大师的建筑与室内设计作品

大师的建筑和室内设计作品诺曼·福斯特1诺曼·福斯特诺曼·福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物。诺曼·福斯特尤其强调人类与自然的共同存在，而不是相互抵触，强调要从过去的文化形态中吸收教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。他觉得建筑应该给人一种强调的感觉，一种戏剧性的效果，给人带来宁静。商业银行大楼（CommerzbankTower），法兰克福，德国香港汇丰总部大楼，香港大英博物馆大展苑改造，伦敦，英国（1999）千禧桥，伦敦（1999）德国议会穹隆，柏林（1999）大伦敦府楼，伦敦（2023)德国议会穹窿这是一种半球形的玻璃的穹顶，里面有旋转的走廊，游人能够一直沿着这走廊上到穹顶的最顶部，这里又有一种平台，正对着平台的上方是一种圆形的能够开启的天窗。而这个穹顶正处于议会大厅的中央，那阳光便能够一直从空中直射到大厅里。可能这么的设计有它的特殊寓意吧，让政治愈加透明，远离一切黑箱操作。

圆顶中心位置是一种倒立的棱锥，上面镶满了镜子，从楼顶平台一直延伸到圆顶的平台。镜子里折射出无数的人影，有着一副迷离的意味。整体看来，整个议会大厦既古朴庄重，同步却也具有当代韵味。苹果总部AppleParkApplePark

外形是一种极具标志性巨大圆环，你能够在Googleearth上一眼认出它来。ApplePark的造价相当于14个鸟巢造价。首先整栋建筑中没有一块平面玻璃，建筑的立面围墙由800块14米高的超大曲面玻璃构成。但这800块曲面玻璃幕墙还不算完，根据ApplePark的设计，每一层都有一圈屋檐，主要为了遮阳挡雨，预防雨水把玻璃幕墙弄脏。除此之外，每层的屋檐都会稍稍往下倾斜。这么就能够防止阳光强烈时产生的炫光。ApplePark利用室外空气流动使得室内能够感受到风向和温度。扎哈·哈迪德2扎哈·哈迪德，1950年出生于巴格达，伊拉克裔英国女建筑师。她的作品中涉及米兰的170米玻璃塔，蒙彼利埃摩天大厦以及迪拜舞蹈大厦(DANCINGTOWERS)。扎哈在中国的第一种作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、和香港理工大学建筑楼等也都出自她手。她的作品并非全然地西化与当代性。哈迪德的设计历来以大胆的造型出名，被称为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大胆利用空间和几何构造，反应出城市建筑繁复的特质。扎哈·哈迪德德国维特拉消防站整座建筑好像是一只纸折的飞镖，充斥了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘但是气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化动感和构造的分解势态贯穿了建筑的每一种角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。南京青奥中心南京青奥中心脱胎于帆船，而又不同于帆船。它是一艘更当代的帆船。扎哈·哈迪德以拆解题材和物件的方式，找出当代主义的根，塑造了全新的青奥中心景观，任由观者遨游。哈迪德的设计以大胆的造型出名，被称为建筑界的“构造主义大师”。其中一种原因也是源于她独特的创作方式——喜欢利用曲线，她曾说过，“没有曲线就没有将来”。“流动感”在她的设计方案中体现得十分强烈，好像产生了一种散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人，在这个空间里，就好像看到了摆脱地心引力的飞动空间感。再感受一下，还能够感受到就好像是其的大脑的多种神经在同步运转。这种设计为流动型室内空间。这个建筑同步也有很强的“开放性”。它的屋顶是透明的，它的周围诸多地方也是镂空的，不像其他建筑，把东西都包裹在建筑里，它是外向的、富有动感和灵感的建筑。圣地亚哥·卡拉特拉瓦3圣地亚哥·卡拉特拉瓦圣地亚哥·卡拉特拉瓦是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。他以桥梁构造设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。近来的作品就是著名的2023年雅典奥运会主场馆。因为他拥有建筑师和工程师的双重身份，他对构造和建筑美学之间的互动有着精确的掌握。他觉得美态能够由力学的工程设计体现出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同步亦有着惊人的力学效率。所以，他经常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。雅典奥林匹克综合体育场雅典奥运主场馆由已经有二十年历史的旧场馆加建而成。因为奥运会在炎热的盛夏举行，为了使大部分观众能舒适地欣赏比赛，把有盖座位作为改建的主要目的。卡拉特拉瓦称此工程为“奥林匹克梦想”，它使有23年之久的老体育馆发生翻天覆地的变化。两只钢穹顶横跨球场上方，半透明玻璃悬于座位区之上，能够让阳光进入又能阻隔热气。卡拉特拉瓦希望这个有钢、混凝土、看得见风景且带着雅典之光的建筑能给人留下难忘的映象，并能激发出奥林匹克精神。卡拉特拉瓦说这个设计的灵感来自拜占庭式建筑，穹顶、蓝白基调源于爱琴海及其诸岛。世贸中心卡拉特拉瓦的设计灵感来自于一副绘有小朋友放飞鸟类的画作，他觉得这意味着新的生命、新的翱翔和新的希望。而政要们也及时地在第一根即将铺设的铁路金属轨道上签下了大名。卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地诸多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。正对着地段西面，是本地的主要干道，林肯纪念大道。卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。最简朴、最朴实的构造功能，造就了极其雅致而壮丽的美。长排长排拱的反复让人联想到教堂时代的构造方式，自然地，又为这个空间添了几分神圣感。据说，这个美术馆里陈列的多是上好的艺术品，放进这么的展廊，也不算辱没了。密尔沃基美术馆10/9/2023贝聿铭

4贝聿铭，1923年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学就读建筑学。身为当代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来一直秉持着当代建筑的老式，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他连续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优异。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他觉得建筑物本身就是最佳的宣言。贝聿铭

展览馆美术馆馆长J.C.布朗觉得欧美某些美术馆过于庄重，类若神殿，使人望而生畏；还有某些美术馆过于崇尚空间的灵活性，大而无当，往往使人疲乏、厌倦。所以，他要求东馆应该有一种亲切宜人的气氛和宾至如归的感觉。安放艺术品的应该是“房子”而不是“殿堂”，要使观众来此犹如在家里安闲自在地欣赏家藏珍品。他还觉得建筑应该有个中心，提供一种方向感。为此，贝聿铭综合考虑了这些原因，妥善地处理了复杂而困难的设计问题，因而蜚声世界建筑界，并取得美国建筑师协会金质奖章。美国国家美术馆东馆

中国银行总行大厦

在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次呈现，与他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依托老式又超越老式的建筑风格，所以其作品总是与众不同，从而能成为经典。中行总行大厦来宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅构成，简洁中蕴涵了变化，简朴的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民族界线。安东尼奥·高迪

5安东尼奥·高迪安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于当代主义建筑风格。设计过诸多作品，主要有古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓、圣家族教堂等。高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，7项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。高迪小时候渴望成为建筑师，但怎样建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日志中这么写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充斥了对大自然的爱，而且能够说，还是疾病帮助他哺育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他唯一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出目前他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。米拉之家

米拉之家的拱顶，呈现抛物线或悬链线的形状米拉之家是高迪设计的最终一种私人住宅。波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲缭绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽敞的窗户，可让人发挥想像力，而整栋建筑如波涛汹涌的海面，极富动感。屋顶是奇形怪状忽然物做成的烟囱和通风管道。米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，米拉公寓仍被许多人觉得是全部当代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最主要的建筑之一。该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪觉得：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”。10/9/2023圣家族大教堂

圣家族大教堂始建于1882年，后高迪于1883年接手主持工程，

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融入自己的建筑设计风格、哥特式和新艺术运动的风格进行了建设。高迪将他的晚年投入了教堂的建设，直至73岁（1926年）逝世时，教堂仅竣工了不到四分之一。圣家族大教堂的建设终年来饱受争议：有人质疑高迪本身的设计；质疑高迪逝世后的建设可能违反了高迪的设计意图；以及西班牙与法国间高速铁路地下隧道的建设可能会影响教堂的稳定性等等，

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但其仍以独特的形象成为了巴塞罗那的地标性建筑。勒·柯布西耶

6勒·柯布西耶

勒·柯布西耶，20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。是当代建筑运动的激进分子和主将，是当代主义建筑的主要提倡者，机器美学的主要奠基人，被称为“当代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）、路德维希·密斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe，原名MariaLudwigMichael）、赖特（FrankLloydWright）并称为“当代建筑派或国际形式建筑派的主要代表”。出生于瑞士的勒·柯布西耶是当代建筑里程碑式的人物，其设计作品显示了同步代的绘画与雕塑到建筑的概念转换，在其努力变革并逃离历史风格束缚的过程中，建筑和其他视觉艺术共享了进入抽像的旅程。朗香教堂是勒·柯布西耶在第二次世界大战后的主要作品，代表了勒·柯布西耶创作风格的转变，在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。朗香教堂

在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把要点放在建筑造型上和建筑形体给人的感觉上。他摒弃了老式教堂的模式和当代建筑的一般手法，把它看成一件混凝土雕塑作品加以塑造。教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜。勒氏在朗香教堂的形象处理中最大程度地利用了“陌生化”的效果。马赛公寓

勒·柯布西耶觉得在当代条件下，城市既能够保持人口的高密度，又能够形成平静卫生的环境。他理想的当代城市就是中心区有巨大的摩天大楼，外围是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，当代化整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。马赛公寓的出现进一步体现了柯布西耶的“新建筑的五个特征”，建筑被巨大的支柱支撑着，看上去像大象的四条腿，表面的痕迹是材料本身缺陷和施工技术差所致，但这是柯布西耶刻意要产生的效果，他试图将这些“粗鲁的”、“自发的”、“看似随意的”的处理与室内精细的细部及当代建造技术并置起来，在美学上产生强烈对比的感受。约翰·伍重

7约翰·伍重

约翰·伍重（JornUtzon）丹麦建筑师。伍重早期的主要作品有两栋建在丹麦的住宅（1952－1953）。1956年在澳大利亚悉尼歌剧院的设计竞赛中，因为评委会组员埃罗·沙里宁的鼎力推荐，伍重的方案取得首奖。沙里宁觉得，此方案如能实现，必能成为伟大非凡的建筑。1973年9月经过种种波折，悉尼歌剧院终于落成。悉尼歌剧院以它那奇特漂亮的造型轰动了世界建筑界，被觉得是不可多得的当代建筑的杰作。他总是领先于他的时代，当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几种当代主义者之一。

悉尼歌剧院

在1957年国际竞争中的澳大利亚悉尼歌剧院设计招标的时候，伍重的那张草图并不是信手拈来碰运气的，而是绞尽脑汁才想出了这个标新立异的方案。悉尼歌剧院的巨大壳