2023年何人可工业设计史笔记全

何人可《工业设计史》笔记

1.中国部分

石器设计

人们通过长期探索，开始较普遍地采用石器的磨制技术，即把通过选择的石块打制

成石斧、石刀、铸、石铲和石凿等各种工具的粗坯后，再用研磨的方法进一步加工，使

器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的规定。在石材的

选择上，已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块，以便稍加打

磨，石刀是呈片状的，所以多选用片页岩，以便于剥离。例如制作石斧、石铸的石材硬

度很大，器形必须设计成扁平刃利；石镀的硬度较小,镶头必须犀利锋利。通过不断地观

测、揣摩和实践,人们的审美意识也得到了初步的启迪和发展，发现并掌握了诸如对称、

节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们,

在石器的设计上,是通过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。

原始半坡型彩陶

彩陶最早在河南港池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花

纹，起先的写实的手法，逐渐演变为鱼体的分割和重新组合，例如，“人面鱼身”盆纹

是人面与鱼形合体的花纹，在一个人头形的轮廓里面，画出一个鱼花纹，具有“寓人于

鱼”的特殊意义，是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器，其

基本形状为小口、尖底，腹部置有双耳。双耳除了系绳之用，还具有平衡重心的作用，使

注满水后的容器能自动在水中直立，底尖便于下垂入水，也易于注满，造型设计可谓轻

巧实用。

马家窑型彩陶

马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。点的运用，成为这个时

期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格

可用旋动、流畅来形容。

青铜器设计

商周时期的设计艺术，最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺，三千数年前出现

的中国青铜工艺，它的突出成就表白了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。A青

铜是红铜和锡的合金,有时根据特殊需要也掺一点铅；加入锡铅以后，熔点减少,硬度增

高，容易掌握铸造过程；可以铸造需要坚硬的制品，如武器或工具；此外熔铸时减少汽

孔，使装饰花纹清楚;增长光泽度。青铜器的名称，根据生活用途的不同，大体可分烹饰

器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。

饕餐纹

饕餐纹是商周青铜器的重要纹样。饕餐纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，导

致狰狞恐怖的视觉效果，有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餐是由双鸡相对组

成一个羊头，鸡羊谐音，有“吉祥”之意;有人认为是“通天地（亦即通生死）”；有

人认为是“辟邪驱鬼”；有人认为是“戒之在贪”；有人认为是“象征威猛、勇敢、公

正”；尚有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜

器纹饰中。

失蜡法

到春秋晚期和战国时代，人们开始用失蜡法制作铜器，也称蜡模法。能浇铸出复杂

多变的造型体，它是用蜡来制造模型，然后在模型内外敷泥，成为泥范，再制为陶范，

最后再浇入铜熔液进行铸造,蜡则熔化流失。蜡模比起泥模,可以进一步精雕细刻，失蜡

法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确

生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘,上有玲珑剔透的装饰,就是用失蜡法铸

造的。所以用失蜡法制造的铜器，层次丰富，精致细致,具有特殊的立体装饰效果。

唐三彩

唐三彩，是模仿染缄工艺的装饰效果。由于它经常采用黄、绿、褐等色釉，事实上

并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用通过精炼的白粘土制胎，两次

烧成的。它一方面用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。用料精

细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。

宋代瓷器

宋代瓷器设计高度发展，突出表现在全国各地名窑众多，著名瓷窑有汝窑、官窑、

龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装

饰技法，产品各具特色。A例如定窑，此地古属定州，在今河北省曲阳县，故名，装

饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。

例如哥窑重要特性是釉面有裂纹，即开片(图404)。这种裂纹，是由于釉和胎的

收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名

称。例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹;纹片大小

相同的，称为百圾碎。

青花和釉里红

元代烧成的青花和釉里红，是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器，被称为“白地

蓝花瓷”。其制作方法是将钻矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状,用它在干燥的

胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-140()℃高温下烧

成。当釉开始熔融后，火焰呈还原性，烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性，此时釉

料形成具有光泽的无色透明釉层，覆于蓝色纹饰之上，显得庄重、美丽、朴素、典雅。

A釉里红是元代景德镇窑的重要发明，所谓釉里红就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上

绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200CT25高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色

釉斑的启发而造的。

明式家具

明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料,选材是设计意匠的重

要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，所以

又通称硬木家具。明式家具的造型安定，简练质朴，讲究运线，线条雄劲而流利。明代家

具的最大特点，它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简

练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线，触感良好。

明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度,

以及素雅朴质的美，使家具工艺达成了很高的水平。家具整体的长、宽和高，整体与局

部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽，这是和封建统治阶级规定

“正襟危坐”，以表达他们的威严分不开的。

《营造法式》

宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是监丞李诫。《营

造法式》书中拟定了材份制和各种标准规范，还对建筑的设计、规范、工程技术和生产

管理都有系统的论述,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经

验，木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定，把“材”作为造屋的标准，

即木架建筑的用“材”尺寸提成大小八等，按屋宇的大小主次用“材”，“材”一经选

定，木构架的所有尺寸都随之而来，不仅设计可以省时，工料估算有统一标准，施工也方

便。

中国古典园林设计

中国古典园林特别善于运用品有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、

阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园

景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。明

末清初苏州古典园林设计最为著名的是拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园。假山

是园景中的重要因素。也是表现我国古代园林风格的最重要的手法之一。明代造园家计

成的《园冶》是关于中国传统园林设计的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中

主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”。

中国古典园林的园景重要是摹仿自然，达成明代计成《园冶》里“虽有人作，宛

自天开”的艺术境界。中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种

艺术的综合体。

借景

中国古典园林的借景，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、

仰借、俯借、应时而借”。它的重要特色之一便是善于借景。现存苏州古典园林中建园

历史最早的是沧浪亭。由于园门外有一清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以

有漏窗的复廊对外，巧妙地把水之景“借”入园内。

素纱禅衣

马王堆一号汉墓曾出土一件素纱禅衣，衣长128厘米,通袖长190厘米，只重49

克，不到一两重，极为精致。可谓“薄如蝉翼”、“轻若鸿毛”。纱的细韧限度，可想而

知，反映出当时缭丝和练丝工艺、设备都达成了相称高的水平。

漆双凤鼓

战国时期漆工艺开始发展起来。漆器已部分取代了笨重的青铜器。漆器胎骨也向轻

巧的方向发展，战国以丝麻贴在泥或木胎上数层，形成外胎，干后去掉内胎，再加以糅

漆,是后世脱胎漆器的前身，美观豪华。江陵是春秋战国时期的楚都，出土的著名漆器有

漆双凤鼓，造形优美,极富装饰性。以双凤首悬一圆鼓，用双凤作为鼓架,鼓座为两兽。

4汉代漆器多子盒的设计，亦即多件盒（图268）,它从实用出发，在一个大的圆盒中,

容纳多种不同形式的小盒，既节省位置，又美观协调。体现了卓越的设计思想。

说唱佣

说唱佣是东汉代具有时代特色的雕塑,汉代雕塑，具有它独特的风格,这里指的是它

样式化的装饰美。耐人寻味，富有韵味。它具有古拙、朴质的特点，但古拙而不呆板，

朴质而不简陋，使人产生一种动感。

瓦当设计

瓦当艺术是一种造型艺术，中国古代瓦当一般都是半圆形和圆形。是一种富有运动

感和韵律美的圆，著称于世的秦始皇陵所出土夔纹“瓦当王”，直径61厘米，高48

厘米,边轮宽2.5厘米,其形体庞大、造型独特、纹饰精美，气势宏伟、立体效果极佳具

有很高的实用和装饰艺术价值，可谓古代艺术作品中运用圆弧装饰美的典范之作。设计

师运用了“大半圆”的造型，意欲突出的是一种像兵马俑军阵那样的雄奇博大和力度。

以不封闭的曲线给人以一种无限延伸、扩张的联想，再配以屈曲蜿蜒、气魄雄伟的夔龙

纹饰，图案左右对称、回旋得体、极好地表达了这种博大的气魄的主题，构思精妙。

A四神纹在汉代极为流行，汉代把四神当作了与辟邪求福有关，它又表达季节和方

位。在石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上，被广泛应用。四神纹，也称四灵纹，即青

龙、白虎、朱雀、玄武，汉代瓦当以四灵纹最为杰出，可称汉图像瓦当的代表之作。四

神与龙凤同样，也是我国古代人们文化心态的典型代表，有多重含义。一方面是表现了

古代人的地理观念，以青龙指东方，朱雀指南方，白虎指西方,玄武指北方，

长信宫灯

汉代河北满城出土的著名的长信宫灯，灯体成圆形，有两块瓦状的罩板，可以任意

调节光照的方向。一优美的仕女塑象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，解决得十

分自然。又例如卧羊灯，整个灯为羊形，羊背为活动的盖，翻开即为灯盘，可平置在羊

头上。

汉代薰炉

汉代薰炉和宗教意义联系起来，烧香料用，通称博山炉。盖高而尖，雕镂成山形，

象征仙山“博山”。炉体呈豆形。博山炉盖上的山峦群峰，穿插在云气之间。山间有孔,

当香料在炉中燃烧时，烟气可从镂孔冒出。秦汉时期，都相信海上有仙山的这类神话，炉

座成盘形，用以盛水，以助蒸香气。烟雾飘渺，如同仙境。

唐代舞马衔杯银壶

1970年在西安南郊何家村窖藏中出土的舞马衔杯银壶。该设计取意唐诗所描写的

“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆”，银壶作皮囊造型。壶体两面各有一匹舞马，颈上系彩

带，嘴里衔杯，前腿直立，后腿曲膝，作舞蹈状。从中可以看出唐玄宗时，舞乐发展到极

盛，每当玄宗生日或皇室大典,都要举行盛大宴会，表演各种技艺歌舞,并表演舞马。

《考工记》

曾被后世奉为经典的春秋末年的《考工记》是中国第一部手工业专著，《考工记》

总结了我国古代各种工艺制作的科学经验,最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观，即:

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者,然后可认为良。”这不仅在当时是一个

较为系统的理论总结，即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。《考工记》也载

有都城设计制度：“匠人营国、方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，

面朝后市”。一般解释为：都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九

条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。

2.外国部分

哥特式

哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了

罗马式圆拱,宽敞的窗子上饰有彩色玻璃宗教画,广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装

饰。这种建筑符合教会的规定，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现

实而幻想于来世。

巴洛克(Baroque)

巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。后来被人们

用来作为一种设计风格的代名词。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡

而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果,它突破了古典艺术的常规。

巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。其建筑设计常采用断裂山花或套叠

山花，故意使一些建筑物局部不完整;在构图上节奏不规则地跳跃，常用双柱，甚至以

三根柱子为一组，开间的变化也很大。在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，

璀璨缤纷，富丽堂皇,富有生命力和动感。

洛可可(Rococo)

洛可可(Rococo)的原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易

十五时代的一种艺术风格，重要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特性

是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上故意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外

尚有蚌壳、蔷薇和棕桐。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用

金色。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览

——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生主线

影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场

工艺美术运动。

英国工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内

产品、建筑的工业批量生产所导致的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约

翰？拉斯金，重要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响重要集中

在首饰、书籍装帧等方面。其特点有：1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装

饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风

格和其他中世纪风格，讲究简朴、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上

的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，

退隐到他们抱负化了的中世纪、哥特时期。运动否认大工业与机械生产，反对机器美学,

导致它没有也许成为领导潮流的重要风格，从意识形态上说这场运动是悲观的。但是它

的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及

美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

拉斯金的思想。

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观测融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自

然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业

化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的提倡对当时设计家

提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉?莫里斯

他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望

振兴工艺美术的传统，一方面否认机械化、工业化风格，另一方面否认装饰过度的维多

利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本

原则：一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;二，设

计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬

光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采用哥特式和自然主义风格，

强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特性，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,

促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”。

新艺术运动

新艺术运动与工艺美术运动有许多相似处：都是对维多利亚和其他过度装饰风格的反

动；都是对工业化风格的反映；都旨在恢复手工艺的重视和热衷；都放弃了传统装饰风

格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。但两者又存在区别：工艺美

术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自

然风格;强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来

源于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过度装饰风格泛滥双重前

提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求

装饰，探索新风格尚是一致的。它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直连续到1

92023前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一

个承上启下的重要阶段。

霍塔旅馆

维克多一霍塔是比利时新艺术运动的大师，霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计

中经常使用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或

“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特性。

巴黎地铁设计

吉马德(HectorGuimard,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。法

国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。吉

马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全

都采用起伏卷曲的植物纹样。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称一一“地铁风

格”。

高迪

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥•高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建

筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度

空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性

艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

麦金托什

麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动

的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简朴的几何造型，讲究黑白等中性色彩计

划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了也许的基

础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。麦金托什将有机形态

和几何形态混合采用，其简朴而又具高度装饰意味的平面设计特性与奥地利分离派极为

相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时

期与现代主义时期重要的环节式人物。麦金托什设计了格拉斯哥艺术学校大楼及室内陈

设，获得了极大成功。这座建筑的外观带有新哥特式的简练、垂直的线条,体现出植物生

长垂直向上的活力。麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有高直的风

格，世界闻名的高靠背椅就极具代表性。

奥地利分离派

19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团队自称分离

派。标语为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格

近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。

分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了

建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上

与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建

筑。

德国青年风格运动

德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中

心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影

响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国

等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简朴的几何造型和直线的运用

上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计

的奠基人（德国现代设计之父），初期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以

慕尼黑为中心进行设计实验，其功能主义和采用简朴几何形状的倾向都表白他开始故意

识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯？凡德罗和科布西耶等

人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

装饰艺术运动

装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现

代风格，它从各种源泉中吸取了灵感，涉及新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩

登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，重要表现在建筑设计和产品设计两方面。在建

筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建

筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状

线条来解决装饰。

现代主义设计

现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成

为2。世纪设计的核心。重要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开

始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪

斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行实验，在30年代中期取得惊人成

就。设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、抱负主义和乌托邦主义。

现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有

抱负主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。设计形式涉及：1、功

能主义特性，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非

装饰的简朴几何造型，受立体主义影响。具体特性表现：A、六面建筑。B、以柱支撑整

个建筑的结构特性，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。

E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象

的费用和开支。二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰

裕的具体市场需求结合，在战后导致空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形

式化的外壳，走向了形式主义的道路。其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单

调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。

俄国构成主义运动

构成主义是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动。

由于受到斯大林的扼杀而没有达成德国现代主义的影响，俄国构成主义热衷于科学技

术，把结构当作建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为现代主义建

筑的基本原则。构成主义强烈提出设计为政治服务。俄国设计家开始探索的最早的建筑

方案是塔特林的第三国际塔，它的象征性与实用性很强。

第三国际纪念塔

构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。构成派艺术家力图用表现新材料

的空间结构形式，雕塑家塔特林是构成派最重要的代表，构成主义最有名的作品当属

建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照设计，这座塔塔高400米，

比法国的埃菲尔铁塔高出一半。纪念塔完全采用钢铁作为重要的结构材料,造型上是简

洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

风格派

风格派(DeStijl)是活跃于1917-1931年间以荷兰中心的一场国际艺

术运动。1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风

格派由此得名。这个组织以杜斯博格(The。VanDoesburg)为领导，风格派认

为艺术应当用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则一一和谐，在建

筑、产品、室内等各个设计领域，风格派都使用着一种和谐的几何秩序来进行艺术创

作，这种抽象的倾向,对后来的艺术和设计有着持久的影响。

风格派艺术以一种几何和精确的方式表达了人类精神支配变化莫测的大自然的胜利,

以及寓美于纯粹与简朴之中的思想。里特维尔德(CerritRietve1d)的红

蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓，他的《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几成为现代设计

史上经典之作。

包豪斯(BauHaus,1919-1933)

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩

斯，包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。

包豪斯是一所设计学校,开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯

在设计理论上，提出了三个基本观点：艺术与技术的统一；设计的目的是人而不是产

品；设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用,

使现代设计逐步由抱负主义走向现实主义。包豪斯的重要奉献之一就是开创了“基

础课程”的教育一三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与

教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相称长的时期内被奉

为现代主义的经典。

格罗佩斯

20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人，参与组织了工业同盟。他的思想历程很复

杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，在建筑上

提倡采用新结构、新材料为功能服务，具有鲜明的民主色彩和社会主义特性。其初期设

计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的发明性、导致单调的、无特点的作品。一

战对他的影响很大,对机器的迷恋消失,非政治化变为具有社会主义立场的新人。他将其

通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。他希望艺术与手工业不是对

立的，能通过教育改革将两者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生

为包豪斯花费了巨大的心血。其代表作有包豪斯校舍等。

伊顿

瑞士画家，他为在包豪斯的第一阶段带来许多积极的因素，成为第一个发明现代基础

课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。规定学生严格掌握色彩肌理与平

面、立体形式。但他往往将宗教和科学混为一体，对学生又有双面的影响。他和马科

斯、费宁格是包豪斯最早的担任基础课的全职教员，他们的教学都是个人化的，不成体

系的。

莫霍尔？纳吉

包豪斯教员，杰出的设计家。纳吉受构成主义强烈影响,特别是塔特林和里西斯基。他

否认过度的个人表现，强调发明能为社会接受的的设计，将强烈社会性的设计观念灌输

入教学中，对于包豪斯发展方向的改变起到了几乎是决定性的作用。其作品所有是绝对

抽象的作品，体现了简朴的结构力量和理性特性。

米斯？凡德洛

现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建

筑的面貌。包豪斯的第三任校长。他终生追求所谓的单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主

张少则多甚至达成违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。政治上它是非政治化

的代表。虽然晚期的包豪斯在环境上极度恶劣，但米斯仍努力维持正常的教学,直至纳

粹政府关闭包豪斯。

国际主义

现代主义通过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格特别是在六七十年代以

来发展到登峰造极的地步,影响了世界各国的设计。国际主义一方面在建筑设计上得到

确立。米斯的西格莱姆大厦，庞蒂的佩莱利大厦成为国际主义建筑的典范。现代主义被

称为国际风格的开端是约翰逊认为威森霍夫现代住宅建筑展的风格会成为国际流行的建

筑风格，而称这种理性、冷漠的风格为国际风格。国际主义设计具有形式简朴、反装饰

性、系统化等特点，设计方式上受少则多原则影响较深，50年代下半期发展为形式上的

减少主义特性。。80年代以后国际主义开始衰退，简朴理性、缺少人情味、风格单一、

漠视功能引起青年一代的不满是国际主义式微的重要因素。

高技术风格(High-Tech)

“高技术风格”(High-Tech)是与新现代主义平行发展的另一种工业

设计风格。高技术风格在设计中采用高新技术，在美学上力求表现新技术。高技术风格

直接表现当时以机械为代表的技术特性。战后初期，不少电子产品模仿“游击队”风

格，即军用通讯机器风格，以表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展

与50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺(Re

uzoPiano)和罗杰斯(RichardRogers)于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜

国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。

波普设计

波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代

表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代，重要活动中心在英国和美

国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映

了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心

理。波普风格在不同国家有不同的形式，如美国电话公司就采用了美国最流行的米老

鼠形象来设计电话机，意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴

唇状,或做成一只大手套的样式。

后现代主义

后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、

建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义一方面体现于建筑界，而后迅速波及到

其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建

筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的标语是与现代主义

“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征

主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的重要特性归结为三点：即文脉主义(Con

textua1ism)、弓|喻主义(Allusionism)和装饰主义(Arnamentatio

n)。查尔斯•穆尔(Char1esMoore1925-)设计的新奥尔良意大利广场是后现

代主义建筑设计思想的典型体现。

孟菲斯

后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲

斯”(Memphis)的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇

滚乐而著名的城市。设计集团以此为名具有将传统文明与流行文化相结合的意思。

“孟菲斯”成立于1980年12月，由著名设计师索特萨斯(EttoreSott

sovss)和其他7名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有

世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯，他与其它一些反现代同仁们成立了“阿

尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动(新设计运动)。孟菲斯作为

设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。

“设计奇才”科拉尼(LuigiCo1ani,1926-)

70年代中期，德国设计界出现了一些对抗功能主义的设计师，他们希望通过更加

自由的造型来增长设计的趣味性。被人称为“设计奇才”的科拉尼(LuigiCo

lani,1926-)就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。科拉尼出

生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学。在