宫崎骏导演宫崎骏作品《千与千寻》的视觉化解读

宫崎骏导演宫崎骏作品《千与千寻》的视觉化解读

日本东宝映画学会2001年版。原著:宫崎骏编剧:宫崎骏导演:宫崎骏千寻chhiro的身份特征—剧情简介:影片的开始,一个平凡的十岁少女千寻百无聊赖地躺在汽车后座,和父母一同前往全然陌生的新家,对于即将揭起的新生活序幕,她一点不觉得兴奋有趣。旅途持续着,父亲为了抄近道,发现了山林间一座诡异幽森的隧道。不顾少女千寻的劝阻,父母率先步入隧道,三人于是闯入一处诡谲的异空间,一个不见人烟的城镇。这个城镇,在夜幕降临后倏忽苏醒,无数的神明和精怪们一一现身,其目的地则是一间由魔女汤婆婆所掌管的巨大澡堂。在这个神奇的世界里,个体若不辛勤劳动,即遭变身成猪只的下场。为拯救父母,少女寄身于汤婆婆的澡堂。用以识别本我身分的名字———“千寻(Chihiro)”,遭到汤婆婆剥夺,并强迫少女更改其名为———“千(Sen)”。少女千在工作的过程里,结识诸多新的朋友,同时亦经历诸多不可思议的事件;在这样的过程中,少女心智有了感悟与成长,她不断思索着,等待一个拯救父母、也拯救自己的契机……《千与千寻》:从边缘到主流原本宣称在前作《幽灵公主》映演之后,就将封笔引退的日本动画大师宫崎骏,没想却在2001年七月伊始,以探索崭新人生命题的《千与千寻》重做冯妇,在该国影坛席卷风暴一阵,余音袅袅,此片并以万钧之姿打破日本影史映演票房纪录,上映迄今营收已突破300亿日元,将《泰坦尼克号》所创勋迹远抛于后。然而,《千与千寻》的成就绝不局限在通俗领域。前不多时,柏林影展将最佳影片金熊奖颁给这部杰出的动画电影,立下了世界四大影展前所未有的范例;其后的2001年度日本映画大赏,亦破格将最佳影片之殊荣,交到宫崎骏的手上。究竟,是什么样的影音魅力,让此片跨越性别、年龄、知识与职业别、甚至是国界的藩篱,征服所有观者的心呢?日本电影《风之谷》的历史回顾出生于日本东京文京区的宫崎骏,去年刚逾花甲。1963年毕业于学习院大学政治经济学部,1964年即进入东映公司动画部门,绘制了《太阳王子》、《小天使》等电视卡通。1984年与高ue3d2勋一同成立动画事务所,取名为“GHIBLI”,也就是“沙漠之热风”的意思;这股由宫崎骏领军之GHIBLISTUDIO狂风,曾凭借动画电影《龙猫》,席卷1988年日本所有电影奖项。1994年3月,漫画作品《风之谷》于报刊连载完毕,共历时12年之久;这部咸认为具有宏大宇宙观的作品,不仅拥有丰富的娱乐性,更深刻探讨了人类与世界未来发展的指向与价值。其实,早在1984年,宫崎骏凭着GHIBLISTUDIO出品之处女作,也就是动画电影版的《风之谷》的上映,已经在日本人心目中奠定了“国民动画家”的地位。全片画面之色彩绘制优雅朴素,显现一种诗意的神秘感。天空的辽阔和浮云的悠游,流畅的飞行与不羁的自由,所有的框取同分镜,都展现了电影才有的细致优美;这在后来如《天空之城》等等后续作品,都能得见类此诗意般的电影化风格。1989年上映的《魔女宅急便》,吸引约莫两亿六千余万名的观众,成为日本当年度最卖座的电影。三年后的夏天,《红猪》在日本全国各大戏院上映,再度荣膺年度票房最佳电影。宫崎骏的GHIBLISTUDIO制作之动画片,一再于票房缔造佳绩;他原本宣称退休前所执导的最后一部影片《幽灵公主》,甚至创下当时日本影史的最高票房纪录:总收入193亿日元,观影人数则高达一千四百二十万名。宫崎骏的动画电影作品,曾获得日本多项映画大赏;年逾花甲之际,终又得到世界级的荣誉桂冠;其雅俗共赏的特殊性,让鸿儒与普罗的审美视角共冶一炉,破除艺术和商业不相为谋的迷思。《千与千寻》:从旧到新自动画《风之谷》以来,宫崎骏的作品总流露浓厚的环保意识;前作《幽灵公主》,更直接而强烈地对人类破坏生态的景况,提出严正的控诉。这种“为生灵请命”的姿态,来自于宫崎骏对日本传统民俗和天地间自然环境的热爱,这也是宫崎骏能晋身为动画大师、而不流于一般绘匠的原因。此外,其对于剧中角色之塑造与情节的铺陈,往往蕴含十分独到的见地。美国影评人海伦·麦卡菲指出:宫崎骏的作品,总能直剖人类顽固自私,同时却又美丽可爱的矛盾本性。尤其在半自传式作品《红猪》里头,男主人公狂狷的脾气,让人印象极为深刻。《天空之城》里的飞天强盗们,《幽灵公主》里的黑帽子大人等等,亦正亦邪,在良知与劣行间不停拔河;自此,我们可以轻易看出,宫崎骏的作品所涵养的现代主义特质,与大友克洋、押井守等新动画家,以及其所代表的后现代主义冷酷机械潮流,有着明显的区隔。而惯以善恶二分、角色性格单一来简化世界的好莱坞动画片,更不可与之相提并论了。导演手法方面,宫崎骏擅长的玄黄草原之广袤背景、千军万马于沙场征战的惨烈描写等等,在其它漫画中较难以得见。其作品里一再昭显的飞行主题,给予儿童们不设限的想象场域,随着造型神奇的飞行器、神国少女颈项上的飞行石、龙猫与神猫巴士的驰骋、魔女的扫帚、二战时的战机、以及代表江河之精神体的龙神等等,挣脱束缚的镣铐,让观者从引力的桎梏中解放,神游太虚境界,对于受尽社会体制奴役的成人来说,其象征意念又是何其地丰富深刻。自由的真谛,就在将所有的价值回归自然天地那刻,人类的生命之火,也才有延续未来的可能。新作《千与千寻》的风格,其实迥异于过去几部旧作,显见宫崎骏在沉潜四年后,对于创作产生了不同的思考方向。宫崎骏的动画作品,有以幼儿为对象所创作的《龙猫》、以少年的幻想世界为主题的《天空之城》等等,但“截至现在,始终缺少一部针对幼儿之后、青春期之前的孩子所创发的作品”,于是便有了《千与千寻》地诞生。依照宫崎骏的说法,《千与千寻》,是“揣摩十岁小女孩们的心境,为她们所创作出来的作品”。根据导演本人与青春期前之少女们的长时间相处,他认为坊间所能找到的廉价漫画所提供的,不过是超龄的恋爱想象罢了。于是在《千与千寻》片中,我们能看到一种结合感念之意的青涩感情互动;影片中的其它情绪脉络,更多时候,是环绕着友谊、亲情、怜悯和意志而交织歌咏。透过观察,宫崎骏也细致地掌握十岁少女的心态举止;比如影片刚开始时,少女千寻应答时有一搭没一搭的习惯,相信能让有同龄子女的父母们会心一笑。另外,一般评者对于片中父母变成猪只的段落,多仅以“反讽人之贪欲”简易带过;宫崎骏则表明,他其实更站在孩子的角度思考,很多时候,她们只能被动、甚至无力地接受父母的人品言行,不管其身分多么卑劣,孩子们从来无能力嫌弃,她们或者无条件的采取认同的态度,又或者产生带领父母脱离逆境的感情。导演的这种反向思考角度,确是让诸多成年观者汗颜,同时也进一步思索质疑,父辈对子嗣垂直权利结构的正确性与否。宫崎骏对日本传统民俗的孺慕,也表现在《千与千寻》之中。影片所展现的异次元世界,是个提供各方神祗沐浴休憩的巨大澡堂;场景之设计,则参考座落于都立小金井公园的“江户东京建筑园”里,那些源自明治、大正时代的仿西洋风格建筑,以及古老电车的模型式样。导演曾在采访时表示,现代人的日子虽过得极度便利,通讯、娱乐、交通运输等等科技虽齐备而先进,你我却仍经常对生活感到困惑茫然,也许,正是因为遗忘了过去,人们才开始变得软弱无助;于是他特意选取了这样古老的场景,希冀能找出一些答案,找出那提供旧时代人们生活元气的力量。而将主场景设定为“澡堂”,则暗喻着七色洪流汇聚的社会染缸;少女失去本名后,又积极寻回的过程,则好比初入社会的新鲜人,总为外力所夺而逐渐迷失本我,几经艰苦锻炼和自我认同的人格塑形过程后,才得以再重获本我的纯真价值。这也是宫崎骏面对这个日益动物化的人类世界,所提出的肺腑建言。在角色设定上,宫崎骏大发奇想,为原本不具形象的日本自然界神灵精怪们,勾勒出诙谐又具特色的造型;例如白胖滚圆的白萝卜神,戴着符咒面具飘忽来去的春日神等等。日本神道中“万物有灵”的信仰,经过宫崎骏的诠释,不但更为具象化,同时亦拥有鲜明的人性特质。宫崎骏在影片制作完成的记者会上表示,这次的主角和之前作品的主角们毫不相似,是个平凡的十岁少女。他希望借由剧中主人公的冒险历程,让大家体会到,即使是平凡的少女,也拥有自己所没有察觉的生存力量,以此,唤醒观者对生命的自觉,体会活在当下的真实感、体会生命的不可思议价值。在其余角色方面,孪生魔女“汤婆婆”与“钱婆婆”犹若人心之善恶两面,永远处在无尽的斗争状态;身形庞硕的“小公子”,则暗示着大而无当的七情六欲,倘能削瘦缩减,则生活将变得更为轻盈、自在裕如;河神“白龙”其实是少女千寻的对照,后者执着于本我(本名)的保存而终获救赎,前者则因迷失于追逐欲念(更高层的魔力),不仅本我(本名)沦丧,甚且几乎殉身魔力(欲念)之下,最后幸得少女(人性之善者)助其忆起本名而获拯救。“无脸男”的角色设计,则是宫崎骏作品中,第一次出现的弱者形象。导演认为,现代人广泛利用手机、网络等通讯设施,企图让彼此之沟通更加迅捷便利,但仔细想想,人们隐匿在这些器具后所架设出的人我关系,反倒变得更加繁复,更加诡谲莫辨。于是乎,每个人心中皆孕生了“无脸男”,面具之下,不过是一张张相像地、失去五官的悲哀脸孔,同样迫切渴求着外界认同,却也同样仿徨失措、无可奈何。在之前的作品中,宫崎骏从来不曾将两个异质世界放置一起。《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》直接将时空设定于异世界,《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等等,是将幻想情境合理化于真实界中;至于新作《千与千寻》,导演将异域同真实置放同一时空,仅以极具象征意味的“隧道”来作为切分,以此辩证着人间何异于炼狱或者天堂的哲学命题:如果能秉持真纯本我,则红尘之中无入而不自得;如果随波逐流,任欲念膨胀毁身,则虽养尊食优,又与待宰猪只有什区别?两个异质世界的并置,是导演宫崎骏最具现代主义特色的人性设计;人之为人,正是在于“选择”对错、是非、左右、去留的能力,因为意志的存有,人也才有不枉为人的价值。生存状态的探讨宫崎骏长年的盟友兼伙伴高ue3d2勋,曾在《幽灵公主》获得极高票房与口碑时说过,该片其实并非宫崎骏成就的顶点,而应该是新的出发点。果不其然,《千与千寻》准确地验证了这个说法;这位动画大师而今又迈向一个崭新的、更上一层的境界。导演本人的创作理念,希望能不断刨挖现代人在沟通中遭逢的困境,通过探讨现代人的生存状态,解读其生存之意义所在。这也是宫崎骏认为其作品与好莱坞动画片有所区隔的关键;“提供刺激的冒险、多重剧情线起伏、各式新鲜人物登场等等好莱坞的娱乐要素,……以批判角度来看,落入相同的窠臼里”,除了感官欢悦之外,又能带来多少启发和反思?关于导演这个职业,宫崎骏则