中国原创舞剧《王二的长征》的创作理念与实践

中国原创舞剧《王二的长征》的创作理念与实践

2013年11月，在广东省获得第九届中国艺术奖和第五名中国艺术奖。在过去，他的《三味线》巡演了数千场战争。他在广东省的艺术节上获得了九项奖和总共五个工奖。《钢的琴》获得文华奖的喜讯还在持续走热,为纪念长征80周年献礼打造的《王二的长征》已开始了全国的巡演,11月23日在广东省玉兰大剧院首演。从2007年开始极力打造“音乐剧之都”的广东省,凭借一部部音乐剧,要脱掉“艺术沙漠”的帽子,三宝则将自己从中央乐团的指挥变成流行乐坛的老大,再从流行乐坛下来,一路奔向中国本土音乐剧的长征。三宝早期的音乐作品在中国流行乐坛堪称经典。1989年他以一首《亚运之光》奠定了在流行音乐乐坛的地位。《暗香》、《我的眼里只有你》、《你是这样的人》、《冷清的花》等,无一不在演绎着他自己独特的曲风。只要是他写的主题曲的电视剧在电视台热播,一夜之间,演唱者就会跃为一线歌手,如孙楠、景冈山、沙宝亮等。街尾巷头都回荡着他的音乐,学生在学校演唱,公共场合不停地播放。三宝在流行乐坛的地位无可替代,投资者们不惜重金也要请他为电视剧量身打造音乐,他的音乐就是一部剧热播的筹码,如《像雾像雨又像风》、《金粉世家》、《绿衣红娘》等等。中国“音乐”的存三宝从1997年开始触电中国本土音乐剧,创作了音乐剧《白蛇传》的音乐,2007年受邀加入了音乐剧《蝶》的创作,从此一发不可收拾,开始义无反顾地投入到中国原创音乐剧的创作。他自称是“中国音乐剧的垫脚石”,开始了漫长的苦行僧一样的原创音乐剧的长征。当时,整个中国音乐剧市场几乎是零,没有资金,没有人才,没有场地。他说:音乐剧这条路很艰难,但是总要有人去做吧。2007年广东省投入1700万重金打造了中国原创音乐剧《蝶》,请来了法国音乐剧《巴黎圣母院》原创班底,阵容豪华,耗资巨大,三宝在这部剧里担任了作曲和音乐总监,他用流行音乐语言重新讲述了梁山伯与祝英台的故事。这部剧里,“梁祝”只是一个符号,它用这个中国人熟悉的符号,讲述了一个完全陌生的故事。在《蝶》剧中,梁山伯从一个翩翩书生变成了一个桀骜不驯的流浪诗人,而祝英台则变成了渴望变成人、获得爱情的“蝶人”。在祝英台出嫁之夜梁山伯突然闯入,于是一切都乱了,爱情、谋杀、逃亡、审判接踵而来。而原剧中的“跳墓化蝶”在《蝶》剧中成了“火中殉情”。在这部剧里,没有戏剧张力,没有性格刻画,没有人物冲突,只有三宝标志性的音乐,很多奔着去看中国“原创”音乐剧的文人梦想落空:只看到了对法国音乐剧《巴黎圣母院》的描红和抄袭。更有人表示,外国人看不懂,中国人不想看。可无论如何,中国本土音乐剧破茧成蝶,开始了它漫长的征程。《金沙》是一次命题作文,三宝在这部作品里担任了总导演和作曲。一首主题音乐贯穿了全剧,音乐也是这部剧的全部,干脆说它是“有故事情节的三宝音乐作品演唱会”更加合适。从奢华的服饰,夸张的造型,重金打造的场面,到完美无缺的主题音乐,这些不仅没有为音乐剧加分,反而衬托出音乐剧作为“剧”的贫瘠,用音乐剧研究学者文硕的话来说:“不是不好,而是不对,急于‘音乐’没有‘剧’,为了音乐而讲故事,为了舞蹈而讲故事,让故事成为舞蹈的借口。”所以,很多音乐剧研究者对三宝的音乐剧叫停,对整个中国音乐剧叫停,声称中国音乐剧市场已然迷失。如果我们从艺术的起源来看三宝的音乐剧,不难发现,他最初作品的迷失,或者说是寻找,并不是错误的道路,而是必经之路。柏拉图提出的艺术“摹仿说”称:艺术是对被模仿事物的再现。笔者认为,三宝的音乐剧对成功音乐剧的拿来和模仿不是东施效颦,而是必经。回归后的“本土化”2011年11月,音乐剧《三毛流浪记》迎来了首演,《三毛流浪记》改编自著名漫画家张乐平的同名经典之作,而他的新的创作班底也搭建成功——作曲:三宝,编剧:关山,制作人:雷婷,导演:王婷婷。此后,三宝新的作品也都是经由这个创作班底之手。这部作品的制作人雷婷说:“为什么要做一个儿童音乐剧?我们希望,看音乐剧的孩子两三岁时要给三毛买烧饼吃,长到十六七岁时,去买化妆品的同时也会去买音乐剧的戏票,我们要为未来的音乐剧市场培养观众。”三宝说:“我是作曲的,也做过几个音乐剧了。要问我音乐剧什么最重要,我告诉你,不是作曲,是剧本。忽视音乐剧的戏剧性使我们走了一个很大的弯路。没有好剧本,再好的音乐也没用。引不起观众对音乐剧本身的注意,看音乐剧不是来听一首歌。好听的音乐剧音乐,一定是在好的戏剧情境中才能引起人们的注意。音乐剧戏剧性还有一点非常重要,就是演员一定要会演戏。”在《三毛流浪记》中,演员只有一个是学习声乐专业的,其他的演员均是表演出身,并没有使用专业的歌唱演员,而是录用了学习表演出身的演员,主角沙哑的嗓音和他流浪儿的身份更加贴切。剧本极大程度地遵循了原著,没有奢华的剧场,没有重金打造。朴实、儿歌风格的音乐汇入剧情。老上海红场的金碧辉煌和贫民窟的对比,老上海醉生梦死的爵士乐和朴实的三毛主题音乐《温暖》的对比,无一不体现了三宝团队的成长,如果说《金沙》、《蝶》是在做加法,《三毛流浪记》则是一减再减。可以说,《三毛流浪记》“本土化”,使三宝的音乐剧走向了回归,“本土化”使他的作品与之前的作品产生了自我对立。2013年《三毛流浪记》刚刚在全国巡演了100场,《钢的琴》就粉墨登场向更加本土化迈进。本土化是很重要的,如美国音乐剧《奥克拉荷马》操着一口浓重的南美口音,英国音乐剧《猫》是取材于英国诗人艾略特的同名诗集,法国的《悲惨世界》则是法国文豪雨果的旷世之作。这些经典音乐剧无一不是本土化的代表作,原创音乐剧一定要接地气,因为民族的才是世界的。《钢的琴》包含了更加丰富的中国式表达:东北二人转、民间小调、重金属、抒情小调,全方位体现出草根文化的多样性。可以说,任何一个中国人在看到这部剧时都可以找到归属感、认同感,正像剧中歌词所写的那样:“我们虽然是一小撮,可是代表着大多数。”不仅如此,音乐中还穿插了苏联红歌,用音乐的手段向大家亮出了时代特征。大炼钢铁的澎湃激情、热火朝天的70年代曲风贯穿始终,音乐的表达方式也更加地丰满、流畅、挥洒自如。演奏画外音的乐队不再像《三毛流浪记》里那样悬挂在舞台的上空,而是安放在乐池里,乐队的演奏人员也会在剧中主角陈桂林的小乐队里穿梭自如。这一切都浑然天成,使剧的构架更加紧凑,情感之火烧得炽热。2014年11月,《王二的长征》在广州开始了巡演。花鼓戏、巴赫的《圣母颂》、重金属摇滚、抒情小调、地方民歌等音乐元素注入剧中,什么人唱什么歌,什么歌刻画什么性格,让剧中的人物更加鲜活。中阮、琵琶等中国民乐的SOLO为音乐剧画龙点睛。除了延续本土化的风格,还大刀阔斧地砍掉了不必要的换景,舞台上的道具除了楼梯就是沙袋,把全剧的重点放在以刻画人物来推动剧情上,简练而不简单,低调而不单调。唯一遗憾的是,乐队的功力不那么娴熟,演员的唱功也比较一般。从拿来到回归,三宝把自己打造成了一个品牌——中国原创音乐剧教父。此间,他付出过大量的血汗,有掌声更有责骂。在《蝶》演出期间,三宝因过劳晕倒,手术心脏搭桥后继续战斗在音乐剧战场上,可谓是千刀万剐方才顶天立地。他的作品最终从奢华的手段、花哨的表达中解脱,一步一步地走出一条属于自己的路,也就是中国化、本土化之路。中国的音乐剧探索者们预言中国的音乐剧辉煌起来还需要50年,百老汇用了100年来培养美国人观赏音乐剧的消费习惯,而中国大部分地区的观众对音乐剧的认识还处于启蒙阶段。用作曲家金复载的话说:“中国的音乐剧才刚刚起步,每一点可喜的进步都值得鼓励。”德国“存在主义哲学家”海德格尔认为,有意义的文化产品生产不会破坏自然或资源本身,反而能在持续的开发中使它们得到保护。作为本土化的原创音乐剧,有意义的艺术作品,来自于对自然的模仿,同时回归自然,成长于自然,升华于自然。