如何在“小的”美术课堂体现“大的”核心素养获奖科研报告

如何在“小的”美术课堂体现“大的”核心素养获奖科研报告关键词：美术课堂;核心素养;教学活动

一、美术学科核心素养的内涵界定

我国教育部在2016年颁布《中国学生发展核心素养》中指出，关于我国学生的核心素养发展应具备能够有关学生终身成长和社会责任需要的品质和能力。美术的核心素养中，由“图像识读”“美术表现”“创意实践”“审美判断”“文化理解”这五大核心素养构成。其中学生的图像识读能力是五大美术学科素养的基础素养，而美术表现则是美术学科的技能基础，这两者共同组合成美术学科特有的学科素养。[1]

二、五大核心素养的实践建议探讨分析

1、充分发挥美术鉴赏课对“图像识读”能力的提升

对于我所教授的初中学生，他们不像小学生对于欣赏内容上会存在一定的局限性，因为小学生的理解能力范围必定是有一定的限制，但对于初中学生而言他们的理解能力对于小学生来说会有一定的飞跃，即使是对比小学六年级和初中一年级的学生，都会有很大的悬殊。并且在教学过程中也会发现，对于教科书里的鉴赏课内容相比小学而言多出了很多，初中美术课的培养目标相对于小学也有更大的深度，需要学生具有一定的美术欣赏和评价的能力，而美术鉴赏课中可以有充分的时间去带领学生进行鉴赏教学活动，让学生在“识图”、“读图”、“解图”中提升图像识读能力。

2、美术表现中需要视听结合

我们传统的美术表现课教学，主要是以学生绘画及动手进行制作为主，但你会发现一些特殊材质的肌理与材质并不是能让学生轻易理解与进行再现，例如带领学生进行素描表现，绘画瓶子，那么同样是瓶子，只是所用的材料不同，但如果想表现不同的材质，对于学生而言，或许难以理解，但如果老师对这些瓶子分别进行敲击，则会产生不同的声音，学生听到这些声音，则会立刻明白他们的不同，从而提高理解，在学生再次进行素描表现的时候就会有意识的对这些瓶子进行不同表现。

因此在进行教授学生美术表现的课程时，需要对于一些不好理解的事物进行试听结合，而不仅是单纯的观看与模仿，从而这也可以极大的提高学生对于美术线条、肌理等的表现热情。

3、培养学生尊重并接受多元的审美判断

黑格尔表达出：“艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产生比自然和它的现象高多少，艺术就比自然高多少“。[2]随着时代不断的更新，各个民族乃至国家的文化相互融合已经不再是遥不可及的问题，因此学生也同样面临着不同的审美类型，这就要求教师在美术课堂中通过教学，让学生去理解与接受与自己审美认知不同的审美类型，并且多去培养学生从其他不同的审美类型中发现它的独特之处，与自己审美认知进行碰撞。

在我们的美术教学课堂中，对于这种不同审美之间的判断与接受，也体现在学生之间作品的评价，面对自己不太理解的作品时第一反应并不是嘲笑。此外，对于一些市面上鱼龙混杂的作品与信息，可以进行合理判断。

4、创意实践中应融合通识教育的方式

影響学生创意能力的因素，不仅仅只是通过绘画的优良程度，创意来自于大脑，需要去丰富头脑与见识，在我们的美术课中，我们除了做到课上给学生尽可能多的资源与信息让学生去观看，也要鼓励学生在课后多去阅读，查阅资料，观察生活，记录生活。例如在美术的创作中可以融入科学，这可以加大学生的想象力，对于一些学生的创意想法其实并不是天马行空，当下的一些科学技术资源是可以实现的，那么这就需要教师及时发现这其中的源头，带领学生去找到可以实现的科学依据，从而告诉学生他们的想法并不是“无源之水，无木之本。”

5、渗透文化理解需要缩小范围

在新课程标准中要求课程追求人文性。对于文化理解我们总是容易夸大它到一个很大的层面上，会上升到民族与民族之间、国家与国家之间的文化不同，但除此之外，我们更应该从“小”抓起，从身边的课堂文化抓起，例如在进行课堂教学设计中就可融入文化，学生认识不同的配色习惯，就可讲解这些配色的来源是哪。而对于美术课堂中所涉及到的作品，都可以作为讲解文化性的中间桥梁，美术课同样需要理解与感悟，美术课堂也不仅是技术传播的课堂。

三、总结

随着“核心素养”的提出与推进，大家也总是把它挂到嘴边，认可它的重要性，但在真真正正实践的过程中，却并没有深入教学当中去思考，依旧是按部就