形象思维与诗歌

形象思维与诗歌[摘要]形象思维是诗歌创作的思维办法，也是诗歌创作的一种写作技巧。在诗歌教学中，通过抓住诗歌的形象性这一特点来展开一系列的教学活动，对训练学生的形象思维能力，培养发明性思维，加深学生对诗歌文学形象的理解，加强对诗歌的审美感受，能起到事倍功半的作用。[核心词]形象思维诗歌美感一、形象思维对于诗歌教学的作用诗歌中的“形象思维”是一种古老话题，古代文论中有大量论析。早在上世纪60年代，周振甫先生在其《诗词例话》一书中谈及“形象思维”与“逻辑思维”的关系。例证写诗必须运用形象思维的例子。叙述了可视的“形”与不可视的“情”之间的关系，以及形象思维在其中所起的作用。普通认为，人的思维方式分为抽象思维、逻辑思维、形象思维、直感思维和灵感思维，前两种是重要的。抽象思维和形象思维是人类理性认识中的两种不同方式，它们都是在实践基础由感性认识产生的。抽象思维用抽象材料概念、数字、理论通过形成概念、作出判断、进行推理的抽象方式进行。形象思维则用形象材料表象，通过对表象的加工改造分解、组合、类比、联想、想象进行思维。因此，对形象思维的界定是：形象思维是以事物的形象表象为思维材料的一种思维。它含有形象性、概括性、跳跃性和发明性等特性。近些年，相称多的学者倾向于将这种思维的形式分为表象、联想和想象。表象是单个的，相称于抽象思维的概念，联想是两个以上表象的联结，它相称于抽象思维的判断，想象是联想的联想，是许多表象的融合，它相称于抽象思维的推理。形象思维是诗歌创作的思维办法，也是诗歌创作的一种写作技巧。在诗歌教学中，通过抓住诗歌的形象性这一特点来展开一系列的教学活动，对训练学生的形象思维能力，培养发明性思维，加深学生对诗歌文学形象的理解，加强对诗歌的审美感受，能起到事倍功半的作用。诗歌属于文学作品。我们懂得，“文学‘本文’带有话语含蕴性质,即含蓄和含混。含蓄是把似乎无限的意味隐含，蕴蓄在有限的话语中，使读者从有限中体味无限；含混则是表面单一而又明确的话语，却有着多重而不拟定的意义，令读者回味无穷。”文学中的“话语含蕴”揭示出文学本文丰富意义生成的可能性。诗歌是一种语词凝练、构造跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和体现思想感情的文学体裁。因此，诗歌本文所体现出来的话语更具“话语含蕴”的特点。优秀的诗歌能将这一特点发挥得淋漓尽致，并通过一定的文学形象体现了“小”中蓄“大”和“一”中生“多”的丰富意义。在用简朴的文字来体现丰富意义这首先，“形象思维”起了很大的作用。那么，用“形象思维”来进行诗歌教学，同样有很大的作用。教师能够通过形象思维来启发学生的抽象思维，使抽象思维与形象思维之间形成互动。通过有形的东西来启发学生去理解诗歌中无形的东西，通过明确的形象来启发学生去理解诗歌中无限丰富的思想内容。主动调动学生的参加意识，引导学生走向更广泛的语文天地，使语文教学与培养审美情操相结合。使学生领悟到诗歌中的语言美、情感美、哲理美、自然美，引发学生从“文字思维”向“形象思维”飞跃。实现用“形象思维”激发学生的“非语言思维”能力，培养学生的形象思维能力和发明力。诗歌中大量运用比、兴、夸张和想象等艺术手法，都是借助形象思维的思维办法来完毕。诗歌中“意象”和“意境”必须通过形象描写体现出来。因此，在诗歌教学中，教师运用“形象思维”作为一种教学手段，用“形象”来解释“意象”与“意境”，能增强讲授的生动性，使例证具体化、形象化，增加类比参考物。使学生易于理解，也易记忆，得到更加好的教学效果。二、通过“形象思维”引发想象活动“现在，以教师讲析为主的语文教学还普遍存在。在这种状况下，学生不能充足地参加教学活动，他们所接受的知识大多是教师自己备课中的心得体会，属于现成的结论，很难看出学生是如何学习的以及他们在学习办法上存在的问题。这种教学办法，确实不利于学生个性的发展，必须破除。”由于它违反了课程原则有关知识与能力、情感与态度、过程与办法的追求目的。因此，可在具体教学办法上尝试用“教学互动”的办法，即教师先对诗歌进行“导读”，然后由教师提出问题，让学生回答。回答下列问题规定有发明性，有独立见解，不能停留于普通的读后感。下面，我们以李贺的诗《李凭箜篌引》为例，来谈谈诗歌教学中如何引发学生的想象活动。首先，由教师对诗歌作解说，启发学生思路，首句“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，形象地烘托演奏者的技艺的高超。“高秋”一词除了表明时间，还表明了秋意。二、三两句写乐声，事实上是用可视形象来替代“乐声”，由于声音只能“听”不能“看”。同样的道理，诗歌文本不能“听”只能”看”，这就出现了用文字符号来体现“声音”的矛盾，如何解决这一矛盾，这对于诗人，是一种挑战。最佳的方法还是通过形象来产生联想：空白凝云颓不流——优美的乐曲使本不懂得音乐的流云颓然不动，江娥啼竹素女愁——悲哀的乐曲使传说中善于弦歌的湘娥女都挥泪生愁。这就是由“形象”引发想象所产生的力量。优美悦耳的歌声一经传出，空旷山野上的浮云便凝滞不前，仿佛在俯首倾听；善于鼓瑟的湘娥素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。五、六句正面写乐声，再以“昆山”以声写声，“芙蓉”则以形写声，昆山玉碎凤凰叫——像是昆山凤凰鸣叫；芙蓉泣露香兰笑——像莲花哭泣香兰欢笑。这些，都需要读者的想象力加以补充才干产生出来的声音效果。第七句开始，作者继续用可视笔墨渲染声音效果。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇——篌声使长安城的寒光笼罩，篌声感动了天帝。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝，巧妙过渡把诗歌的意境由人寰扩大到天堂。最后六句，诗人凭借想象的翅膀，借助一定的形象发挥发明性的思维，飞向天庭，飞向神山，把读者带进更为广阔深广、神奇瑰丽的境界。诗人的想象是奇特的，与众不同的。诗歌理论界曾经有某些评论认为：音乐引动鱼鸟，用鱼与鸟的动态来体现音乐的声韵，前人也曾写过，这种描写还是一种常规思维轨迹。然而，李贺却用“老鱼”写“瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇特。又如，诗中写到“教神妪”如按普通思维方式，就会将李凭高超的技艺推为神女所传授，这种说法已经是夸张并有一定的想象力了。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常，是一种发明性的“逆思维”。将李贺的“逆思维”与白居易描写音乐的声音进行比较，更看出李贺形象思维的独特性。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——忽然如银瓶破裂水浆飞迸，又像铁骑忽然冲出刀枪齐鸣。白居易对音乐声音的形象化描写的思维轨迹是普通读者能把握的。李贺描绘乐声形象极为奇特，想象出乐声将女娲炼五色石补天之处震破，引出一场秋雨。这样的写法就新颖多了。尚有芙蓉哭泣、香兰笑这样的描写也充满了想象力，体现了形象性思维在诗歌中的发明性的发挥。我们从这里能够看到李贺想象奇异，描绘意象新颖的艺术特色。诗人在这首诗中的幻想、联想，都是形象思维的产物。诗中所描写神仙世界，作者不可能有真实的生活根据，只有靠想象，而这些想象之因此能够写得如此生动形象、栩栩如生、跃然纸上，显然不可能在抽象思维中产生，只能从形象思维中产生。为了避免教师的解释成为一种先入为主的导向，有时候，教学中的“师生互动”也可采用先由教师提出问题，让学生回答下列问题，再共同解决问题的方法。针对“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，为此欲倒东南倾。”的诗句。教师指出这样的问题：“是什么事物使你感受到天姥山的高大？”在回答中，学生基本都能认识到诗人借用了其它名山的形象体现天姥山之高大。通过学生的自由讲话之后，教师再作综合性的评论：诗人没有具体写出天姥之高，而用“五岳”、“赤城”这类原有的高山与之相比，天姥山之高仍然在于想象之中，没有具体化或量化。诗人再来一种巨大的“一万八千丈”的物体来与之相比，“一万八千丈”并不是一种真实的数字，天老山之高大还是在想象之中！学生对天姥山之高能够始终想象下去。凭天姥“飞”上九天云霄，再登上“云梯”而听到“天鸡”的叫声。天无尽则天姥山不尽！一路景物变幻无穷。幻想的色彩步步加深。在半山腰看到海日升空，听到天鸡啼唱。本是一片拂晓的景色，却又于山花迷人，倚石暂歇之中，写出了一座高大而虚幻的天姥山。三、运用形象思维来培养学生的审美情趣诗歌用自己独特的形象化语言，发明出有别于其它艺术门类的独特美感。特别是某些风景诗，阅读的过程也是一种审美享有的过程。在指导学生学习山水诗的时候，我们用绘画中的“视觉形象”同诗歌中的“文字形象”相比较，使学生产生一种视觉美的体验。山水诗之美，是通过美的形象体现出来的。一首好的风景诗往往能达成“诗中有画，画中有诗”的境界。但诗中之画并不是用画笔画出来的，而是用语言“描绘”出来的。在这方面，王维的诗最为突出，达成了“一切景语皆情语”的诗画交融的最高境界。有时候，诗中写“愁”也是用品有美感的形象来体现的。如周邦彦的《虞美人•疏篱曲径田家小》,这是一首叙写送行惜别的词作。观赏的时候，能够给学生指出这首词中情随景移的审美体验。“疏篱曲径田家小，云树开清晓”，“疏篱”、“曲径”是典型的农家景致。这时，分手时分在即，“天寒山色有中无，野外一声钟起，送孤篷”，四野一片沉寂，远处山寺钟声传来，给送别场面增添了音乐背景，感伤的色彩。词作以“疏篱”、“曲径”、“田家”、“云树”、“山色”、“孤篷”等形象组织成一幅清静淡雅的动人画面。让我们在感受画面中所渲染的色调的同时，体验出一种送别的伤感。接着，作者并没有用直接抒胸臆的方式来体现自己的心情，而是继续以动作和画面来叙事。“添衣策马寻亭堠，愁抱唯宜酒。”这是说送别之后，感到寒意袭人，愁上加愁。“菰蒲睡鸭占陂塘，纵被行人惊散，又成双”，作者饮罢解愁之酒，又匆匆上路，马蹄声声，惊散了池塘旁水草中尚在熟睡的鸭子，但它们很快又睡在一起了。在这样某些山村常见之景中，情是“愁”的，但景却是美的。尽管作者传达给读者是一种离别的思愁情怀，但词中的抒情语言却是美的，词中所描绘的形象也是美的，读者在领略作者“愁”的情感过程中，事实上得到了一种美的享有。“愁抱”是全词中唯始终抒情感的词句。除此之外，作者所叙述的事件和想要体现的情感都通过一系列的优美、细腻的环境描写来体现，读者在审美过程中感悟作者的用意。美感离不开感性形象，如果没有提供一定的“形象”，“美感”便难以获得。美感必须从感性形象出发，而达成对事物的审美价值和属性的认识。诗与画之因此受到人们的爱慕，是由于诗与画以美的形式传达给读者，即使诗中所包含的