新教材适用2024版高考语文二轮总复习第1部分复习板块1专题1现代文阅读Ⅰ-信息类文本阅读考点练透2主观简答题考查热点2分析概括信息要点教师用书

考查热点2分析概括信息要点高分技法信息类文本阅读的主观题特别注重筛选、整合信息能力的考查，要求在通读全文的基础上，从不同的角度对原因、作用、影响、模式、特点、措施、侧重点或材料异同等信息要点，加以分析概括。分析概括信息要点3步骤第一步：学会审题，明确解题方向分析概括信息类的题干基本分为两部分：一是答题内容的指定范围，或针对一则材料，或针对所有材料；二是答题要求方式，如“概括”“分析”“说明”等。要从题干中领悟、明确答题的具体要求及解答思路。若题干问材料的“侧重点是什么”，则答题形式以“对象＋特征”为佳；若题干问“有哪些作用(影响)”，则答题形式以“举措＋结果”为佳；若题干问“哪些原因(相关条件、方面)”，则答题形式以“概括分类＋举例分析”为佳。第二步：学会筛选，概括信息要点审题之后，进入筛选信息、整合概括信息的环节。主要分为以下两个步骤：1．筛选信息明确筛选范围，避免旁逸斜出题干通常会明确答题内容的指定范围，或就某则材料，或就几则材料。在返回阅读原文时，务必提醒自己勾画出筛选范围，以免在紧张的考试氛围中，超出指定范围答题以致劳而无功，还会因此耽误宝贵的时间抓住关键部位，联系整体揣摩论述类文本，首段多有论点的提出，每段的首句多是分论点性的句子；新闻类文本，新闻的导语、文中陈述事实的文字等都是关键部位注意前后勾连，挖掘隐性信息每则材料的所有段落都具有内在的逻辑性，因而对某些问题的阐释，有些是显性信息，有些是隐含在或牵涉到其他问题的评述中。阅读筛选时，注意材料中信息的前后联系，特别是有关内容、材料、观点、表达方式、价值倾向之间的相同、相反、反证、互补等的论述2.整合概括在根据关键词梳理全文信息时，可以同步进行内容要点的归纳整合，就要使用多种方法加工、归纳信息：(1)摘。就是直接摘引原文信息，这是考生最容易做的。(2)截。就是从信息文字中截取关键信息，舍弃其他无关信息。(3)分。就是把信息较为集中的文字分门别类，而不是让多重信息芜杂在一起而混淆不清。(4)合。就是把分散在不同地方的重复信息合并集中在一起，归类集中。(5)转。就是转换主体，转换视角，转换表述。如将反面信息转换为正面角度，或把形象性信息转换为直白性信息等。(6)炼。就是提炼，对具体信息、特殊信息进行由具体到抽象、由特殊到一般、由个体到整体的高度概括。这是信息整合、归纳的最高境界。同时，也需要剔除一些具体内容。以上“六法”，虽不能概括全部，但只要认真运用，就会避免只限于用机械摘抄来组织答案了。第三步：强化“三个意识”，确保规范作答1．要点意识利用题目的对应文本，尽可能地用原文中的关键词句作答，把关键词句要点化。关键词句，多指文眼句、中心句、段首句、段尾句及句中的关键词，标题、开头、过渡、结尾等处的关键词语。2．角度意识答题时，要善于分角度、分层次分析归纳信息，或从不同对象，或从不同侧重点，或从不同措施等角度展开，以避免答案要点重复，角度单一。3．多点意识概括信息类的题目，答案要点很少是一两个，一般是三至四个，答题时要尽量全面筛选，多点分析概括。典题试做(2022·全国新高考Ⅱ卷)阅读下面的文字，完成后面的1～2题目。材料一：中国学者进入典籍英译领域时间相对较晚，据现有汉学书目统计，中国典籍译本绝大多数是由西方汉学家或独立、或在中国合作者帮助下完成的。传教士以降的西方译者为中国典籍的异域传播做出了不可磨灭的贡献，但以往的西方译者翻译中国文化典籍时，大多采取迎合译语读者的翻译策略，翻译过程中曲解、误译中国文化之处比比皆是。此外，中国古代经典文本的语言具有语义的浑圆性、语法的意合性和修辞的空灵性这三大特点，使得绝大多数外国学习者难以在较短的时间内触及中华文化的内核。然而，典籍英译的主要目的，是向西方世界介绍真正的中国传统文化，促进中西文化交流和发展，让西方了解真正的中国。我们应当客观、公正地看待中国典籍翻译实践和接受之间的窘况与差距，从典籍翻译大家身上汲取翻译的智慧，获取前行的指导和力量。在这方面，对杨宪益、戴乃迭(英国籍)合译的与英国人霍克思翻译的《红楼梦》译本的比较，是一个值得我们静下心来认真思考的课题。这两个译本于20世纪70年代出版，三位译者皆因此获得巨大声誉，也同时掀起了翻译界此后对两种译本经久不息的对比研究热潮。在这过程中，我们应深入了解中国典籍的外译事实，客观分析两种译本的优长与不足，将中国的本土经验和理论与西方翻译理论相结合，取其精华，让中国的翻译研究与实践在传承和发展的良性循环中获得升华，在实践中不断培养和提高我们讲述中国故事、构建中国话语体系的时代能力。(摘编自辛红娟《中国典籍“谁来译”》)材料二：翻译思想是决定译者翻译行为和翻译结果的主因，只有通过其翻译思想，读者才能理解其翻译过程中所采取的种种策略，也才能对这些策略所产生的译文进行更客观的评价。从霍克思的译本中可见，他对原文采取了大多时候“忠实不渝”、间或背信弃“意”的态度。为证此言，举个背信弃“意”的例子。《红楼梦》第一回中，曹雪芹用了一个较长的段落交代自己的写作目的，并说明选用“甄士隐”和“贾雨村”作为人物姓名的缘由，为读者理解整部小说进行铺垫。霍克思在其译本中大胆地省却了这段文字的翻译，直接从“列位看官：你道此书从何而来？”译起。霍克思的省译，显然不是漏译或者不能译，最有可能的原因，是霍克思对其译本艺术性的考量。为了实现译本与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，霍克思将“忠实”的对象定位于篇章层面。杨宪益的翻译可以称之为“临摹式翻译”。“临摹”是初学书画之法，就是照着一幅书法或者绘画描其形而逮其神，最终达到与原作的惟妙惟肖。临摹者往往会将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，杨宪益翻译的《红楼梦》正是这样一件艺术性高超的临摹作品。(摘编自党争胜《霍克思与杨宪益的翻译思想刍议》)材料三：从当下国际学界关于两百年《红楼梦》翻译史及诸种译本的研究来看，大多数学者对杨译本和霍译本给予了充分的认可，学界就这两种译本的翻译技术性问题有着相当细致的讨论。然而我所感兴趣的不是翻译的技术性问题，而是这两位译家及两种译本的语言修辞、文化身份、翻译立场与翻译策略的差异性等问题。杨宪益译本的翻译立场与翻译策略更注重推动英语贴着汉语文化观念的地面行走，所以杨译本不可遏制地透露出把中国文化传统及其风俗观念直输给西方读者的翻译立场，这也是杨译本失去西方英语读者的重要原因之一。不同于杨译本，霍译本的翻译立场与翻译策略超越了汉语《红楼梦》的字面意义，而旨在探求汉英双语背后两种异质文化观念之间相互理解与解释的适应性。他使用西方本土读者谙熟且可以接受的地道的英语及其文化、风俗等观念，以此来创造性、补充性与生成性地重构《石头记》，从而完成了两种异质文化观念之间的转换生成。(摘编自杨乃乔《〈红楼梦〉与TheStoryoftheStone——谈异质文化观念的不可通约性及其翻译的创造性》)1.请根据材料二，简要说明杨宪益与霍克思对译文艺术性的理解有何不同。①霍克思追求译文与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，因此其译文表现出较强的灵活性，他没有逐字逐句地翻译，而是忠实于原著的“篇章层面”。②杨宪益将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，其译文力求保持与原著的形神皆似。__/状元支招/第一步：学会审题，明确解题方向审读题干，抓住“简要说明”“对译文艺术性的理解”“有何不同”等关键信息，明确答题方向。注意所用文本是材料二。第二步：学会筛选，概括信息要点根据材料二“从霍克思的译本中可见，他对原文采取了大多时候‘忠实不渝’、间或背信弃‘意’的态度……霍克思的省译，显然不是漏译或者不能译，最有可能的原因，是霍克思对其译本艺术性的考量。为了实现译本与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，霍克思将‘忠实’的对象定位于篇章层面”，可以概括出：霍克思追求译文与原著在艺术性方面的等值或者说最大程度的接近，因此其译文表现出较强的灵活性，他没有逐字逐句地翻译，而是忠实于原著的“篇章层面”。根据材料二“杨宪益的翻译可以称之为‘临摹式翻译’。‘临摹’是初学书画之法，就是照着一幅书法或者绘画描其形而逮其神，最终达到与原作的惟妙惟肖。临摹者往往会将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，杨宪益翻译的《红楼梦》正是这样一件艺术性高超的临摹作品”，可以概括出：杨宪益将忠实原作视为自己对艺术的全部追求，其译文力求保持与原著的形神皆似。第三步：强化“三个意识”，确保规范作答2.评价一部中国典籍译本是否优秀，可以有哪些标准？请结合材料进行概括。①能够起到如实地传播中国传统文化的积极作用；②在忠实原著的基础上，还具有一定的创造性和艺术性；③可以引发国外读者关注，并得到其认可，达到文化交流的目的。__/状元支招/第一步：学会审题，明确解题方向审读题干，抓住“评价”“中国典籍译本是否优秀”“标准”等关键信息，明确答题方向。要求“结合材料”，就是说三个材料都要使用。第二步：学会筛选，概括信息要点材料一讲述了典籍英译的主要目的是向西方世界介绍真正的中国传统文化，促进中西文化交流和发展，不断培养和提高我们讲述中国故事、构建中国话语体系的时代能力。材料二着眼于从翻译思想、翻译行为和翻译结果等方面，比较霍克思和杨宪益的译本，说明在忠实原著的基础上，译本还具有一定的创造性和艺术性。材料三通过比较霍译本和杨译本的翻译立场、翻译策略，明显表明了对霍译本“完成了两种异质文化观念之间的转换生成”的肯定，可知优秀的译本还应能够得到国外读者的认可，达到文化交流的目的，这是从读者接受角度来谈译本的优秀标准的。第三步：强化“三个意识”，确保规范作答考查热点3“情境＋问题”信息迁移与运用“情境＋问题”信息迁移与运用是2021年新高考卷出现的一种新探究题型。它要求考生能够运用文本内的观点去分析、评价文本外的现象或材料，考查的是考生真正读懂文本、真正把握文本观点运用的能力。“情境＋问题”这类题目形式不管怎么变，坚信一切答案在文中，“观点＋材料分析”的主体思维是不会变的。第一步，坚持问题导向，审题很重要，问什么就答什么。特别是对于情境化设题方式，要透过题目看本质。第二步，坚持文本依据，当然是建立在前面所说的“理解每一则材料的整体结构、论证思路和主要内容”基础上，在文本中寻找答题；注意对点回答，有针对性地找到文本对应区间，扣关键词和句。第三步，坚持基础能力，就是概括梳理，分条表述，力求语言精练。同时，围绕不同情境设计的问题多样，要了解多种题型，掌握规律，提高答题时速和正确率。考查角度一观点(现象)型，运用文中观点评价文外材料高分技法题目提出某一观点(可能是名句)，或摆出一种现象，是新情境。这些内容，从字面上来讲，文本材料中没有出现过，但文本材料肯定包含这一观点(现象)对应的解读内容。考生能不能找出来，就要看有没有读懂材料内容。题目是变相考查考生对文本内容的深层次阅读理解。答题时先要审题，看看题目给出的观点或现象的内涵有什么，然后再从文本材料中寻找能佐证这一观点或现象的表述内容，对观点(现象)进行要点化解释阐述。典题试做(2021·全国新高考Ⅰ卷)阅读下面的文字，完成后面的题目。材料一：十八世纪德国学者莱辛的《拉奥孔》是近代诗画理论文献中第一部重要著作。从前人们相信诗画同质，直到莱辛才提出丰富的例证，用动人的雄辩，说明诗画并不同质。据传说，希腊人为了夺回海伦，举兵围攻特洛伊城，十年不下。最后他们佯逃，留着一匹腹内埋伏精兵的大木马在城外，特洛伊人看见木马，把它移到城内。典祭官拉奥孔当时极力劝阻，说留下木马是希腊人的诡计。他这番忠告激怒了偏心于希腊人的天神。当拉奥孔典祭时，河里就爬出两条大蛇，把拉奥孔和他的两个儿子一齐绞死了。这是罗马诗人维吉尔《伊尼特》第二卷里最有名的一段。十六世纪在罗马发现的拉奥孔雕像似以这段史诗为蓝本。莱辛拿这段诗和雕像互较，发现几个重要的异点。因为要解释这些异点，他才提出诗画异质说。据史诗，拉奥孔在被捆时放声号叫；在雕像中他的面孔只表现一种轻微的叹息，具有希腊艺术所特有的恬静与肃穆。为什么雕像的作者不表现诗人所描写的号啕呢？希腊人在诗中并不怕表现苦痛，而在造型艺术中却永远避免痛感所产生的面孔筋肉挛曲的丑状。在表现痛感之中，他们仍求形象的完美。其次，据史诗，那两条长蛇绕腰三圈，绕颈两圈，而在雕像中它们仅绕着两腿。因为作者要从全身筋肉上表现出拉奥孔的苦痛，如果依史诗，筋肉方面所表现的苦痛就看不见了。同理，雕像的作者让拉奥孔父子赤裸着身体，虽然在史诗中拉奥孔穿着典祭官的衣服。莱辛推原这不同的理由，作这样一个结论：“图画和诗所用的模仿媒介或符号完全不同，图画用存于空间的形色，诗用存于时间的声音。……全体或部分在空间中相并立的事物叫作‘物体’，物体和它们的看得见的属性是图画的特殊题材。全体或部分在时间上相承续的事物叫作‘动作’，动作是诗的特殊题材。”换句话说，画只宜于描写静物，诗只宜于叙述动作。静物各部分在空间中同时并存，这种静物不宜于诗，因为诗的媒介是在时间上相承续的语言。比如说一张桌子，画家只需用寥寥数笔，使人一眼看到就明白它是桌子。如果用语言来描写，你须从某一点说起，说它有多长多宽等等，说了一大篇，读者还不一定马上就明白它是桌子。诗只宜叙述动作，因为动作在时间上先后相承续，而诗所用的语言声音也是如此。这种动作不宜于画，因为一幅画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。比如说，“我弯下腰，拾一块石头打狗，狗见着就跑了”，用语言来叙述这事，多么容易，但是如果把这简单的故事画出来，画十幅、二十幅，也不一定使观者一目了然。但是谈到这里，我们不免有疑问：画绝对不能叙述动作，而诗绝对不能描写静物么？莱辛也谈到这个问题，他说：“图画也可以模仿动作，但是只能间接地用物体模仿动作。……诗也能描绘物体，但是也只能间接地用动作描绘物体。”换句话说，图画叙述动作时，必化动为静，以一静面表现动作的全过程；诗描写静物时，亦必化静为动，以时间上的承续暗示空间中的绵延。(摘编自朱光潜《诗论》)材料二：《拉奥孔》所讲绘画或造型艺术和诗歌或文字艺术在功能上的区别，已成老生常谈了。它的主要论点——绘画宜于表现“物体”或形态，而诗歌宜于表现“动作”或情事，中国古人也浮泛地讲过。晋代陆机分划“丹青”和“雅颂”的界限，说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”这里的“物”是“事”的同义字。邵雍有两首诗说得详细些：“史笔善记事，画笔善状物。状物与记事，二者各得一”“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遗情。”但是，莱辛的议论透彻深细得多，他不仅把“事”“情”和“物”“形”分开，还进一步把两者各和时间与空间结合；作为空间艺术的绘画、雕塑只能表现最小限度的时间，所画出、塑出的不可能超过一刹那内的物态和景象，绘画更是这一刹那内景物的一面观。我联想起唐代的传说：“客有以《按乐图》示王维，维曰：‘此《霓裳》第三叠第一拍也。’客未然，引工按曲，乃信。”宋代沈括《梦溪笔谈》批驳了这个无稽之谈：“此好奇者为之。凡画奏乐，止能画一声。”“止能画一声”五字也帮助我们了解一首唐诗。徐凝《观钓台画图》：“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残。画人心到啼猿破，欲作三声出树难。”画家挖空心思，终画不出“三声”连续的猿啼，因为他“止能画一声”。徐凝很可以写“欲作悲鸣出树难”，那不过说图画只能绘形而不能“绘声”。他写“三声”，寓意精微，就是莱辛所谓绘画只表达空间里的平列，不表达时间上的后继，所以画家画“一水”加“两崖”的排列易，画“一”而“两”、“两”而“三”的连续“三声”难。(摘编自钱锺书《读拉奥孔》)嵇康诗有“目送归鸿，手挥五弦”两句，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。请结合材料，谈谈你对此的理解。①根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作。②而作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间。③与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。__/状元支招/【情境】“目送归鸿，手挥五弦”和“手挥五弦易，目送归鸿难”。【问题】对这两句话(观点)的理解。这两句话是相互关联的，一诗一画，不同角度，落脚点在为什么画手挥五弦“易”，目送归鸿“难”？【题目分析】题目是情境化设题。嵇康诗“目送归鸿，手挥五弦”，顾恺之“手挥五弦易，目送归鸿难”，在原材料中是没有的，也就是用文本以外的材料来考查文本以内观点内容。(1)理解文中重要观点。根据材料一，可以这样理解“诗画异质”观点：诗画异质，绘画宜于表现“物体”或形态，诗歌宜于表现“动作”或情事；画仅能表现时间上的某一点，而动作却是一条绵延的直线。(2)运用文中观点评价文外材料。嵇康“目送归鸿，手挥五弦”的诗句包含了“目送”“手挥”的动作。莱辛认为诗歌宜于表现“动作”，动作是一条绵延的直线。“目送”是一个连续性、持续性的动作，“手挥”可以是一刹那的动作，也可以是一串连续性的动作，因此嵇康的诗句适宜表现这两个动作。莱辛认为绘画宜于表现“物体”或形态，或只能表现最小限度的时间，所画出的不可能超过一刹那内的物态和景象。“手挥”可以是一刹那时的物态，所以画“手挥五弦易”。“目送”是一个连续性、持续性的动作，包含了更长的时间先后承续的过程，所以画家只能画出诗人目送归鸿时的姿态，却无法画出“目送”的连续性画面。因此，顾恺之说画“手挥五弦易，目送归鸿难”。故①从嵇康诗的诗句内容理解角度来作答，答题的关键是引用文本中的理论观点——诗歌宜于叙述动作。可得出：根据莱辛的观点，绘画宜于描写静物而诗歌宜于叙述动作，“手挥五弦”和“目送归鸿”这两句诗都含有动作。②从绘画的艺术形式特点角度来作答，引用文本中的理论观点——绘画只能表现最小限度的时间。可得出：作为空间艺术的绘画只能表现最小限度的时间。③就画的“易”“难”角度来作答。可得出：与“手挥五弦”相比，“目送归鸿”包含更长的时间先后承续的过程，所以更难以被转化为绘画。第①②步答题，是为答第③步问题做铺垫。考查角度二材料型，利用信息类的文本观点，来解读题目情境中的新材料高分技法这类题目的本质：通过文本外的新材料，考查考生对文本内的观点理解到什么程度。这就是能力考查点：能用文本提供的事实、观点和方法，解决遇到的实际问题。答题时，考生首先要理解文本材料所表达的观点。然后再来阅读题目给出的新的材料内容，并运用文本内已知的观点，对新材料内容进行“对点剖读”。典题试做(2023·长沙市一中月考，节选)阅读下面的文字，完成后面的题目。材料二：在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。”这样，便能臻于“吾性灵与(词人之性灵)相浃而俱化”的境地(《蕙风词话》卷一)。照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。此话如何理解？首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动——也即是生活——抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动——既然是生活，就会活动。”虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和浮现。从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。而唯有这样的读词之法——读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”——这才能真正把词读深读透。(摘编自杨海明《唐宋词与人生》)下面这段对王国维读词的评析材料，体现了况周颐的“读词之法”，请结合材料二第一段的内容对此简要说明。王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”(《人间词话》)。他选择这首词中意境绝佳的两句鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。①况周颐认为读词应“取前人名句意境绝佳者”，王国维选取了李璟词意境绝佳的两句词来鉴赏；②况周颐主张读词应“将意境缔构于吾想望中”“澄思渺虑”，王国维从李璟词萧瑟秋景的描写中体会到女主角哀怨的心境；③况周颐提出读词要“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”(将自己的主观投入到词作中与诗人对话)，王国维也因自己多愁善感的性格，得出李璟词中深寓忧患意识的结论。__/状元支招/【题目本质】以文本观点解读题目材料内容。【答题重点】是文本内观点＋结合观点对文本外材料内容进行分析。【答题思路】①况周颐的“读词之法”1＋王国维读词的评析；②况周颐的“读词之法”2＋王国维读词的评析；③况周颐的“读词之法”3＋王国维读词的评析。故①结合“我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：‘读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之’”“王国维读李璟词时，对《摊破浣溪沙》中‘菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间’两句大加赞赏，认为‘大有众芳芜秽，美人迟暮之感’”，他选择这首词中“意境绝佳”的两句进行鉴赏分析。况周颐认为读词应“取前人名句意境绝佳者”，王国维选取了李璟词意境绝佳的两句词来鉴赏。②结合“不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境”“取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑”分析，况周颐主张读词应“将意境缔构于吾想望中”“澄思渺虑”，王国维从李璟词萧瑟秋景的描写中体会到女主角哀怨的心境。③结合“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”“因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识”分析，况周颐提出读词要“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”，王国维也因自己多愁善感的性格，得出李璟词中深寓忧患意识的结论。考查角度三生活情境型，利用信息类的文本观点，来应对生活化的具体场景问题高分技法题目会给出一个生活情境，以此来解决实际问题，如态度、方法、途径、措施，意义等。回答这类题目我们需要这样的三种思维：一是文本的“文”思维。材料肯定会围绕某一个主观点展开论述，比如，主观点为A，分观点有a.b.c.d等。至于这a.b.c.d的内容，可以是原因、本质、特点、问题、解决问题的方法等。二是题目的“题”思维。题目中给出的现象，肯定有理论层面的解读，也就是这一现象虽然是生活化的情境，但是就其本质可以进行理论概括，概括的方向就是题目设计的角度，如态度、方法、途径、措施、意义等。三是题文合一的“圆”思维。坚持以问题为导向，由题到文，将题目中的现象回归到文中，找到文中分观点有a.b.c.d等，与之对应，做解读。也就是说，题目中的生活现象情境，可以是文中材料观点的论据一般的存在。典题试做(2021·全国新高考Ⅱ卷)阅读下面的文字，完成后面的题目。网络空间是将人群聚集起来的一种新型社会空间，更是年轻一代学习、娱乐和交往的平台，为保证网络空间的有序，制定和遵守相应的规则是必要的。不仅如此，网络空间还需要每个人对网上的其他人给予应有的尊重。简言之，互联网不是法外之地。网络行为是由网民的观念意识引导的，而文明的网络行为是在一系列文明的观念意识支配下形成的。由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长。网络规范必不可少，这已是共识。但需要有什么样的规范，则是一个复杂的问题。底线伦理或“负面清单”是共识性最强也是最起码的网络行为规范，通过明确“不能做什么”来列出的网络行为负面清单，通常也是有法律强制性的禁区，构成最低层次的网络道德规范。归纳学术界对网络失范行为的分析，我们可以从“五不”来认识网络行为的底线要求，或以此作为网民尤其是青年们文明上网的负面清单。不伤害——网络行为者既不要有意作恶，也不能无意为恶，如在网上进行攻击、谩骂，诋毁他人的名誉，或侵犯他人的安全、自由、隐私和利益等。不偷盗——在网络信息空间中，要像对待现实世界中的商品一样，以合法合规的方式获取所需的信任，抵制侵犯知识产权的不道德行为。不造假——每一个网民要从不进行信息造假做起，确保自己在网上发送的信息是真实的，尤其是自媒体，不能为了吸引眼球而编造耸人听闻或哗众取宠的谣言。不浪费——即不发生信息浪费的行为，向网络发送垃圾信息不但会造成网络资源的浪费，也会耗费网民的时间和精力。信息时代工作效率的提高本来使我们获得了认知盈余，但网上的垃圾信息造谣与辟谣之间的拉锯战又无端消耗了我们的认知盈余。不盲从——上网时保持冷静清醒的头脑，不轻信网络谣言而上当受骗，没有造谣的网民，就没有网谣的市场，网民就不会被网络污染的策划者所利用，不会不明真相卷入人肉搜索或网络围攻。底线意识主要是从否定性的角度确立了网络中能做什么；而一旦在网络空间中产生了行为，无疑就是开始了“做什么”，只要有行为，就必须有一定的规范和要求去主导人的行为，于是就有了肯定意义上的网络行为意识。其中，做到平等待人或尊重他人可以说是形成积极网络行为的基准意识，而这种基准意识可以通过“等效意识”“反身意识”“价值意识”和“契约意识”来具体体现。所谓“等效意识”，就是当线上虚拟世界出现道德失范行为时，要将其视为与现实世界中的道德失范行为具有等效的实际影响，因此需要一视同仁地对我们线上和线下的行为提出道德规范要求。所谓“反身意识”，可以说是等效意识在自我和他人关系上的延伸，即一个人的不当行为有可能损害到他人时，转换视角去设想当自己是这种行为的受害人时会有什么样的切身之痛，有了这样的反身意识，就会自觉抵制许多不良的网络行为，就不会到网上去传播谣言。“价值意识”在网络行为中有多方面的体现：第一，它表现为对他人信息劳动的价值认同，比如尊重知识产权；第二，重视信息内容的文化意义，从而积极传播内容健康的信息；第三，意识到网络作为信息技术的价值负载，从而关注信息技术使用的道德效应。由于技术普遍是负载价值的，不当使用网络可能会产生出负价值，如对网络游戏的沉迷会耽误学业和事业，此外，网络是“内容为王”的空间，是各种思想交锋的新的疆场，青年人尤其是被争夺的对象。因此，正确的价值观对他们而言具有主导性的作用。“契约意识”就是要具有信息契约精神。网络空间中，在信息的生产、传播和使用中新出现了大量的利益分配乃至利益冲突问题，冲击了传统的信任机制，通过订立契约的方式来规范各自权利和义务成为重构信任机制的重要方式之一。当作为未来希望的青年一代在网上讲诚信、守契约、服从大局时，网络中新的信任机制可随之形成。(摘编自肖峰《从底线伦理到担当精神：当代青年的网络文明意识》)互联网上，有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播。请根据文章，谈谈你对这种现象的看法。①为炫耀技术故意在网络植入病毒，导致病毒传播的行为违反了“五不”的底线要求，体现了“反身意识”和“价值意识”的缺失，而且触犯了法律，应当受到法律的惩罚；②青年人应当引以为戒，坚持“五不”原则，用四种意识规范自己的网络行为，传播健康的网络信息，做合格、文明的青年网民。__/状元支招/【情境化设题】有年轻人为炫耀技术故意在网络植入病毒。【解题关键】依据文本观点解读这一现象。【答题思路】①现象的性质(表明观点)；②现象的根源；③现象的违规内容；④解决这一现象的有效办法。【题目本质】以一种现象来全面梳理文本内容。【答题重点】对材料的结构层次内容宏观了解；依据情境问题，对点梳理概括相关信息。(1)理解文中重要观点。文章的中心观点：由于青年是网民的主体，其网络行为对网络空间的文明状况有极大影响，因此引导他们树立文明的网络行为观念，无疑有助于网络行为失范的校正和网络空间的治理，有助于青年一代的健康成长。文章分别从底线意识角度，具体阐述“五不”原则的内容，明确不能“做什么”；从基准意识角度，具体阐述四种意识的内容，明确能“做什么”。(2)运用文中观点评价现象。题干中的年轻人违反了文中的“不伤害”原则，虽属于无意作恶，但侵犯了他人的安全和利益，触犯了法律，应受到法律严惩。这样的年轻人没有对网上的其他人给予应有的尊重，不懂得互联网不是法外之地的道理，应当学习文中“五不”的原则和四种意识，知道网络上不能做什么，能做什么，树立文明的网络行为观。短板1理不清论证思路信息类阅读中论述类文章，根据其论述的特点，可分为：解说性论述、证明性论述、思辨性论述。但不论是哪一种，其论证的思路无外乎句子层面的思路、段落层面的思路和篇章结构的安排。但在具体答题过程中，我们往往对文本的内容不能宏观把握，导致分层错误，并且在概括时抓不准每层要点，导致出现失分的情况。针对突破梳理论证思路3看短板2分析概括信息遗漏要点主要原因在于考生审题不清，信息筛选方向不明。信息提炼不够全面，答案表述混乱。针对突破分析概括信息3细心1．细心审读题目，明确要求，定区间审清题干，明确答题要求，即要概括的是哪一方面的信息，只有这样，才能准确锁定相关信息的所在区间，为准确答题做好准备。2．细心通读全文，找对应点，别遗漏①无论答题区间是全文还是局部，都要胸有全文，要总观全文，理清思路，结合主旨，归纳出要点；②要善于抓住包含信息要点的关键词句；③要弄懂句与句之间的关系，段与层、层与层之间的关系，抓住各部分最主要、最本质的信息。3．细心整合信息，分条梳理，规范答①在第二步的基础上，把获取的信息要点用自己的语言归纳概括出来；②一定要重组句子，不要照抄原文，要会用摘取法、合取法、舍取法等；③有多个要点时力求概括的角度(对象)准而全，句式尽量相近、一致。短板3文本内外材料结合不紧针对突破文本外材料提供的可能是引导考生探究语文学科本体相关问题的学科认知情境，也可能是社会生活中的某一现象所构成的社会生活情境，解答这类“由文本外情境来考查对文本内容理解类”的题目，以下几点值得注意：第一：审题。①认真阅读文本外的材料内容；②弄清从什么角度来对文本外材料进行分析。第二：提炼话题。文本外材料的话题是什么？第三：内外结合，确定答题区域。文本外的材料如何体现文本内材料的观点？第四：规范答题模式。先陈述材料观点，再结合文本外内容分析(如何体现这一点)。对点强化(2022·T8联考)阅读下面的文字，完成1～3题。材料一：元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，“文人画”正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。“文人画”的基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地：形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的“气韵生动”的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”，把“形模”放在非常次要地位。倪云林说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩，亦即所谓笔墨本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素；在人物画中有所谓“铁线描”“莼菜描”“曹衣出水”“吴带当风”……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的“有意味的形式”。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。(摘编自李泽厚《美的历程》)材料二：中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的“情”与“境”成为山水画品格高低的重要评价标准。唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到“意境”的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说“可忘笔墨，而有真景”，宋代画家郭熙《林泉高致》中有“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”之语，这可视为山水画论意境说的发端。至“元四家”黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了“意造”的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，给人以置身世外的感觉。明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，在山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡“笔墨当随时代”，使意境的表现具有了多样性，对近现代产生了巨大影响。历代文人、画家对“意境”的含义作了很多较为精辟的论述，如：评价唐代王维的诗画“诗中有画，画中有诗”，北宋郭熙的“可行、可望、可游、可居”的“四可”之境，清代笡重光的“实景、真景、神景”意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说“意境”是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度的艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更决定着“境”的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。(摘编自王保安《山水画的“情”与“境”》)1.(改编)【分析论证特点】请简要分析材料二的论证特点。答：_①材料二先提出中国传统山水画的评价标准，再阐述意境说的发展历程，后列举文人、画家的观点来说明“意境”的含义及实质，最后以意境的营造作结。②材料二论及意境说的进一步发展时，用“明显”“更多”与之呼应，逻辑严密。【解析】论证特点包含的内容比较宽泛。如文章结构特点、论证语言特点、论证方法、论证思路等。答题时应从具体文本出发，选择恰切的切入角度。材料二比较典型的是论证思路和论证的严密性。①第1段提出“情”与“境”是中国传统山水画的重要评价标准；第2段阐述意境说的发展过程；第3、4、5段列举历代文人、画家的观点来说明“意境”的含义及实质；第6段总结得出“意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求”。②第3段在论证“意境说进一步发展”时，使用了“明显