大学美育 课件 书画专题 书法之美

第四章艺术之美173第四章艺术之美173第一节 书法之美一、概述（一）书法的定义中国汉字最初以图画记事，经过几千年发展，演变成当今文字。在汉字形体的发展过程中，人们不仅要求其满足于实用的功能，而且不断地为其赋予艺术的品质。传说秦代蒙恬发明了毛笔，之后，人们习惯用毛笔书写，在书写过程中总结出各种经验和心得，便逐渐产生了书法。古往今来，书法均以毛笔书写汉字为主。随着文化和科技的发展，书写形因此，书法有广义和狭义之分。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。从狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律，包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。老年美育老年美育 174图4.1-1晋·王羲之《兰亭序》（神龙本）我们所谈的书法之美，当然基于该“书法艺术”而言。（二）书法的演变中国书法的历史就是中国汉字的历史。中国书法从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。早在殷商时期，甲骨文就出现了，它是人们刻在龟甲或兽骨上的可辨认的文字，这也是中国目前为止发现的最早的文字。甲骨文是具有完整体系的文字，它既有象形字，又有表音字，形象生动。图4.1-2甲骨文第四章艺术之美175第四章艺术之美175图4.1-3甲骨文译文对照进入西周时期，青铜冶炼技术快速发展，制造了大量的青铜器，统治阶级喜欢在这些青铜器上刻铭文，用来歌颂君王，或者用于祭祀，这种文字叫作钟鼎文，也就是后人常说的金文。金文比甲骨文更具象形性，保留了早期象形文字的痕迹。到了西周晚期，汉字的发展演变成大篆，大篆的字体结构开始趋于整齐，线条简洁生动，逐渐离开了线条化的原始状态。此时的大篆与甲骨文、金文相比较，已经有了很大的发展。图4.1-4青铜器老年美育老年美育 176图4.1-5金文 图4.1-6大篆（西周《毛公鼎》）篆不仅简化了大篆的形体，而且其字体略长，笔画圆润，图案优美，变成了一个比较整洁美观的方块字体。汉朝时期，隶书已经发展到了成熟阶段，得到了广泛应用。与之前的甲骨文、金文、篆书相比较，隶书字形更加简洁，书写速度有了很大提高，其字体结构均衡对称，整体稳定。并且，汉朝时期，出现了草书（章草图4.1-7小篆（秦·李斯《峄山碑》）图4.1-8隶书（汉《曹全碑》）第四章艺术之美177第四章艺术之美177图4.1-9章草（晋·索靖《出师颂》）汉末时期，隶书又演变为楷书，楷书字体方正、字迹清晰、工整美观、易读易写，实用性极强。而行书是介于草书和楷书之间的一种字体，它兼有楷书和草书的优点，书写流畅，使用灵活。如今行书的应用越来越广泛，是现代日常书写最多的一种字体。图4.1-10楷书（三国·钟繇《宣示表》）图4.1-11行书（《集王羲之圣教序》）老年美育老年美育 178从汉字的不断发展演变来看，书法整体上越来越注重简化，由不规则演变成统一规范。甲骨文、大篆、小篆统称为篆书，章草和今草统称为草书，中国书法由篆、隶、草、楷、行五种字体组成。发展到今天，篆书、隶书、草书一般不在日常生活中使用了，但大量见于书法艺术作品；而楷书、行书现在还在大规模地使用，成了当今社会的主流字体。图4.1-12书体的演变（三）学会欣赏书法

图4.1-13书体对照表学习书法的过程，也是逐步提高书法审美、学会欣赏书法的过程。只有能自主地、深刻地理解书法之美，才能真正地爱上书法，也只有如此，才能有坚持学习书法的动力。学习书法，必然从临摹到创作，其间需要眼和手的协调配合。大多数时候，第四章艺术之美179第四章艺术之美179书写者只是在意手的书写。但是，只有看到书法之美，手才能书写出来；如果蔡邕《九势》称缓与速、疏与密、虚与实、斜与正、巧与拙、刚与柔、枯与润等，它们既矛盾又统一，构成了其“违而不犯，和而不同”的和谐状态，产生了书法的各种美。二、书法之美（一）书法美本质是文字美和文学美书法作为一种艺术的表现形式，其本质就是文字的书写和文学的创作。汉字、文学、书法，其关系交集而紧密，互为基础又互为支撑。谈及书法，必涉及文字；谈及文字，必涉及文学。因此，从书法的本质看，书法美包含文字美和文学美。文字美，指形成作品所用文字的线条和造型美；文学美，指书写文字形成的文学作品所表现的思想精神和意识境界所展现的美感。从文字美和文学美的关系来看，文字美是外在的、直观的、可视的图画形象，文学美是内在的、含蓄的、思想精神的表达。《说文解字序》中说法艺术产生的目的之一。鲁迅先生说过汉字具有三美老年美育老年美育 180图4.1-14文字始祖——仓颉

汉字把图画变成的抽象的字符。而书法艺术将汉字的美无时无刻不表现得淋漓尽致，从最早的甲骨文到成熟的楷书和行书，各种造型和线条之美丰富多彩。文字是思想的载体。文字的集合，便形成文学形式。文学形式的内容的好坏直接决定了整个书法作品的层次高低。通常，一幅作品包含着作者的人生感悟、生活情趣以及对世界大千的真实感慨。且不论书写功夫和技巧，书法作品首先要拥有的就是优秀的内容。经典诗词抑或其他优秀的文学作品，都可以引起赏者内心的共鸣。书家的精彩书写与内容的完美融合，成就了卓越的传世书法作品。图4.1-15唐·颜真卿《祭侄文稿》第四章艺术之美181第四章艺术之美181相辅相成，互为依托。在书法的诠释下，文字美与文学美相依相扶，源远流长。（二）书法美在书体上有静态美和动态美中国书法由篆、隶、草、楷、行五种字体组成。书法的各个书体以及各个书体的分支，都具有不同的审美特征。归类书体分支审美特征静态书体篆书甲骨文直往直来，古朴自然；精细刚健，秀美沉着金文转而有方，疏而谨严；字形参差，分布天然大篆虬屈峻奇，如藤盘根；古质趋匀，典丽端凝小篆省略大篆，齐一圆匀；笔劲体整，庄严典型隶书隶书由篆趋便，变圆为方；平整朴实，爽达疏朗八分隶加遒美，神韵跌宕；左右拓展，波磔势强楷书真书隶章蜕化，繁简相称；笔姿周备，端方雅正魏碑如山如岳，高浑刻厉；筋力匀到，富有奇趣动态书体草书章草若鸟乍飞，为隶之捷；骨肉意态，精到朴质今草超出章蹊，飘扬自如；云霞集散，回旋适度大草随意挥洒，规律是循；奔驰飞腾，功到渠成行书行书萦回玲珑，非真非草；平易近人，书中之妙清代刘熙载在《艺概·书概》中说势美与炽热的运动美。老年美育老年美育 182 图4.1-16楷书（唐·褚遂良《倪宽赞》）图4.1-17楷书（唐·褚遂良《阴符经》）楷书之静态图4.1-18章草（晋·索靖《月仪帖》）草书之静态

楷书之动态图4.1-19草书（唐·孙过庭《书谱》）草书之动态第四章艺术之美183第四章艺术之美183除了书体有“动”与“静”之别，从更深层次说，书法中的“形”与“势”也是“静”与“动”在书法本源上的体现。西晋时期出现了大量的关于“势”的书论。蔡邕《九势》中说藏锋、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞”等名目皆描绘作书时使笔所呈现的运动状态。字由点、画的连续和组合而成，每一笔的起收疾涩都合乎一定的规范。而“势来不可止，势去不可遏”则无不透露出点画与点画之间运动的气势，这些都使书法艺术富有了动感和生命力。图4.1-20晋·王羲之《初月帖》老年美育老年美育 184“动”与“静”看似是一对简单的物理范畴，却贯穿于书法艺术的本源、创作过程以及发展规律之中，只有动静结合才是书法的艺术之美。“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带”。》 （三）书法美在技法上有点画美、结字美、章法美点画（用笔）点画也叫用笔或笔法，通俗地说，就是单字的各个笔画。但笔画的写法有点画，具有高度抽象性。要体现其点画之美，就必须传承自古至今的笔法。所谓笔法五体虽然有所不同但基本都要“中锋用笔原则。元代赵“用第四章艺术之美185第四章艺术之美185当然，除了中锋用笔，还有侧锋、露锋、藏锋、笔锋提按、笔锋的转和折等用笔技法。图4.1-23中锋用笔原理图示图4.1-24永字八法“永字八法”是以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八观点，是认为书道的精微奥妙，是难以明言的，所以文章开头便说老年美育老年美育 186（三端：三锋开端之比喻，文士之笔锋，武士之剑锋，辩士之舌锋）之先；笔势遒（六艺：礼、乐、射、御、书、数）奥妙之上。卫—“横”如千里阵云，隐隐然其实有形。乙“折”如百钧弩发。∣“竖”如万岁枯藤。㇏“捺”如崩浪雷奔。𠃌“横折钩”如劲弩筋节。图4.1-25“点”如高峰坠石 图4.1-26“竖”如万岁枯藤第四章艺术之美187第四章艺术之美187 结字（字法）

图4.1-27“撇”如陆断犀象结字也叫字法，是指点画组合成字的方法。自古，书家对用笔和结字何为上争论不休。元代赵孟说“书法以用笔为上，而结字亦需用功。盖结字因时笔和结字是书写单字的两个方面，缺一不可。20（）老年美育老年美育 188图4.1-28王羲之《兰亭序》中不同形态的“之”字古代亦有诸多书论阐述结字的方法，比如，唐代欧阳询《三十六法》、明代李淳《大字结构八十四法》、清代黄自元《间架结构九十二法》等等。章法一个单字写好，而且要将众多字按照美的规律组织成完整的篇章。这种通篇的艺术处理方法就叫作章法布局。章法涉及处理字与字、行与行之间的关系，以及包括作品的款式、笔法的运用、字群的排列、线条和墨色、行间留白、上下款文措辞如何用印，等等，方方面面，都要事先考虑到。复平正。行草书还要讲究稀疏聚散、气脉一贯，有动感、有连带，一笔多字，第四章艺术之美189第四章艺术之美189图4.1-29行书（宋·苏轼《黄州寒食帖》当代的书法，由于造纸工艺的极大改进，章法和形式更加丰富和完善，具通常由正文、落款、钤印构成，三者合一，相辅相成。书法作品的形式不同，章法则随机而变。根据字数的多少来合理安排形式，采用多变手法，不拘一格，才能使作品生机勃勃，神采飞扬。图4.1-30吕云·楷书中堂《李白塞下曲四首》尺寸：238厘米×118厘米老年美育老年美育 190图4.1-31吕云·篆书横幅《诗经·柏舟》尺寸：60厘米×136厘米（四）书法美是抽象审美胞生艺术，说到书，必言及画；论到画，也必谈到书。比如，唐张彦远从汉字藤（徐渭）之理，书即是画之法。……画道得而可通于书，书道得而可通于画。殊途同归，书法和绘画都是艺术，而绘画艺术比较形象。书法的抽象，是相对于绘画的形象而言的。形象是指在生活中各种现实存在的或想象变形的具体物象，比如山水花鸟虫鱼、人物体态动作。而书法首先是写字，这就和具体物象之间隔了一层，就显得比较抽象。这种概括和抽象，并不是西方那种基于数理哲学和几何式的抽象，而是一种艺术的抽象，是一种生命意象的抽象。它并不具体表现物象的形体状貌，却在汉字点画线条的书写中，概括地表现出自然万象之美，第四章艺术之美191第四章艺术之美191厚古拙，内含筋力，类似于绘画中松树梅花的枝干或藤蔓的苍老虬结图4.1-32隶书《张迁碑》图4.1-33隶书《曹全碑》图4.1-34魏碑《李璧墓志》书法作为艺术的抽象，其意义就在于点画线条中包含的内容不是语言、概念所能表达或说明，这种抽象显得朦胧而丰富，模糊而不确定。观者通过点画的形态、线条的力感、结字的气势、章法的布局来体会丰富的意蕴。唐代的孙过庭《书谱》中说得精彩或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成”一言以蔽之在点画线条中重新复活了，万千生动物象竟囊括在寥寥数笔点画之中，这就是（五）书法美具有风格多样性书法风格，指书法家在创作中表现出的艺术特色和创作个性，也指书法作品所表现出来的特色和个性。书法之美也在于书法艺术风格的多样性。首先，书法风格的多样性，来自书法家丰富多彩的创作个性。世界上没有两片完全相同的叶子，更不可能有两个个性完全相同的书法家。声色之来，发老年美育老年美育 192于情性，书法家有不同的创作个性，以及他们在民族、地域、时代、人生体验等各方面的差异必将导致其不同的书法风格。其次，书法艺术风格的多样化，是客观对象的丰富性、世间万象多样化的反映。因为世间万象五彩斑斓，这就要求反映它的书法艺术绝不能用一种笔墨，而要具有丰富的“色彩”。再者，书法艺术风格的多样性来自鉴赏主体的复杂性与多层次。由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次、年龄层次，不同的民族、不同的地区，因而造成审美趣味的多样化，并反过来刺激和推动着不同书法风格的形成。书法的风格的丰富多样，可以包容各种各样的性情表达，每个人都能从中找到属于自己的格调。比如：王羲之的遒劲，颜真卿的宽博，欧阳询的险峻，褚遂良的俊俏，张旭的迅疾，怀素的开张，苏轼的粗厚，米芾的攲侧，黄庭坚的飘逸，赵的柔媚，文徵明的秀雅，等等，不一而足。这些风格之间并没有好坏之分，都是不同人的个性和气质的体现，这也是书法艺术的魅力所在。图4.1-35欧阳询·楷书《九成宫醴泉铭》

图4.1-36颜真卿·楷书《颜家庙碑》

图4.1-37褚遂良·楷书《雁塔圣教序》第四章艺术之美193第四章艺术之美193图4.1-38怀素·草书《自叙帖》

图4.1-39张旭·草书《古诗四帖》

图4.1-40黄庭坚·草书《廉颇蔺相如列传》图4.1-41米芾·行书《蜀素帖》

图4.1-42赵·行书《赤壁赋》

图4.1-43文徵明·行书《西苑诗》另外，即使同一个书法家，在不同时期的作品，风格也不同。不过同时也一矛盾的统一老年美育老年美育 194 图4.1-4444岁《多宝塔》 图4.1-4545岁《东方画赞》图4.1-4654岁《鲜于氏离堆记》 图4.1-4756岁《郭家庙碑》第四章艺术之美195第四章艺术之美195 图4.1-4860岁《颜勤礼碑》