导法、讲解法、探讨法、教学媒体的运用

①观赏法：在教学过程中，观赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水同等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教化系列）

②引导法：老师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何观赏国画、相识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有肯定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）

③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题赐予讲解等。

④探讨法：老师引导学生在课前查找相关资料，并分小组探讨，探讨不明白，可课前后与老师探讨，相互学习。在教学过程中，也可师生探讨，达到共同学习的效果。

⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。

三、说学法

提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。

①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前探讨如何观赏学习创作中国画等。

②讲课过程中，小组探讨学习并敏捷应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和沟通，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。

四、说教学程序

（一）新课导入：

继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有肯定的鉴赏实力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培育与提高鉴赏实力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年头，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。）

提问：这是为什么呢？

由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与绚丽文化等关键词。）

老师小结：我们宏大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的绚丽文化并使其长久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的珍宝——中国画。

（板书：民族文化国之珍宝——中国画）

（二）讲授课

解决问题（1）民族文化的珍宝（板书）

提问：为什么说中国画是民族文化的珍宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书）

（同时出示：两张西方油画与两张国画对比）

学生探讨回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生留意国画的诗、书、印）

老师依据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显深厚的文化底蕴。

解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）

是用什么工具创建出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，假如是干脆回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，敏捷提问及回答。

老师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简洁了，但你们知道那里的是最好的吗？

由学生先回答，学生回答的同时出示相对应的中国画工具材料，最终由学生总结。

老师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地