明清牡丹纹饰的形式语言

明清牡丹纹饰的形式语言

一吉祥纹样的纹样发展明清时期是中国封建社会的结束。当时，中国商品经营的繁荣发展，尤其是清代的康熙和乾隆年间。“康乾盛世”出现了，政治和经济发展到了顶峰。在这样的社会大背景下,老百姓安居乐业,人们有了更高的精神需求,无论是统治阶级还是市井百姓,都更加迫切地追求福、禄、寿、喜、财,因而形成了稳定的吉祥的气韵氛围,吉祥纹样也因此发展到了鼎盛状态,在创作的过程中,创作者都遵循着“图必有意,意必吉祥”的准则。清中期以后,对外文化交流日渐频繁,西方的巴洛克、洛可可装饰风格逐渐渗入中国固有的传统风格,使纹样内容更加精细,繁缛,满密,更具装饰性,将吉祥寓意发挥到了极致。牡丹纹因其繁满的形态特征和富贵美满的吉祥寓意,成为人们心中最重要的吉祥符号之一,被广泛应用于不同的文化领域,实现了其多面向多层次的装饰身份。二牡丹花装饰纹样的应用(1)繁盛饱满的花头造型关于明清牡丹纹的造型需从花瓣和花头两个方面来分析。首先是花瓣,作为牡丹纹饰的一个基础单元来看,各个朝代的牡丹纹花瓣都是大同小异的,无论是唐宋元还是明清时期,都是一个类似于“山”字的造型。小瓣尖端三圆两缺,大瓣尖端可作六圆五缺,这种几圆几缺的省略处理即是“山”字的基本元素造型的体现。然后是花头,牡丹花大且瓣多,花形丰腴多态,给人一种繁复饱满的视觉感受,明清的纹样设计师们抓住这种“繁”态将其发挥到了极致的状态,将“山”字形的基本瓣片层层累积叠加,组合起来就构成了多瓣的牡丹花头造型,形成了“繁”、“满”的视觉效果。明清时期的牡丹纹饰有别于唐代的神化圆满和宋代的自然洒脱,最大的特色就是吉祥洋溢,繁缛细密。如图1。无论是单独的花瓣还是组合后的花头造型,牡丹纹饰都给人一种复杂丰满的雍容之感,这是牡丹纹区别于其他花卉纹样的最重要的特点,相对于菊花的修长,莲花的简洁,兰花的娇小,即使只有两三个瓣片,通过其弯曲绵延的曲线,也能分辨出牡丹纹与其他花卉纹样的区别。(2)形式多样的骨架明清时期的牡丹纹饰,其构成骨架形式多样,主要有朵花、立木、折枝、缠枝和国画几种形式。1)朵花:朵花形式的牡丹纹在瓷器中运用较多,明清时期的青花瓷、粉彩瓷等都有朵花牡丹纹样,在构图上,常用百花满地的装饰形式,迎合了明清时期追求繁缛吉祥的装饰风格,多见于花瓶、盘、碗等。2)立木:立木形式是指茎杆花叶俱全的牡丹纹饰,其显著特点是纹样的独立性和完整性。明清时期的审美文化注重追求吉祥寓意,因而将各类吉祥纹样加以组合,延伸出更为丰富的吉祥含义,立木形式牡丹纹的出现,更加适应了花鸟画构图式的装饰效果。完整的枝干、花叶,常常与其他花卉和动物纹样组合构图,因而更加具有动感和画面感。如图2)折枝:折枝牡丹纹属于单独纹样,既可以单独主题纹饰,也可以若干个排列起来做边饰,当折枝牡丹纹排列起来作为二方连续纹样时,其花与花之间、花与叶之间互相呼应,浑然一体,构图精美雅致,纹样线条纤细柔美。在明清织物和瓷器中都比较常见。如图3)缠枝:缠枝纹又称穿枝纹、卷枝纹。缠枝花卉是以植物的枝干或藤蔓为骨架,向上下或左右反复连续,形成二方连续图案。缠枝牡丹纹通常花头硕大,枝茎格外纤细,与花头形成对比,绵延卷曲的藤蔓形成一个连续的“S”形,缠绕着花朵,而花头则根据缠枝的走向或覆或仰,缠枝的圆结合牡丹花头的圆,整体构图可谓是圆中有圆,动感十足,具有很强的装饰性。明清时期,缠枝牡丹纹常见于瓷器装饰,既有与水仙、芙蓉、海棠、荷花等花卉组合的纹饰,还有与凤凰、喜鹊、鸽子等动物组合的纹饰,分别蕴含了不同的吉祥寓意。如图4)国画形式:明清时期的青花牡丹瓷画,以写意水墨画形式为主,清代以后的五彩、粉彩牡丹,则以工笔国画技法的形式为主。明清瓷器纹样的设计,常把牡丹花与动物、山石结合起来,构图完整,主题鲜明,常与之结合使用的动物有禽鸟、孔雀、凤凰、锦鸡、猫、老鹰等。青花瓷用色统一素雅,五彩瓷和粉彩瓷则用色鲜艳明朗,各具特色。以国画形式表现的牡丹纹饰,手法细腻,晕色自然,花瓣层次格外清晰。如图5。(3)丰富表现的色彩牡丹本身色彩丰富,在明清作为纹饰使用,常用的有青、红、黑、白、黄、灰几种色彩。此外,牡丹的花瓣色彩呈现渐变的分层色彩,因此,在表现牡丹纹饰时,常采用渐晕的表现方式,大大丰富了其层次感。“渐晕”就是以一个色彩作为基调色彩,在此基础上做不同纯度或明度的推移,达到既富于变化又和谐统一的目的。晕色还可分为“二晕色”、“三晕色”、“四晕色”,牡丹纹饰在“三晕色”上运用较多。此外,也有单色平涂的手法,此种手法表现的牡丹纹饰相对晕色表现的牡丹纹饰来说视觉效果更为平面化,并且常用区别于花瓣的色彩勾勒花瓣的外轮廓,有时也用和背景相同的色彩来勾勒,与背景融为一体。(4)细致表现的工艺明清时期的牡丹纹饰应用极为广泛,在服装、瓷器、家具、民间剪纸等艺术领域中都有涉及,这些艺术题材中材料自身的审美属性、艺术造型的形式美感与牡丹纹饰的特色相结合,不同的工艺手法体现了牡丹纹饰不同的形式美。在服装中,牡丹纹饰的表现工艺主要分为缂丝和刺绣两大类,这两种工艺都重在表现牡丹纹饰的“精细”之美。清代的刺绣艺术极为发达,出现了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣“四大名绣”,根据绣法的不同又可分为平绣、钉线绣、戳纱绣、缉珠绣、打籽绣、网绣等,在牡丹纹饰中常用的绣法有平绣和打籽绣,其中平绣细腻精致,打籽绣立体粗犷,还含有“多子”的吉祥寓意。不同的绣法展现出不同的质感,令牡丹纹饰在服装中充满了生动的美感。如图6。瓷器中的牡丹纹饰多采用绘画的手法,无论是写意水墨画的形式还是工笔画的形式,都重在表现牡丹纹饰的“自然”之美。写意水墨画形式自由奔放,更注重意境的表达,而工笔画形式描摹细致,一丝不苟,更显精致华美。明清时期的家具中也多有牡丹纹饰的出现,从桌椅案几到木床柜子,牡丹纹都是其装饰的上选纹样,主要表现手法为雕刻,并以浮雕形式居多,重在表现牡丹纹饰的“立体”之美,工艺精细,栩栩如生。如图7民间剪纸艺术则重在体现镂空后的点、线、面的疏密的“对比”之美,以及保留部分的线条的巧妙衔接与流畅。剪纸牡丹纹还常常与其他花卉、动物纹样或人物组合构图,别有一番风味。三明清牡丹花纹形式语言对公司